Mechanik (1972 film) - The Mechanic (1972 film)

Mechanik
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Michał zwycięzca
Wyprodukowano przez	Robert Chartoff Irwin Winkler
Scenariusz	Lewis John Carlino
W roli głównej	Charles Bronson Jan-Michael Vincent
Muzyka stworzona przez	Jerry Fielding
Kinematografia	Richard H. Kline Robert Paynter
Edytowany przez	Freddie Wilson Arnold Crust Jr.
Dystrybuowane przez	Zjednoczeni Artyści
Data wydania
Czas trwania	100 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	10 milionów dolarów

Mechanik to amerykański thriller akcji z 1972 roku, wyreżyserowany przez Michaela Winnera , wyprodukowany przez Irwina Winklera i Roberta Chartoffa , napisany przez Lewisa Johna Carlino . W filmie występują Charles Bronson , Jan-Michael Vincent , Keenan Wynn i Jill Ireland .

Historia opowiada o Arthurze Bishop (Bronson), czołowym zabójcy, który bierze pod swoje skrzydła Steve'a McKenna (Vincent), bezwzględnego i ambitnego syna Harry'ego McKenny (Wynn), byłego szefa tajnej organizacji, dla której pracuje Bishop. Znany jest z otwarcia, w którym przez pierwsze 16 minut nie ma dialogów, ponieważ postać Bronsona przygotowuje się do zabicia swojego obecnego celu.

Po premierze film otrzymał ogólnie mieszane recenzje od krytyków, ale był chwalony za sceny akcji, aktorstwo i pisanie, chociaż krytykowano reżyserię i opowiadanie historii.

Remake o tej samej nazwie został wydany w 2011 roku, w którym wystąpili Jason Statham jako Bishop i Ben Foster jako McKenna. Film okazał się sukcesem finansowym i zrodził sequel Mechanic: Resurrection , który ukazał się pięć lat później.

Wątek

Arthur Bishop ( Charles Bronson ) jest „mechanikiem” (najlepszym zabójcą). Pracuje wyłącznie dla tajnej organizacji międzynarodowej, która ma bardzo surowe zasady. Bishop regularnie słucha muzyki klasycznej, ma kolekcję dzieł sztuki i jest koneserem doskonałych win. Jest jednak zmuszony żyć samotnie – nie potrafi okazywać emocji ani ufać ludziom. Bishop jest pod ciągłą presją emocjonalną do tego stopnia, że ​​przepisuje mu się leki przeciwdepresyjne na depresję . Pewnego dnia zostaje tymczasowo hospitalizowany po utracie przytomności z powodu stresu. Bishop płaci dziewczynie na telefon ( Jill Ireland ) za symulację romantycznego związku towarzyskiego i seksualnego , w tym za pisanie do niego fałszywych listów miłosnych.

Kiedy Bishopowi przydzielono jednego z szefów organizacji, „Wielkiego Harry'ego” McKenna ( Keenan Wynn ), strzela do Dużego Harry'ego, jednocześnie sprawiając, że myśli, że strzały strzela ukryty snajper. Harry, o którym Bishop wie, że ma słabe serce, wbiega pod górę, co wywołuje atak serca. Bishop następnie wykańcza Harry'ego, dusząc go.

Na pogrzebie Big Harry'ego Bishop wpada na narcystycznego, bezwzględnego i ambitnego syna Harry'ego, Steve'a ( Jan-Michael Vincent ). Steve jest zaintrygowany Bishopem i stara się dowiedzieć o nim więcej. Bishop jest również zaintrygowany, ponieważ zdaje sobie sprawę, że Steve ma osobowość odpowiednią do bycia mordercą i gra razem. W ramach swojego treningu Bishop uczy Steve'a, że ​​„każda osoba ma słabość, a gdy ta słabość zostanie znaleziona, cel jest łatwy do zabicia”. Biskup nie uzyskał jednak uprzedniej zgody przełożonych na układ. Po niechlujnym zabójstwie przeprowadzonym przez Bishopa i Steve'a organizacja ostrzega Bishopa, że ​​jego nieodpowiedzialny wybór zaangażowania Steve'a został zinterpretowany jako samolubne zachowanie.

Organizacja powierza następnie biskupowi pilną misję, tym razem we Włoszech. Po raz kolejny Bishop angażuje Steve'a w nowy plan, ale tuż przed wyjazdem Bishop znajduje wśród rzeczy Steve'a plik zawierający informacje o Bishop. Ten plik jest bardzo podobny do plików, które Bishop przygotował dla swoich celów. Niemniej jednak Bishop pozwala Steve'owi pojechać z nim do Włoch.

We Włoszech Bishop i Steve zbliżają się do łodzi, na której powinna znajdować się ich zamierzona ofiara, ale okazuje się, że była to pułapka i to oni są prawdziwymi celami. Bishop i Steve wpadają w zasadzkę, ale udaje im się zabić wszystkich swoich niedoszłych zabójców.

Jego praktyka najwyraźniej zakończona, Steve dzieli się z Bishopem uroczystą butelką wina, pokrył jego kieliszek brucyną , bezbarwnym i śmiercionośnym alkaloidem . Kiedy Bishop zdaje sobie sprawę, że został otruty, pyta Steve'a, czy to dlatego, że Bishop zabił ojca Steve'a. Steve odpowiada, że ​​nie zdawał sobie sprawy, że jego ojciec został zamordowany. Steve drażni się z Bishopem, mówiąc: „Mówiłeś, że każdy mężczyzna ma swoją galaretowatą plamę. Steve dalej ujawnia, że ​​nie działał na rozkaz zabicia Bishopa.

Steve wraca do domu Bishopa, aby odebrać Forda Mustanga, którego tam zostawił. Znajduje notatkę przyklejoną do lusterka wstecznego , która brzmi: „Steve, jeśli to przeczytasz, oznacza to, że nie wróciłem. Oznacza to również, że zerwałeś żarnik sterujący 13-sekundowym wyzwalaczem opóźnienia. Koniec gry. Bang! Nie żyjesz. Gdy Steve gorączkowo sięga po klamkę, samochód eksploduje.

Odlew

Produkcja

Rozwój

Film został oparty na oryginalnej historii Lewisa Johna Carlino. Powiedział, że wpadł na ten pomysł podczas badania swojego scenariusza do Bractwa (1968). Producent Ted Dubin, przedsiębiorca z Nowego Jorku, zainwestował trochę pieniędzy na rozwój, aby Carlino mógł je napisać. Carlino nazwał to „rodzajem egzystencjalnego oświadczenia na temat licencji na zabijanie i tego, co dzieje się w naszym społeczeństwie, jak zalegalizowane morderstwo ma miejsce za pośrednictwem naszych instytucji”.

Carlino nawiązał współpracę z Dubinem i producentem Martinem Pollem . W lutym 1969 Carlino ogłosił, że napisał dwa filmy, które zostaną nakręcone przez producenta Martina Polla w następnym roku: The Catalyst , o bogatym człowieku, którego poszukiwanie sensu prowadzi go do rozpoczęcia rewolucji w Afryce, oraz The Mechanic . Powiedział, że Mechanik opowiada o „profesjonalistach, którzy beznamiętnie mordują ludzi na podstawie umowy” i jest „spojrzeniem na naturę przemocy i przeciwdziałania przemocy w naszym społeczeństwie”. W kwietniu 1969 roku ogłoszono, że Cliff Robertson zagra razem z Tedem Dubinem, aby produkować razem z Poll dla Universalu.

Filmowanie zostało opóźnione. Ostatecznie film został sprzedany Chartoff-Winklerowi, który miał umowę z United Artists. Carlino otrzymał 100.000 dolarów plus jedną trzecią 50% zysków.

Monte Hellman miał wyreżyserować Mechanika . On i scenarzysta Lewis John Carlino pracowali nad scenariuszem przez kilka tygodni, zanim producenci zmienili studia i zatrudnili Michaela Winnera do wyreżyserowania.

W oryginalnym scenariuszu Carlino związek Arthura Bishopa i Steve'a McKenna był wyraźnie gejowski. Producenci mieli trudności z zapewnieniem finansowania, a kilku aktorów, w tym George C. Scott , kategorycznie odmówiło rozważenia scenariusza, dopóki homoseksualizm nie został usunięty. Carlino opisał Mechanika jako „jedno z największych rozczarowań w moim życiu”, kontynuując:

„Chciałem komentarza na temat wykorzystywania związków międzyludzkich i manipulacji seksualnych w życiu dwóch wynajętych morderców. Miała to być gra w szachy między starszym zabójcą a jego młodym uczniem. Młodszy mężczyzna widzi, że może wykorzystać swoją seksualność do znaleźć piętę achillesową, której potrzebuje, aby wygrać. Była jednak fascynująca przewaga, ponieważ pod koniec młodszy mężczyzna zaczął się zakochiwać, a to walczyło z jego pragnieniem pokonania mistrza i zajęcia jego miejsca jako numer jeden ... Obraz miał być prawdziwym śledztwem w tej sytuacji, a przekształcił się w film pseudo Jamesa Bonda .”

W listopadzie 1971 roku ogłoszono, że Charles Bronson zagra pod dyrekcją Michaela Winnera dla producentów Chartoff i Winklera. Zdjęcia miały rozpocząć się 6 grudnia 1971 roku. Obsada Jana Michaela Vincenta została ogłoszona na początku grudnia 1971 roku.

Filmowanie

Zdjęcia miały miejsce w Los Angeles i we Włoszech.

Filmu sztuki walki sceny zostały nakręcone w ciągu jednego dnia w dojo z Takayuki Kubota , który pojawia się również w filmie. Filmowanie wymagało 65 ustawień aparatu. Sceny zostały skrócone w końcowej edycji, ponieważ według współpracującego producenta Henry'ego Gellisa, ich włączenie sprawiło, że film wyglądał jak rata z serii o Jamesie Bondzie.

„To dość gwałtowne” – powiedział Vincent. „Bronson jest całkowicie niewerbalny. Więc nie mogę o nim tyle powiedzieć”.

Muzyka

Partytura i muzyka źródłowa Jerry'ego Fieldinga zostały nagrane w CTS (Cine-Tele Sound) Studios w Londynie, w Anglii, między 7 a 11 sierpnia 1972 roku. Orkiestrację wykonali Lennie Niehaus i Greg McRitchie. Inżynierem ds. nagrań był Dick Lewzey.

Na muzykę źródłową składają się utwory skomponowane przez Ludwiga van Beethovena  — Kwartet smyczkowy , Opus 18, nr 6 i Grosse Fuge : Opus 133  — oraz słynna neapolitańska pieśń Eduardo di Capua „O sole mio” .

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Vincent Canby z The New York Times opisał Mechanika jako „poważny, raczej fałszywy melodramat akcji”. Zauważając „rywalizację ojca i syna” między Arthurem a Stevem i wyłapując „ukrytą więź homoseksualną” między nimi, Canby doszedł do wniosku, że film był „nieustannym, w większości nieistotnym spektaklem fizycznym” i zastanawiał się, co mógłby zrobić inny reżyser. z tym samym materiałem. Recenzja w Variety nazwała to „przesiąkniętą akcją włóczką gangsterską, która ma wszystkie zadatki na ciężki bo grosser, ale jednocześnie jest obciążona nadmiernie wymyślonym rozwojem fabuły”. Roger Ebert dał filmowi 2,5 gwiazdki na 4 i pochwalił występ Bronsona, zauważając, że wydaje się, że naprawdę słucha Vincenta, a nie tylko czeka, aż zatrzyma się na następną kwestię Bronsona. Podczas znajdowania zwrotów akcji „zgrabnych”, Ebert odkrył, że reżyser Winner nie rozwiązał wprost relacji między ołowiem na rzecz zbyt wielu nudnych sekwencji akcji. Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi tylko 1 gwiazdkę na 4 i napisał: „Całkowicie nieoryginalna produkcja porusza się w otępiającym tempie, a Bronson odzwierciedla reżyserski letarg swoim cichym zachowaniem „nie mam mocnych kości policzkowych”. Kevin Thomas z „ Los Angeles Times” pochwalił film jako „Ostry, brutalny, ale absorbujący współczesny film gangsterski” z „najwyższą” rolą. Judith Crist odrzuciła film jako „banalną wyprawę w rzeź, sadyzm i głupi dialog”. Jak pisała, wszelkie ślady autentyczności zostały zatarte przez „podejście bang-bang-bang” Winnera. Gary Arnold z The Washington Post napisał: „To przewidywalny, zbędny kawałek formuły filmowej, a ludzie za to odpowiedzialni wydają się znacznie bardziej biegli w produkcji emocji niż w generowaniu i podtrzymywaniu dramatycznego zainteresowania”.

Screen Archives Entertainment wydało The Mechanic po raz pierwszy na Blu-ray 10 czerwca 2014 roku.

Inne media

Powieść

Powieść przypisywana scenarzyście Lewisowi Johnowi Carlino została opublikowana przez Signet Books, aby towarzyszyć premierze filmu.

Przerobić

7 maja 2009 roku ogłoszono, że reżyser Simon West będzie sterował remake'iem, z Jasonem Stathamem w roli głównej. Remake został otwarty w Stanach Zjednoczonych 28 stycznia 2011 r. i zarobił 11 500 000 USD w weekend otwarcia. Sequel ukazał się w sierpniu 2016 roku.

Zobacz też

• Lista amerykańskich filmów 1972

Uwagi

• Album La-La Land Records, LLLCD1191, wydany w 2012 roku.

Bibliografia

• Froug, William (1991). Scenarzysta patrzy na scenarzystę . Prasa Silmana-Jamesa.
• Russo, Vito (1987). The Celluloid Closet: Homoseksualizm w filmach (wersja red.). Nowy Jork: Harper & Row. ISBN  0-06-096132-5 .
• Stevensa, Brada (2003). Monte Hellman: jego życie i filmy . McFarlanda. ISBN  0-7864-1434-0 .

Linki zewnętrzne

• Mechanik (1972) w IMDb
• Mechanik w Rotten Tomatoes