Studia symfoniczne (Schumann) - Symphonic Studies (Schumann)

Etiudy symfoniczne ( francuski : Etudes Symphoniques ), op. 13, jest zbiorem etiud dla solowego fortepianu przez Roberta Schumanna . Rozpoczęła się w 1834 roku jako temat i szesnaście wariacji na temat Barona von Frickena oraz kolejna wariacja na zupełnie inny temat autorstwa Heinricha Marschnera .

Kompozycja

Pierwsze wydanie z 1837 r. zawierało adnotację, że melodia była „kompozycją amatora”, co odnosiło się do pochodzenia tematu, który przesłał Schumannowi baron von Fricken, opiekun Ernestine von Fricken, Estrelli jego Karnawał op. 9. Baron, muzyk amator, użył melodii w Temat z wariacjami na flet. Schumann był zaręczony z Ernestine w 1834 roku, ale rok później nagle z nią zerwał. W genezie Études symphoniques (podobnie jak w wielu innych utworach Schumanna) wpleciony jest więc element autobiograficzny .

Spośród szesnastu wariacji Schumanna skomponowanych na temat Frickena tylko jedenaście zostało przez niego opublikowanych. (Wczesna wersja, ukończona między 1834 a styczniem 1835, zawierała dwanaście części). Ostateczna, dwunasty, opublikowane etiuda była wariacja na temat od Romans Du stolzes England freue dich (Proud Anglię, radujcie się!), Od Heinrich Marschner 's opera Der Templer und die Jüdin , która została oparta na Sir Walter Scott ' s Ivanhoe (jako hołd dla angielskiego przyjaciela Schumanna, Williama Sterndale'a Bennetta ). Podczas tej etiudy pojawia się sporadycznie wcześniejszy temat Frickena. Utwór został po raz pierwszy opublikowany w 1837 roku jako XII Etudes Symphoniques . Tylko dziewięć z dwunastu etiud zostało specjalnie oznaczonych jako wariacje. Sekwencja była następująca:

  • Temat – Andante [C ♯ -moll]
  • Etiuda I (wariacja 1) – Un poco più vivo [C ♯ moll]
  • Etiuda II (wariacja 2) – Andante [C ♯ -moll]
  • Etiuda III – Vivace [E-dur]
  • Etiuda IV (wariacja 3) – Allegro marcato [C ♯ -moll]
  • Etiuda V (wariacja 4) – Scherzando [C ♯ -moll]
  • Etiuda VI (wariacja 5) – Agitato [C ♯ -moll]
  • Etiuda VII (wariacja 6) – Allegro molto [E-dur]
  • Etiuda VIII (wariacja 7) – Semper marcatissimo [C ♯ -moll]
  • Etiuda IX – Presto possibile [C ♯ -moll]
  • Etiuda X (wariacja 8) – Allegro con energia [C ♯ moll]
  • Etiuda XI (wariacja 9) – Andante espressivo [G ♯ -moll]
  • Etiuda XII (Finał) – Allegro brillante (na motywach Marschnera) [D ♭-dur ]

We wrześniu 1834 rozważano inne tytuły: Variations pathétiques i Etuden im Orchestercharakter von Florestan und Euzebiusz . W tym ostatnim przypadku Etiudy byłyby podpisane przez dwie wyimaginowane postacie, w których Schumann uosabiał dwa zasadnicze, przeciwstawne i uzupełniające się aspekty własnej osobowości i własnego poetyckiego świata. „Florestan i Euzebiusz” podpisali następnie Davidsbündlertänze op. 6; ale dopiero w wersji Etiud symphoniques z 1835 r. utwory podzielono tak, aby podkreślić przemienność stron bardziej lirycznych, melancholijnych i introwertycznych (Euzebiusz) z bardziej pobudliwymi i dynamicznymi (Florestan). W wersji z 1837 r. przeważa Florestan.

Piętnaście lat później, w drugim wydaniu (Leipzig 1852), tytuł Études symphoniques z 1837 roku stał się Études en forme de Variations , dwie etiudy (nr 3 i 9) nieodpowiadające nowemu tytułowi (nie będące dokładnie wariacjami) zostały wyeliminowane i dokonano pewnych poprawek w pisaniu fortepianowym.

Całość została zadedykowana angielskiemu przyjacielowi Schumanna, pianistowi i kompozytorowi Williamowi Sterndale'owi Bennettowi . Bennett często grał ten utwór w Anglii, ciesząc się wielkim uznaniem, ale Schumann uznał, że nie nadaje się on do publicznego występu i poradził swojej żonie Clarze, aby go nie grała.

Postać

Pomijając aluzje do Florestana i Euzebiusza, wszystkie zaproponowane przez Schumanna tytuły ukazują nieco zasadniczy charakter op. 13. koncepcja. To było z „badań” w tym sensie, że termin przybrał w Frédéric Chopin „s op. 10 , czyli utwory koncertowe, w których dokonuje się badania możliwości techniki i barwy pisania na fortepian; są „etiudami symfonicznymi” poprzez bogactwo i złożoność ewokowanych barw – klawiatura staje się „orkiestrą” zdolną do mieszania, kontrastowania lub nakładania różnych barw.

W przypadku wyłączenia etiud nr 3 i 9, w których związek z tematem jest wątły, etiudy te mają formę wariacyjną. Nie pierwszy raz Schumann zmierzył się z formą wariacyjną. Ale tutaj zasada wariacyjna jest używana bardziej jako swobodna transformacja, już nie aktualnego tematu, ale muzycznej „komórki” lub komórek (jak np. w Karnawale tego samego kompozytora ). W symphoniques Etudes nauczyć się lekcji Beethoven „s Diabelli Wariacje : motyw, który działa jako element jednoczący jest wzmacniany i przekształca i staje się podstawą, z której kwiat wynalazki rozbieżnego wyrazisty charakter. Praca ukazuje również wpływ Wariacji Goldbergowskich , najwyraźniej w wykorzystaniu pseudofrancuskiej wariacji uwertury oraz w wykorzystaniu różnych efektów kanonicznych .

Wysoce wirtuozowskie wymagania pisarstwa fortepianowego często mają na celu nie tylko efekt, ale także wyjaśnienie złożoności polifonicznej i głębsze zagłębienie się w eksperymentowanie z klawiszami. Etiudy uważane są za jeden z najtrudniejszych utworów na fortepian Schumanna (obok jego Fantazji w C i Toccacie ) i całej literatury romantycznej.

Późniejsza historia publikacji

W 1861 roku, pięć lat po śmierci Schumanna, ojciec-in-law Friedrich Wieck opublikował trzecią edycję pod pseudonimem redakcji „DAS” (an akronim dla Der alte Schulmeister ). Wydanie to było próbą pogodzenia różnic między poprzednimi dwoma i nosiło oba poprzednie tytuły: XII Études Symphoniques i Études en forme de Variations .

Po ponownym wydaniu scenografii w 1890 roku Johannes Brahms przywrócił pięć wariacji wyciętych przez Schumanna. Są one teraz często grane, ale na pozycjach w cyklu, które różnią się nieco z każdym występem; istnieje obecnie dwanaście odmian i te pięć tak zwanych „pośmiertnych” odmian, które istnieją jako uzupełnienie.

Pięć pośmiertnie opublikowanych sekcji (wszystkie oparte na motywie Frickena) to:

  • Wariacja I – Andante, Tempo del tema
  • Wariant II – Meno mosso
  • Wariacja III – Allegro
  • Wariacja IV – Allegretto
  • Wariacja V – Moderato .

Orkiestracje

Dwie sekcje, w tym Allegro brillante , zostały zorkiestrowane przez Piotra Iljicza Czajkowskiego i zostały nagrane.

Uwagi

Linki zewnętrzne