Magazyn św. Anny - St. Ann's Warehouse
 | |
 | |
| Adres | 45 Water Street Brooklyn , Nowy Jork, Stany Zjednoczone |
|---|---|
| Pojemność | 1500 |
| Otwierany | 1980 |
| Strona internetowa | |
| www | |
Magazyn św Anny jest wykonywanie sztuki instytucja w Brooklyn , Nowy Jork . Dawny kościół św. Anny i Trójcy Świętej na Montague Street, w 1980 roku obiekt został przekształcony w miejsce muzyki klasycznej . Początkowo znany jako Sztuka u św. Anny , dochód z występów scenicznych został wykorzystany na pomoc w renowacji budynku.
W 2000 roku przeniósł się do dawnej fabryki młynów do przypraw w Dumbo na Brooklynie , gdzie służył jako scena dla takich muzyków jak David Bowie , Lou Reed , Joe Strummer , Aimee Mann , Nick Cave , Rufus Wainwright i John Cale . Teatralne pokazy obejmowały Bertholt Brecht / Kurt Weill muzyczne siedmiu grzechów głównych , z udziałem Marianne Faithfull . Obecny budynek może pomieścić widownię do 1500 osób.
Magazyn St. Ann's został przeniesiony do historycznego magazynu tytoniu w Brooklyn Bridge Park w 2015 roku.
lata 80.
Pierwotnym domem Sztuki w St. Ann's (obecnie St. Ann's Warehouse) był National Historic Landmark Church of St. Ann and Holy Trinity na Montague Street w Brooklyn Heights . Przez 21 lat w kościelnym sanktuarium neogotyckim St. Ann's prezentowała szeroką gamę spektakli koncertowych i teatralnych . Ponadto organizacja zebrała około 4 miliony dolarów na renowację budynku, w tym zabytkowych witraży Williama Jaya Boltona , które były pierwszymi wykonanymi w Ameryce.
Od samego początku St. Ann's zyskała reputację konsekwentnego innowatora, tworząc interdyscyplinarną współpracę teatralną, tematyczne prezentacje koncertowe wielu artystów i nowe dzieła dla teatru lalek.
Począwszy od 1980 r., większość wczesnych programów St. Ann opierała się na muzyce klasycznej — programy chóralne i operowe, południowe recitale organowe, występy Tashi, The Academy of Ancient Music i inne. St. Ann's odniosła zaskakujący i znaczący sukces, wystawiając pierwszą amerykańską operę lalkową, inscenizację Cyrulika sewilskiego Rossiniego Rossiniego w reżyserii Amy Trompetter , we współpracy z Brooklyn Opera Society w 1983 roku. Spektakl Trompettera został wznowiony w 20. rocznicę powstania w St. Ann's. Magazyn w 2003 r. W 2007 r. ponownie zagrał przed wyprzedanymi domami w nowej niemieckiej wersji w Festspielhaus St. Polten pod Wiedniem w Austrii.
Chamber Music Society of Lincoln Center , pod dyrektor artystyczny Charles Wadsworth, oferowane koncerty podglądu w St. Ann od 1981-1983, która następnie doprowadziła do Bacha Kantatowego niedziele pod kierunkiem wiolonczelisty Towarzystwa, Fred Sherry. Siedmioletnia seria kantat odegrała kluczową rolę w tworzeniu przeczącego gatunkowi podejścia St. Ann do programowania muzyki i pomogła zbudować reputację The Orchestra of St. Luke's, wówczas nowego zespołu.
W 1985 roku Bread and Puppet Theatre został zaproszony do wystawienia kantaty nr 4 Bacha („Christ lag in Todesbanden”) w ramach serii. Przez 1988, program obejmował Amerykańska premiera John Cale „s Falklandy Suite . W następnym roku St. Ann's i Brooklyn Academy of Music zainicjowały ponowne połączenie Cale'a i Lou Reeda , zamawiając utwory dla Drelli , ich słynny cykl pieśni ku pamięci Andy'ego Warhola.
Zaintrygowani rozmachem i ambicją występów St. Ann, artyści zaczęli interesować się coraz większym zainteresowaniem i pomogli zwiększyć międzynarodową reputację St. Ann pod przewodnictwem założycielki dyrektora artystycznego Susan Feldman i dyrektor programowej Janine Nichols. W 1989 roku producent muzyczny Hal Willner zaprosił Marianne Faithfull do St. Ann's na dwa koncerty: retrospektywę wydaną przez Island Records jako „Blazing Away” i „ostateczne” występy Anny w arcydziele Brechta/Weilla „Siedem grzechów głównych” ( NY Times).
1990
Siedem grzechów głównych prowadzi do sekstetu Hudson Shad i nagradzanej produkcji Susan Feldman In the Time of the Comedian Harmonists (1992), która później cieszyła się długim życiem jako Band in Berlin , współreżyserowana przez Pata Birch, zastępca dyrektora i choreograf Jonathan Cerullo, w tym krótki pobyt na Broadwayu w 1999 roku.
Z okazji swojej 10. rocznicy, Rolling Stone nazwał St. Ann's „światłem przewodnim nowojorskiej sceny avant-rockowej”.
W 1991 roku Willner and St. Ann's zaprezentowali pierwszy ze swoich tematycznych spektakli multi-artystów Pozdrowienia od Tima Buckleya, które zainspirowały zmarłego Jeffa Buckleya . Następnie pojawiło się kilka programów na Halloween, w tym Nevermore: Readings from Edgar Allan Poe i Harry Smith Project w 1999 roku, w którym wzięli udział Nick Cave, Van Dyke Parks, Rufus Wainright, Thurston Moore i inni.
St. Ann's odniosła dalsze sukcesy dzięki koncertom tematycznym prowadzonym przez dyrektora muzycznego Petera Holsapple'a, w tym Bryter Layter: Music of Nick Drake (1997), Listen Listen: Music of Sandy Denny (1998) i Songs of the Century (1999) z Beth Orton i Jimmiego Dale'a Gilmore'a.
Innymi wydarzeniami, które miały miejsce w starym budynku, były zamówienia St. Ann dla Billa Frisella Plays For Buster Keaton (1992-1993), muzyka do sześciu niemych filmów mistrza; August Wilson & the Blues (1996), który zgromadził nagrodzonego Pulitzerem dramatopisarza z muzykiem Olu Darą, oraz The Duplex Planet Radio Hour Davida Greenbergera , wyprodukowany dla WNYC-FM w 1994 roku. St. Ann's wreszcie zamknął drzwi na St. Ann's Church w 2000 roku z suitą jazzową Roya Nathasona Fire at Keaton's Bar and Grill z udziałem Elvisa Costello i Deborah Harry oraz Three Panel Opera rysownika Arta Spiegelmana : Drawn to Death .
2000s
Po przeprowadzce do starej fabryki młynów do przypraw przy 38 Water Street w Dumbo, wkrótce po atakach z 11 września 2001 roku, Arts at St. Ann's przekształciło się w St. Ann's Warehouse. Wyróżniony przez spektakle, które łączą teatr i rock and roll, program zawierał wiele współpracy z The Wooster Group : To You, The Birdie (2002), Brace Up! (2003), Dom/Światła (2005), Cesarz Jones (2006) i Hamlet (2007), Jennie Richee z Ridge Theatre (2003), Decasia (2004); Ostatnie nowojorskie występy Joe Strummera (2002), Davida Bowie (2002), Aimee Mann (2004), a także kameralne koncerty z Laurie Anderson i Lou Reedem (2002), Salome: The Reading Oscara Wilde'a (2002) z Alem Pacino w reżyserii Estellle Parsons oraz jubileuszową produkcję opery lalkowej Amy Trompetter Cyrulik sewilski (maj 2003) pod dyrekcją Kristjana Järvi z Absolute Ensemble.
W 2004 roku St. Ann's i dyrektor artystyczna, Susan Feldman, zostali uhonorowani przez komitet Village Voice Obie nagrodą Ross Wetzsteon Memorial Award za opracowanie nowego dzieła, uznając St. Ann's Warehouse za „eleganckie miejsce, w którym jego świetnie poinformowana publiczność ładuje atmosferę hip witalnością." Produkcja obejmowała domek dla lalek Mabou Mines , wyreżyserowany przez Lee Breuera; Liryczne arcydzieło lalkowe Dana Hurlina , Hiroshima Maiden , opera Cynthii Hopkins alt-country Accidental Nostalgia i Turning z wideo na żywo Charlesa Atlasa i muzyką Antony of Antony and the Johnsons .
W 2005 roku St. Ann's przywitał londyński Royal Court Theatre z przedstawieniami 4.48 Psychosis Sarah Kane w reżyserii Jamesa MacDonalda oraz w polskiej produkcji TR Warszawa Risk Everything w reżyserii Grzegorza Jarzyny. W tym samym roku St. Ann's wyprodukowała serię „odtwarzaczy dźwiękowych” na żywo z Sirius Satellite Radio, South Bank Centre i UCLA Live!, pod tytułem Theatre of the New Ear , we współpracy kompozytora Cartera Burwella i filmowców Charliego Kaufmana i Piły braci Coen , nadzieja opuszcza teatr . W „Sawbones” wystąpili Steve Buscemi , John Goodman , Marcia Gay Harden , Philip Seymour Hoffman , John Slattery, Brooke Smith, a w „Hope” wystąpiła Hope Davis, Peter Dinklage i Meryl Streep. Druga sztuka Charliego Kaufmana, „Anomalisa”, grana na UCLA Live! wystąpili tylko Jennifer Jason Leigh], Tom Noonan i David Thewlis.
St. Ann's świętowała swoją 25-tą rocznicę nową prezentacją Roya Nathansona Fire w Keaton's Bar & Grill z udziałem Deborah Harry, Lou Reed, Laurie Anderson, Antony, Chocolate Genius, Nellie McKay, Theo Bleckmanna, Dana Zanesa i innych.
W latach 2006/2007 St. Ann's wyprodukowała dwie światowe premiery: Lou Reed's Berlin w reżyserii Juliana Schnabela , która odbyła podróż na Festiwal w Sydney w Australii, a następnie odwiedziła latem 2007 roku 14 europejskich miast; oraz część 2 „Przypadkowej trylogii” Cynthii Hopkins, „ Nie wolno bić Um” . Otrzymały cztery Teatr nominacje Desk Award św Anny w jego produkcjach Les Freres Corbusiera piekła Domu i Daniela Kramera Woyzeck w 2006 roku sezon zakończył z Hal Willner za Rogues Gallery żywo , koncert korzyści gala, wyposażony Bryan Ferry, Gavin Friday, Lou Reed, Laurie Anderson, Janine Nichols, Jennie Muldaur, Kembra, Baby Gramps, Antony i inni.
W ostatnich latach St. Ann's Warehouse aktywowało dwie znalezione przestrzenie magazynowe jako popularne, wszechstronne teatry w DUMBO, gdzie organizacja stała się międzynarodowym centrum dla tak innowacyjnych firm jak National Theatre of Scotland , Kneehigh and Druid Theatres, polski TR Warszawa , a także amerykańscy mistrzowie, The Wooster Group i Mabou Mines . Stał się artystycznym domem takich twórców teatralnych jak Enda Walsh („Farsa Walwortha”, „Penelope”, „Misterman” z Cillianem Murphym); John Tiffany i Steven Hoggett ( głośne „ Czarny zegarek ” i „ Wpuść właściwy ”), reżyserka Emma Rice („Krótkie spotkanie”, „Tristan i Yseult”) oraz Grzegorz Jarzyna, którego plenerowy „Makbet” został wystawiony w dawny Magazyn Tytoniowy na nabrzeżu. W 2014 roku St. Ann's rozpoczęła rozwój tego samego Magazynu Tytoniowego jako stałego domu na następne pięćdziesiąt lat. Nowy magazyn St. Ann's został otwarty jesienią 2015 roku. Konstrukcja zaprojektowana przez Marvel Architects zdobyła w 2016 roku nagrodę American Institute of Architects New York Chapter Design Award.
Taylor Mac zaprezentowała 24-dekadową historię muzyki popularnej, w której judy prezentuje 24-godzinny występ obejmujący muzykę popularną w Stanach Zjednoczonych z lat 1776–2016. Prezentacja ta otrzymała specjalne wyróżnienie od Obie Awards przyznawanej przez American Theatre Wing . Ta produkcja była również finalistką Nagrody Pulitzera za dramat .
Skrzyżowanie teatru i rock and rolla
Przez cały czas istnienia St. Ann's prezentowała szeroką gamę koncertów, w tym zwłaszcza rock, jazz, muzykę world i roots, wykorzystując swoją rosnącą reputację do przedstawiania nowych i pomijanych artystów rosnącej publiczności. Do najbardziej pamiętnych występów należą: Les Mysteres Des Voix Bulgares (1988), pierwsze solowe występy Aarona Neville'a (1988–1989), Marta Sebestyen z Muzikasem (1989), Richard Thompson, Dr. John, Garth Hudson, Vic Chesnutt, Peter Blegvad , Victoria Williams, Jimmy Scott, Robin Holcomb, Jimmie Dale Gilmore, Del McCoury oraz World Saxophone Quartet z Fontellą Bass .
Aaron Neville, David Byrne i Richard Thompson, Emmylou Harris, Rosanne Cash i Jackson Browne wystąpili na benefisowych koncertach. Odbyły się również rzadkie występy Terry'ego Allena, Michaela Ventury i Butcha Hancocka, Johna Cale'a i Boba Neuwirtha, Jeffa Buckleya i Mary Margaret O'Hara, a także inscenizacja orkiestrowej muzyki Davida Byrne'a przez St. Ann do „The Forest” w Town Hall w 1992 roku.
W St. Ann's występowali także artyści bluesowi. W 1989 roku na festiwalu Mississippi Delta Blues odbyło się kilka rzadkich występów nowojorskich. The Piano Blues Who's Who (1990) badał rytmiczne różnice między tradycjami bluesowymi Nowego Orleanu i Chicago. Uroczystość Music of the Mississippi Hill Country z udziałem m.in. Lucindy Williams i Othara Turnera to debiutancki występ w St. Ann's Warehouse w 2001 roku.
Św. Anny od dawna patronuje także lalkarstwu. Przez lata corocznie pojawiał się Teatr Chleba i Lalek. Reżyser Mabou Mines Lee Breuer wystawił pierwszy Peter and Wendy w St. Ann's w 1992 roku. Janie Geiser i Dan Hurlin byli głównymi inicjatorami The Lab, eksperymentalnej przystani St. Ann dla artystów pracujących w teatrze lalek. The Lab będzie obchodzić swoje 20-lecie w 2017 roku. Teraz pod kierownictwem Matta Achesona, The Lab kończy każdą wiosnę Labapalooza!, mini-festiwalem nowych prac opracowanych przez uczestników Lab.
Od lat w kościele iw magazynach w DUMBO, program St. Ann jest kontynuowany na skrzyżowaniu, gdzie teatr spotyka się z Rock and Rollem. Podczas gdy muzyka kierowała programowaniem w Kościele, Teatr objął prowadzenie w magazynach. Jednak podczas gdy równowaga mogła się przesunąć, a płótno się poszerzyło, rock and rollowe serce programowania pozostaje w centrum wrażliwości św. Anny i jej artystów.
Bibliografia
Zewnętrzne linki
Współrzędne : 40,70400 ° N 73,9865 ° W 40°42′14″N 73°59′11″W /