Czarny rycerz (Elgar) - The Black Knight (Elgar)

Czarny rycerz op. 25 to symfonia / kantata na orkiestrę i chór napisana przez Edwarda Elgara w latach 1889–93. Libretta pożycza od Longfellowów tłumaczeniu „s ballady Der schwarze Ritter przez Ludwig Uhland .

Cel, powód

Basil Maine, czołowy biograf Elgara, uważa, że ​​celem pracy jest stworzenie ścisłej mieszanki brzmień wokalnych i instrumentalnych. Widoczna jest również potrzeba Elgara uporządkowania luźnego formatu kantaty poprzez nadanie jej bardziej sztywnej formy. Na przykład Elgar dzieli tekst na cztery kontrastujące sceny odpowiadające czterem częściom typowej symfonii.

Streszczenie

Elgar's The Black Knight opowiada o wtargnięciu tajemniczego nieznajomego na dwór królewski z katastrofalnym i makabrycznym skutkiem.

Rozpoczyna się średniowiecznym konkursem rycerskim zorganizowanym na cześć święta Pięćdziesiątnicy : w konkursie syn króla pokonuje wszystkich na listach, dopóki tajemniczy rycerz nie przybywa i rzuca mu wyzwanie, a gdy niebo ciemnieje, a zamek się kołysze, dziwny rycerz walczy i wygrywa. Później tego wieczoru, podczas bankietu, czarny rycerz wraca, aby zapytać króla, czy może poślubić jego córkę i zaczyna z nią tańczyć, a gdy tańczą, małe kwiatki w jej włosach tajemniczo umierają. Później, dostrzegając bladość dwojga dzieci króla, gość częstuje ich „leczniczym” winem, które upadają i umierają wkrótce po wypiciu trucizny. Stary król błaga rycerza, aby go zabił, ponieważ nie ma już po co żyć, ale odmawia.

Pisarka muzyczna Diana McVeagh zauważa, że ​​wydaje się, że nie ma moralnej przyczyny ani wyjaśnienia nieuzasadnionego zła nieznajomego.

Analiza muzyczna

Elgar określił to dzieło jako „symfonię na chór i orkiestrę”, choć wydawcy, Novello, opisali je jako kantatę. Cztery sceny odpowiadają czterem częściom klasycznej symfonii. Nie ma solistów, a akcję opisuje chór.

W pierwszej scenie, „Turniej”, Edward Elgar posługuje się energicznym motywem „plenerowym”, aby przedstawić szczęśliwy tłum na turnieju. Kompozytor posługuje się tu figurą triolową opadającą na trzecią część taktu.

Druga scena rozpoczyna się cichym akcentem orkiestry. Następnie orkiestra zaczyna głośniej grać temat rycerza, gdy się pojawia. W całej scenie kompozytor używa wielu pomniejszonych siódemek, które reprezentują rycerza i zapowiadają katastrofalne wydarzenia, które nadejdą. Reprezentujący tłum chór domaga się znajomości imienia rycerza i następuje chwila ciszy, zanim skoczek odpowie.

W „Tańcu” motywy są lekkie i pełne wdzięku. Początkowo chór wchodzi, by opisać królewską ucztę, ale muzyka zmienia się, gdy motyw czarnego rycerza powtarza się, gdy wchodzi do sali. Podczas tańca rycerza z córką króla jego temat staje się chaotyczny: na przykład orkiestra ponownie odtwarza pierwotną, zmniejszoną siódmą septymę, gdy kwiat w jej włosach obumiera.

„Bankiet” zaczyna się gorączkowo, gdy rycerz wznosi toast. Następnie, gdy dzieci umierają, orkiestra uspokaja się i cicho gra. Nagle chór i król wybuchają dramatycznym krzykiem, gdy dzieci umierają. Odmowę rycerza zabicia króla przedstawiają głosy bez towarzystwa. Utwór kończy się dramatycznie powrotem wariacji na temat rycerza w forte. W ostatnich siedmiu taktach grają tylko dwa instrumenty i dźwięk cichnie.

Kompozycja

Wielu uważa, że ​​kompozytor uważa chór za mniej ważny niż orkiestrę. Na przykład chór pożycza melodie orkiestry lub często podwaja orkiestrę. Słowa są często słabo umiejscowione i nie wydają się tak ważne, jak muzyka będąca podstawą. „Słowa służą celom mechanicznym… [nie ma] żadnego powodu, dla którego nie powinny być usuwane”. Pismo orkiestrowe jest jednak kompetentne i charakterystyczne. Na przykład strach przed Czarnym Rycerzem wyraża się w sekwencjach harmonicznych i appoggiaturach, które rozwiązują się w dół. Kompozytor posługuje się także neapolitańskimi akordami szóstymi, aby wyrazić niegodziwość rycerza. Dzięki tej nieoczekiwanej technice kompozycyjnej The Black Knight jest nadal wykonywany na całym świecie.

Uwagi

Bibliografia

  • Maine, Bazylia. Elgar: jego życie i dzieła . Wiltshire, Anglia: Cedric Chivers LDT, 1933.
  • McVeagh, Diana M. Edward Elgar: jego życie i muzyka . Westport, CT: Hyperion Press Inc., 1955.
  • McVeagh, Diana M. Elgar, twórca muzyki . Woodbridge, Suffolk: Boydell Press, 2007. ISBN   978-1-84383-295-9 .

Dalsza lektura

  • Csizmadia Florian. Leitmotivik und verwandte Techniken w den Chorwerken von Edward Elgar. Analysen und Kontexte . Berlin: Verlag Dr. Köster, 2017. ISBN   9783895749032 .

Zewnętrzne linki