Symfonia nr 5 (Bruckner) - Symphony No. 5 (Bruckner)
| Symfonia nr 5 | |
|---|---|
| przez Antona Brucknera | |
 Portret Antona Brucknera
| |
| Klucz | B-dur |
| Katalog | WAB 105 |
| Opanowany | |
| Poświęcenie | Karl von Stremayr |
| Opublikowany | 1896
|
| Nagrany | 1937 |
| Ruchy | 4 |
| Premiera | |
| Data | 8 kwietnia 1894 |
| Lokalizacja | Graz |
| Konduktor | Franz Schalk |
Symphony No. 5 w B-dur , WAB 105, przez Antona Brucknera została napisana w 1875-1876, z niewielkimi zmianami w ciągu najbliższych dwóch lat. Przyszło to w czasie kłopotów i rozczarowań kompozytora: pozwu, z którego został uniewinniony, i obniżki pensji. Dedykowana Karlowi von Stremayrowi , ministrowi edukacji w Cesarstwie Austro-Węgierskim , symfonia była czasami nazywana „Tragiczną”, „Kościołem Wiary” lub „Pizzicato”; Sam Bruckner określił to jako „Fantastyczne”, nie używając formalnie tej ani żadnej innej nazwy.
Pierwsze występy
Piąta została po raz pierwszy wykonana publicznie na dwóch fortepianach przez Josepha Schalka i Franza Zottmanna 20 kwietnia 1887 roku w Bösendorfersaal w Wiedniu. Pierwsze wykonanie orkiestrowe – w nieautentycznej „wersji Schalka”, ze zmienioną na wagnerowska orkiestracją iz pominięciem 122 taktów finału – poprowadził Franz Schalk w Grazu 8 kwietnia 1894 roku. Bruckner był chory i nie mógł przybyć. W rzeczywistości nigdy nie słyszał tej symfonii w wykonaniu orkiestry.
Oprzyrządowanie
Po jednej parze fletów , obojów , klarnetów , fagotów , z czterema rogami , trzema trąbkami , trzema puzonami i jedną tubą basową wraz z kotłami i smyczkami . Tuba została dodana w 1878 roku (w tym samym roku Bruckner dodał ją do swojej IV Symfonii). Zobacz wersje poniżej.
Struktura
Symfonia nie jest zewnętrznie dziełem burzy i stresu, ale jest to „ćwiczenie”, jedno z najbardziej kontrapunktowych dzieł Brucknera . Istnieją cztery ruchy ; punkt kulminacyjny przychodzi wyjątkowo późno, w chorału na koniec ostatniego ruchu, co stwarza ogromne wyzwanie interpretacyjne:
Wszystkie oprócz trzeciej części zaczynają się od smyczków pizzicato, stąd wspomniany wyżej przydomek. Figury pizzicato są symetryczne w tym sensie, że ruchy zewnętrzne mają jedną figurę, podczas gdy ruchy środkowe mają inną.
Myśli Jochuma
Znany dyrygent Brucknera Eugen Jochum szczegółowo pisał o wyzwaniach interpretacyjnych symfonii, zauważając, że w przeciwieństwie do VII Symfonii „punkt kulminacyjny… nie jest tylko w ostatniej części, ale na samym końcu, w chorale… Część pierwsza, druga i trzecia wydają się niemal... rozległym przygotowaniem... Charakter przygotowawczy odnosi się zwłaszcza do części pierwszej, [której] wstęp... jest fundamentem na dużą skalę... przeznaczonym do udźwignięcia ciężaru wszystkie cztery ruchy." Jako dowód szczegółowo opisał sposób, w jaki… materiały tematyczne wstępu funkcjonują w późniejszych częściach, i powiedział, że tłumacz „musi skierować wszystko w stronę finału i jego zakończenia… i stale trzymać coś w rezerwie na zakończenie”.
Jochum uszczegóławiał również tempo, jego relacje i modyfikacje jako element osiągnięcia ogólnego kierunku i jedności, a ćwierćnuty we wstępie pierwszej części uważał za „tempo podstawowe”. Napisał też, że w podwójnej fudze Finału „nie wystarczy wydobyć tematów jako takich [ponieważ] części pomocnicze byłyby zbyt głośne”. Aby uzyskać pożądaną klarowność kontrapunktową, uszczegółowił wymagane subtelności dynamiczne.
Pierwszy ruch
Utwór rozpoczyna majestatyczny powolny wstęp, który choć rozpoczyna się w H ♭-dur , przebiega w kilku tonacjach:
Jest to jedyna symfonia Brucknera, która zaczyna się wolnym wstępem, ale wszystkie pozostałe, z wyjątkiem I Symfonii , zaczynają się od fragmentów, które są jak introdukcje w tempie , przechodzące w główny materiał, jak początek IX . Ostatecznie skłania się mocno w kierunku D-dur, nie tonizując go. Introdukcja przechodzi w część główną w formie sonatowej . Po kulminacji w A-dur faktura ulega rozrzedzeniu, aż zostaje tylko tremolo skrzypiec. To tremolo zaczyna się od A, a następnie przechodzi do D, co sugeruje, że D stanie się tonalnym punktem centralnym. Zamiast tego temat otwierający jest w h ♭-moll :
Jak większość muzyki Brucknera, ekspozycja tego ruchu zawiera trzy główne obszary kluczowe zamiast zwykłych dwóch. Druga grupa tematyczna jest w f-moll i składa się z małej trójczłonowej formy, z odcinkami w f-moll, Des ♭-dur i f-moll:
Bruckner wprowadza trzeci temat w nieprzygotowanej tonacji (Des - dur):
W podsumowaniu tonacja tematów przechodzi od h - moll przez g-moll do E ♭-dur . Koda zaczyna się w h ♭-moll , ale ostatecznie przechodzi w równoległy tryb durowy.
Drugi ruch
Główny materiał części Adagio i Scherzo jest podobny, choć oczywiście słyszany w różnych tempach i uruchamiający różne opracowania. Adagio opiera się przede wszystkim na przemienności dwóch części tematycznych, z których pierwsza zawiera metryczne nałożenie sześciu na cztery:
Druga zawiera chorał na smyczkach:
Trzeci ruch
Scherzo tej symfonii jest wyjątkowe w całym scherzu Brucknera; scherzo ma formę trzytematyczną sonatową zamiast zwykłej formy binarnej. Część rozpoczyna się w wysokim tempie, po czym zwalnia w drugim temacie (zauważ, że linia basu jest taka sama, jak ta, która otwiera Adagio):
Drugi temat utrzymany jest w wolniejszym tempie:
Zanim pojawi się trzeci temat, tempo zostaje podniesione z accelerando. Następnie scherzo przechodzi przez swój rozwój i podsumowanie, przygotowując scenę dla tria:
Jochum o znaczeniu grotu strzałki staccato w Scherzu : „ staccati musi być bardzo krótkie, jak stukanie. Musi być coś upiornego w całości. Przy drugim oznaczeniu tempa („znacznie wolniej”), naprawdę wysoka pojawia się porywający taniec chłopski z Górnej Austrii: tutaj ćwierćnuty oznaczone grotem powinny być raczej krótkie i żartobliwie zaznaczone, każda nuta z lekkim akcentem.W Trio również, zwłaszcza w części fortepianowej , akcenty muszą być krótkie, lekkie i musujące, groty strzałek wskazują tu na rzeczywiste staccati : ósemki [ósemki] na fletach i pierwszych skrzypcach przed literą A muszą być bardzo lekkie, delikatne i krótkie, natomiast w wiolonczeli i kontrabasie zejście bezpośrednio po literze A groty strzałek oznaczają zaokrągloną linię, a tak oznaczone nuty muszą brzmieć z słyszalnym vibrato i nie być zbyt krótkie.”
Czwarty ruch
Długi Finał rozpoczyna się analogicznie jak część pierwsza, ale wkrótce odchodzi, by stopniowo wprowadzać nowy materiał, który staje się źródłem tematów Allegro moderato , kolejnej formy sonatowej zawierającej w swym przebiegu fugowe i chorałowe odcinki misternego kontrapunktu. Cechą charakterystyczną tej części jest hybrydyzacja formy sonatowej i elementów fugalnych.
Pierwsza grupa tematyczna traktowana jest jako ekspozycja fugowa, której tematem jest główny temat ruchu:
Po nim następuje nieulotna grupa druga, oparta na drugim temacie Scherza, pełniącym funkcję epizodu:
W trzecim temacie wyróżniają się opadające oktawy, gest widoczny w pierwszym temacie:
Zamknięcie ekspozycji to chorałowy gest, który przypomina drezdeńskie Amen :
Ten materiał tematyczny jest następnie wykorzystywany w opracowaniu jako podstawa drugiego tematu fugi:
Przez pasek 270, oba podmioty Fugal są zaintonował jednocześnie. Równoczesne przedstawienie tematu fugalnego następuje także na początku podsumowania (t. 374). Gdy rozpoczyna się trzecia grupa podsumowania, prezentowany jest również temat pierwszy z części pierwszej; materiał pierwszej części zamyka symfonię, przyczyniając się znacznie do jej cyklicznych właściwości.
Wersje
wersja z 1876 r.
To pozostaje nieopublikowane. W 1997 roku pierwszą próbę rekonstrukcji – poprzez włączenie do finału muzyki z „1876 First Concept” (red. William Carragan ) – nagrał Shunsaku Tsutsumi z Orkiestrą Symfoniczną Shunyukai. W 2008 r. Takanobu Kawasaki był w stanie zebrać oryginalne koncepcje (1875-1877) symfonii z rękopisów Mus.Hs.19.477 i Mus.Hs.3162 w Austriackiej Bibliotece Narodowej; zostały one nagrane przez Akirę Naito z Tokyo New City Orchestra. Zdaniem Johna F. Berky, nagranie Naito „jest najlepszą dostępną płytą, która prezentuje niektóre z wczesnych przemyśleń Brucknera dotyczących tej ogromnej symfonii”. W tej wersji symfonia jest notowana bez tuby basowej , większe znaczenie mają instrumenty smyczkowe, tempo wstępów Adagia do części I i IV oraz części II jest notowane alla breve , czyli znacznie szybsze niż w 1878.
wersja z 1878 r.
To jest wersja zwykle wykonywana. Istnieje w niemal identycznych wydaniach Roberta Haasa (wyd. 1935) i Leopolda Nowaka (1951). Nowak był dwukrotnie poprawiany, w 1989 (Wydanie Drugie Poprawione) i 2005 (Wydanie Trzecie Poprawione). Wszystko to jest pod auspicjami MWV, Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft w Wiedniu. Niezależnie od wydania, wersja z 1878 r. jest czasami zbędnie nazywana „Wersją oryginalną”, być może dla odróżnienia jej od nieautentycznego Schalka.
Wydanie opublikowane przez Schalka, 1896
To pierwsze wydane wydanie, usłyszane podczas premiery utworu w 1894 roku, zostało przygotowane przez dyrygenta Franza Schalka . Nie wiadomo, jak bardzo różni się od wersji Brucknera z 1878 r. Brucknera, a ile Schalka, ale wycinane jest 15 do 20 minut muzyki, a większość zmian nie była aprobowana przez kompozytora. Schalk nadał muzyce Brucknera brzmienie wagnerowskie za pomocą re-orkiestracji. Oczywiste różnice występują w kodzie finału, gdzie Schalk dodaje trójkąta i talerze oraz poza sceną orkiestrę dętą.
Dyskografia
Pierwsze nagranie jakiejkolwiek części symfonii zostało dokonane przez Dol Daubera z jego salonową orkiestrą w 1928 roku dla HMV ; zawierał tylko Scherzo, w aranżacji wydania Schalka. Pierwsza z kompletnych prac została wykonana przez Karla Böhma z drezdeńską Staatskapelle w 1937 roku przy użyciu nowej edycji Haas. (Böhm nigdy nie wrócił do tej muzyki.)
Jochum, oprócz audycji wydanych na CD, dokonał czterech nagrań komercyjnych: wydanie Haasa z 1938 roku z Filharmonią Hamburską dla Telefunken ; wydanie Nowaka w 1958 z Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego dla Deutsche Grammophon , w 1964 z Concertgebouworkest dla Philipsa , aw 1980 z Dresden Staatskapelle dla EMI . Dyrygent Kenneth Woods w swoim eseju o Jochum cytuje Herberta Glassa: „Piąty doprowadzał [Jochuma] do szaleństwa i traktowałby każde jego wykonanie jako interpretację w toku. Podczas prób takie wątpliwości mogą boleśnie przetestować cierpliwość orkiestry – to pomimo jego dworskiego, pełnego szacunku traktowania swoich graczy.”
Na uwagę zasługuje także Bernard Haitink , który trzykrotnie nagrał symfonię komercyjnie. W 1971 nagrał edycję Haasa z Concertgebouworkest dla Philipsa. W 1988 powrócił do edycji Haas, tym razem z Filharmonikami Wiedeńskimi . Następnie w 2010 roku nagrał edycję Nowak z Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego dla BR Klassik; to nagranie zyskało szczególny szacunek.
Sergiu Celibidache , Herbert von Karajan , Stanisław Skrowaczewski , Herbert Blomstedt i Daniel Barenboim są wśród innych uznanych współtwórców dyskografii Bruckner Fifth. Takashi Asahina , najczęściej nagrywany muzyk w Japonii, wielokrotnie nagrywał piątą płytę Brucknera. Norman Lebrecht wyróżnił nagranie Georga Tintnera dla Naxos Records jako jedną ze 100 najlepszych płyt stulecia i przypisuje mu zmieniające się nastawienie krytyków do tej wytwórni: „Brzmi to tak, jakby Tintner czekał przez całe życie by dać ten występ."
- Edycja Schalka
Jak wspomniano powyżej, nagranie Dol Daubera dotyczyło samego Scherza. Kilka nagrań tej kompletnej edycji zostało wykonanych przez Hansa Knappertsbuscha (dwukrotnie), Takeo Noguchi, Richarda Burgina, Leona Botsteina oraz ostatnie nagrania Warrena Cohena i Hun-Joung Lima. W nagraniu z Czeską Orkiestrą Filharmoniczną (Supraphon, 1973) Lovro von Matačić wykorzystał wersję, która łączyła elementy wersji Nowak i Schalk. Wszystkie inne nagrania pochodzą z wersji z 1878 r. w wydaniu Haasa lub jednej z edycji Nowaka.
Wybór nagrań
- Karl Böhm, Drezno Staatskapelle, 1937 – Electrola DB 4486-4494
- Eugen Jochum, Filharmonia w Hamburgu, 1938 – Telefunken E 2672/80
- Wilhelm Furtwängler , Filharmonia Berlińska, na żywo 1942 – Deutsche Grammophon 427 774-2
- Herbert von Karajan, Wiedeńska Orkiestra Symfoniczna, na żywo 1954 – Orfeo C 231 901 A
- Hans Knappertsbusch, Filharmonicy Wiedeńscy, 1956 – Decca SMB 25039
- Eugen Jochum, Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego, 1958 – Deutsche Grammophon SLPM 138 004
- Eduard van Beinum , Concertgebouw Orchestra, 1959 – Philips 456 249-2
- Hans Knappertsbusch, Filharmonia Monachijska, koncert 1959 – Frequenz 051-038
- Eugen Jochum, Concertgebouw Orchestra, na żywo w Ottobeuren 1964 – Philips 6700 028
- Otto Klemperer , New Philharmonia Orchestra, 1967 – Columbia SAX 5288/9
- Herbert von Karajan, Filharmonicy Wiedeńscy, mieszka w Salzburgu 1969 – Andante AND 2060
- Bernard Haitink, Orkiestra Concertgebouw, 1971 – Philips 6725 021
- Günter Wand , Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, na żywo 1974 – DHM 1C 153 19 9670-3
- Herbert von Karajan, Filharmonia Berlińska, 1976 – Deutsche Grammophon 2707 101
- Daniel Barenboim, Chicago Symphony Orchestra, 1977 – Deutsche Grammophon 2707 113
- Eugen Jochum, Drezno Staatskapelle, 1980 – EMI CZS 7 62935-2
- Georg Solti , Chicago Symphony Orchestra, 1980 – Decca D221D-2
- Sergiu Celibidache, RSO Stuttgart, na żywo 1981 – Deutsche Grammophon 459 666-2
- Bernard Haitink, Filharmonicy Wiedeńscy, 1988 – Philips 422 342-2
- Günter Wand, NDR Sinfonieorchester, na żywo 1989 – RCA RD 60361
- Kurt Eichhorn, Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego, na żywo w St. Florian 1990 – Capriccio 10 609
- Daniel Barenboim, Filharmonia Berlińska, 1991 – Teldec 9031 73271-2
- Riccardo Chailly , Royal Concertgebouw Orchestra, 1991 – Decca 433 819-2
- Günter Wand, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, na żywo 1991 – Profil Hänssler PH 09042
- Claudio Abbado , Filharmonicy Wiedeńscy, koncert 1993 – Deutsche Grammophon 445 879-2
- Sergiu Celibidache, Filharmonia Monachijska, na żywo 1993 – EMI 7243 5 56691 2-4
- Takashi Asahina – Filharmonia w Osace, na żywo 1998 – Tokyo FM - TFMC-0005
- Takeo Noguchi, Furtwängler Institute Philharmonic Tokyo, na żywo 1996 – Wing WCD 115
- Günter Wand, Filharmonia Berlińska, na żywo 1996 – RCA 09026-68503-2
- Stanisław Skrowaczewski, Radiowa Orkiestra Symfoniczna Saarbrücken, 1996 – Oehms OC 214
- Georg Tintner, Królewska Szkocka Orkiestra Narodowa, 1996 – Naxos 8.553452
- Leon Botstein, Filharmonia Londyńska, 1998 – Telarc CD 80509
- Giuseppe Sinopoli, Dresden Staatskapelle, na żywo 1999 – Deutsche Grammophon 469 527-2
- Christian Thielemann , Filharmonia Monachijska, koncert 2004 – Deutsche Grammophon 477 537-7
- Nikolaus Harnoncourt , Filharmonicy Wiedeńscy, koncert 2004 – RCA BVCC 34119
- Dennis Russell Davies , Bruckner-Orchester Linz, 2006 – Arte Nova 88697 74977-2
- Herbert Blomstedt, Gewandhausorchester Lipsk, na żywo 2010 – Querstand VKJK 1230
- Bernard Haitink, Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego, koncerty 2010 – BR Klassik SACD 900109
- Claudio Abbado, Lucerne Festival Orchestra, 2011 – Accentus Video ACC 20243
- Gerd Schaller, Philharmonie Festiva, 2013 – Profil Hänssler PH 14020
- Christian Thielemann, Dresden Staatskapelle, 2013 – C-dur wideo CME 717808
- Nikolaus Harnoncourt, Royal Concertgebouw Orchestra, 2013 – RCO Live Video 14103
- Stanisław Skrowaczewski, Londyńska Filharmonia, na żywo 2015 – LPO 0090
- Simone Young, Filharmonia Hamburska, koncert 2015 – Oehms OC 689
Bibliografia
Źródła
- Anton Bruckner, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe – Band 5: V. Symphonie B-Dur (Originalfassung) , Musikwissenschaftlicher Verlag der internationalen Bruckner-Gesellschaft, Robert Haas (redaktor), Wiedeń, 1935
- Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Band V. Symphonie B-Dur 1878 , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Leopold Nowak (redaktor), 1951, Wiedeń
- Carragan, William (2020). Anton Bruckner – Jedenaście symfonii . Windsor, Connecticut: Bruckner Society of America. Numer ISBN 978-1-938911-59-0.
Zewnętrzne linki
- Analiza synchronizacji V Symfonii Brucknera , William Carragan
- Anton Bruckner Critical Complete Edition – V Symfonia B-dur
- Symfonia nr 5 (Bruckner) : partytury w International Music Score Library Project
- Pełna partytura (wydanie Haasa) z Indiana University School of Music
- Strona w Symfonii ze strony firmy Bruckner
- Pełna dyskografia autorstwa Johna Berky
- Wersje symfoniczne Brucknera autorstwa Davida Griegla
- Pierwsze nagranie scherza symfonii autorstwa Dol Dauber
- Poradnik słuchania , Seattle Symphony