Wielki Nóż -The Big Knife
| Wielki Nóż | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Robert Aldrich |
| Scenariusz autorstwa | James Poe |
| Oparte na |
The Big Knife przez Clifford Odets |
| Wyprodukowano przez | Robert Aldrich |
| W roli głównej |
Jack Palance Ida Lupino Wendell Corey Jean Hagen Rod Steiger Shelley Winters |
| opowiadany przez | Richard Boone |
| Kinematografia | Ernest Laszlo |
| Edytowany przez | Michael Luciano |
| Muzyka stworzona przez | Frank De Vol |
Firmy produkcyjne |
The Associates Aldrich Company |
| Dystrybuowane przez | Zjednoczeni Artyści |
Data wydania |
|
Czas trwania |
111 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 460 000 $ lub 400 000 $ |
| Kasa biletowa | 1 250 000 USD 220 066 biletów (Francja) |
The Big Knife to 1955 melodramat w reżyserii i wyprodukowany przez Robert Aldrich na podstawie scenariusza Jamesa Poe opartego na 1949 r zaawansowania przez Clifford Odets . W filmie występują Jack Palance , Ida Lupino , Wendell Corey , Jean Hagen , Rod Steiger , Shelley Winters , Ilka Chase i Everett Sloane .
Wątek
Charlie Castle, odnoszący sukcesy aktor z Hollywood , mieszka w ogromnym domu ze wszystkimi udogodnieniami związanymi z jego sławą. Wpływowa felietonistka plotkarska Patty Benedict odwiedza go, aby poznać szczegóły jego małżeństwa, ale Castle odmawia jej potwierdzenia. Jego żona Marion zabrała ich małego syna i mieszka oddzielnie od niego; w rzeczywistości jest na skraju złożenia wniosku o rozwód. Ma dość jego pijackiego kobieciarstwa i faktu, że porzucił swoje ideały na rzecz niższych hollywoodzkich oczekiwań.
Marion nie chce, aby odnowił kontrakt z potężnym szefem studia Stanleyem Shrinerem Hoffem i nie zgodzi się na pojednanie z mężem, jeśli ten podpisze. Znękany emocjonalnie Castle desperacko pragnie odzyskać Marion, którą zaproponował pisarz i przyjaciel Castle'a, Hank Teagle. Castle zgadza się, chcąc uwolnić się od ucisku studia nad swoim życiem i karierą, i móc wykonywać bardziej inspirującą pracę niż te schlockowe filmy Hoffa, które na niego narzucają.
Błaga swojego potrzebującego agenta, Nata, aby pomógł mu być wolnym. Jednak Nat zdaje sobie sprawę, że Hoff i jego prawa ręka, Smiley Coy, znają prawdę o wypadku, w którym Castle jechał za kierownicą i który zakończył się śmiercią. Przyjaciel Castle'a, Buddy Bliss, wziął na siebie winę za wypadek i odsiedział za to czas.
Hoff i Coy przybywają do domu Castle'a, aby sfinalizować transakcję. Niepokora Castle rozwściecza Hoffa, który jest gotów zrobić wszystko, łącznie z szantażem w związku z wypadkiem, aby zmusić aktora do zawarcia siedmioletniego kontraktu. W końcu prosty fakt szantażu działa i Castle podpisuje nową umowę.
Nadchodzi agresywnie zalotna żona Buddy'ego, Connie; przygnębiony Castle pozwala ciemniejszej stronie swojej natury zwyciężyć i sypia z nią. Następnie Marion i Hank biorą udział w spotkaniu w domu Castle'a, po którym Castle nakłania żonę, aby ponownie wysłuchała jego rozumowania, dlaczego powinni się ponownie połączyć. W końcu odchodzi z Hankiem, ale w rzeczywistości ma wątpliwości co do Castle.
Tymczasem Smiley, który był na przyjęciu u jednego z sąsiadów Castle'a, wpada, aby powiedzieć aktorowi, że Dixie Evans, walcząca gwiazdka, która akurat była w samochodzie z Castle w noc wypadku, grozi ujawnieniem, co wie o katastrofie. Smiley sugeruje, by Castle zaprosił ją do siebie, porozmawiał i sprawdził, czy uda mu się przekonać ją do milczenia. Castle tak postępuje i współczuje jej odczuciom związanym z byciem traktowanym nędznie i lekceważeniem jako aktorka. Chce zaszkodzić Hoffowi, a nie Castle'owi.
Po tym, jak Hank zabrał ją z powrotem do Castle, Marion przybywa, podczas gdy Dixie jest tam. Aktorka natychmiast wychodzi, a para prowadzi intensywną rozmowę; Marion jasno daje do zrozumienia, że przynajmniej chce spróbować ponownie ożywić ich małżeństwo.
Następnie Dixie udaje się do biura Hoffa i powoduje takie zamieszanie, że szef studia i Smiley decydują, że trzeba ją na stałe uciszyć. Smiley przedstawia Castle'owi plan osiągnięcia tego, co wiąże się z morderstwem. W końcu zachęcony, by stanąć w obronie swoich ideałów, aktor przywołuje Hoffa i Nata, a wraz z obecnością Marion i świadomością obecności Dixie w noc wypadku, przeciwstawia się tym bezwzględnym ludziom, którzy go zatrudniają. Nakazuje również, aby nic nie stało się Dixie.
Hoff i Smiley próbują jeszcze jednego wymuszenia, produkując nagrania potajemnie wykonane z Marion z Hankiem. Ani Marion, ani Castle nie są poruszeni tą próbą iw końcu oburzony Hoff wypuszcza Castle. „Skończyłeś” – mówi aktorowi Smiley. Po krótkim, cichym wytchnieniu Buddy wpada do środka, by ujawnić, że odkrył romans Castle'a z Connie. Zamiast skorzystać z oferty Castle'a, by dać się uderzyć, Buddy pluje mu w twarz.
Castle prosi o narysowanie kąpieli i po przyrzeczeniu Marion „lepszej przyszłości” idzie na górę. Smiley wraca, by zadzwonić do Hoffa i poinformować go, że Dixie, zataczając się z baru na ulicę, został potrącony i zabity przez miejski autobus.
Pomimo pozornego odkupienia się na wiele sposobów, Castle jest zdruzgotany faktem, że zdradził przyjaciela, poświęcił swoją uczciwość i udręczył kobietę, którą uwielbia. Smiley, Marion i Nat włamują się do łazienki. Gdy Marion krzyczy, Smiley wchodzi do telefonu i mówi studiu, że Castle zmarł na atak serca, jednocześnie mówiąc, aby powiedzieć Stanleyowi, że pociął się trzy razy. Marion smuci się, gdy kamera cofa się i pokazuje, że oglądamy jej zawodzenie na kinowym ekranie.
Rzucać
- Jack Palance jako Charlie Castle
- Ida Lupino jako Marion Castle
- Wendell Corey jako Smiley Coy
- Jean Hagen jako Connie Bliss
- Rod Steiger jako Stanley Shriner Hoff
- Shelley Winters jako Dixie Evans
- Ilka Chase jako Patty Benedict
- Everett Sloane jako Nat Danziger
- Wesley Addy jako Horatio „Hank” Teagle
- Paul Langton jako Buddy Bliss
- Nick Dennis jako Mickey Feeney
- Bill Walker jako Russell
- Michael Winkelman jako Billy Castle
- Strother Martin jako Stillman
Produkcja
W marcu 1955 Aldrich podpisał kontrakt z Cliffordem Odetsem na wykonanie filmu. Scenariusz Jamesa Poe został już napisany, a Jack Palance miał zagrać. Film powstał dla własnej firmy Aldricha.
Aldrich powiedział, że miał „strasznie ambiwalentny stosunek do postaci Hoffa”. Kiedy kręcił film, wielu starych potentatów było jeszcze u władzy.
Przez dwadzieścia lat kierowali nami drobni dyktatorzy, podczas których wszyscy pracowali i wszyscy otrzymywali zapłatę, może za mało, ale nie doznawali ulgi. Siedemnaście lat później zastanawiasz się, czy branża rzeczywiście jest zdrowsza pod względem kreatywności. Czy robimy więcej czy lepsze zdjęcia bez tej centralnej kontroli? Ale kiedy wszyscy pracowali pod tymi facetami, nienawidzili ich. Wzięliśmy więc bęben z Norymbergi i umieściliśmy go pod wejściami i wyjściami postaci Hoffa. Nie było to zbyt subtelne… Płacz Hoffa pochodził od Mayera, o którym mówi się, że był w stanie płakać za każdym razem. Ale wielka odmowa, której doświadczył Odets, była z rąk Columbii, więc w oryginalnej sztuce było więcej Cohna niż Mayera.
Aldrich powiedział później, że żałował, że on i pisarz nie wycięli sztuki Clifforda Odetsa . „W tamtym czasie myślałem, że ten rodzaj teatralnego aromatu jest niezwykły. Obawiam się, że ani Jim Poe, ani ja nie byliśmy wystarczająco twardzi w edytowaniu niektórych fraz Odety tak, jak powinniśmy”.
Przyjęcie
krytyczna odpowiedź
Krytyk filmowy New York Times , Bosley Crowther , był rozczarowany i uważał, że fabuła nie jest wiarygodna. On napisał:
Właściwie wygląda na to, że The Big Knife pierwotnie został napisany i miał być gniewnym, oczerniającym incydentem osobistej i zawodowej moralności Hollywood. Taka jest wyraźna implikacja tego, co jest przedstawione na ekranie… Ale faktem jest, że pan Odets – i James Poe, który napisał ekranową adaptację – byli bardziej skłonni do skrajnej emocjonalności niż do rzeczywistości i zdrowego rozsądku. Wyobrażają sobie grupę obrzydliwych ludzi, którzy gwałtownie do siebie gadają. Ale ich dramat dochodzi do defetystycznego punktu kulminacyjnego. I ten widz na przykład nie był przekonany.
Krytyk filmowy Jeff Stafford przeanalizował niektóre elementy filmu i napisał:
[Z poprzednich hollywoodzkich dramatów] żaden… nie może się równać z negatywnym przedstawieniem branży filmowej i jej pośredników w „Wielkim nożu” … Użycie długich ujęć przez operatora Ernesta Laszlo w znacznym stopniu potęguje klaustrofobiczne napięcie filmu a mieszanie fikcyjnych imion z prawdziwymi (Billy Wilder, Elia Kazan, William Wyler i inni) w całym dialogu nadaje Wielkiemu Nóżowi szczerą, prawie dokumentalną jakość.
Kasa biletowa
Aldrich twierdził później, że chociaż film kosztował 400 000 dolarów i zarobił ponad milion dolarów, stracił pieniądze, ponieważ dystrybutor wziął zyski.
Nagrody
Wygrane
- Festiwal Filmowy w Wenecji : Srebrny Lew, Robert Aldrich; 1955.
Nominacje
- Festiwal Filmowy w Wenecji: Złoty Lew, Robert Aldrich; 1955
Gra na scenie
Premiera The Big Knife na Broadwayu w Teatrze Narodowym odbyła się 24 lutego 1949 r., a została zamknięta 28 maja 1949 r. po 109 przedstawieniach. W sztuce wyreżyserowanej przez Lee Strasberga wystąpił John Garfield jako Zamek Karola. Pierwsze odrodzenie na Broadwayu zostało otwarte w American Airlines Theatre 16 kwietnia 2013 roku, wyprodukowane przez Roundabout Theatre Company , wyreżyserowane przez Douga Hughesa, z Bobbym Cannavale i Richardem Kindem w rolach głównych .
płyta DVD
The Big Knife został wydany na DVD przez MGM Home Video 1 kwietnia 2003 roku jako szerokoekranowe DVD Regionu 1.
