Stacy Aumonier - Stacy Aumonier

do. 1917

Stacy Aumonier (31 marca 1877 – 21 grudnia 1928) była brytyjską pisarką, czasami błędnie uznawaną za Stacey Aumonier. W latach 1913-1928 napisał ponad 85 opowiadań, 6 powieści, tom studiów postaci i tom 15 esejów.

To właśnie jako pisarz opowiadań był najbardziej ceniony.

Laureat Nagrody Nobla (i autor Forsyte Saga ) John Galsworthy określił Stacy Aumonier jako „jednego z najlepszych pisarzy opowiadań wszech czasów” i przewidział, że dzięki najlepszym ze swoich opowiadań „przeżyje wszystkich pisarzy swoich czasów”. "

James Hilton (autor Goodbye, Mr Chips and Lost Horizon ) powiedział o Aumonier: „Myślę, że jego najlepsze prace powinny znaleźć się w każdej antologii najlepszych opowiadań, jakie kiedykolwiek napisano”. Poproszony o wybranie „Mojego ulubionego opowiadania” do wydania „ Good Housekeeping ” z marca 1939 roku , James Hilton wybrał opowiadanie Aumoniera „Oktawa zazdrości”, które magazyn określił jako „gorzko błyskotliwą opowieść”.

Jego opowiadania zostały opublikowane w 6 tomach za jego życia i w co najmniej 25 różnych magazynach w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.

Życie

Stacy Aumonier urodziła się na Hampstead Road w pobliżu Regent's Park w Londynie 31 marca 1877 roku (nie w 1887 roku, jak często, ale nieprawidłowo).

Pochodził z rodziny o silnej i trwałej tradycji sztuk wizualnych. Jego ojciec, William Aumonier (1841-1914), był rzeźbiarzem architektonicznym (założycielem Aumonier Studios przy Tottenham Court Road w Londynie), a jego wujem był malarz James Aumonier RI (1832-1911). Brat Stacy, William (również rzeźbiarz architektoniczny) był odpowiedzialny za odtworzenie wnętrz grobowca Tutanchamona na Wystawie Imperium Brytyjskiego na Wembley w 1924 roku. Przełomowa rzeźba Łucznik na stacji East Finchley w Londynie była dziełem jego siostrzeńca, Erica Aumoniera .

Nazwa „Aumonier” pochodzi od przodków hugenotów (francuskich protestantów).

Stacy uczęszczała do Cranleigh School w Surrey w wieku 13 lat (od 1890 do 1893). Chociaż później pisał krytycznie o angielskich szkołach publicznych (zarówno w artykułach London Evening Standard, jak i New York Times ) ze względu na sposób, w jaki uważał, że próbują narzucić swoim uczniom konformizm, jego zapisy wskazują, że z łatwością zintegrował się z Cranleigh. Był zagorzałym graczem w krykieta, należał do Towarzystwa Literackiego i Dyskusyjnego, a na ostatnim roku został prefektem.

Wczesna kariera

Kiedy opuścił szkołę, wydawał się skazany na podążanie za rodzinną tradycją, studiując i pracując w sztukach wizualnych, w szczególności jako malarz pejzaży. Wystawiał obrazy w Akademii Królewskiej w 1902 i 1903, aw 1908 wystawił projekt przedpokoju domu. Wystawa jego prac odbyła się w Goupil Gallery (Londyn) w 1911 roku.

W 1907 roku w West Horsley w Surrey ożenił się z międzynarodową pianistką koncertową Gertrude Peppercorn (1879-1966), córką malarza krajobrazu Arthura Douglasa Peppercorna (czasami nazywanego „angielskim Corotem”), i mieli jednego syna, Timothy’ego, urodzony w 1921 roku.

Rok po ślubie Aumonier rozpoczął karierę w drugiej gałęzi sztuki, w której odniósł wybitne sukcesy – jako wykonawca sceniczny, piszący i wykonujący własne szkice. Przedstawiono te występy tak wiele pochwał, że niestety nie istnieje żadne znane nagranie.

„...scena straciła w nim prawdziwego i rzadkiego geniusza” – powiedział The Observer w ankiecie opublikowanej wkrótce po śmierci Aumoniera – „mógł wyjść sam przed każdą publiczność, od najprostszej do najbardziej wyrafinowanej, i rozśmieszyć ją lub płakać do woli."

W Written in Friendship, a Reminiscences Gerald Cumberland napisał, że sceniczna praca Aumoniera była doskonałym przygotowaniem do jego późniejszej kariery pisarskiej, opisując ją jako „niemal idealną praktykę literacką... Dawał wszelkiego rodzaju szkice postaci . od osoby-vivid małe portrety ciekawych ludzi miał spotykanych w wiejskich drogach, w mieście, gdziekolwiek ... Aby działać dobrze trzeba zaobserwowali mężczyzn i kobiet najściślej; więcej, trzeba mieć je rozumieć Aumonier. nie działają dobrze. Teatr był dla niego tylko holem wejściowym do literatury”.

Kariera pisarska

W 1915 roku Aumonier opublikował opowiadanie „The Friends”, które zostało dobrze przyjęte (i następnie zostało uznane za jedno z 15 najlepszych opowiadań roku przez czytelników Boston Magazine, Transcript ). W 1917 roku został powołany do służby podczas I wojny światowej w wieku 40 lat, najpierw służył jako szeregowiec w Wojskowym Korpusie Płac, a następnie pracował jako kreślarz w Ministerstwie Służby Narodowej. Wojskowa komisja lekarska w 1916 roku odrzuciła jego zawód jako „aktor i pisarz”. Do końca następnego roku opublikował cztery książki — dwie powieści i dwie książki z opowiadaniami — a jego zawód jest odnotowany jako „autor”.

W połowie lat dwudziestych zdiagnozowano u Aumoniera gruźlicę. W ostatnich latach życia spędzał długie chwile w różnych sanatoriach, jednych lepszych od innych. W liście do swojej przyjaciółki, Rebeki West , napisanym na krótko przed śmiercią, opisał wyjątkowo niewygodne warunki w sanatorium w Norfolk zimą 1927 roku, gdzie wilgoć była tak silna, że ​​gazeta pozostawiona obok łóżka wydawałaby się „przemoczona”. w dotyku rano."

Krótko przed śmiercią szukał leczenia w Szwajcarii, ale zmarł z powodu choroby w Clinique La Prairie w Clarens nad Jeziorem Genewskim w dniu 21 grudnia 1928 roku.

Rachunki współczesne

Współczesne relacje — i jego własne listy, nawet w najgorszych chwilach choroby — sugerują, że Aumonier był niezwykle sympatycznym, dowcipnym człowiekiem. Główny krytyk beletrystyki The Observer , Gerald Gould, napisał: „Jego talenty były niemal fantastycznie różnorodne; obejmowały wszystkie sztuki; ale to urok i hojność jego osobowości uczyniły go – kim był bezsprzecznie – jednym z najpopularniejszych ludzie jego pokolenia”. Kontynuował: „To, co napisał, zostanie zapamiętane, gdy towarzystwo jego przyjaciół (żaden człowiek nie miał więcej przyjaciół, ani bardziej oddanych i podziwiających) będzie z nim w grobie; ale właśnie teraz, dla tych, którzy go znali, rzecz najbardziej żywo obecny jest urok i mądrość człowieka, którego znali”.

Gerald Cumberland (w Written in Friendship ) podał interesujący opis wyglądu, jaki przedstawił Aumonier: „Wybitny człowiek, wyróżniający się zarówno umysłem, jak i wyglądem. Świadomy siebie. Być może. Dlaczego nie? Jego włosy są nieco długie i jest ułożony tak, aby jego piękne czoło, szerokie i wysokie, mogło być w pełni odsłonięte. Wokół szyi ma bardzo wysoki kołnierz i nowoczesną kolbę. W spoczynku jego twarz ma wyraz nieśmiałego podniecenia, jego bystre oczy spoglądają tu i tam zbiera tysiące wrażeń, które mają być przechowywane w jego mózgu. Jest to twarz człowieka niezwykle wrażliwego na bodźce zewnętrzne; czuje się, że jego mózg pracuje nie tylko szybko, ale z wielką dokładnością. A w głębi serca bierze siebie i swoje pracować poważnie, choć czasami lubi udawać, że jest tylko kobieciarzem”.

Jego opowiadania

Istnieje ogólna zgoda, że ​​wyjątkowy talent Aumoniera polegał na pisaniu opowiadań, a nie powieści, a inni pisarze (zwłaszcza John Galsworthy i James Hilton ) stwierdzili, że niektóre z jego opowiadań należały do ​​najlepszych, jakie kiedykolwiek napisano. Rebecca West powiedziała o jego twórczości w 1922 roku, że jego umiejętność łączenia rzeczywistości z wyobrażeniami była „zazdrością wszystkich artystów”.

„Prawdziwy mistrz opowiadania” – napisał John Galsworthy we wstępie do zbioru pism Aumoniera tuż po jego śmierci. „Pierwszą istotą w pisarzu opowiadań jest siła interesującego zdania po zdaniu. Aumonier miał tę moc w najwyższym stopniu. Nie trzeba „wchodzić” w jego historie. życia w ciągu kilku zdań”. Galsworthy twierdził, że Aumonier „nigdy nie jest ciężki, nigdy nudny, nigdy naprawdę trywialny; interesuje się, utrzymuje nas w zainteresowaniu. to powiedziawszy? ... Nie podąża za modą ani szkołą. Zawsze jest sobą. I czy nie może pisać? Ach! O wiele lepiej niż daleko bardziej pretensjonalni pisarze. Nic nie umknie jego okiem, ale opisuje bez afektacji i nadmiaru, i wyczuwasz w nim uczucie piękna, które nigdy nie jest rzucane w oczy. On ma właściwe wartości, a to znaczy prawie wszystko. Spokojna wierność jego stylu sprzeciwiła się jego reputacji w tych nieco pozerskich czasach. Ale jego cień może spoczywać w pokoju, bo w tym tomie przynajmniej przeżyje prawie wszystkich pisarzy swoich czasów”.

Nie ma czegoś takiego jak typowa historia Aumoniera lub typowa postać Aumoniera. Niektóre z jego opowiadań (wśród jego najlepszych) to komedie; niektóre są poruszającymi historiami o straconej szansie lub stracie. Niektóre to historie wojenne. Z równą empatią pisał o bardzo biednych, bardzo bogatych, mężczyznach, kobietach, włóczęgach, włóczęgach, pompatycznych mężach, płytkich żonach, bohaterach wojennych, dezerterach, idealistach, złodziejach. Wszystkie jego historie łączy duża swoboda stylu i „poczucie linii, którego większość z nas powinna pozazdrościć”, jak to ujął Galsworthy. Nawet najmniej znaczące historie Aumoniera – te, które pisał wyłącznie dla rozrywki – są pisane z niezwykłą płynnością i dowcipem.

„Był głęboko zakochany w życiu” – napisał Galsworthy. „Wszystkie typy były rybami w jego sieci”.

Nie było niczym niezwykłym, że „wszystkie typy” pojawiały się w jednym opowiadaniu Aumoniera, w tym przede wszystkim w „Oktawie zazdrości”, którą James Hilton wybrał jako „ulubione opowiadanie” na prośbę Good Housekeeping w 1939 roku.

Hilton zauważył, że Aumonier „pisał głównie w tradycji de Maupassanta ”, ale na Aumoniera wpływ mieli również inni pisarze. Na przykład „Oktawa zazdrości” przynajmniej kłania się w kierunku O.Henry'ego (w szczególności jednego z jego najlepszych opowiadań, „Trójkąta społecznego”), innego pisarza, którego Aumonier bardzo podziwiał.

„Oktawa zazdrości”

„Oktawa zazdrości” (po raz pierwszy opublikowana w The Strand , listopad 1922) to opowieść o różnych warstwach społeczeństwa w Anglii w tamtym czasie i o maleńkich (ale trudnych do pokonania) barierach oddzielających każdy poziom od pierwszego. tuż nad nim i małostkowej zazdrości odczuwanej na każdym poziomie. Od dołu do góry nikt nie jest zadowolony. Składa się z ośmiu części.

Część I: Na dole drabiny jest włóczęga. Czując głód, spogląda na „potencjalne możliwości domku stojącego z dala od drogi”. Zamienia słowo z robotnikiem rolnym, ale robotnik wchodzi do chaty, podczas gdy włóczęga zostaje, by iść dalej drogą. „Szczęśliwy diabeł” – mamrocze włóczęga.

Część II: Wewnątrz chaty robotnik nie jest zadowolony, że jego obiad nie jest gotowy i czekając na niego, udaje się do chaty gajowego Ambrose Baines. „Oczywiście, że zjedli obiad”, zauważa z zazdrością robotnik. — Tak by było. Pani Baines była cudem.

Część III: Ambrose również docenia zdolności swojej żony i życzy jej lepiej. „Była córką stroiciela fortepianów w Bladestone, a urok tego wczesnego związku zawsze wisiał między nią a Ambrose”. Ze względu na swoją żonę Ambrose zazdrości nieco większego dobrobytu, jakim cieszą się sklepikarze, Miody pitne, a kiedy idzie do ich sklepu po świece: „Nieco niepokojący widok napotkał oczy Ambrose'a. Drzwi salonu były otwarte i widział służącą w czepku i fartuchu sprzątającą herbatę w wesoło umeblowanym pokoju.

Część IV: Pan Mead jest zaniepokojony, gdy dowiaduje się, że celnik Pan Mounthead był w stanie kupić farmę dla swojego syna. Myśli, o ile trudniej i mniej dochodowo jest prowadzić sklep niż pub: „małość tego wszystkiego! Kawałki sera, pensowe puszki musztardy, sznurek, odważanie cukru i herbatników, krojenie bekonu, odmierzanie wstążek i perkalu i flaneli. Ludzie...zakładając małe konta, zawsze trudno było je zebrać. Natomiast w pubie pana Mountheada: „och, szybki zysk. Wszyscy płacą za gwóźdź”.

Część V: Pan Mounthead czuje się komfortowo z pieniędzmi, ale nie ze swoją pozycją społeczną, która nie jest tak wysoka, jak jego sąsiada, „dżentelmena rolnika”, Lewisa Wonnicotta. Pan Mounthead uważa, że ​​wina leży po stronie jego żony Queenie. „Miał prawdopodobnie tyle samo pieniędzy, co Lewis Wonnicott, jeśli nie więcej. Z pewnością miał bardziej płynny i akumulacyjny sposób zarabiania pieniędzy, ale na tym sprawa się skończyła. Wonnicott był dżentelmenem, jego żona była damą. On, James, mógł byliby tak samo dżentelmenem jak Wonnicott, gdyby okoliczności były inne. Queenie nigdy nie mogłaby być damą w takim sensie, w jakim pani Wonnicott była damą.

Część VI: Pani Wonnicott z kolei martwi się własnym położeniem w sąsiedztwie, skarżąc się mężowi, że nie poruszają się w tych samych kręgach towarzyskich, co ich sąsiedzi Burnaby. „Nikogo nie znamy, nikogo w okolicy… kto ma jakieś znaczenie, kogo znamy?”

Część VII: Pani Burnaby z kolei skarży się mężowi, że ich syn nie będzie mógł awansować w dyplomatycznej karierze, ponieważ brakuje im władzy i wpływów sąsiada, Sir Septimusa Lettera – posła, „właściciela połowy gazety w kraju” i milioner.

Część VIII: Sir Septimus znajduje swój dzień pełen decyzji, zobowiązań i ciągle zmieniającego się towarzystwa („przyjęcie w domu było wieczystym warunkiem”), ale nie jest pewien, czy jego żona jest w domu, czy nie. Asystent myśli, że może być daleko, ponieważ nie widział jej od kilku dni. Sir Septimus jest świadomy ludzi, którzy chcą go „zdjąć”. „Czy można dostać się na szczyt bez robienia sobie wrogów?” zastanawia się. „Czy można dostać się na szczyt bez cierpienia, goryczy i wyrzutów sumienia?” Wychodząc na chwilę z domu, widzi włóczęgę „zamienia słowo z robotnikiem polowym”, zanim ruszy dalej drogą. Obserwując go, Sir Septimus odczuwa tęsknotę. „Być wolnym!” — myśli. „Przechodzić przez te wzgórza bez troski, bez odpowiedzialności”. Postać, swoim swobodnym krokiem, zafascynowała go... Z jękiem sir Septimus ukrył twarz w dłoniach i wymamrotał: „Szczęśliwy diabeł!...”

„Panna Bracegirdle wykonuje swój obowiązek”

W „Panna Bracegirdle spełnia swoje obowiązki” konserwatywna siostra angielskiego duchownego jedzie samotnie do hotelu w Bordeaux. Kiedy po powrocie z kąpieli zamyka drzwi swojego pokoju, widzi śpiącego na łóżku mężczyznę. Zdaje sobie sprawę, że jest w złym pokoju, ale klamka odpadła jej w dłoni i nie może się wydostać. Potem odkrywa, że ​​mężczyzna nie żyje. „Znaleźć się w sypialni obcego mężczyzny jest wystarczająco złe, ale znaleźć się w sypialni martwego mężczyzny było jeszcze gorsze”.

„Gdzie była ulica Wych”

„Where Was Wych Street” to rodzaj historii, w której Aumonier przodował: trywialny incydent rozwija się krok po kroku (obejmujący każdy szczebel społeczeństwa w miarę jego rozwoju) w kryzys, który ma konsekwencje krajowe lub globalne. Zaczynając od publicznego baru w Wapping, gdzie „firma z pewnością nie była przystojna”, przechodzimy przez sądy, a następnie do domu ministra rządowego, który organizuje przyjęcie, w którym uczestniczy m.in. jego ambitna przyszłość zięć, który ma następujące myśli o swojej przyszłej żonie: „Ale najbardziej błyszczącym klejnotem w koronie jego sukcesów była Lady Adela Charters, córka lorda Vermeera, ministra spraw zagranicznych. jego narzeczoną i uznano to za najwspanialszy mecz sezonu. Była młoda i prawie ładna, a lord Vermeer był niezwykle bogaty i jednym z najbardziej wpływowych ludzi w Wielkiej Brytanii. Później, odmieniony wydarzeniami, młody człowiek staje się bardziej zamyślony: „Czy życie było szmatą – grą, w którą grali prawnicy, politycy i ludzie?” zastanawia się.

„Zestawienia”

W „Zestawieniach” przewija się motyw muzyczny. Ma zwrot akcji, który wynika i ilustruje zaskakującą głębię jednego z bohaterów, Colina St Claira Chasseloupa: „rodzaj człowieka, który zawsze wyglądał, jakby właśnie wziął zimną kąpiel, zrobił szwedzką musztrę, a potem przeszedł fryzjer jest w drodze do twojej obecności." Chasseloup (który jest pasjonatem Bacha) i narrator (który wręcz zastrasza go Chasseloup) są niezależnie zabierani przez swoje żony na koncert, którym żadne z nich nie jest zainteresowane – wykonanie muzyki „współczesnego brytyjskiego kompozytora”. " Obaj panowie uciekają z koncertu i postanawiają iść na drinka, pamiętając, że jest niedzielna noc i puby są zamknięte. Są ubrani na koncert. „Muszę teraz oddać hołd najbardziej brzmiącej ze wszystkich konwencji towarzyskich, a mianowicie strojowi wieczorowemu. Pokona to prawie każdą trudność. Obaj z Chasseloupem byliśmy w strojach wieczorowych”. Dramatyczny, zabawny zwrot akcji – i ujawnienie złożoności postaci Chasseloup – następuje, gdy Chasseloup pada ofiarą błędnej tożsamości.

„Dwie z tych kobiet”

„Dwie z tych kobiet” to studium konkretnej części społeczeństwa w określonym czasie — Angielek mieszkających w małych hotelach na południu Francji i we Włoszech, aby cieszyć się standardem życia, którego nie byłyby w stanie utrzymać w Anglii. „W całej południowej Francji i we Włoszech są tysiące tych kobiet przebywających w pensjonatach i małych hotelach, dryfujących z miejsca na miejsce, bez steru, niechciane i wyraźnie nieszczęśliwe. Mają atmosferę wygnania, jak ludzi, którzy popełnili niektóre przestępstwa we własnym kraju i nie odważą się wrócić. A w wielu przypadkach zbrodnia, którą popełnili, jest, jak sądzę, niewybaczalnym przestępstwem ubóstwa. Kobiety, które zajmowały jakąś pozycję społeczną we własnym kraju i zubożały , wymyślić całkiem sensowny pomysł, że mogą żyć taniej i godniej w zagranicznym hotelu”. Dwie tytułowe kobiety to drugorzędne ofiary I wojny światowej. Syn starszej kobiety doznał obrażeń psychicznych, kochanka młodszej kobiety nie wiadomo. Starsza kobieta pamięta syna takim, jakim był, jako dziecko i jako żołnierz. Dialog jest poruszający, tym bardziej, że jest bardzo zabawny: „ „Gry! W tym był tak dobry. Krykiet, piłka nożna, wszystkie te rzeczy. Powiedzieli, że w Oxfordzie i Cambridge jest kilka uczelni, które chcą go mieć ponieważ mógł przebiec sto jardów w... dziesięć minut, prawda? „I” „Wiesz, że został schwytany przez Turków. Mówiłam ci? Czy to Turcy, czy Arabowie? W każdym razie niektórzy z tych ciemnych ludzi, tam…” Zrobiła niejasny gest w kierunku Biegun Północny."

„Dzień Śmiesznego Człowieka”

„Dzień Śmiesznego Człowieka” to niezwykle przejmująca historia Aumoniera, a niektórzy komentatorzy jego twórczości uważają ją za najlepszą. Jest to wspaniałe studium postaci sympatycznego, zawsze grającego komika z musicalu (bardzo dobrego w swojej pracy — jest na szczycie w Railham Empire) w dniu, w którym dziewczyna, którą mógł poślubić, wychodzi za kogoś innego. Opowieść jest bardzo subtelna i kreśli szczegółowy obraz dawnego stylu życia. The Introduction to Extremely Entertaining Short Stories autorstwa Stacy Aumonier (opublikowane w 2008 r.) opisuje to (s. viii) jako „prawie tak doskonałe opowiadanie, jak istnieje”.

Lista prac

Opowiadania: Ponad 87 opowiadań w ponad 25 czasopismach oraz w 6 tomach opublikowanych za życia Aumoniera. Spośród ponad 20 innych magazynów, jego prace ukazały się w Argosy Magazine , John O'London's Weekly , The Strand Magazine i The Saturday Evening Post , a także zostały antologizowane i zaadaptowane na potrzeby filmu i telewizji. Trzy kolekcje opowiadań to: ZŁOTY MŁYN I INNE HISTORIE (1921) PRZYJACIELE I INNE HISTORIE (1917) MISS BRACEGIRDLE I INNE HISTORIE (1923)

6 powieści (1916–1922): Olga Bardel (1916), Interwał trzech taktów (1917), Tuż na zewnątrz (1917), Querrils (1919), Jeden po drugim (1920), Bicie serca (1922).

Tom 14 Studiów o Charakterze: Odd Fish (1923).

Tom 15 esejów: eseje dnia dzisiejszego i wczorajszego (1926).

Bibliografia

Linki zewnętrzne