Historia Jolsona -The Jolson Story
| Historia Jolsona | |
|---|---|
| |
| W reżyserii | Alfred E. Green |
| Wyprodukowano przez | Sidney Skolski |
| Scenariusz |
Stephen Longstreet (scenariusz) Sidney Buchman (niewymieniony w czołówce) Harry Chandlee (adaptacja) Andrew Solt (adaptacja) |
| W roli głównej |
Larry Parks Evelyn Keyes William Demarest Bill Goodwin |
| Muzyka stworzona przez | Morris Stoloff |
| Kinematografia | Józefa Walkera |
| Edytowany przez | William A. Lyon |
| Proces koloru | Technicolor |
Firma produkcyjna |
Zdjęcia Kolumbii |
| Dystrybuowane przez | Zdjęcia Kolumbii |
Data wydania |
|
Czas trwania |
130 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 2 miliony |
| Kasa biletowa | 7,6 mln USD (wynajem w USA/Kanadzie) |
The Jolson Story to amerykański film z biografii muzycznej z 1946 roku, który ma opowiadać historię życia piosenkarza Ala Jolsona . Występują Larry Parks jako Jolson, Evelyn Keyes jako Julie Benson (przybliżona żona Jolsona, Ruby Keeler ), William Demarest jako jego menedżer, Ludwig Donath i Tamara Shayne jako jego rodzice oraz Scotty Beckett jako młody Jolson.
Do produkcji Columbia Pictures napisali Sidney Buchman (niewymieniony w czołówce), Harry Chandlee , Stephen Longstreet i Andrew Solt . Sceny dramatyczne wyreżyserował Alfred E. Green , a sekwencje muzyczne wyreżyserował Joseph H. Lewis . Sequel zatytułowany Jolson Sings Again został wydany w 1949 roku.
Wątek
Amerykański wykonawca burleski Steve Martin oferuje publiczności piosenkę, jeśli zgodzą się śpiewać. Śpiewa tylko jedna osoba, młody chłopak o imieniu Asa Yoelson. Steve jest oczarowany głosem chłopca, ale Asa zdaje sobie sprawę, że powinien śpiewać w synagodze ze swoim ojcem, kantorem Yoelsonem. Asa spóźnia się, a później zostaje upomniany przez swojego surowego ojca. Asa niechętnie wyjaśnia, gdzie był, ale Steve Martin odwiedza dom Yoelsonów. Wyjaśnia, że słyszał, jak Asa śpiewa w domu burleski i chce, aby Asa była częścią jego aktu. Papa Yoelson odmawia rozważenia tego.
Asa jest zdeterminowany, aby działać, i ucieka do Baltimore, gdzie zostaje zabrany do domu dla chłopców. Uprzejmy nadinspektor, ojciec McGee, jest poruszony determinacją Asy i znajduje Steve'a Martina, ale powiadamia też rodziców Asy. Kiedy się pojawiają, Asa mówi im, że będzie uciekał, dopóki nie pozwolą mu wejść do show-biznesu. Matka Asy uważa, że lepiej byłoby dać Asie to, czego chce, niż kazać mu cały czas uciekać.
Na scenie Asa nudzi się śpiewaniem piosenek w ten sam sposób przez cały czas i zaczyna improwizować, ku irytacji Steve'a Martina. Kiedy nagle jego głos łamie się w środku numeru, zamiast tego zaczyna gwizdać, ale jest nieszczęśliwy i chce wrócić do domu. Steve mówi, że mogą razem pracować na scenie, o co Asa zawsze marzył – wcześniej tylko stał na widowni. Asa zmienia zdanie i imię: zaczyna występować jako Al Jolson.
Na pokazie rozrywkowym czarnoskóry artysta Tom Baron mdleje pijany, a Al zajmuje jego miejsce. Na widowni są dwaj przedsiębiorcy teatralni, Oscar Hammerstein i Lew Dockstader . Dockstader zdaje sobie sprawę, że to naprawdę Al był na scenie, i zatrudnia go, aby dołączył do swojego występu minstreli. Tymczasem Hammerstein, który nigdy wcześniej nie widział pracy Barona, proponuje mu pracę w swoim teatrze. Jolson nie chce zostawiać Steve'a Martina, ale Steve uważa, że to dla niego doskonała okazja i celowo prowadzi go do złego pociągu. Jolson lubi swoją nową pracę, a Dockstader jest pod wrażeniem jego umiejętności, ale Jolson chce dodać do repertuaru kilka nowych piosenek. Próbuje przedyskutować to ze swoim szefem, ale Dockstader ciągle go odpycha. Pewnej nocy Jolson wychodzi na spacer, gdy słyszy zespół grający nową, ekscytującą muzykę jazzową; lubi to tak bardzo, że zapomina, że ma przedstawienie tej nocy. Dockstader zwalnia go, ale życzy mu szczęścia na przyszłość.
Al odwiedza rodziców, ale nie zostaje na długo, bo odbiera telefon od Toma Barona, który jest teraz kierownikiem teatru – jego śpiew był tak zły, że Hammerstein mu odpłacił, jeśli zgodził się rzucić śpiewanie na dobre. Baron zaprasza Ala do swojego występu na Broadwayu. Al zgadza się, ale nalega na wybór własnego materiału. Tom jest niechętny, ale zgadza się. Al śpiewa wiele nowych piosenek, w tym swój charakterystyczny utwór „ Mammy ”, i staje się tak popularny, że staje się czołowym graczem i wyrusza w trasę koncertową.
Na niedzielnym koncercie Al, który nigdy nie interesował się dziewczynami, spotyka dobrze zapowiadającą się tancerkę Julie Benson. To dla Ala miłość od pierwszego wejrzenia i zaledwie kilka godzin po spotkaniu z nią oświadcza się jej. (Al Jolson był właściwie czterokrotnie żonaty. Postać Julie Benson jest wzorowana na jego prawdziwej żonie Ruby Keeler ). Nie jest w nim zakochana, ale on nie przyjmie odmowy, a ona w końcu zgadza się to rozważyć. Julie zakochuje się w Al, po tym, jak wspiera ją podczas jej pierwszego występu, i biorą ślub. Ale Julie nie lubi show-biznesu tak bardzo jak on; chce zrezygnować i ustatkować się. Al przekonuje ją, by to kontynuowała. Występuje w szeregu zdjęć i odnosi sukces. W końcu występują razem w filmie, ale Julie nie może już dłużej znieść. Kiedy Al uświadamia sobie, że jedynym sposobem na zatrzymanie Julie jest rzucenie show-biznesu, zgadza się odejść i przeprowadzają się do kraju.
Al odrzuca wszystkie oferty pracy i absolutnie nie będzie śpiewał, nawet dla rodziny i przyjaciół. Ale pewnego wieczoru, na kolacji z okazji rocznicy ślubu rodziców Ala, Papa Yoelson przekonuje syna, by dołączył do niego w piosence – muzyce, przy której tańczył z mamą Yoelson na weselu – i Al wpada w to i improwizuje. słowa. Następnie Tom Baron sugeruje, aby poszli do klubu nocnego i obejrzeli wczesny występ na podłodze. Jolson jest niechętny, bojąc się, że zostanie rozpoznany, a lider zespołu rzeczywiście przedstawia go, gdy siedzi przy stole z innymi. Tłum domaga się piosenki i chociaż próbuje go odstraszyć, nie ma to sensu i musi śpiewać. Początkowo zgadza się zaśpiewać jedną piosenkę, ale tłum krzyczy o więcej, a on w końcu przejmuje show. Julie uświadamia sobie, że jest szczęśliwszy niż był od dłuższego czasu i odchodzi, gdy występuje. Wychodzi z obrazu iz jego życia, pozostawiając Ala z jego pierwszą miłością: śpiewem.
Odlew
- Larry Parks jako Al Jolson
- Evelyn Keyes jako Julie Benson
- William Demarest jako Steve Martin
- Bill Goodwin jako Tom Baron
- Ludwig Donath jako kantor Yoelson
- Scotty Beckett jako Asa Yoelson/Al Jolson jako chłopiec
- Tamara Shayne jako pani Yoelson
- Jo-Carroll Dennison jako Ann Murray
- John Alexander jako Lew Dockstader
- Ernest Cossart jako ojciec McGee
- Chór Chłopięcy Roberta Mitchella jako chór kościelny (jako Mitchell 'Boychoir')
Dokładność kreślenia
Niektóre szczegóły fabuły zostały zfabularyzowane. Nie ma dowodów na to, że Jolson kiedykolwiek pojawił się jako piosenkarz dziecięcy, a wychowywała go siostra, a nie matka (która zmarła). Jolson faktycznie miał trzech menedżerów, którzy zostali połączeni w postać Williama Demarest , "Steve Martin". Ruby Keeler nie zgodziła się na użycie swojego imienia, więc pisarze użyli pseudonimu „Julie Benson”.
Produkcja
Wokal Larry'ego Parksa nagrał Al Jolson; Piosenki Scotty'ego Becketta zostały nagrane przez Rudy'ego Wisslera. Al Jolson, zdeterminowany, by jakoś pojawić się na ekranie, przekonał producenta, by sfilmował go zamiast Larry'ego Parksa do numeru o czarnej twarzy „ Swanee ”. Jolson jest widziany w całości z dystansu; występuje na wybiegu teatralnym.
Filmowanie było już w toku jako czarno-białe, kiedy szef studia Harry Cohn , pod wrażeniem nakręconych już scen, postanowił rozpocząć projekt od początku jako produkcja w technikolorze .
Jolson miał 50% udziału w zyskach.
Nagrody i wyróżnienia
Film odniósł ogromny sukces finansowy i zdobył Oscara za najlepszą muzykę, muzykę do obrazu muzycznego i najlepsze nagranie dźwiękowe ( John Livadary ). Był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora pierwszoplanowego (Larry Parks), najlepszego aktora drugoplanowego (William Demarest), najlepszego zdjęcia, koloru i najlepszego montażu filmu . Film został również zgłoszony do Festiwalu Filmowego w Cannes w 1947 roku .
Film jest rozpoznawany przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:
- 2006: Najlepsze musicale filmowe AFI – nominacja
Adaptacja radiowa
Lux Radio Theater zaprezentował The Jolson Story 16 lutego 1948 roku. Jolson zagrał on sam w jednogodzinnej adaptacji.
Cytaty
- „Słyszałem dziś wieczorem trochę muzyki. Coś, co nazywają „jazzem”. Chłopaki po prostu wymyślają to, gdy idą dalej. Zbierają to z powietrza. (Jolson do Dockstadera)
- „[Próbuję] tworzyć piosenki z muzyki, którą wybrałem. Muzyka, o której nikt wcześniej nie słyszał, ale jedyna, którą chcę śpiewać”. (Jolson, wyjaśnia, co robił)
- „To publiczność, która nigdy nie widziała koncertu na żywo. Ludzie w małych miasteczkach, których stać na film, gdzie nie stać ich na nic innego. Widownia milionów. Śpiewałbym do każdego z nich w tym samym czasie. naprawdę coś!" (Jolson, omawia nowy mówiący obrazek)
- „Dziś wieczorem, ludzie, zaśpiewam tylko dwa tysiące piosenek. Jedną dla klienta”. (Jolson)
- "Broadway? Co za ulica! Wiesz coś, kochanie? To należy do mnie. Znasz coś innego? Jeśli chcesz, dam ci to." (Jolson)
Piosenki w filmie
|
|