Starorzecze -The Oxbow

Ten artykuł dotyczy malarstwa. Aby zobaczyć zbiornik wodny, zobacz Oxbow (rzeka Connecticut) .
Starorzecze
Cole Thomas The Oxbow (rzeka Connecticut niedaleko Northampton 1836).jpg
Artysta Thomas Cole
Rok 1836
Średni olej na płótnie
Wymiary 130,8 cm × 193 cm ( 51+1 ⁄ 2  cale × 76 cali)
Lokalizacja Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Przystąpienie 08.228

Widok z góry Holyoke, Northampton, Massachusetts, po burze , powszechnie znany jako The Oxbow , to nasienny krajobraz malowanie przez Thomasa Cole'a , założyciela Hudson River School . Obraz przedstawia romantyczną panoramę doliny rzeki Connecticut tuż po burzy. Została zinterpretowana jako konfrontacja dzikiej przyrody z cywilizacją.

tło

W latach 1833-1836 amerykański malarz i domniemany „założyciel” szkoły nad rzeką Hudson, Thomas Cole, ciężko pracował nad swoją serią obrazów The Course of Empire . Praca została zamówiona przez mecenasa Nowego Jorku, Lumana Reeda , który poznał Cole'a w 1832 roku, a oboje utrzymywali przyjaźń w dużej mierze opartą na hojności Reeda w kupowaniu obrazów Cole'a. Reed poprosił The Course of Empire, aby zawierał nie mniej niż pięć obrazów o historycznej kompozycji. Sam Cole był podekscytowany takim projektem, ale pod koniec 1835 roku zaczęły pojawiać się wątpliwości. Prace były powolne i żmudne, a Cole miał duże trudności z malowaniem figur. Reed zaczął zauważać, że Cole staje się samotny i przygnębiony, i zasugerował, by zawiesił pracę nad The Course of Empire i namalował coś, co było bardziej w jego żywiole, na otwarcie dorocznej wystawy National Academy of Design w kwietniu 1836 roku . Cole, odpowiadając Reedowi w liście, stwierdził, że czuje się zobowiązany do ukończenia serii, ponieważ Reed był tak hojny w jego wsparciu, i zamiast tego zasugerował, aby po prostu dokończył ostatni obraz z serii i pokazał go na wystawie. Reedowi jednak nie spodobał się ten pomysł, ponieważ uważał, że może to zepsuć odsłonięcie serii jako całości. Zamiast tego zasugerował, że namaluje obraz podobny do ukończonego już drugiego obrazu z serii, Stan pasterski . Przedstawiało to spokojne otoczenie, o którym Reed myślał, że „żaden człowiek nigdy nie stworzył przyjemniejszego krajobrazu w przyjemniejszym sezonie”. Odpowiadając w liście w marcu 1836, Cole zgodził się skorzystać z rady Reeda i namalować obraz na wystawę, pisząc:

Fantazyjne obrazy rzadko się sprzedają i generalnie zajmują więcej czasu niż widoki, więc postanowiłem namalować jedno z tych ostatnich. Zacząłem już widok z Mt. Holyoke — opowiada o najwspanialszej scenie, jaką mam w moim szkicowniku i jest dobrze znana — będzie powieść i myślę, że skuteczna — nie mogłem znaleźć tematu bardzo podobnego do twojego drugiego obrazu, a czas nie pozwolił mi go wymyślić.

Cole komentuje również, że użył większego płótna, ponieważ nie był w stanie przygotować na czas mniejszego kadru na wystawę, a ponadto czuł się zmuszony do wypowiedzenia się na temat jednego obrazu, który miał zaprezentować.

Kompozycja

Obraz przenosi się z mrocznej dziczy z potrzaskanymi pniami drzew na urwistych klifach na pierwszym planie pokrytymi gwałtownymi chmurami deszczu po lewej stronie do wypełnionego światłem i spokojnego, uprawianego krajobrazu po prawej, który graniczy ze spokojem wijącej się rzeki Connecticut . Widok, który Cole chciał namalować, był szczególnie trudny, ponieważ jego panoramiczna szerokość wykraczała poza szerokość typowego malarstwa pejzażowego tego okresu. Aby rozwiązać ten problem, Cole połączył dwa oddzielne widoki z Mt. Holyoke, tworząc syntetyczny, a nie wierny obraz sceny. Na wzgórzu w głębi widać ślady wycinki w lesie, które zdają się układać w hebrajskie litery . Po raz pierwszy zauważył to Matthew Baigell długo po namalowaniu pejzażu. Brzmi ono jako Noe (נֹ֫חַ) Patrząc do góry nogami, jakby z perspektywy Boga, powstaje słowo Shaddai , „Wszechmocny”. Cole robi sobie mały autoportret, siedząc na skałach na pierwszym planie ze sztalugami.

Własność

Cole sprzedał obraz na wystawie Charlesowi Nicollowi Talbotowi (1802–1874), kupcowi w handlu chińskim . W 1838 roku wypożyczył go na wystawę Dunlap Benefit Exhibition, a później na trzecią doroczną wystawę Towarzystwa Funduszy Artystów, która odbyła się w Nowym Jorku w 1862 roku. Po jego śmierci w 1874 obraz został nabyty z jego majątku przez Margaret Olivię Slocum Sage , żona Russella Sage . Olivia Sage była znaną filantropką, a jej przeniesienie Oxbow do Metropolitan Museum of Art w 1908 roku wydawałoby się dość naturalne. Być może jednak zainspirował ją podobny gest Samuela P. Avery'ego Jr. w 1904 roku, który podarował Metropolitan Museum of Art , The Titan's Goblet , kolejny z dobrze znanych obrazów Cole'a. Ponadto adwokat Olivii Sage, Robert W. DeForest , był sekretarzem Rady Powierniczej Metropolitan Museum. Obraz znajduje się dziś w Metropolitan Museum of Art.

Uwagi

Linki zewnętrzne