Kobiety (1939 film) - The Women (1939 film)

Kobiety
Plakat - Kobiety, 01.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Jerzy Cukor
Scenariusz autorstwa Anita Loos
Jane Murfin
Oparte na The Women
1936 gra
przez Clare Boothe Luce
Wyprodukowano przez Polowanie na Stromberga
W roli głównej Norma Shearer
Joan Crawford
Rosalind Russell
Kinematografia Joseph Ruttenberg
Oliver T. Marsh
Edytowany przez Robert J. Kern
Muzyka stworzona przez David Snell
Edward Ward

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Loew's Inc.
Data wydania
Czas trwania
 133 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Języki angielski
włoski
Budżet 1 688 000 $
Kasa biletowa 2 270 000 $

Kobiety to amerykański komediodramat z 1939 roku w reżyserii George'a Cukora . Film oparty jest na sztuce Clare Boothe Luce z 1936 roku o tym samym tytule i został zaadaptowany na ekran przez Anitę Loos i Jane Murfin , które musiały sprawić, by film został zaakceptowany przez Kodeks Produkcji, aby mógł zostać wydany.

W filmie występują Norma Shearer , Joan Crawford , Rosalind Russell , Paulette Goddard , Joan Fontaine , Lucile Watson , Mary Boland , Florence Nash i Virginia Gray . Pojawiają się również Marjorie Main i Phyllis Povah , odtwarzając swoje role sceniczne ze sztuki. W mniejszych rolach występują również Ruth Hussey , Virginia Weidler , Butterfly McQueen i Hedda Hopper . Fontaine była ostatnią żyjącą aktorką z przypisaną rolą w filmie; zmarła w 2013 roku.

Film kontynuował całkowicie kobiecą tradycję sztuki – cała obsada ponad 130 ról mówionych była kobietami. Akcja rozgrywa się we wspaniałych mieszkaniach wyższych sfer na Manhattanie, przywołanych przez Cedrica Gibbonsa , oraz w Reno w stanie Nevada, gdzie dochodzą do rozwodu. kontakt z. W całym filmie nie widać ani nie słychać ani jednej męskiej postaci.

Nakręcony w czerni i bieli, zawiera sześciominutową paradę mody nakręconą w technikolorze , prezentującą najbardziej outré projekty Adriana ; często wycinany w nowoczesnych projekcjach, został odrestaurowany przez Turner Classic Movies. Na DVD po raz pierwszy dostępny jest oryginalny czarno-biały pokaz mody, który jest innym ujęciem.

W The Women nie widać ani nie słychać ani jednej męskiej postaci. Dbałość o szczegóły była taka, że ​​nawet w rekwizytach, takich jak portrety, przedstawiane są tylko postacie kobiece, a kilka zwierząt, które pojawiały się jako zwierzęta domowe, również było płci żeńskiej. Jedynymi wyjątkami są plakat przedstawiający byka z segmentu pokazów mody, oprawiony portret Stephena Hainesa jako chłopca, figurka na szafce nocnej Mary oraz reklama na odwrocie magazynu, który Peggy czyta w domu Mary przed obiadem który zawiera fotografię Douglas Fairbanks Jr. .

Wątek

Film jest zjadliwym spojrzeniem na grupę kobiet z Manhattanu i dziesiątki kobiet, które dla nich pracują. Koncentruje się na Mary Haines, wesołej, zadowolonej żonie Szczepana i matce Little Mary oraz jej kręgu „przyjaciół”. Kuzynka Mary, Sylvia Fowler, udaje się do elitarnego salonu w Sydney po najnowszy kolor paznokci: Jungle Red. Olga, manikiurzystka, ujawnia, że ​​mąż Mary „wychodzi” z drapieżną dziewczyną ze sklepu z perfumami o imieniu Crystal Allen. Sylvia chętnie dzieli się wiadomością z przyjaciółmi Mary i umawia Mary z Olgą.

Mary jest wstrząśnięta, gdy dowiaduje się o niewierności Stephena. Jej mądra matka domaga się cierpliwości i zabiera ze sobą Mary na Bermudy, aby mogła poświęcić czas na myślenie. Kiedy wracają, Mary idzie do krawca na przymiarkę. Pojawia się Crystal, zamawiając drogie ubrania. Stephen ją teraz trzyma. Pod naciskiem Sylwii Mary konfrontuje się z Crystal, która podstępnie sugeruje, by Mary zachowała status quo, chyba że chce stracić Stephena w rozwodzie. Załamana i upokorzona Mary odchodzi. Plotki trwają dalej, zaostrzone przez Sylvię i ich przyjaciółkę Edith, które zamieniają romans w publiczny skandal, opowiadając dziennikarzowi plotkarskiemu wersję tej historii. Mary postanawia rozwieść się z mężem, mimo jego starań o jej pobyt. Gdy pakuje się do Reno, Mary wyjaśnia Małą Mary, która płacze samotnie w łazience, o rozwodzie.

W pociągu do Reno Mary spotyka trzy kobiety o tym samym celu i celu: dramatyczną, ekstrawagancką hrabinę de Lave; Miriam Aarons, twarda dziewczyna z chóru; i, ku jej zaskoczeniu, jej nieśmiała młoda przyjaciółka Peggy Day, która została zmuszona do rozwodu przez Sylvię. Wszyscy osiedlają się na ranczo w Reno, gdzie otrzymują mnóstwo zdroworozsądkowych rad od Lucy, szorstkiej, serdecznej kobiety, która prowadzi ranczo. Hrabina opowiada historie o swoich wielu mężach i wydaje się, że znalazła inną perspektywę w kowboju o imieniu Buck Winston. Miriam ma romans z mężem Sylvii Fowler i planuje za niego wyjść. Peggy odkrywa, że ​​jest w ciąży, dzwoni do męża iz radością planuje spieszyć do domu. Sylvia przybywa na ranczo; Howard pozywa ją dzięki udokumentowanym dowodom psychicznego okrucieństwa. Kiedy odkrywa, że ​​Miriam jest następną panią Fowler, atakuje ją i dochodzi do walki.

Mary dochodzi do rozwodu, ale Miriam próbuje ją przekonać, że powinna zapomnieć o swojej dumie i zadzwonić do Stephena. Zanim Mary podejmie decyzję, Stephen dzwoni, by poinformować Mary, że on i Crystal właśnie się pobrali.

Dwa lata później Crystal, obecnie pani Haines, bierze kąpiel z bąbelkami i rozmawia przez telefon ze swoim kochankiem, Buckiem Winstonem, obecnie gwiazdą radia i żoną hrabiny. Mała Mary podsłuchuje rozmowę, zanim Crystal przegoni ją. Sylvia podnosi słuchawkę i słyszy głos kochanka Crystal.

Mary wydaje kolację dla swoich kumpli z Reno i przyjaciół z Manhattanu — z wyjątkiem Sylvii — z okazji dwuletniej rocznicy Bucka i Hrabiny. Hrabina, Miriam i Peggy namawiają Mary, aby przyszła do klubu nocnego, ale ona zostaje w domu. Mała Mary nieumyślnie ujawnia, jak nieszczęśliwy jest Stephen i wspomina o „kochanej gołębicy” rozmowie Crystal z Buckiem przez telefon. Mary jest przemieniona, płacze: „Miałam dwa lata, żeby wyhodować pazury, mamo – Jungle Red!”

W nocnym klubie dla pań Mary wyciąga z Sylvii szczegóły i przekazuje wieści felietonistce plotkarskiej (w tej roli Hedda Hopper ). Mary mówi księżnej, że jej mąż Buck miał romans z Crystal, po czym informuje Crystal, że wszyscy wiedzą, co robiła. Crystal to nie obchodzi. Mary może odzyskać Stephena, ponieważ teraz będzie miała Bucka, który będzie ją wspierał. Płacząca hrabina ujawnia, że ​​finansowała karierę radiową Bucka i że bez niej będzie on bez grosza i bez pracy. Crystal pogodzi się z faktem, że wróci do lady perfumeryjnej, dodając: „A tak przy okazji, jest dla was imię, panie, ale nie jest ono używane w wyższych sferach — poza hodowlą”. Triumfalna Mary wychodzi z szeroko otwartymi ramionami, by przyjąć Szczepana.

Rzucać

  • Norma Shearer

  • Joan Crawford

  • Rosalind Russell

  • Paulette Goddard

  • Joanna Fontaine

  • Mary Boland

  • Wirginia Weidler

  • Virginia Grey

  • Phyllis Povah

  • Lucille Watson

  • Marjorie Main

Produkcja

Karta lobby

W styczniu 1937 r. producenci Harry M. Goetz i Max Gordon kupili prawa do sztuki za 125 000 dolarów i planowali przerobić ją na pojazd Claudette Colbert , z Gregorym LaCava jako reżyserem. W marcu 1938 roku Norma Shearer i Carole Lombard prowadziły negocjacje, by zagrać. W listopadzie 1938 roku ogłoszono, że Jane Murfin była zajęta pisaniem scenariusza filmu w MGM. Virginia Weidler została obsadzona 24 kwietnia 1939 roku. F. Scott Fitzgerald pracował nad scenariuszem na początku procesu, ale nie został wymieniony. Siostra członka obsady, Florence Nash , Mary Nash, wystąpiła w sztuce z 1911 roku zatytułowanej Kobieta .

The New York Times doniósł o strategiach Cukora w zakresie zarządzania obsadą 135 kobiet kierowanych przez trzy znane i wymagające gwiazdy. Opisał jedną technikę radzenia sobie z pierwszeństwem: upewnił się, że wszystkie trzy gwiazdy zostały wezwane do ustawienia jednocześnie, albo wysyłając oddzielny personel, aby zapukał do drzwi ich garderoby w tym samym momencie, albo wołając „Panie gotowe!” aby wszyscy mogli słyszeć. Ten system upadł tylko raz, a obrażona gwiazda (nie wymieniona z imienia) przez bardzo długi czas pozostawała w swojej garderobie.

Pokaz mody w Technicolor

Kobiety mają jedną sekwencję w Technicolor , pokaz mody. W rozmowie z gospodarzem TCM Robertem Osborne'em reżyser George Cukor stwierdził, że nie podoba mu się ta sekwencja i chce ją usunąć z filmu. Krytyk New York Timesa , Frank Nugent, zgodził się z tą oceną. W swojej recenzji filmu z 22 września 1939 r. napisał, że „pokaz stylu w technikolorze… może być piękny — przynajmniej tak myślała większość kobiet wokół nas — ale nie ma na nim miejsca. Dlaczego nie wystawa nurkowa lub numer przy Rockettes? To jedyna oznaka przeciw skądinąd sprytnemu i świadomemu kierownictwu George'a Cukora.

Z drugiej strony, brytyjski krytyk Peter Bradshaw porównuje tę sekwencję do koszmaru w Alfred Hitchcock „s Spellbound .

Przyjęcie

Film odniósł komercyjny sukces i został uznany za jeden z najlepszych w roku. Chociaż nie otrzymał nominacji do Oscara, wielu krytyków określa go teraz jako jeden z najważniejszych filmów tego gwiezdnego roku w produkcji filmowej w Hollywood.

Krytyk New York Timesa, Frank Nugent, pochwalił film z charakterystycznym dowcipem:

„...(Idziemy) i przychodzimy do syropowych filmów, tracimy poczucie równowagi... Panna Boothe... zanurzyła pióro w jadzie. Metro, nie alkalizując go zbytnio, nakarmiło nim towarzystwo aktorek, które normalnie są tak słodkie, że masło (jak mówi mężczyzna) nie rozpływałoby się im w ustach. I zamiast dyszeć i chwytać się za gardła, kobiety – niech je błogosławi – wypiły je bez mrugnięcia okiem, wpadły w chwalebny szał z pazurami kotów i oddały jedno z najweselszych zdjęć sezonu… (Boothe's ) socjologiczne badanie scenografii na Park Avenue z językiem skalpela... to upiorna i rozczarowująca sprawa, a krytycy dramatu, gdy po raz pierwszy zobaczyli tę sztukę, odwrócili się w rycerskim horrorze... Być może część tego jadu została utracona w tłumaczenie ekranu... Pominięcia nie są szczególnie ważne, a niektóre z nowych sekwencji są tak dobre, że panna Boothe sama o nich pomyślała. ...Najbardziej pokrzepiająca część tego wszystkiego, oprócz przyjemności, jaką czerpiemy z dowcipnych trzasków na ekranie, jest sposób, w jaki Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard i inni wykorzystali szansę być lisami. ... nawet Mary Miss Shearer w końcu ostrzy szpony i dołącza do ptaków drapieżnych...(w) jednym z najlepszych jej występów. Rosalind Russell, która zwykle jest sympatyczna, jak na wszystko, jest bezbłędna... jako arcyprowler w dżungli Park Avenue. (wszyscy aktorzy są) tak bardzo kompetentni, tak chętni do swojej pracy i tak odnoszący sukcesy w wyprowadzaniu ich, że nie wiemy, czy kiedykolwiek widzieliśmy tak okropną kolekcję kobiet. Są naprawdę przerażająco dobrzy, podobnie jak ich zdjęcie.

Leonard Maltin daje filmowi 3 i pół z 4 gwiazdek: „Gwiaździsta (i całkowicie kobieca) obsada błyszczy w tej przezabawnej adaptacji sztuki Clare Boothe o rozwodzie, kocich uczuciach i rywalizacji w kręgu „przyjaciół”. Crawford ma jedną ze swoich najlepszych ról...”

W 2018 roku Peter Bradshaw z „ The Guardian ” przyznał pięć na pięć gwiazdek „tej niezwykłej, niemal daliesowskiej komedii… nieobecność mężczyzn ma swój własny rodzaj etycznych implikacji. To rodzaj porzucenia, a nie-men struktura dramatu jest satyrycznym komentarzem na temat ich emocjonalnego dystansu. Wokół tego dramatu obłudy i niewierności Cukor tworzy genialny spektakl, zatrzymany przez momenty oszałamiająco poważnej emocjonalnej dewastacji Shearera.

Na Rotten Tomatoes , The Women posiada 94% "Fresh" Ocena z 62 opinii.

Kasa biletowa

Według dokumentacji MGM film zarobił 1 610 000 dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 660 000 dolarów w innych krajach, ale z powodu wysokich kosztów produkcji ostatecznie poniósł stratę w wysokości 262 000 dolarów. Jednak film został ponownie wydany w 1947 roku i przyniósł niewielki zysk w wysokości 52 000 USD.

Wpływ kulturowy

W 2007 roku The Women został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Aktorka Anna Kendrick uważa ten film za swój ulubiony film do oglądania, nazywając go „niezwykle zabawną, całkowicie kobiecą obsadą i pisarką. Odwiedzam go prawie co roku, a moje uznanie dla występów i pisania rośnie”. Kilka lat później potwierdziła swoją miłość do filmu.

Parodia

W swojej audycji radiowej z 5 listopada 1939 r. Jack Benny zaprezentował szkic parodii The Women z wszystkimi męskimi członkami obsady w rolach kobiecych i Mary Livingstone jako spikerką.

Przeróbki

The Women została przerobiona na komedię muzyczną z 1956 roku zatytułowaną The Opposite Sex , z udziałem June Allyson , Joan Collins i Ann Miller .

W 1960 roku MGM zastanawiało się nad stworzeniem męskiego remake'u The Women, który byłby zatytułowany Gentlemen's Club . Podobnie jak w wersji żeńskiej, dotyczyłoby to całkowicie męskiej obsady, a fabuła obejmowałaby mężczyznę ( Jeffrey Hunter ), który niedawno odkrył wśród swoich przyjaciół, że jego żona ma romans z innym mężczyzną ( Harl Holliman ) i po przejściu do Reno aby złożyć wniosek o rozwód i rozpocząć nowe życie, później odkrywa, że ​​robi wszystko, co w jego mocy, aby naprawić sprawy później, gdy odkrywa, że ​​drugi mężczyzna jest zainteresowany tylko pieniędzmi i pozycją, i postanawia odzyskać swoją prawdziwą miłość. Chociaż nic z tego nie wyszło, składałby się z następującego zespołu: Jeffrey Hunter (Martin Heal), Earl Holliman (Christopher Allen), Tab Hunter (Simon Fowler), Lew Ayres (Count Vancott), Robert Wagner (Mitchell Aarons) , James Garner (Peter Day), Jerry Mathers (Little Martin), James Stewart (Pan Heal), Ronald Reagan (Larry), Troy Donahue (Norman Blake) i Stuart Whitman (Oliver, barman, który opowiada o sprawa nielegalna).

W 1977 został przerobiony przez Rainera Wernera Fassbindera dla niemieckiej telewizji jako Kobiety w Nowym Jorku .

W 2008 roku Diane English napisała i wyreżyserowała remake o tym samym tytule , jej debiut reżyserski w filmie fabularnym. W komedii wystąpili Meg Ryan , Eva Mendes , Annette Bening , Jada Pinkett Smith , Bette Midler i Debra Messing , a została wydana w 2008 roku przez Picturehouse Entertainment, siostrzaną firmę Warner Bros. ). Posiada 13 procent oceny na Rotten Tomatoes.

Bibliografia

Zewnętrzne linki