Siedem lamp architektury - The Seven Lamps of Architecture

Siedem lamp architektury

Strona tytułowa pierwszego wydania
Autor	John Ruskin
Illustrator	John Ruskin
Kraj	Zjednoczone Królestwo
Język	język angielski
Przedmiot	Architektura
Gatunek muzyczny	Literatura faktu
Wydawca	Smith, Elder & Co.
Data publikacji	Maj 1849
Typ mediów	Wydrukować
Strony	205 s.
Śledzony przez	Kamienie Wenecji

Płyta VIII - Okno z Ca 'Foscari , Wenecja. Ruskin był jednym z pierwszych krytyków, którzy wykorzystali fotografię, aby poprawić dokładność swoich ilustracji.

Siedem lamp architektury to rozszerzony esej, opublikowany po raz pierwszy w maju 1849 roku i napisany przez angielskiego krytyka i teoretyka sztuki Johna Ruskina . Tytułowe „lampy” to zasady architektury Ruskina, które później rozwinął w trzytomowym „Kamieniach Wenecji” . W pewnym stopniu skodyfikowali część współczesnego myślenia stojącego za odrodzeniem gotyku . W momencie publikacji AWN Pugin i inni już rozwinęli idee Przebudzenia i w praktyce było to bardzo zaawansowane. Ruskin wniósł niewiele nowego do debaty, ale książka pomogła uchwycić i podsumować myśli ruchu. The Seven Lamps również okazały się wielkim sukcesem popularnym i uzyskały aprobatę eklezjologów reprezentowanych przez Cambridge Camden Society , którzy skrytykowali w swojej publikacji The Ecclesiologist lapses popełniane przez współczesnych architektów w komisjach kościelnych.

„Lampy”

Esej został opublikowany w formie książkowej w maju 1849 roku i składa się z ośmiu rozdziałów; wprowadzenie i jeden rozdział dla każdej z siedmiu `` lamp '', które reprezentują wymagania, jakie musi spełniać dobra architektura, wyrażone jako kierunki, w których skojarzenie idei może poprowadzić obserwatora:

1. Ofiara - oddanie Bogu rzemiosła człowieka, jako widzialny dowód miłości i posłuszeństwa człowieka
2. Prawda - ręcznie robiony i uczciwy pokaz materiałów i konstrukcji. Prawda co do materiałów i uczciwa prezentacja konstrukcji były synonimami od czasu poważnego odrodzenia gotyku, który zdystansował się od kapryśnego „ gotyckiego ” XVIII wieku; często był opracowywany przez Pugina i innych.
3. Władza - budynki należy postrzegać w kategoriach ich bryły i sięgania do wzniosłości natury poprzez działanie na nie ludzkiego umysłu i organizację wysiłku fizycznego przy wznoszeniu budynków.
4. Piękno - dążenie do Boga wyrażone w zdobnictwie zaczerpniętym z natury, Jego stworzenia
5. Życie - budowle powinny być wykonywane ludzkimi rękami, aby radość kamieniarzy i kamieniarzy wiązała się z daną im ekspresyjną wolnością
6. Pamięć - budynki powinny szanować kulturę, z której się rozwinęły
7. Posłuszeństwo - żadna oryginalność sama w sobie, ale zgodna z najlepszymi spośród istniejących angielskich wartości, w szczególności wyrażonych poprzez gotyk „angielski wczesny dekorowany” jako najbezpieczniejszy wybór stylu.

Pisząc w ramach zasadniczo brytyjskiej tradycji wartości asocjacyjnych, które wpływają na ocenę estetyczną , Ruskin argumentował ze stanowiska moralnego z polemiką, że techniczne innowacje architektury od renesansu, a zwłaszcza rewolucji przemysłowej , podbiły jej duchową treść i wyssały z jej witalności. Twierdził również, że żaden nowy styl nie jest potrzebny, aby rozwiązać ten problem, ponieważ odpowiednie style już istniały. „Najprawdziwszą” architekturą był więc starszy gotyk średniowiecznych katedr i Wenecji. Esej nakreślił zasady, które Ruskin później wyłożył w trzytomowym The Stones of Venice opublikowanym w latach 1851–1853. W praktyce zasugerował „uczciwą” architekturę bez fornirów, wykończeń, ukrytych podparć i obrobionych listew i że piękno musi być pochodzić z natury i być stworzone przez człowieka.

Ruskin zwrócił na Archibald Alison „s Eseje o charakterze i Principles of Taste (1790-1810) dla niektórych z jego zasadami, takich jak wymóg próżniacza opanowanie jak najlepszym stanie za docenienie urody, myśl, że naturalne wsi jest bardziej sprzyja do stworzenia artysty niż miasto, że chwała architektury tkwi w jej wieku. Siedem lamp zostało zredukowane do statusu „moralnego połysku na Alison” przez George'a L. Herseya w gotyckim stylu wiktoriańskim .

Miał niezachwianą ufność w naturalny, nie wyuczony instynkt słuszności i piękna u przeciętnego człowieka: „wszyscy ludzie mają poczucie, co w tej sprawie jest słuszne, gdyby tylko użyli i zastosowali ten zmysł; każdy człowiek wie, gdzie i jak piękno sprawia mu przyjemność, jeśli tylko o to prosi, kiedy to robi, i nie pozwala mu na to narzucać, kiedy tego nie chce ”. Kontrastuje to z nićm modernizmu, który głosi, że trzeba nauczyć ludzi doceniać dobry design. Innym kontrastem z modernizmem jest estetyka funkcjonalności: Ruskin nie widział piękna w dobrze zaprojektowanych narzędziach: piękno jest nie na miejscu tam, gdzie nie ma spokojnego wypoczynku, lub „jeśli wepchniesz je w miejsca trudu. Umieść to na rysunku -pokój, nie do warsztatu; połóż go na domowych meblach, a nie na narzędziach rzemieślniczych. " Dla Ruskina piękno nie było nieodłączną cechą, ale rzeczą, którą można było zastosować do przedmiotu lub odmówić mu.

Wybór przykładów Ruskina

Polichromowane cegły i dekoracje rzeźbiarskie w Pałacu Dożów w Wenecji

Chociaż Ruskin wyraźnie zaprzeczał wszelkim próbom przedstawienia eseju na temat architektury europejskiej, zauważył, że „czytelnik może być zaskoczony małą liczbą budynków, do których się odwołano”. Jego dziewięć rysunków ołówkiem, które ilustrują zasady, które bada, to wszystkie przykłady toskańskiego i weneckiego stylu romańskiego, gotyku i północno-francuskiego gotyku oraz przykład w jego tekstach na północy Anglii, zgodnie z jego doświadczeniem i uczuciem, unikając „nieczystych szkół” w Hiszpanii. i Niemiec. Do czasu drugiej edycji (1855) Ruskin z większą pewnością ustalił swoje wzory:

Nie mam teraz wątpliwości, że jedynym stylem właściwym dla współczesnych dzieł północnych jest gotyk północny z XIII wieku, czego przykładem w Anglii są przede wszystkim katedry Lincoln i Wells , a we Francji katedry paryskie. , Amiens , Chartres , Rheims i Bourges oraz przy transeptach Rouen .

Znaczenie autentycznych szczegółów dla Ruskina jest zilustrowane w dagerotypach, z których rysował szczegóły zbyt wysoko, aby je wyraźnie zobaczyć, oraz w jego pilnym apelu do fotografów-amatorów w przedmowie do drugiej edycji, która zapowiada rolę twórczą fotografii detali architektonicznych. miał grać przez następne dziesięciolecia, nie tylko w neogotyckich budynkach:

... podczas gdy fotografia krajobrazu jest tylko zabawną zabawką, jedna przedstawiająca wczesną architekturę jest cennym dokumentem historycznym; i że tę architekturę należy traktować nie tylko wtedy, gdy prezentuje się w malowniczych formach ogólnych, ale kamień po kamieniu i rzeźbę po rzeźbie.

Polichromia w gotyku ruskinowskim: ratusz w Chester , 1863–1869 William Henry Lynn , architekt

Odrodzenie gotyku

Już w 1849 roku AWN Pugin i inni rozwinęli idee odrodzenia gotyku i jego popularność została zapewniona. Ruskin oferowane niewiele nowego do debaty, ale książka przyczyniła się do chwytania i podsumować myśli ruchu, okazał się wielkim sukcesem popularną i otrzymał zgodę The ecclesiologists , wpływowego biuletynu krytyki architektonicznej opublikowanej przez Cambridge Camden Society . Można przypisać mu takie efekty, jak polichromia architektury gotyku wysokiego wiktoriańskiego, w gatunku „gotyku ruskinowskiego” praktykowanego w Wielkiej Brytanii i koloniach, takich jak Nowa Zelandia i Kanada, oraz w warstwach anglofilskich w Stanach Zjednoczonych.

Dziedzictwo

All Saints, Margaret Street autorstwa Beresford-Hope i Butterfield została natychmiast zainspirowana esejem Ruskina, szczególnie w jego strukturalnym zastosowaniu cegły, a nie do dekoracji powierzchni

Ruskin zadebiutował jako krytyk architektury w Poezji architektury (1839), eseju w malowniczym , który później odrzucił, Siedem lamp wciąż były niepewnym krokiem dla krytyki architektonicznej Ruskina i oferowało architektom moralne credo. Później odrzucił esej jako „nieszczęsną tyradę”.

Pierwszym efektem tej książki był niemal natychmiastowy wpływ na to miał na William Butterfield „s All Saints, Margaret ulicy Kościoła. Polityk Alexander Beresford Hope i architekt Butterfield uzgodnili ogólne szczegóły zaledwie miesiąc po opublikowaniu książki Ruskina i do sierpnia zrewidowali swoje plany dotyczące ujęcia zasad, które wyznawali. Wszystkich Świętych jest uważany za pierwszy budynek ruskinowski ze względu na użycie cegły „uczciwie” zastosowanej jako system konstrukcyjny, a nie do dekoracji powierzchni.

Pisma Ruskina wywarły znaczący wpływ na Williama Morrisa i Ruch Sztuki i Rzemiosła w drugiej połowie XIX wieku. W Stanach Zjednoczonych podwaliny przygotowały oczekiwania Ralpha Waldo Emersona dotyczące nowego, autentycznego stylu amerykańskiego: Siedem lamp Ruskina szybko zostało zasymilowanych w estetyce transcendentalizmu .

W 1899 roku Marcel Proust przeczytał tłumaczenie rozdziału Ruskina „ Lampa pamięci” w belgijskim magazynie. Przeobraził przeobrażające się doświadczenie na narratora Du côté de chez Swann , który opisuje siebie jako chłopca czytającego utwór w ogrodzie w Combray . Później Proust, który przetłumaczył niektóre dzieła Ruskina, twierdził, że znał na pamięć Siedem lamp architektury .

Siedem lamp architektury i inne prace Ruskina na temat architektury zostały podsumowane i obszernie zacytowane w John Unrau, Looking at Architecture with Ruskin (Toronto: University of Toronto), 1978.

Galeria

Pisząc w przedmowie do pierwszego wydania uwagi Ruskin;

Wszelkie przeprosiny są jednak zasługą czytelnika za pospieszne i niedoskonałe wykonanie płyt. Mając w ręku znacznie poważniejszą pracę i pragnąc jedynie uczynić z nich ilustrację mojego znaczenia, czasami zupełnie zawiodłem nawet ten pokorny cel; a tekst, napisany na ogół przed ukończeniem ilustracji, czasami naiwnie opisuje jako wzniosłe lub piękne cechy, które płyty przedstawiają przez plamę. Byłbym wdzięczny, gdyby w takich przypadkach czytelnik odniósł pochwały do ​​Architektury, a nie do ilustracji.

Poniższe ilustracje pochodzą z trzeciej edycji, w której sytuacja uległa znacznej poprawie.

• 

  Ozdoby z Rouen, St Lo i Wenecji

• 

  Część katedry św. Lo w Normandii

• 

  Traceries z Caen, Bayeux, Rouen i Beauvais

• 

  Listwy przecinające się

• 

  Stolica z Dolnego Arkady Pałacu Dożów w Wenecji

• 

  Łuk z fasady kościoła San Michele w Lucca

• 

  Przekłute ozdoby z Lisieux, Bayeux, Werony i Padwy

• 

  Okno z Ca 'Foscari, Wenecja

• 

  Maswerk z Campanile of Giotto we Florencji

• 

  Traceries i listwy z Rouen i Salisbury

• 

  Balkon w Campo St Benedetto w Wenecji

• 

  Fragmenty z Abbeville, Lucca, Wenecji i Pizy

• 

  Fragment arkady po południowej stronie katedry w Ferrarze

• 

  Rzeźby z katedry w Rouen

Zobacz też

• Kamienie Wenecji
• Pisma AWN Pugina

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Wersja online na archive.org
• Siedem lamp architektury audiobook należący do domeny publicznej w LibriVox