Kondycja ludzka (serial filmowy) - The Human Condition (film series)

Kondycja ludzka
Kondycja ludzka VideoCover.jpeg
Okładka płyty DVD z kolekcji Criterion
W reżyserii Masaki Kobayashi
Scenariusz autorstwa
Oparte na Stan ludzki autorstwa Junpei Gomikawa
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Yoshio Miyajima
Edytowany przez Keiichi Uraoka
Muzyka stworzona przez Chuji Kinoshita

Firma produkcyjna
Klub ninja
Dystrybuowane przez Shochiku
Data wydania
Czas trwania
Kraj Japonia
Języki japoński
mandaryński
rosyjski
Kasa biletowa Japonia wynajem : ¥ 304040000 (I i II)
¥ 234790000 (iii)

The Human Condition (人間の條件, Ningen no jōken ) to japońska epicka trylogia filmowa zrealizowana w latach 1959-1961, oparta na sześciotomowej powieści opublikowanej w latach 1956-1958 przez Junpei Gomikawę . Został wyreżyserowany przez Masaki Kobayashiego i zagra w nim Tatsuya Nakadai . Trylogia opowiada o życiu Kajiego, japońskiego pacyfisty i socjalisty , który próbuje przetrwać w totalitarnym i opresyjnym świecieJaponiiz czasów II wojny światowej . W sumie, jako pojedynczy film, trwa 9 godzin i 39 minut, nie licząc przerw , co czyni go jednym z najdłuższych filmów fabularnych, jakie kiedykolwiek powstały.

Wątek

The Human Condition śledzi podróż pełną dobrych intencji, ale naiwnego Kajiego, który z nadzorcy obozu pracy staje się żołnierzem armii cesarskiej i ewentualnym sowieckim jeńcem wojennym. Nieustannie próbując wznieść się ponad skorumpowany system, Kaji raz za razem uważa, że ​​jego moralność jest raczej przeszkodą niż zaletą.

Nie ma większej miłości (1959)

Pierwszy film, No Greater Love (1959), zaczyna się od tego, że Kaji poślubia swoją ukochaną Michiko pomimo jego obaw o przyszłość. Aby uzyskać zwolnienie ze służby wojskowej, przenosi żonę do dużej operacji wydobywczej w skolonizowanej przez Japonię Mandżurii , gdzie służy jako szef siły roboczej przydzielony do chińskich więźniów.

Kaji pogarsza biurokrację obozową, wdrażając humanitarne praktyki mające na celu poprawę zarówno warunków pracy, jak i produktywności, ścierając się z brygadzistami, administratorami i żandarmerią wojskową Kenpeitai . Ostatecznie jego starania o przyznanie jeńcom autonomii są podważane przez intrygi urzędników, skutkujące porażeniem prądem kilku więźniów i ścięciem innych oskarżonych o próbę ucieczki. Kiedy Kaji protestuje przeciwko brutalności, jest torturowany, a następnie powołany do wojska, aby uwolnić nadzorców obozu od jego uciążliwej obecności.

Droga do wieczności (1959)

W drugim filmie, Droga do wieczności (1959), Kaji, który utracił zwolnienie ze służby wojskowej dzięki ochronie chińskich jeńców przed niesprawiedliwą karą, został teraz wcielony do japońskiej armii Kwantuńskiej . Podejrzewany o sympatie lewicowe, Kaji otrzymuje najcięższe obowiązki w swojej klasie rekrutacji do wojska, pomimo jego doskonałej strzelectwa i silnej dyscypliny koszarowej. Jego żona Michiko błaga o zrozumienie w liście do dowódcy, a później składa Kaji'emu bardzo niekonwencjonalną wizytę w jego placówce wojskowej, aby wyrazić swoją miłość i solidarność. Kaji rozważa ucieczkę przez front ze swoim przyjacielem Shinjo, który jest podobnie podejrzany z powodu aresztowania jego brata za działalność komunistyczną. Nie ufając idei, że dezercja prowadzi do wolności, i wierny swojej żonie, Kaji ostatecznie zobowiązuje się do kontynuowania służby wojskowej pomimo swoich trudności.

Kiedy Obara, słabowidzący, słaby żołnierz w jednostce Kajiego, popełnia samobójstwo po tym, jak kłopoty z domu są spotęgowane nieustannymi karami i poniżaniem ze strony innych żołnierzy, Kaji żąda od swoich przełożonych działań dyscyplinarnych za PFC Yoshidę, przywódcę oddziału oddziałów, którzy naciskali Obara nad krawędzią. Podczas gdy Yoshida nie jest zdyscyplinowany, Kaji pomaga przypieczętować swój los, odmawiając ratowania okrutnego żołnierza, gdy obaj mężczyźni są uwięzieni w ruchomych piaskach podczas pogoni za Shinjo, który w końcu wykorzystał okazję do dezercji. Kaji zostaje zwolniony z hospitalizacji w związku z incydentem z ruchomymi piaskami i wraz ze swoją jednostką zostaje przewieziony na front.

Kaji zostaje poproszony o poprowadzenie grupy nowych rekrutów i awansuje do prywatnej pierwszej klasy. Przyjmuje swoje zadanie pod warunkiem, że jego ludzie zostaną oddzieleni od grupy doświadczonych artylerzystów, którzy praktykują intensywne okrucieństwo jako karę za najmniejsze przewinienia. Często przyjmując karę za swoich ludzi, Kaji jest osobiście wielokrotnie bity przez tych weteranów, pomimo jego osobistych relacji z podporucznikiem Kageyamą. Zdemoralizowany upadkiem Okinawy i nieustannie walczący z weteranami, Kaji i większość jego ludzi zostaje wysłana na miesięczne prace przy kopaniu rowów. Ich pracę przerywa atak armii sowieckiej, który powoduje ciężkie straty japońskie i śmierć Kageyamy. Zmuszeni do obrony płaskiego terenu z niewielkimi umocnieniami i lekkim uzbrojeniem, oddziały japońskie zostają opanowane przez sowieckie czołgi, a niezliczona liczba ludzi ginie. Kaji przeżywa bitwę, ale jest zmuszony zabić oszalałego japońskiego żołnierza gołymi rękami, aby uniemożliwić żołnierzom radzieckim odkrycie jego pozycji. Film kończy się wypowiedzią Kajiego „Jestem potworem, ale zamierzam pozostać przy życiu!” i biegać i krzyczeć w desperackim poszukiwaniu innych ocalałych Japończyków.

Modlitwa żołnierza (1961)

Główny artykuł: Modlitwa Żołnierza

Ostatnim filmem trylogii jest Modlitwa żołnierza (1961). Siły japońskie, które zostały rozbite podczas wydarzeń z drugiego filmu, Kaji i niektórzy towarzysze próbują uniknąć schwytania przez siły radzieckie i znaleźć pozostałości armii Kwantuńskiej w Południowej Mandżurii. Jednak po zabiciu bagnetu przez rosyjskiego żołnierza Kaji jest coraz bardziej zmęczony walką i postanawia porzucić wszelkie pozory ponownego dołączenia do armii. Zamiast tego kieruje innymi żołnierzami i rosnącą liczbą cywilnych uchodźców, którzy próbują uciec ze strefy wojennej i wrócić do swoich domów. Zagubieni w gęstym lesie Japończycy zaczynają walczyć i ostatecznie wielu umiera z głodu, trujących grzybów i samobójstw. Wychodząc z lasu na ostatnich nogach, Kaji i uchodźcy napotykają regularne oddziały japońskiej armii, które odmawiają im jedzenia, jakby byli dezerterami. Idąc dalej na południe, Kaji i jego współpracownicy znajdują dobrze zaopatrzony dom, który wkrótce zostaje napadnięty przez chińskich bojowników chłopskich. Prostytutka, której Kaji okazał życzliwość, zostaje zabita przez tych partyzantów, a Kaji przysięga walczyć z nimi, aby uciec. Jednak przytłoczony przez te nowo uzbrojone siły chińskie, Kaji i jego koledzy żołnierze są prawie zabici i są zmuszeni biec przez płonące pole pszenicy, aby przeżyć. Kaji następnie napotyka grupę pięćdziesięciu opór japońskiej armii, którzy próbują wznowić walkę w sojuszu z Czang Kaj- szekem, który , jak wierzą, będzie wspierany przez siły amerykańskie, w wojnie domowej przeciwko wspieranym przez Rosję komunistycznym Chińczykom. Kaji, wyznawca pacyfizmu i socjalizmu, odrzuca tę strategię jako błędną i skazaną na niepowodzenie. W końcu Kaji i grupa japońskich żołnierzy, których liczba wzrosła do piętnastu, przebijają się przez rosyjskie patrole i znajdują obóz kobiet i starców, którzy szukają ich ochrony. Kaji jest zmuszony do kontynuowania poszukiwań swojej żony, ale postanawia poddać się siłom sowieckim, gdy obóz jest oblężony.

Schwytany przez Armię Czerwoną i poddany zabiegom, które przypominają przemoc wymierzoną Chińczykom w pierwszym filmie, Kaji i jego protegowany Terada stawiają opór japońskim oficerom, którzy prowadzą obóz pracy we współpracy z siłami sowieckimi. Podczas gdy taki opór sprowadza się jedynie do przeszukiwania śmieci Rosjan w poszukiwaniu resztek jedzenia i noszenia worków, by chronić ich przed coraz chłodniejszą pogodą, Kaji zostaje uznany za sabotażystę i osądzony przez sowiecki trybunał za ciężką pracę. Z skorumpowanym tłumaczem i brakiem innych środków do rozmów z rosyjskimi oficerami, z którymi czuje sympatie ideologiczne, Kaji coraz bardziej rozczarowuje się warunkami w obozie i komunistyczną ortodoksją. Kiedy Terada zostaje doprowadzony do wyczerpania i śmierci przez surowe traktowanie przez współpracującego oficera Kiriharę, Kaji postanawia zabić mężczyznę, a następnie samotnie uciec z obozu. Wciąż marząc o znalezieniu żony i wykorzystywany jako bezwartościowy żebrak i jako „japoński diabeł” przez chińskich chłopów, których błaga o litość, Kaji w końcu poddaje się zimnie i umiera na rozległym zimowym pustkowiu pokrytym śniegiem.

Rzucać

Tatsuya Nakadai i Michiyo Aratama w 1959 roku

Nie ma większej miłości

Droga do wieczności

Modlitwa żołnierza

Produkcja

Film powstał na podstawie sześcioczęściowej autobiograficznej powieści Junpei Gomikawy o tym samym tytule , która mocno zabrzmiała w reżyserii Masakiego Kobayashiego . Podobnie jak bohater powieści, został wcielony do Cesarskiej Armii Japońskiej podczas II wojny światowej i stacjonował w okupowanej przez Japonię Mandżurii . Określany przez siebie jako pacyfista i socjalista, odmówił wzniesienia się powyżej rangi szeregowca, czując się wówczas przeciwny zarówno wojnie, jak i imperialistycznej ideologii Japonii. Kobayashi trzymał się takich poglądów przez resztę życia, zawsze pozostając krytyczny wobec konformistycznej kultury Japonii.

Kobayashi, pamiętając swoje własne doświadczenia z wojny i uczucie związane z wydarzeniami z powieści, zapewnił sobie prawa od Gomikawy i zwrócił się do Shochiku o zatwierdzenie projektu. Ze względu na tematykę bezpośrednio krytykującą działania Japonii podczas II wojny światowej, studio początkowo nie było entuzjastycznie nastawione do filmu i ustąpiło dopiero, gdy Kobayashi zagroził, że odejdzie. Podczas kręcenia filmu Kobayashi starał się być jak najbardziej wierny pracy Gomikawy; miał pod ręką kopię oryginalnej powieści, aby pomóc w tym względzie. Jeśli w książce były jakieś sceny, ale nie scenariusz, zostałyby dodane, gdy tylko było to możliwe. Aktorzy byli zwykle powiadamiani o tych zmianach dzień wcześniej, aby zapamiętać nowe kwestie. Z powodu tego dążenia do dokładności Gomikawa był podobno bardzo zadowolony z adaptacji.

Tatsuya Nakadai , która wcześniej pojawiła się w Grubościennym pokoju i Czarnej rzece Kobayashiego , została specjalnie wybrana przez reżysera do roli protagonisty Kajiego. Większość obsady drugoplanowej stanowili doświadczeni aktorzy filmowi i teatralni, którzy wcześniej pracowali z Kobayashim przy innych projektach lub którzy później stali się stałymi bywalcami reżysera. Film był pierwszą główną rolą Nakadai, a później wspominał, że jego występ był wyjątkowo trudny. Niektóre sceny walki wymagały rzeczywistego kontaktu, co prowadziło do spuchnięcia twarzy aktora. Ostatnia sekwencja dodatkowo obejmowała Nakadai leżącego twarzą do dołu na polu, kamery nie zatrzymały się, dopóki nie został całkowicie pokryty kopcem śniegu.

W przeciwieństwie do zatrudniania personelu Shochiku, zamiast tego wykorzystano ekipę z niezależnego studia Ninjin Club. Kobayashi wykorzystał w filmie operatora Yoshio Miyajima , który był wielbicielem jego pracy dla reżysera Fumio Kamei . Pomimo obszernych dialogów w języku mandaryńskim , żaden z aktorów nie był w rzeczywistości Chińczykiem . Te wersy zostały wypowiedziane fonetycznie z towarzyszącymi wypalonymi japońskimi napisami na wszystkich wydrukach. Nie-Japończycy i Rosjanie byli pozornie wykorzystywani do ról sowieckich żołnierzy, chociaż przypisuje się je tylko Edowi Keene i Ronaldowi Self. Ze względu na nieistniejące wówczas stosunki chińsko-japońskie , Kobayashi przez dwa miesiące poszukiwał miejsc filmowania na Hokkaido dla mandżurskiej scenerii. Łącznie z przedprodukcją, The Human Condition zajęło cztery lata.

Uwolnienie

Znany ze swojej długości, The Human Condition trwa dziewięć godzin i trzydzieści dziewięć minut (579 minut) i byłby najdłuższym filmem w karierze Kobayashiego.

Film został wydany jako trylogia w Japonii w latach 1959-1961, prezentowany na różnych festiwalach filmowych na całym świecie. W Japonii od czasu do czasu pokazywano całonocne maratony całej trylogii; seanse z udziałem Tatsuya Nakadai zazwyczaj są wyprzedane. W 1999 roku Image Entertainment wydało The Human Condition na trzech oddzielnych płytach DVD z Regionem 0. Płyty te były znane z niskiej jakości obrazu, przyciętych proporcji, słabego dźwięku, parafrazowanego tłumaczenia napisów na angielski i braku dodatków. 8 września 2009 r. The Criterion Collection wydało całą trylogię z zupełnie nowym odtworzeniem, ulepszonym tłumaczeniem, dodatkową płytą z wywiadami i 12-stronicową książeczką. Arrow Video wypuściło dwuformatowe (Blu-ray i DVD) wydanie The Human Condition we wrześniu 2016 roku. Sześciopłytowy zestaw zawiera wprowadzenie i komentarz do wybranych scen autorstwa krytyka filmowego Philipa Kempa, zwiastuny kinowe oraz broszurę z nowym pisanie przez Davida Dessera.

Odbiór i dziedzictwo

Podczas gdy film wzbudził spore kontrowersje w momencie premiery w Japonii, The Human Condition spotkał się z uznaniem krytyków, zdobył kilka międzynarodowych nagród i uczynił Masakiego Kobayashiego jednym z najważniejszych japońskich reżyserów pokolenia.

Brytyjski krytyk filmowy David Shipman opisał trylogię w swojej książce z 1983 roku, The Story of Cinema , jako „bezsprzecznie najwspanialszy film, jaki kiedykolwiek powstał”. W swojej recenzji dla The New York Times z 2008 roku AO Scott oświadczył: „Monumentalny film Kobayashiego może wyjaśnić i wzbogacić twoje zrozumienie tego, co to znaczy żyć”. Krytyk Philip Kemp w eseju napisanym dla The Criterion Collection wydaniu „s trylogii, twierdzi, że podczas gdy” cierpi filmowe z jego skalą [i] z niemal nieprzeniknionej somberness jego panującego nastroju ... kondycji ludzkiej jawi się jako osiągnięcie niezwykłej mocy i rezonansu emocjonalnego: jednocześnie celebracja odporności indywidualnego sumienia i oczyszczenie z wymuszonego współudziału w winie (narodu i, jak wskazuje tytuł, całej rasy ludzkiej).

Na 21. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji film zdobył nagrodę San Giorgio i nagrodę Pasinetti.

Rotten Tomatoes daje filmowi wynik 89% na podstawie recenzji 9 krytyków i średnią ocen 7,7 na 10.

Bibliografia

Zewnętrzne linki