Ballada o Cable Hogue -The Ballad of Cable Hogue

Ballada o Cable Hogue
Ballada o kablu hogue.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Sam Peckinpah
Scenariusz
Wyprodukowano przez Sam Peckinpah
W roli głównej
Kinematografia Lucien Ballard
Edytowany przez Lou Lombardo
Muzyka stworzona przez

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Warner Bros.
Data wydania
Czas trwania
 121 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 3 716 946 $
Kasa biletowa 5 000 000 $

Ballad of Cable Hogue to amerykański film westernowy w stylu Technicolor z 1970roku, wyreżyserowany przez Sama Peckinpaha, z udziałem Jasona Robardsa , Stelli Stevens i Davida Warnera . Akcja filmu rozgrywa się na pustyni w Arizonie w okresie, gdy granica się zamykała. Film opowiada o trzech latach życia nieudanego poszukiwacza. Choć niewątpliwie jest westernem, film jest niekonwencjonalny dla gatunku i reżysera. Zawiera tylko kilka krótkich scen przemocy i strzelaniny, opierając się bardziej na subtelnie spreparowanej historii, którą można lepiej scharakteryzować jako komediową naturę.

Wątek

Cable Hogue jest odizolowany na pustyni, czekając na swoich partnerów, Taggarta i Bowena, którzy szukają wody. Dwóch spiskuje, aby przejąć resztki wody, aby się uratować. Cable, który waha się bronić, zostaje rozbrojony i porzucony na prawie pewną śmierć.

W konfrontacji z burzami piaskowymi i innymi żywiołami pustyni Cable targuje się z Bogiem. Cztery dni później, bliski śmierci, natrafia na błotnistą dziurę. Kopie i odkrywa obfite zasoby wody.

Po odkryciu, że jego studnia jest jedynym źródłem wody między dwoma miastami na trasie dyliżansu, postanawia tam zamieszkać i zbudować biznes. Pierwszym płacącym klientem Cable'a jest wielebny Joshua Duncan Sloane, wędrowny pastor kościoła według własnego objawienia. Joshua wątpi w zasadność roszczenia Cable do wiosny, co skłoniło Cable do ścigania się do miasta, aby złożyć wniosek w urzędzie ziemskim.

Cable mierzy się z kpinami wszystkich, którym opowiada o swoim odkryciu. Nie zniechęca go to do zakupu 2 akrów (0,8 ha) otaczających jego źródło. Natychmiast udaje się do biura na scenie, aby podkręcić interes, ale zostaje wyrzucony przez sceptycznego właściciela. Przedstawia swój biznesplan prezesowi banku, który ma wątpliwości co do roszczenia. Cable imponuje bankierowi swoim nastawieniem i stawia na 100 dolarów.

Cable, który nie kąpał się od czasu swojej wędrówki po pustyni, postanawia zafundować sobie noc z Hildy, prostytutką w miejskim salonie. Szybko rozwijają jowialne zrozumienie, ale zanim zdążą sfinalizować transakcję, Cable przypomina sobie, że wciąż nie ustawił swoich znaczników granic i wybiega, ku wielkiemu rozczarowaniu Hildy. Wygania go z saloonu w sekwencji, która sieje spustoszenie w mieście.

Z powrotem na wiosnę Cable i Joshua zabierają się do pracy, kopiując roszczenie Cable Springs. Oboje postanawiają udać się do miasta i są pijani przed przybyciem. Cable pogodzi się z Hildy i spędza z nią noc, zostawiając Joshuę z realizacją swojej pasji: uwodzenia wrażliwych emocjonalnie kobiet.

Cable i Joshua nadal prowadzą prężny biznes, rozkoszując się szokowaniem często dystyngowanych podróżników realiami życia na pograniczu. W chwilach samotności Cable i Joshua filozofują na temat natury miłości i przemijania ich epoki. Joshua postanawia, że ​​musi wrócić do miasta. Hildy przybywa do Cable Springs po „poproszeniu” jej o opuszczenie przez modernizujących się mieszkańców miasta, którzy nie mogą już dłużej znosić otwartej prostytucji pośród nich. Mówi Cable, że rano wyjeżdża do San Francisco, ale zostaje z nim przez trzy tygodnie. Ten czas upływa podczas delikatnego, romantycznego montażu.

Pewnego dnia dyliżansem przyjeżdżają Taggart i Bowen . Cable pozwala im wierzyć, że nie znosi im złej woli, i nawiązuje do ogromnego zapasu gotówki, który zgromadził, wiedząc, że dwaj mężczyźni wrócą, by ją ukraść. Kiedy to robią, Cable przechytrza ich, wrzucając grzechotniki do wykopanego przez siebie dołu. Kiedy się poddają, każe im rozebrać się do bielizny i wyruszyć na pustynię, tak jak został do tego zmuszony. Taggart, wierząc, że Cable znów zawaha się przed obroną, sięga po broń, ale Hogue strzela do niego.

Pojawia się samochód, przejeżdżający tuż obok Cable Springs, bez potrzeby zatrzymywania się po wodę. Przejeżdżając obok, kierowcy śmieją się z archaicznej sceny zachodniej przemocy. „Od razu poszło” — mówi Cable ze zdumieniem. "Cóż, to będzie zmartwienie następnego faceta."

Cable lituje się nad płaszczącym się Bowenem. Daje mu nawet Cable Springs, postanawiając pojechać do San Francisco, aby znaleźć Hildy. Przyjeżdża dyliżans i Cable przygotowuje się do spakowania, gdy nagle pojawia się kolejny samochód. Ten się zatrzymuje i pojawia się Hildy, bogato ubrana. Stała się zamożna, a teraz w drodze do Nowego Orleanu przyjechała sprawdzić, czy Cable jest gotowa do niej dołączyć. Zgadza się, ale ładując samochód, przypadkowo uruchamia jego hamulec. Samochód przejeżdża nad nim, gdy odpycha Bowena z drogi.

Joshua, który przyjeżdża czarnym motocyklem z bocznym wózkiem , wygłasza pochwały dla Cable'a, gdy umiera. To przechodzi w pogrzeb z obsadą stojącą w żałobie nad grobem Cable'a. Opłakują nie tylko śmierć człowieka, ale także epokę, którą reprezentuje. Dyliżans i samochód odjeżdżają w przeciwnych kierunkach. Kojot wędruje do opuszczonych Cable Springs. Ale kojot ma obrożę – prawdopodobnie symbolizującą oswajanie dziczy.

Rzucać

Produkcja

Sam Peckinpah śledził swój brutalny, dobrze przyjęty przez krytyków film The Wild Bunch z 1969 roku w tym w większości pozbawionym przemocy westernie. Wykorzystując wielu tych samych aktorów ( LQ Jones , Strother Martin ) i członków ekipy The Wild Bunch , Peckinpah kręcił na pustyni w Nevadzie i Apacheland Movie Ranch w Apache Junction w Arizonie. Produkcja była nękana przez złą pogodę, ponowne spożycie alkoholu przez Peckinpaha i jego gwałtowne zwolnienie 36 członków załogi. Gdy nie mogli kręcić z powodu warunków pogodowych, obsada i ekipa szli do lokalnego baru, ostatecznie zdobywając kartę w wysokości 70 000 USD. Chaotyczne kręcenie spowodowało 19 dni przekroczenia harmonogramu i 3 miliony dolarów przekroczenie budżetu, kończąc jego kadencję w Warner Bros.-Seven Arts . Z perspektywy czasu było to szkodliwe posunięcie w karierze. Krytyczne i kasowe hity Deliverance (1972) i Jeremiah Johnson (1972) były w tym czasie w fazie rozwoju, a Peckinpah był uważany za pierwszego kandydata do ich wyreżyserowania. Jego wyobcowanie z Warner Brothers pozostawiło mu ograniczoną liczbę stanowisk reżyserskich. Peckinpah został zmuszony do zrobienia 180-stopniowego zwrotu z The Ballad of Cable Hogue i pojechał do Anglii, by wyreżyserować Straw Dogs (1971), jeden z jego najciemniejszych i najbardziej niepokojących psychologicznie filmów.

Ścieżka dźwiękowa

Ballad of Cable Hogue ma oryginalną ścieżkę dźwiękową autorstwa Jerry'ego Goldsmitha i piosenki autorstwa Richarda Gillisa. Każdy z głównych bohaterów ma motyw przewodni: "Tomorrow is the Song I Sing" Hogue'a, "Butterfly Morning" Hildy i "Wait for Me, Sunrise" Joshuy. Ścieżka dźwiękowa została ostatecznie wydana w 2001 roku przez Varèse Sarabande w limitowanej edycji albumu liczącego zaledwie 3000 kopii.

Przyjęcie

Na Rotten Tomatoes film uzyskał 93% aprobaty na podstawie recenzji 14 krytyków.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times dał filmowi trzy i pół gwiazdki na cztery i nazwał go „wspaniałym przykładem New Western. To także świetny film, cudownie komiczna opowieść, której się nie spodziewaliśmy od reżysera, który bardziej czuje się w domu z przemocą niż z humorem”. Roger Greenspun z The New York Times nazwał go „najdelikatniejszym, najodważniejszym i być może najbardziej lubianym filmem Peckinpaha do tej pory. Jest to również tematycznie jego najbardziej ambitny”. Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi trzy gwiazdki na cztery i napisał, że „w „Cable Hogue” jest „wiele rzeczy, które warto pielęgnować, zwłaszcza bezbłędny występ Jasona Robardsa. Robards potrafi być zarówno twardy, jak i współczujący jak jego postać." Główne zarzuty Siskela dotyczyły drugiego aktu, kiedy „stała się jedna z dwóch rzeczy. Albo moje potrzeby wymagają szybszego filmu lub strzelaniny, albo Peckinpah nie miał dość historii”. Arthur D. Murphy z Variety nazwał go „ wiosłem w stylu Damona Runyona ”, który był „naładowany sprośnymi, pożądliwymi i szorstkimi elementami, a także prawdziwą czułością i uczuciem, a także zbyt długim… To jest godne uwagi , ale nie znacząca, wada w skądinąd znakomitym filmie”. Charles Champlin z Los Angeles Times stwierdził, że film „rozpoczyna się szokująco i niezwykle kinowo. Trop, obawiam się, kończy się stamtąd, ale nawet w jego najbardziej surowych, uproszczonych i długotrwałych tylko o najbardziej prawdziwie indywidualistycznym amerykańskim reżyserze swojego pokolenia”. Gary Arnold z The Washington Post nazwał to „nastrojowym utworem, w którym odpowiedni nastrój – lakoniczna bajka, przypominająca „ The Westerner ” Williama Wylera z Garym Cooperem i Walterem Brennanem – jest tylko niespokojnie osiągany i podtrzymywany. miłe uczucia, ale film ma urywany rytm i nierówny ton. Wydaje się raczej roztargniony, jakby Peckinpah był rozproszony podczas kręcenia (tak jak rzeczywiście był – montował „Dzikie grono”) i nigdy nie znalazł spójnego stylu dla tego materiału."

W dużej mierze ignorowana po wydaniu, Ballad of Cable Hogue została ponownie odkryta i często jest uważana przez krytyków za przykład szerokiego talentu Peckinpaha. Twierdzą, że film dowodzi zdolności Peckinpaha do tworzenia niekonwencjonalnych i oryginalnych prac bez uciekania się do jawnej przemocy. Przez lata Peckinpah wymieniał film jako ulubiony. Wszystkie sceny z miasta zostały nakręcone na miejscu w Apacheland Movie Ranch w Apache Junction w Arizonie. Sceny pustynne w Cable Springs i innych miejscach zostały nakręcone w Nevadzie w Valley of Fire State Park .

Krytycy nazwali The Ballad of Cable Hogue filmem „Śmierć Zachodu”, ukazującym przejście od starej do współczesnej cywilizacji. Inne filmy z tej kategorii to Dawno, dawno temu na Zachodzie (1968), Pomaluj swój wóz (1969), Monte Walsh (1970), Życie i czasy sędziego Roya Beana (1972), Strzelec (1976), Bez przebaczenia ( 1992) i Ride the High Country Peckinpaha (1962), The Wild Bunch (1969) oraz Pat Garrett i Billy the Kid (1973).

Kasa biletowa

Ballad of Cable Hogue miał budżet operacyjny w wysokości 3 716 946 dolarów. Film zarobił 5 000 000 dolarów na całym świecie, 3 500 000 dolarów ze sprzedaży w Stanach Zjednoczonych i dodatkowe 1 500 000 dolarów na całym świecie.

Kultura popularna

Walijski muzyk John Cale napisał i nagrał piosenkę zatytułowaną „Cable Hogue” do swojego albumu Helen of Troy z 1975 roku .

Zespół Calexico z Tucson napisał piosenkę zatytułowaną „Ballad Of Cable Hogue” na swoim albumie Hot Rail z 2000 r. , który ma podobne tematy liryczne do fabuły filmu.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki