Opowieść o księżniczce Kaguyi (film) - The Tale of the Princess Kaguya (film)

Opowieść o księżniczce Kaguya
Młody mężczyzna w różowym kimonie patrzy z uśmiechem na spadające kwiaty wiśni.  Tytuł filmu jest napisany pionowo, czarnym pismem pośrodku.
Japoński plakat z premierą kinową
język japoński か ぐ や 姫 の 物語
Hepburn Kaguya-hime no Monogatari
W reżyserii Isao Takahata
Scenariusz autorstwa
Oparte na Opowieść o nożu bambusa
Wyprodukowano przez Yoshiaki Nishimura
W roli głównej
Edytowany przez Toshihiko Kojima
Muzyka stworzona przez Joe Hisaishi

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Toho
Data wydania
Czas trwania
137 minut
Kraj Japonia
Język język japoński
Budżet 5 miliardów JPY ( 49 milionów dolarów )
Kasa biletowa

The Tale of the Princess Kaguya (po japońsku :かぐや姫の物語, Hepburn : Kaguya-hime no Monogatari ) to japoński animowany historyczny film fantasy z 2013roku, napisany wspólnie na ekran i wyreżyserowany przez Isao Takahatę , oparty na Opowieści o ścinaczu bambusa , japońska opowieść literacka z X wieku. Został wyprodukowany przez Studio Ghibli dla Nippon Television Network , Dentsu , Hakuhodo DYMP , Walt Disney Japan , Mitsubishi , Toho i KDDI , a dystrybuowany przez Toho.

W filmie o obsadzie głosowej , która zawiera Aki Asakura, Kengo Kora , Takeo Chii , Nobuko Miyamoto , Atsuko Takahata , Tomoko Tabata , Tatekawa Shinosuke , Takaya Kamikawa , Hikaru Ijūin , Ryudo Uzaki , Nakamura Shichinosuke II , Isao Hashizume , Yukiji Asaoka (w specjalny wygląd) i Tatsuya Nakadai . Film zawiera ostatni występ Chii, który zmarł w czerwcu 2012 roku i był ostatnim filmem wyreżyserowanym przez Takahatę, który zmarł w kwietniu 2018 roku.

Został wydany w Japonii 23 listopada 2013 roku, dystrybuowany przez Toho. W budżecie USD 49.300.000, jest najdroższym japońska folia do tej pory. Film zdobył uznanie krytyków, był nominowany do Oscara za najlepszy film animowany podczas 87. Oscarów i uważany przez niektórych za jeden z najlepszych filmów animowanych wszechczasów . Produkcja filmu była tematem pełnometrażowego filmu dokumentalnego Isao Takahata i jego opowieść o księżniczce Kaguyi .

Wątek

Bambus kuter o nazwie Sanuki nie Miyatsuko odkrywa miniaturowy dziewczynka wewnątrz świecące pędów bambusa. Wierząc, że jest boską obecnością, on i jego żona postanawiają wychować ją jak własną, nazywając ją „Księżniczką”. Dziewczyna szybko rośnie, zyskując przydomek „Takenoko” (タケノコ, „mały bambus”) od dzieci z wioski. Sutemaru (捨丸) , najstarszy z przyjaciół Takenoko, nawiązuje z nią bliskie stosunki.

Miyatsuko natrafia na złoto i delikatną tkaninę w bambusowym zagajniku w taki sam sposób, w jaki znalazł swoją córkę. Bierze je jako dowód jej boskiej królewskości i zaczyna planować uczynienie z niej odpowiedniej księżniczki. Przenosi rodzinę do stolicy, zmuszając dziewczynę do opuszczenia przyjaciół, a rodzina przenosi się do rezydencji pełnej służby. Dziewczyna zostaje obarczona guwernantką, której zadaniem jest oswojenie jej w szlachciankę. Dziewczyna zmaga się z powściągliwością szlachectwa, tęskniąc za swoim poprzednim życiem na wsi.

Kiedy osiąga pełnoletność, otrzymuje formalne imię „Księżniczka Kaguya” (かぐや姫, „lśniąca księżniczka”) . Miyatsuko urządza uroczystość, podczas której Kaguya podsłuchuje imprezowiczów, którzy wyśmiewają próby jej ojca, by za pomocą pieniędzy zmienić wieśniaczkę w szlachciankę. Kaguya w rozpaczy ucieka ze stolicy i biegnie z powrotem w góry, szukając Sutemaru i jej przyjaciół, ale odkrywa, że ​​wszyscy się wyprowadzili. Mdleje w śniegu i budzi się z powrotem na imprezie.

Kaguya rośnie w piękno, przyciągając zalotników. Pięciu szlachciców próbuje się do niej zawrzeć, porównując ją do mitycznych skarbów. Kaguya mówi im, że poślubi tylko tego, kto przyniesie jej wspomniany mityczny skarb. W końcu nadchodzi wiosna i Księżniczka pragnie zobaczyć kwitnące kwiaty wiśni. Matka i jedna ze służek zabierają ją z powrotem na wieś, gdzie niedaleko chaty, w której kiedyś mieszkała, kwitnie drzewo. Rozkoszując się jego tętniącym życiem, radośnie wiruje wśród jego płatków, aż przypadkowo natyka się na małe dziecko. Rodzina dziecka szybko go zabiera, kłaniając się w jej obecności... przypominając Księżniczce kim/czym jest teraz.

Wracając do stolicy, wóz, w którym tkwi grupa, utknął, gdy na zewnątrz słychać zamieszanie. Kaguya zauważa kilku mężczyzn biegających ulicami, a widząc jednego z nich rozpoznaje Sutemaru! Nie mogąc się powstrzymać, woła do niego, ale gdy zdaje sobie sprawę ze swojej pozycji w życiu, szybko wycofuje się do odjeżdżającego powozu. Sutemaru próbuje iść za nią, ale zostaje pobity za swoje próby, gdy Kaguya płacze.

Dwóch zalotników próbuje przekonać ją podróbkami, trzeci porzuca poszukiwania, a czwarty kłamie. Kiedy ostatni zalotnik ginie w swojej wyprawie, Kaguya popada w depresję . Cesarz bierze zawiadomienie piękna Kaguya i próbuje ją porwać, ale ona przekonuje go opuścić.

Kaguya wyjawia rodzicom, że pochodzi z Księżyca . Kiedyś tam zamieszkała, złamała jego prawa, mając nadzieję, że zostanie zesłana na Ziemię, aby mogła doświadczyć życia śmiertelnego. Kiedy Imperator poczynił postępy, po cichu błagała Księżyc o pomoc. Po wysłuchaniu jej modlitwy Księżyc przywrócił jej wspomnienia i powiedział, że zostanie odzyskana podczas następnej pełni księżyca . Kaguya wyznaje swoje przywiązanie do Ziemi i niechęć do wyjazdu; Miyatsuko przysięga ją chronić i zaczyna przekształcać rezydencję w fortecę.

Kaguya wraca do swojej rodzinnej wioski i odnajduje Sutemaru. Oboje wyznają miłość i w radości latają nad wsią, by spotkać Księżyc i upaść. Sutemaru budzi się sam i ponownie łączy się z żoną i dzieckiem, interpretując to doświadczenie jako sen.

W noc pełni księżyca procesja istot niebieskich prowadzona przez Buddę schodzi z Księżyca, a Miyatsuko nie jest w stanie jej powstrzymać. Służący oferuje Kaguyę szatę, która wymaże jej wspomnienia z Ziemi. Dostaje ostatnią chwilę z rodzicami, zanim opiekun otula ją szatą, wymazując jej pamięć. Wychodzą, a Miyatsuko i jego żona są zrozpaczeni. Kaguya po raz ostatni spogląda na Ziemię i płacze, przypominając sobie swoje śmiertelne życie, które teraz jest dla niej tylko snem.

Obsada głosowa

Postać Japońska obsada angielska obsada dubbingowa
Księżniczka Kaguya Aki Asakura Chloë Grace Moretz
Caitlyn Leone (młoda)
Sutemaru Kengo Kora Darren Criss
Nóż do bambusa Takeo Chii James Caan
Żona Bambusa / Narrator Nobuko Miyamoto Maria Steenburgen
Lady Sagami Atsuko Takahata Lucy Liu
ja nie Warawa Tomoko Tabata Hynden Walch
Inbe bez Akita Tatekawa Shinosuke George Segal
Książę Ishitsukuri Takaya Kamikawa James Marsden
Pan Minister Prawego Abe Hikaru Ijūin Oliver Platt
Wielki Doradca Otomo Ryudo Uzaki Daniel Dae Kim
Mikado Nakamura Shichinosuke II Dziekan Kain
Książę Kuramochi Isao Hashizume Mosty Beau
Średni Radca Isonokami Tamaki Kojo Jan Cho

Produkcja

Jako dziecko Takahata czytał „Opowieść o ścinaczu bambusa” . Przypomniał, że walczył o relacje i sympatię z protagonistą; dla niego „przemiana bohaterki była enigmatyczna” i że „nie wywołała u niego żadnej empatii”. W 1960 roku Takahata przygotowywał się do potencjalnej adaptacji dla swojego pracodawcy Toei Animation , z której ostatecznie zrezygnowano. Po ponownym przeczytaniu opowieści zdał sobie sprawę, że historia może być zabawna, o ile adaptacja pozwalała widzom zrozumieć, jak czuje się księżniczka Kaguya.

Studio Ghibli ujawniło, że Isao Takahata pracował nad pełnometrażowym filmem w 2008 roku. Takahata ogłosił na 62. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno w 2009 roku, że zamierza wyreżyserować film oparty na anonimowej japońskiej opowieści literackiej The Tale of the Bamboo Cutter .

Opowieść o księżniczce Kaguya została sfinansowana przez Nippon TV , której zmarły prezes Seiichiro Ujiie przekazał na ten projekt 5 miliardów jenów (około 40 milionów dolarów ). Ujiie uwielbiał pracę Takahaty i błagał producenta Ghibli, Toshio Suzukiego, aby pozwolił Takahacie nakręcić jeszcze jeden film. Ujiie zmarł 3 marca 2011 r., ale dopiero wtedy, gdy mógł obejrzeć scenariusz i niektóre storyboardy .

Aby upewnić się, że widzowie są emocjonalnie związani z filmem, Takahata zależało na tym, aby widzowie byli w stanie „wyobrazić sobie lub przywołać rzeczywistość głęboko w rysunkach”, zamiast rozpraszać się realistycznym stylem artystycznym. Chciał, aby ludzie „przypomnieli sobie realia tego życia, szkicując zwykłe ludzkie cechy za pomocą prostych rekwizytów”. Aby pomóc w realizacji tej wizji, Osamu Tanabe dostarczył projekty postaci i animacje, a Kazuo Oga narysował akwarelowe tła.

Wydanie The Tale of the Princess Kaguya zostało ostatecznie potwierdzone przez Studio Ghibli i dystrybutora Toho 13 grudnia 2012 roku.

Motywy

W „Opowieści o księżniczce Kaguya” prezentowane są różnorodne wątki , w tym feminizm i ograniczanie kobiet, piękno życia pomimo smutku oraz obowiązki i odpowiedzialność rodzicielska.

Niektóre z najbardziej uderzających wprowadzonych tematów to feminizm i ograniczanie kobiet. Dowodem na to jest sytuacja, gdy księżniczka Kaguya i jej przybrani rodzice przeprowadzili się do stolicy, aby znaleźć dla niej męża, który zasługuje na jej królewski status. Taka decyzja skonfrontowała się z życzeniami i misją księżniczki Kaguyi, by żyć prostym wiejskim życiem, ale przeważyło pragnienie jej ojca, by zmusić ją do życia w stylu księżniczki. Co więcej, w konstrukcji tematu widoczna jest uległa rola matki w zakresie podejmowania decyzji. Innym feministycznym przedstawieniem jest scena ze snów, w której księżniczka Kaguya włamuje się przez szereg drzwi, podczas gdy jest ukryta przed opinią publiczną podczas przyjęcia na jej cześć. Te drzwi reprezentują bariery, z jakimi styka się w swojej rodzinie i społeczeństwie, przedstawiając wiele ograniczeń, z jakimi stykają się kobiety wbrew własnym życzeniom i pragnieniom.

Innym tematem filmu jest ilustracja tego, jak absurdalne mogą być pojęcia piękna, kiedy zostaje pouczona o zasadach piękna i zachowania kobiet w okresie Heian, zasadach, których muszą przestrzegać wszystkie królewskie kobiety. Jednak księżniczka wyraża swoje niezadowolenie i ból związany z koniecznością wyrzeczenia się człowieczeństwa, gdy oczekuje się, że przestanie się uśmiechać lub wyrażać jakiekolwiek uczucia lub myśli. Reakcję tę z niezadowoleniem przyjmuje jej wychowawczyni, ekspertka od kobiecości. Co więcej, gdy księżniczka Kaguya rośnie, a jej piękno staje się znane, do pałacu przybywają zalotnicy, by odebrać jej rękę: nigdy jej nie widzieli i nie zobaczą jej aż do ślubu. W obliczu tak niepożądanej sytuacji Księżniczka daje im niemożliwe do wykonania zadania, zanim podejmie decyzję, kto ma ją poślubić. To pokazuje zaciekłą determinację kobiety w świecie zdominowanym przez hierarchię i mężczyzn, przedstawiając kobiecą postać, księżniczkę Kaguyę, jako niezależną i introspektywną, chwilami przygnębioną i zasmuconą sytuacją życiową.

Ciężar niematerialnych przyjemności nad bogactwem jest reprezentowany głównie przez rysunki. Delikatne linie i stonowane barwy wyrażają prostotę życia na wsi w Japonii, gdzie księżniczka Kaguya znajduje radość wśród przyjaciół i rodziny. W przeciwieństwie do tego, życie w pałacu przedstawione jest w śmielszych kolorach, sugerujących pobłażliwość. Tam, w pałacu, Kaguya jest pełna luksusu i bogactwa, ale jest też pokazana jako zamknięta w klatce i odizolowana, aw wielu scenach film pokazuje, jak bardzo tęskni za prostym wiejskim życiem. Jest to przedstawione w scenie, w której księżniczka Kaguya ucieka z pałacu w poszukiwaniu wolności. W tej scenie Takahata wykorzystuje spontaniczne pociągnięcia pędzlem, porzucając starannie narysowane węglem linie. Użycie ciężkich i gwałtownych uderzeń, gdy księżniczka Kaguya biegnie, pokazuje nam jej frustrację i rozpacz z powodu konieczności zamieszkania w pałacu. Aby dodać smutku i rozpaczy głównej bohaterce, jej oczy zaczynają tracić blask wraz z postępem filmu. Jest w niej poczucie tonięcia, które powstaje, gdy księżniczka podsłuchuje grupę pijanych mężczyzn rozmawiających o tym, że chcą się z nią zobaczyć i drwią z jej ojca, który zapłacił za przekształcenie jej z plebsu w księżniczkę. W konsekwencji jej oburzenie narasta, a kończy się szlochem. Nie mogąc uzewnętrznić swojego niezadowolenia i na znak nieodwracalnego losu, bierze oddech, kadr cofa się, a jej wizerunek kurczy się w otaczającą ciemność. Odzwierciedla to jej poczucie bycia ograniczonym i uwięzionym, samoświadomość jej izolacji i poddanie się utracie szczęśliwego prostego życia, które kiedyś prowadziła. Co więcej, zarówno życie chłopów, jak i arystokratów jest przedstawiane tragicznie, ponieważ bieda uniemożliwia miłość, a ograniczenia klasowe uniemożliwiają Kaguyi cieszenie się życiem, które sama by wybrała.

Piękno w życiu pomimo bólu i cierpienia to kolejny temat. Jest to jasne w końcowej scenie, w której bogowie schodzą na ziemię, aby zabrać Kaguyę z powrotem na księżyc. W tej konkretnej scenie, strasznie smutnej scenie, w której główni bohaterowie są świadkami nieuchronnego rozstania, bogowie przychodzą na nieskazitelnie białe obłoki i są pokolorowani jasnymi delikatnymi odcieniami. Radosna muzyka kontrastuje z obrazem rodziny płaczącej w rozpaczy, co czyni ją jeszcze bardziej dramatyczną. Chociaż bóstwa wydają się atrakcyjne, dominujące zielenie mięty i odważne róże nadają im cierpki charakter. To sugeruje, że ich świat, który jest czysty i bez smutku, jest nudny, jeśli nie surowy i gorzki. W przeciwieństwie do tego, życie na Ziemi jest w całości węglem drzewnym. Sugeruje to, że życie na ziemi oznacza doświadczanie straty, żalu, smutku i żalu. Księżniczka Kaguya początkowo odmawia opuszczenia tej ciemnej Ziemi, stwierdza, że ​​Ziemia jest pełna cudów i piękna. Dowiadujemy się, że wolałaby raczej zaakceptować całe cierpienie, jakie oferuje jej ta planeta, niż wracać do miejsca, w którym uczucia są odrętwiałe, a wspomnienia smutku usunięte. Działa to jako konkluzja, a także przesłanie nadziei dla ludzkości.

Wreszcie, kolejnym motywem obecnym w filmie jest wołanie o dorosłość i odpowiedzialność. Kaguya została wysłana ze swojego świata do świata ludzi, być może jako kara za złe zachowanie, dlatego ignoruje obowiązki, które ją czekają. Kiedy więc w pałacu staje przed obowiązkami na Ziemi, czuje się całkowicie zdenerwowana, ale w końcu uświadamia sobie, że są one częścią jej obowiązku. To z kolei oznacza, że ​​każdy w społeczeństwie musi dorosnąć i żyć w ramach jego ograniczeń. Temat jest również rozwijany w odniesieniu do rodzicielstwa: oboje rodzice czują się odpowiedzialni za szczęście i dobro księżniczki. W momencie jej przybycia poświęcają się temu. Chociaż jej ojciec jest zaślepiony własnym zrozumieniem obowiązku wobec córki, zawsze jasne jest, że kocha ją ponad wszystko i że nigdy nie zamierza sprawić jej bólu. Scena, w której wyznaje mu, że niechętnie wezwała ludzi z księżyca, gdy poczuła się przytłoczona przez księcia dotykającego jej bez jej zgody, łamie serce jej ojca. To moment, kiedy nieuchronność uderza we trójkę, zostaną oddzieleni bez względu na to, jak bardzo będzie się starał, nawet gdy założy armię, będzie płakał i błagał o jej córkę. Rodzicielstwo to ból i wyrzeczenie, oboje porzucili skromne, ale szczęśliwe życie, aby wypełnić swoje obowiązki. Misją matki jest natomiast towarzyszenie córce w ciszy, słuchanie, odtworzenie domu, za którym tęskni księżniczka tak bardzo, w pałacowej kuchni, gdzie ukrywa się i szuka spokoju.

Ścieżka dźwiękowa

W 2012 roku Shin-ichiro Ikebe został ogłoszony, aby napisał muzykę do filmu. Jednak w 2013 roku Joe Hisaishi zastąpił Ikebe jako kompozytor. Był to jedyny raz, kiedy Hisaishi skomponował muzykę do filmu w reżyserii Isao Takahaty. Piosenka przewodnia „Kiedy pamiętam to życie” została napisana i wykonana przez Nikaido Kazumi. Muzyka z oryginalnej ścieżki dźwiękowej filmu została wydana 20 listopada 2013 roku.

Wszystkie utwory zostały napisane przez Joe Hisaishi, chyba że zaznaczono inaczej.

Nie. Tytuł Długość
1. "Uwertura" 0:53
2. "Lekki" 0:22
3. "Mała Księżniczka" 1:15
4. „Radość życia” 1:01
5. „Kiełek” 2:19
6. „Mały bambus” 2:06
7. "Życie" 0:59
8. „Wioska górska” 1:53
9. "Szata" 0:34
10. „Wyjeżdżanie” 1:19
11. „Jesienne żniwa” 0:39
12. „Miękki Bambus” 1:22
13. "Ćwiczenie pisania" 0:47
14. „Ogród życia” 0:25
15. „Bankiet” 1:22
16. "Rozpacz" 1:07
17. „Nadejście wiosny” 1:03
18. „Melodia pięknego Koto” 0:34
19. "Wiosenny walc" 2:02
20. „Wspomnienia wsi” 1:36
21. „Dzikie przejażdżki szlachty” 1:29
22. "Poświęcenie" 1:28
23. „Noc cykady” 1:12
24. „Tajemnica Księżyca” 0:48
25. "Smutek" 1:00
26. "Los" 1:17
27. „Miasto Księżyca” 0:28
28. "Iść do domu" 1:19
29. "Latający" 4:26
30. „Pochód istot niebieskich I” 2:28
31. „Rozstanie” 1:07
32. „Pochód istot niebieskich II” 0:57
33. "Księżyc" 1:49
34. „Kiedy pamiętam to życie” (napisany i wykonany przez Nikaido Kazumi) 5:42
35. „Melodia Kota” 0:57
36. "Wierszyk dziecinny" 0:48
37. „Pieśń Niebiańskiej Dziewicy” 1:34

Uwolnienie

Opowieść o księżniczce Kaguya została początkowo ogłoszona jednocześnie z The Wind Rises , kolejnym filmem Ghibli Hayao Miyazakiego w Japonii latem 2013 roku, który byłby pierwszym razem, gdy dzieła obu reżyserów zostały wydane razem od premiera filmów My Neighbor Totoro i Grave of the Fireflies w 1988 roku. Jednak w lutym 2013 roku dystrybutor Toho ogłosił, że premiera The Princess Kaguya zostanie przesunięta do 23 listopada 2013 roku, powołując się na obawy, że storyboardy nie są jeszcze gotowe. 12 marca 2014 roku niezależny dystrybutor GKIDS ogłosił, że nabył prawa do filmu w USA i że wyda angielską wersję dub wyprodukowaną przez Studio Ghibli i Franka Marshalla . Chloë Grace Moretz jest głosem tytułowej postaci w angielskim dubie. Został wydany w wybranych kinach w Ameryce Północnej w dniu 17 października 2014 roku, a także na DVD i Blu-ray w dniu 17 lutego 2015 roku. Film został wybrany do wyświetlania w ramach sekcji Directors' Fortnight na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2014 roku . Jego północnoamerykańska premiera miała miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2014 roku w ramach programu festiwalu „Mistrzowie”.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Film zadebiutował na pierwszym miejscu podczas premierowego weekendu w Japonii kasowym ¥ 284 mln ( $ 2,8 mln ). Do 2 lutego 2014 roku film zarobił 2 313 602 733 jenów (22 613 153) w japońskim kasie. Film osiągnął 2,47 miliarda jenów brutto ( 25,31 miliona dolarów ) w Japonii, gdzie był jedenastym najbardziej dochodowym filmem japońskim 2014 roku.

Za granicą film zarobił 703 232 USD w Ameryce Północnej i 969 920 USD w innych terytoriach, co daje w sumie 27,02 mln USD na całym świecie .

Krytyczny odbiór

Agregator recenzji Rotten Tomatoes nadaje filmowi ocenę aprobaty 100% , ze średnią oceną 8,21/10, na podstawie 92 recenzji. Konsensus krytyków mówi: „ Opowieść o księżniczce Kaguya, która może pochwalić się głębią narracji, szczerością i wyjątkowym pięknem wizualnym, jest nowoczesnym animowanym skarbem o ponadczasowym uroku”. Był to pierwszy film dekady, który uzyskał 100% aprobaty na stronie internetowej, co czyni go jednym z najwyżej ocenianych filmów 2010 roku . Metacritic , który używa średniej ważonej , przyznał filmowi wynik 89 na 100 punktów na podstawie recenzji 28 krytyków, wskazując na "powszechne uznanie".

W lutym 2014 roku The Tale of the Princess Kaguya zajęła czwarte miejsce w rankingu Kinema Junpo 's Best Ten oraz ich Reader's Choice Awards. David Ehrlich z The AV Club przyznał filmowi A, uznając go za „najlepszy film animowany roku”, dodając, że „jest przeznaczony do bycia zapamiętanym jako jedno z największych osiągnięć szanowanego Studio Ghibli”. Nicolas Rapold z The New York Times pochwalił grafikę, nazywając ją „doskonale narysowaną zarówno akwarelową delikatnością, jak i energicznym wyczuciem linii”. W przypadku listy najlepszych japońskich filmów XXI wieku przygotowanej przez IndieWire w 2018 roku, Carlos Aguilar zgodził się z powszechnym poglądem, że Spirited Away jest najwspanialszy, ale nadal wybrał na tę listę The Tale of the Princess Kaguya i określił ten ostatni jako „ dzieło niemal identycznego kalibru […] triumf artystyczny, który zachwyca wylewnym rzemiosłem, w którym każde pociągnięcie ołówka ożywa na ekranie.Takhata stworzył coś jednocześnie duszpasterskiego, ponadczasowego i epickiego proporcjonalnie do rzadko spotykanej w filmach głębi emocjonalnej – animowanej albo nie."

Wyróżnienia

Rok Nagroda Kategoria Odbiorcy i nominowani Wyniki
2013 64. Nagroda Błękitnej Wstążki Najlepszy film Mianowany
Najlepszy reżyser Isao Takahata Mianowany
68. Nagroda Filmowa Mainichi Nagroda Filmu Animowanego Wygrała
2014 8. nagroda za ekran Azji i Pacyfiku Najlepszy film animowany Yoshiaki Nishimura Wygrała
37. Nagroda Akademii Japonii Nagroda Japońskiej Akademii za Animację Roku Mianowany
Wybitne osiągnięcie w muzyce Joe Hisaishi Mianowany
Nagrody Kinema Junpo Najlepszy film Mianowany
67. Festiwal Filmowy w Cannes Nagroda Art Cinema (Dwa tygodnie reżyserów) Isao Takahata Mianowany
Prix ​​SACD (Dwa tygodnie reżyserów) Isao Takahata Mianowany
Fantastyczne Święto Nagroda Publiczności Wygrała
62. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastian Nagroda Publiczności Mianowany
39. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto Nagroda People's Choice dla najlepszego pełnometrażowego filmu fabularnego Mianowany
47. Festiwal Filmowy w Sitges Najlepsza animowana funkcja Mianowany
36. Festiwal Filmowy Mill Valley Nagroda Publiczności dla Najlepszego Filmu Animowanego Wygrała
18. Oslo Films z Południowego Festiwalu Najlepszą cechą Mianowany
35. Nagroda Boston Society of Film Critics Awards Najlepszy film animowany Isao Takahata Wygrała
40. nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles Najlepszy film animowany Isao Takahata Wygrała
Chicagowskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Najlepsza animowana funkcja Mianowany
Koło Krytyków Filmowych z San Francisco Najlepsza animowana funkcja Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Toronto Najlepsza animowana funkcja Wygrała
18. Nagroda Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Online Najlepszy film animowany Mianowany
Najlepszy film obcojęzyczny Mianowany
87. Oscara Najlepszy film animowany Isao Takahata, Yoshiaki Nishimura Mianowany
2015 42. doroczne nagrody Annie Najlepsza animowana funkcja Mianowany
Reżyseria w produkcji filmów animowanych Isao Takahata Mianowany
Muzyka w produkcji fabularnej Joe Hisaishi Mianowany
2016 21. Nagrody Imperium Najlepszy film animowany Mianowany

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki