Shirin Neshat - Shirin Neshat

Shirin Neshat
Dyskusja Viennale (2), Shirin Neshat.jpg
Neshat na Viennale 2009
Urodzony ( 26.03.1957 )26 marca 1957 (wiek 64)
Qazvin , Iran
Narodowość Irańsko-amerykański
Edukacja University of California, Berkeley ( studia licencjackie , magisterskie , magisterskie )
Znany z Performance mieszany , instalacje wideo , fotografia
Wybitna praca
 Cień pod siecią (1997),
Bez słowa (1996),
Kobiety bez mężczyzn (2004) Rapture (1999)
Ruch Sztuka współczesna
Małżonkowie Kyong Park (rozwiedziony)
Wzmacniacz) Shoja Azari
Nagrody Srebrny Lew Wenecja Film Festival , Golden Lion Biennale w Wenecji

Shirin Neshat ( perski : شیرین نشاط ‎; ur. 26 marca 1957 Qazvin ) to irańska artystka wizualna mieszkająca w Nowym Jorku, znana przede wszystkim z pracy w filmie, wideo i fotografii. Jej prace artystyczne skupiają się na kontrastach między islamem a Zachodem, kobiecością a męskością, życiem publicznym a życiem prywatnym, starożytnością a nowoczesnością oraz łączeniem przestrzeni między tymi tematami.

Ponieważ Iran podważył podstawowe prawa człowieka, zwłaszcza od czasu rewolucji islamskiej , powiedziała, że ​​„skłania się ku tworzeniu sztuki, która dotyczy tyranii, dyktatury, ucisku i niesprawiedliwości politycznej. Chociaż nie uważam się za aktywistkę, wierzę, że moja sztuka – niezależnie od jej charakteru – jest wyrazem protestu, wołaniem o człowieczeństwo”.

Neshat został doceniony za zdobycie Międzynarodowej Nagrody XLVIII Biennale w Wenecji w 1999 roku oraz Srebrnego Lwa jako najlepszego reżysera na 66. Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2009 roku, za tytuł Artysty Dekady przez krytyka Huffington Post G. Rogera Densona . Neshat jest krytykiem na wydziale fotografii w Yale School of Art .

Wczesne życie i edukacja

Neshat jest czwartym z pięciorga dzieci bogatych rodziców, wychowanych w religijnym mieście Qazvin w północno-zachodnim Iranie w „bardzo ciepłym, wspierającym muzułmańskim środowisku rodzinnym”, gdzie nauczyła się tradycyjnych wartości religijnych od swoich dziadków ze strony matki. Ojciec Neshat był lekarzem, a matka gospodynią domową. Neshat powiedziała, że ​​jej ojciec „fantazjował o zachodzie, romantyzował Zachód i powoli odrzucał wszystkie swoje własne wartości; oboje jej rodzice tak robili. Myślę, że stało się tak, że ich tożsamość powoli się rozpadła, zamienili ją na wygodę. ich klasa”.

Neshat został zapisany do katolickiej szkoły z internatem w Teheranie. Według Neshat, jej ojciec zachęcał każdą ze swoich córek do „bycia indywidualnością, podejmowania ryzyka, uczenia się, oglądania świata”. Wysłał swoje córki i synów na studia, aby otrzymać wyższe wykształcenie.

W 1975 roku Neshat wyjechała z Iranu, aby studiować sztukę na UC Berkeley i ukończyła studia licencjackie , magisterskie i magisterskie . Neshat ukończył UC Berkeley w 1983 roku i wkrótce przeniósł się do Nowego Jorku. Tam szybko zorientowała się, że tworzenie sztuki nie będzie wówczas jej zawodem. Po poznaniu swojego przyszłego męża, który prowadził Storefront for Art and Architecture , alternatywną przestrzeń na Manhattanie, poświęciła tam 10 lat swojego życia.

W tym czasie Neshat podjął kilka prób tworzenia sztuki, które następnie zostały zniszczone. Była onieśmielona nowojorską sceną artystyczną i uważała, że ​​sztuka, którą tworzy, nie jest znacząca. Twierdzi, że „przez te dziesięć lat praktycznie nie tworzyłem żadnej sztuki, a sztuka, którą zrobiłem, była niezadowolona i ostatecznie zniszczona”.

W 1990 roku Neshat wrócił do Iranu, rok po śmierci ajatollaha Chomeiniego . „To było prawdopodobnie jedno z najbardziej szokujących doświadczeń, jakie kiedykolwiek przeżyłem. Różnica między tym, co zapamiętałem z kultury irańskiej, a tym, czego byłem świadkiem, była ogromna. Zmiana była zarówno przerażająca, jak i ekscytująca; nigdy nie byłem w kraju to było tak oparte na ideologii. Najbardziej zauważalna była oczywiście zmiana w wyglądzie fizycznym i zachowaniu publicznym”.

Ponieważ Storefront działał jak laboratorium kultury, Neshat był wystawiony na działanie twórców — artystów, architektów i filozofów; twierdzi, że Storefront w końcu pomógł jej ponownie zainteresować się sztuką. W 1993 roku Neshat ponownie zaczął na poważnie tworzyć sztukę, zaczynając od fotografii.

Pracuje

Najwcześniejszymi pracami Neshat były fotografie, takie jak cykle Odsłonięcie (1993) i Kobiety Allaha (1993–97), które badają pojęcia kobiecości w odniesieniu do islamskiego fundamentalizmu i bojowości w jej rodzinnym kraju. Aby poradzić sobie z rozbieżnością między kulturą, której doświadczała, a kulturą przedrewolucyjnego Iranu, w którym się wychowała, rozpoczęła swoją pierwszą dojrzałą pracę, cykl Women of Allah , portrety kobiet całkowicie pokryte Kaligrafia perska.

Jej prace odnoszą się do społecznych, kulturowych i religijnych kodów społeczeństw muzułmańskich oraz złożoności pewnych opozycji, takich jak mężczyzna i kobieta. Neshat często podkreśla ten temat, pokazując jednocześnie dwa lub więcej skoordynowanych filmów, tworząc ostre kontrasty wizualne poprzez motywy takie jak światło i ciemność, czerń i biel, mężczyzna i kobieta. Neshat nakręcił także bardziej tradycyjne narracyjne filmy krótkometrażowe, takie jak Zarin .

Shoja Azari, Shirin Neshat i Babak Payami na Festiwalu Tirgan, 2013

Praca Neshat dotyczy społecznego, politycznego i psychologicznego wymiaru doświadczenia kobiet we współczesnych społeczeństwach islamskich. Chociaż Neshat aktywnie sprzeciwia się stereotypowym obrazom islamu, jej cele artystyczne nie są wyraźnie polemiczne. Jej prace raczej dostrzegają złożone siły intelektualne i religijne kształtujące tożsamość muzułmańskich kobiet na całym świecie. Wykorzystując perską poezję i kaligrafię badała takie pojęcia jak męczeństwo, przestrzeń wygnania, kwestie tożsamości i kobiecości.

W latach 2001–2002 Neshat współpracował z piosenkarką Sussan Deyhim i stworzył Logic of the Birds , który został wyprodukowany przez kuratorkę i historyka sztuki RoseLee Goldberg . Pełnometrażowa produkcja multimedialna miała swoją premierę na Lincoln Center Summer Festival w 2002 roku i odbyła tournée do Walker Art Institute w Minneapolis oraz do Artangel w Londynie. W tej współpracy, a także w innych projektach, w których wykorzystuje się muzykę, Neshat wykorzystuje dźwięk, aby pomóc stworzyć emocjonalnie sugestywne i piękne dzieło, które przemówi do widzów zarówno z kultur Wschodu, jak i Zachodu. W wywiadzie dla magazynu Bomb w 2000 roku Neshat ujawnił: „Muzyka staje się duszą, osobistym, intuicyjnym i neutralizuje społeczno-polityczne aspekty pracy. To połączenie obrazu i muzyki ma na celu stworzenie doświadczenia, które porusza publiczność. "

Kiedy Neshat po raz pierwszy zaczęła używać filmu, była pod wpływem pracy irańskiego reżysera Abbasa Kiarostami . Wyreżyserowała kilka filmów wideo, w tym Anchorage (1996) i wyświetlała na dwóch przeciwległych ścianach: Shadow under the Web (1997), Turbulent (1998), Rapture (1999) i Soliloquy (1999). Uznanie Neshat stał się bardziej międzynarodowy w 1999 roku, kiedy wygrała Międzynarodową Nagrodę XLVIII Biennale w Wenecji z burzliwych i Rapture , projekt z udziałem prawie 250 statystów i produkowane przez Galerie Jérôme de Noirmont która spotkała się z krytyczną i publicznego sukcesu po całym świecie avant- premiera w Art Institute of Chicago w maju 1999 roku. W Rapture Neshat po raz pierwszy spróbował zrobić czystą fotografię z zamiarem wywołania estetycznego, poetyckiego i emocjonalnego szoku. Games of Desire , praca wideo i fotografia, była pokazywana od 3 września do 3 października w Gladstone Gallery w Brukseli, po czym w listopadzie przeniosła się do Galerie Jérôme de Noirmont w Paryżu. Film, którego akcja rozgrywa się w Laosie, skupia się na małej grupie starszych ludzi, którzy śpiewają pieśni ludowe z tekstami seksualnymi – praktyka ta zbliżała się do dezaktualizacji.

W 2009 roku zdobyła Srebrnego Lwa dla najlepszego reżysera na 66. Festiwalu Filmowym w Wenecji za swój debiut reżyserski Kobiety bez mężczyzn , oparty na powieści Shahrnush Parsipur o tym samym tytule. Powiedziała o filmie: "To była praca z miłości od sześciu lat. ... Ten film przemawia do świata i do mojego kraju". Film opowiada o wspieranym przez Brytyjczyków i Amerykanów zamachu stanu z 1953 r., który zastąpił demokratycznie wybrany rząd Iranu monarchią.

W lipcu 2009 Neshat wziął udział w trzydniowym strajku głodowym w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku w proteście przeciwko wyborom prezydenckim w Iranie w 2009 roku .

Wystawy i festiwale filmowe

Od czasu swojej pierwszej indywidualnej wystawy we Franklin Furnace w Nowym Jorku w 1993 roku Neshat była prezentowana na indywidualnych wystawach w Galerii Annina Nosei w Nowym Jorku (1995); Museo de Arte Moderno, Meksyk; Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston; Walker Art Center , Minneapolis (2002); Castello di Rivoli , Turyn; Muzeum Sztuki w Dallas (2000); Centrum Sztuki Wexnera , Columbus; Art Institute of Chicago ; Serpentine Gallery , Londyn; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León , León; oraz Hamburger Bahnhof , Berlin (2005). W 2008 roku jej indywidualna wystawa „Kobiety bez mężczyzn” została otwarta w ARoS Aarhus Kunstmuseum w Danii, a następnie odwiedziła Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej w Atenach oraz Kulturhuset w Sztokholmie. Była uwzględniona w Prospect.1 , Biennale w Nowym Orleanie 2008, documenta XI , Biennale Whitney 2000 oraz Biennale w Wenecji 1999 . W 2012 Shirin Neshat miała indywidualną wystawę w Singapurze, Game of Desire w Art Plural Gallery . Również w 2012 roku zdjęcie Shirin Neshat, Bez mowy, zostało zakupione i wystawione przez Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles . Ważna retrospektywa twórczości Neshat, zorganizowana przez Detroit Institute of Arts , została otwarta w 2013 roku. W 2019 roku Broad Museum w Los Angeles zaprezentowało 30-letnią retrospektywę twórczości Neshat: Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again .

Od 2000 roku Neshat uczestniczyła również w festiwalach filmowych, m.in. Telluride Film Festival (2000), Chicago International Film Festival (2001), San Francisco International Film Festival (2001), Locarno International Film Festival (2002), Tribeca Film Festival (2003) , Festiwal Filmowy Sundance (2003) oraz Festiwal Filmowy w Cannes (2008).

W 2013 roku była jurorem 63. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie .

Bibliografia

  • Kobiety Allaha
  • Dwie instalacje
  • Shirin Neshat: 2002-2005
  • Wiem coś o miłości
  • Shirin Neshat: Toba

Uznanie

Neshat był artystą rezydentem w Wexner Center for the Arts (2000) oraz w MASS MoCA (2001). W 2004 roku otrzymała tytuł profesora honorowego na Universität der Künste w Berlinie. W 2006 roku otrzymała Nagrodę Doroty i Lillian Gish , jedną z najbogatszych nagród w dziedzinie sztuki, przyznawaną corocznie „mężczyźnie lub kobiecie, którzy wnieśli wybitny wkład w piękno świata oraz w radość i zrozumienie życia przez ludzkość. "

W 2010 roku Neshat została nazwana Artystką Dekady przez krytyka Huffington Post G. Rogera Densona , za „stopień, w jakim wydarzenia światowe z nawiązką spotkały artystę, czyniąc jej sztukę chronicznie istotnym dla coraz bardziej globalnej kultury”, za odzwierciedlenie „ideologicznego wojna toczona między islamem a świeckim światem o kwestie płci, religii i demokracji” oraz ponieważ „wpływ jej pracy znacznie wykracza poza sferę sztuki, odzwierciedlając najbardziej żywotną i dalekosiężną walkę o dochodzenie praw człowieka”.

W 2015 roku Neshat został wybrany i sfotografowany przez Annie Leibovitz w ramach 43. kalendarza Pirelli .

Opera

Na festiwalu w Salzburgu 2017 Neshat wyreżyserował operę Aida Giuseppe Verdiego , z Riccardo Muti jako dyrygentem i Anną Netrebko śpiewającą główną bohaterkę. Zapytany przez organizatorów festiwalu o szczególne wyzwanie dla Irańczyków, by wystawić sztukę, która traktuje o zagrożeniu życia prywatnego i miłości, jakie niesie ze sobą posłuszeństwo polityczne i religia, Neshat powiedziała: „Czasami granice między mną a Aidą się zacierają”.

Pracuje

  • Turbulent , 1998. Dwukanałowa instalacja wideo/audio.
  • Rapture , 1999. Dwukanałowa instalacja wideo/audio.
  • Soliloquy , 1999. Kolorowa instalacja wideo/audio z artystą w roli głównej.
  • Fervor , 2000. Dwukanałowa instalacja wideo/audio.
  • Pasaż , 2001. Jednokanałowa instalacja wideo /audio.
  • Logika ptaków , 2002. Performance multimedialny.
  • Tooba , 2002. Dwukanałowa instalacja wideo/audio oparta na powieści Shahrnush Parsipur Kobiety bez mężczyzn .
  • Mahdokht , 2004. Trzykanałowa instalacja wideo/audio.
  • Zarin , 2005. Jednokanałowa instalacja wideo/audio.
  • Munis , 2008. Kolorowa instalacja wideo/audio na podstawie powieści Shahrnush Parsipur Kobiety bez mężczyzn .
  • Faezeh , 2008. Kolorowa instalacja wideo/audio na podstawie powieści Shahrnush Parsipur Kobiety bez mężczyzn .
  • Posiadanie , 2009. Czarno-biała instalacja wideo/audio.
  • Kobiety bez mężczyzn , 2009. Film fabularny na podstawie powieści Shahrnush Parsipur Kobiety bez mężczyzn .
  • Illusions & Mirrors , 2013. Film na zamówienie Diora z udziałem Natalie Portman.
  • Szukam Oum Kulthum , 2017, film.

Nagrody

Film i wideo

  • Wyrażając niewyrażalne [nagranie DVD]: Shirin Neshat. 2004, 42 minuty, Kolor. Princeton, NJ: Filmy dla nauk humanistycznych i nauk ścisłych. Pierwotnie wyprodukowany przez Westdeutscher Rundfunk w 2000 roku.
  • Kobiety bez mężczyzn (film 2009)

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

  • Mohammed Afkhami, Sussan Babaie, Venetia Porter, Natasha Morris. „Honar: Afkhami Collection of Modern and Contemporary Art Iranu”. Phaidon Press, 2017. ISBN  978-0-7148-7352-7 .
  • Shirin Neshat w IMDb