Długie, gorące lato -The Long, Hot Summer

Długie, gorące lato
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Martin Ritt
Scenariusz autorstwa	Irving Ravetch Harriet Frank Jr. William Faulkner (opowieści)
Wyprodukowano przez	Jerry Wald
W roli głównej	Paul Newman Joanne Woodward Orson Welles
Kinematografia	Joseph LaShelle
Edytowany przez	Louis R. Loeffler
Muzyka stworzona przez	Alex Północ
Dystrybuowane przez	20th Century Fox
Data wydania
Czas trwania	115 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	1,5 miliona dolarów
Kasa biletowa	3,5 miliona USD (wynajem w USA/Kanadzie)

Długie, gorące lato to amerykański komediodramat z 1958 roku w reżyserii Martina Ritta . Scenariusz został napisany przez Irvinga Ravetcha i Harriet Frank Jr. , oparty częściowo na trzech dziełach Williama Faulknera : noweli „ Spotted Horses ”z 1931 roku, opowiadaniu z 1939 roku „ Barn Burning ” oraz powieści z 1940 roku The Hamlet . Tytuł zaczerpnięty jest z The Hamlet , ponieważ księga trzecia nosi tytuł „Długie lato”. Niektóre postaci, a także ton , zostały zainspirowane sztuką Tennessee Williamsa z 1955 roku, Kot na gorącym blaszanym dachu , której filmowa adaptacja – również z udziałem Paula Newmana – ukazała się pięć miesięcy później.

Fabuła opowiada o konfliktach rodziny Varnerów po tym, jak ambitny włóczęga Ben Quick (Newman) przybywa do ich małego miasteczka w stanie Missisipi. Will Varner ( Orson Welles ), patriarcha, ma wątpliwości co do swojego syna Jody ( Anthony Franciosa ) i uważa, że ​​Ben jest lepszym wyborem do odziedziczenia jego pozycji. Will próbuje popchnąć Bena i jego córkę Clarę ( Joanne Woodward ) do małżeństwa.

Nakręcony w Clinton w stanie Luizjana obsada składała się głównie z byłych studentów Actors Studio , których Ritt poznał, gdy był asystentem nauczyciela Elii Kazana . Do głównej roli Warner Bros. wypożyczył Newmana firmie 20th Century Fox . Produkcja naznaczona była konfliktami między Wellesem a Rittem, co zwróciło uwagę mediów. Wynik muzyka została skomponowana przez Alex North i piosenki tytułowej, „Długie, gorące lato”, napisanej przez Północnej i Sammy Cahn , zostało przeprowadzone przez Jimmie Rodgers .

Film został dobrze przyjęty przez krytyków, ale nie osiągnął znaczących wyników w kasie. Jego krytyczny sukces ożywił karierę Ritta, po tym, jak przez większość lat pięćdziesiątych był na czarnej liście . Newman zdobył nagrodę dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmowym w Cannes .

Wątek

Ben Quick rozmawia z Clarą Varner wkrótce po przybyciu do Zakrętu Francuza.

Ben Quick jest sądzony za spalenie stodoły , ale gdy nie ma solidnych dowodów, sędzia wyrzuca go z miasta. Ben jedzie autostopem do Frenchman's Bend w stanie Missisipi z dwiema młodymi kobietami w kabriolecie, Clarą Varner i jej szwagierką Eulą ( Lee Remick ). Ojciec Clary, Will Varner, jest dominującym właścicielem większości miasta.

Ben jedzie na plantację Varnera. Will wyjechał, ale jego jedyny syn, Jody, zgadza się pozwolić Benowi zostać dzierżawcą na opuszczonej farmie. Kiedy Will wraca z pobytu w szpitalu, jest wściekły na Jody za wynajęcie znanego „palnika stodoły”, ale wkrótce zaczyna dostrzegać w Benie młodszą wersję siebie i zaczyna podziwiać jego bezwzględność i ambicję, cechy, których brakuje Jody. Will jest również rozczarowany mężczyzną, z którym jego 23-letnia córka Clara widuje się od pięciu lub sześciu lat: Alan Stewart ( Richard Anderson ), dystyngowany „niebieski krew” z Południa i synek mamy .

Will planuje więc zjednoczyć swoją córkę i Bena, aby spróbować wnieść do rodziny świeżą, męską krew. Jest jednak otwarcie wrogo nastawiona do prymitywnego, choć magnetycznego, parweniusza. Will jest zdeterminowany, aby jego linia krwi była kontynuowana, więc oferuje Benowi bogactwo, jeśli poślubi Clarę. Tymczasem Minnie Littlejohn ( Angela Lansbury ), długoletnia kochanka Willa, jest niezadowolona z ich układu i chce wyjść za mąż.

Eula i Jody

Jody staje się coraz bardziej sfrustrowany, widząc, że jego pozycja w rodzinie jest podważana. Po tym, jak Ben sprzedaje Willowi kilka dzikich koni, zostaje nagrodzony posadą sprzedawcy w sklepie wielobranżowym , obok Jody. Will zaprasza go nawet do zamieszkania w rodzinnej rezydencji.

To jest ostatnia kropla dla Jody. Wyciąga broń na Bena i grozi, że go zabije. Ben opowiada, jak się wydostać, mówiąc Jody o zakopanym skarbie z czasów wojny secesyjnej , który rzekomo znalazł w posiadłości, którą dał mu Will, jako zaliczkę na przypieczętowanie ich umowy o Clarę. Jody zaczyna kopać i znajduje worek monet. Jest podniecony, myśląc, że może w końcu uwolnić się od dominacji ojca; kupuje ziemię od Bena. Późno tej nocy Will znajduje syna, który wciąż kopie. Po zbadaniu jednej z monet Will zauważa, że ​​została wybita w 1910 roku. Jody jest rozbita.

Ben agresywnie ściga Clarę. W końcu pyta Alana, jakie są jego intencje, i nie podoba jej się to, co słyszy. Pokonany Jody odnajduje swojego ojca samotnie w stodole. Jody rygluje wejście i podpala stodołę, ale nie może przez nią przejść i puszcza Willa. Incydent prowadzi do pojednania między ojcem a synem. Mężczyźni z miasta zakładają, że winowajcą jest Ben i ruszają w jego stronę, ale Clara przekonuje go, by wsiadł do jej samochodu i odjeżdżają. Następnie Will rozwiązuje sytuację, mówiąc, że przypadkowo wzniecił ogień, upuszczając cygaro.

Zapach ognia przywołuje złe wspomnienia dla Bena, który wyznaje Klarze, że jego ojciec był prawdziwym palantem stodoły. Opowiada jej, jak w wieku dziesięciu lat ostrzegł rolnika, że ​​jego ojciec zaraz wznieci pożar. Ojciec Bena uciekł i nigdy więcej go nie widziano. Ben mówi jej, że wyjeżdża z miasta, ale Clara daje jasno do zrozumienia, że ​​się w nim zakochała. Podekscytowany Will zwierza się Minnie, że życie jest tak dobre, że być może będzie musiał żyć wiecznie.

Rzucać

• Paul Newman jako Ben Quick. Newman poznał reżysera Martina Ritta jako student w Actors Studio, gdzie Ritt był nauczycielem-asystentem Elii Kazana . Newman, który miał kontrakt z Warner Brothers , został wypożyczony do 20th Century Fox za 75 000 USD. Tymczasem jego kontrakt przyniósł mu 17 500 USD za każdy dziesięciotygodniowy strzał. Przed rozpoczęciem zdjęć udał się do Clinton w stanie Luizjana , aby zbadać maniery, akcent i mowę mężczyzn z Południa, aby stworzyć odpowiednią charakterystykę.
• Orson Welles jako Will Varner. Postać została zainspirowana przez Big Daddy Pollitt ze sztuki Tennessee Williamsa Kot na gorącym blaszanym dachu . Obecność Wellesa w filmie naznaczona była licznymi konfliktami z reżyserem Martinem Rittem. Zgodził się przyjąć tę rolę z powodu długu podatkowego w wysokości 150 000 USD; stwierdził po latach: „Nienawidziłem robienia Long Hot Summer . Rzadko byłem tak nieszczęśliwy na zdjęciu”.

Reżyser Martin Ritt spotkał się z trzema wymienionymi poniżej członkami obsady, gdy byli studentami w Actors Studio .

• Joanne Woodward jako Clara Varner. Woodward poślubił gwiazdę Newmana w 1958 roku.
• Anthony Franciosa jako Jody Varner
• Lee Remick jako Eula Varner. Remick przyznała później, że podczas kręcenia została zastraszona przez Orsona Wellesa na planie z powodu jego statusu „ikony”.

W rolach drugoplanowych grali:

• Angela Lansbury jako Minnie Littlejohn
• Richard Anderson jako Alan Stewart
• Sarah Marshall jako Agnes Stewart
• Mabel Albertson jako Elizabeth Stewart
• J. Pat O'Malley jako Ratliff
• William „Bill” Walker jako Lucjusz
• Francis Sibley jako basista w zespole.

Produkcja

Rozwój

Producent Jerry Wald zatrudnił byłego współpracownika i reżysera Warner Brothers, Martina Ritta, do nakręcenia adaptacji dwóch powieści Williama Faulknera na podstawie rekomendacji scenarzysty Irvinga Ravetcha . Wald przekonał kierowników studia, by zapłacili 50 000 dolarów za prawa do powieści Dźwięk i wściekłość oraz Hamlet . Pierwszy wyprodukowany, The Hamlet , został przemianowany na The Long Hot Summer, aby uniknąć pomyłek ze sztuką Williama Shakespeare'a Hamlet . Scenariusz napisali Ravetch i Harriet Frank, Jr. , dodając także fragmenty opowiadań Faulknera „ Płonąca stodoła ” i „ Konie cętkowane ”. W nowym scenariuszu główny bohater książki, Flem Snopes, i reszta rodziny Snopesa zostali usunięci. Fabuła skupiała się na postaci drugoplanowej, Bena Quicka, i pojednaniu rodziny Varnerów. W swoim pierwszym ważnym scenariuszu Ravetch i Frank zastosowali swój charakterystyczny styl, używając imion postaci i kilku szczegółów fabuły, ale znacząco modyfikując szczegóły fabuły. Ostateczny produkt był pod silnym wpływem sztuki Tennessee Williamsa Kot na gorącym blaszanym dachu , co zaowocowało „naładowaną erotycznie” historią.

Orson Welles jako Will Varner

Lokalizacje

Film został nakręcony w Clinton and Baton Rouge w stanie Luizjana , w kolorze CinemaScope , z budżetem 1 645 000 USD. Southern Gothic historia, Ritt postanowił zastrzelić go na miejscu, aby uchwycić cechy obszaru, podkreślając szczegóły regionalnych. Ritt poznał czołowego aktora Paula Newmana podczas nauczania w Actors Studio. Reszta głównej obsady składała się również z byłych absolwentów Actors Studio, w tym Joanne Woodward, Anthony'ego Franciosy i Lee Remicka.

Odlew

Film zwrócił uwagę na pojawienie się Orsona Wellesa jako Willa Varnera, patriarchy rodziny. 20th Century Fox chciał uniknąć obsadzenia Wellesa z powodu jego temperamentu, ale studio zostało przekonane przez Ritta, który uznał go za odpowiedniego aktora do tej roli. Reżyser i aktor mieli kilka wyraźnych różnic podczas kręcenia filmu, które obejmowały problemy z interpretacją linii, projektowaniem kostiumów i pozycją Wellesa podczas kręcenia scen. W pewnym momencie podczas produkcji Welles poinformował Ritta, że ​​nie chce zapamiętywać swoich kwestii, prosząc zamiast tego, aby zostały później dubbingowane. Część obsady onieśmielała temperamentem Wellesa.

Konflikty między Wellesem a Rittem przyciągnęły uwagę mediów. Zaraz po zakończeniu zdjęć, podczas wywiadu z Life , Welles wyjaśnił, że przyczyną jego zachowania było to, że nie wiedział, jakimi „małpymi blaskami” będą jego współgwiazdy ani jakie „kaprysy” od niego otrzymają. Stwierdził też, że pokonali różnice i dokończyli film. Welles napisał później list do Ritta, chwaląc jego pracę i przepraszając za ingerencję w kręcenie filmu. Ritt odpowiedział, wyrażając swój podziw dla Wellesa. Pomimo wzajemnych przeprosin, podczas wywiadu w 1965 roku Ritt przypomniał sobie incydent na planie. Podczas kręcenia filmu często przerywała go zła pogoda. W dzień odpowiedni do kręcenia, zastał Wellesa, który nie jest gotowy na scenę, zamiast tego czyta gazetę po hiszpańsku. Ritt postanowił pominąć scenę Wellesa i nakręcić następną. Przypisał późniejszą współpracę Wellesa incydentowi, który Welles uznał za upokarzający. W ten sposób Ritt zyskał przydomek „Pogromca Orsona” w całej społeczności Hollywood.

Ścieżka dźwiękowa

Alex North skomponował muzykę do filmu, która skłaniała się w kierunku stylu jazzowego. „The Long Hot Summer” była jedyną piosenką napisaną przez North, która została wykorzystana jako utwór tytułowy w filmie. Skomponowany w formie AABA , charakteryzował się liryzmami i "napiętymi dysonansowymi" figurami jazzowymi. Tekst piosenki został napisany przez Sammy'ego Cahna , podczas gdy w całym filmie wykorzystano instrumentalne wariacje melodii, podkreślając rozwój relacji między Benem i Clarą. Nagrany przez Jimmiego Rodgersa został wydany przez Roulette Records , osiągając 77 miejsce na liście Billboard 's Top 100 Sides w czerwcu 1958 roku. Orkiestrą dyrygował Lionel Newman .

Billboard opisał ścieżkę dźwiękową jako „model wykorzystania muzyki w filmie dramatycznym”. W innej recenzji Billboard opowiedział się za albumem, stwierdzając, że „ułatwia słuchanie z kontekstu kinowego” i że finansowy sukces ścieżki dźwiękowej mógł być napędzany przez „gładkie traktowanie wokalu” Jimmiego Rodgersa. Publikacja chwaliła muzyczne zrozumienie głębokiego Południa przez North, a szczególnie chwaliła piosenkę „Eula”, opisując ją jako „czysty klejnot seksu na wosku”.

Wydanie i odbiór

Portret reklamowy do filmu, z udziałem Paula Newmana i Joanne Woodward

Film został otwarty 13 marca 1958 roku w kilku miastach w Stanach Zjednoczonych, w tym w Los Angeles i San Francisco. W pierwszym tygodniu zarobił 48 000 dolarów w czterech kinach w Los Angeles i 15 000 w San Francisco. Otworzył się na dobre recenzje, ale nie przyniósł znaczącego zysku w kasie, przynosząc 3 500 000 USD brutto. Billboard pochwalił aktorstwo jako „pierwszorzędny” i „solidny”, ze szczególnym uznaniem dla Woodwarda, a także pochwalił kierunek Ritta. Tymczasem The Reporter podkreślił podobieństwa filmu do sztuki Kot na gorącym blaszanym dachu i określił obsadę jako „imponującą”, ale zauważył, że aktorzy i bohaterowie „nigdy się nie spotykają”. Recenzja nazwała Wellesa "świetnym" i "sprośnym", ale opisała udział Woodwarda jako "pokerowy blef".

Time opisał występ Newmana jako „wredny i gorliwy jak kosa na krawędzi”. Publikacja chwaliła również Woodwarda, stwierdzając, że jej aktorstwo było „z ogniem i wdziękiem rzadko spotykane w filmowej królowej”, ale potępiono grę Wellesa jako „niewiele ulepszenie” jego gry w jego poprzedniej roli, w Moby Dicku . Variety pochwaliło scenarzystów za udane połączenie trzech historii Faulknera, które zainspirowały film. W recenzji chwalono także Martina Ritta, zdjęcia Josepha LaShelle'a oraz muzykę do filmu. Cosmopolitan nazwał film „odważnym melodramatem”.

Spuścizna

Film przywrócił karierę Martinowi Rittowi, który przez większość dekady znajdował się na czarnej liście za rzekome związki z komunistami. Rola Bena Quicka Paula Newmana przyniosła mu krajową sławę, a także nagrodę dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmowym w Cannes . Podczas produkcji Newman ożenił się ze współgwiazdą Joanne Woodward. W 2002 roku film został nominowany do listy AFI „100 lat...100 pasji ” Amerykańskiego Instytutu Filmowego .

Serial telewizyjny o tej samej nazwie emitowany w latach 1965 i 1966, wyposażony Dan O'Herlihy , Roy Thinnes , Nancy Malone , Lana Wood , Ruth Roman i Edmond O'Brien . Został przerobiony na potrzeby telewizji w 1985 roku, z udziałem Jasona Robardsa , Dona Johnsona i Cybill Shepherd . To wykonanie otrzymało dwie nominacje do nagrody Emmy, za wybitny miniserial i wybitny kierunek artystyczny w miniserialu lub filmie specjalnym.

Przypisy

Zobacz też

• Lista amerykańskich filmów 1958

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Długie, gorące lato w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
• Długie, gorące lato w IMDb
• Długie, gorące lato w TCM Movie Database