Teatr Królewski, Łaźnia - Theatre Royal, Bath
 Wejście od Sawclose dobudowanego w 1863 r.
| |
  Teatr Królewski Pokazano w Somerset
| |
| Adres | Sawclose, Bath, BA1 1ET Bath Anglia |
|---|---|
| Współrzędne | 51°22′56″N 2°21′46″W / 51,3821°N 2,3629°W Współrzędne : 51,3821°N 2,3629°W51°22′56″N 2°21′46″W / |
| Przeznaczenie | Budynek notowany klasy II* |
| Rodzaj | Prowincjonalny |
| Pojemność | 888 |
| Budowa | |
| Otwierany | 1805 |
| Przebudowany | 1863 |
| Architekt |
John Palmer , George Dance |
| Stronie internetowej | |
| www | |
Teatr Królewski w Bath w Anglii, został zbudowany w 1805 roku Grade II * zabytkowy budynek , został opisany przez Theatres zaufania jako „jeden z najważniejszych zachowanych przykładów architektury gruzińskiej teatralnej”. Może pomieścić około 900 widzów.
Teatr Królewski został zbudowany w celu zastąpienia Teatru Old Orchard Street , ufundowanego przez Tontine i bogato zdobionego. Architektem był George Dance the Younger , a John Palmer wykonał większość prac. Jest otwarty w wykonywaniu Shakespeare „s Ryszarda III i gospodarzem występy wielu czołowych aktorów w tym czasie Dorothea Jordan , William MacReady i Edmund Kean . Poważny pożar w 1862 r. zniszczył wnętrze budynku i szybko po nim nastąpił program odbudowy Charlesa J. Phippsa , który obejmował budowę obecnego wejścia. Dalszy remont podjęto w 1892 r.; W 1902 r. nastąpiły bardziej rozległe prace budowlane, w tym nowa klatka schodowa i instalacja oświetlenia elektrycznego. Mimo występów aktorów, m.in. Sarah Bernhardt , baletnicy Anny Pavlovy i pani Patrick Campbell , teatr rzadko kiedy był zbyt dochodowy. Podczas II wojny światowej Donald Wolfit , Irene Vanbrugh , John Gielgud i Sybil Thorndike pojawili się z pokazami, w tym Noël Coward 's Private Lives i Blithe Spirit , występem Ballet Rambert i lekką rozrywką, taką jak Charley's Aunt , ale publiczność odmówiła.
W 1979 roku teatr został kupiony przez fundusz powierniczy, a po publicznych darowiznach przeszedł remont, w tym przebudowę sceny i zamontowanie nowej wyższej wieży do scenografii i oświetlenia. W 1997 roku otwarto nowy teatr na 120 miejsc, znany jako Studio Ustinova . W 2010 r. konieczne były dalsze prace konserwatorskie głównego audytorium . W 2005 r. otwarto dziecięcy teatrzyk „Jajko” . Na terenie kompleksu znajdują się również bary i restauracje.
Historia
.jpg)
Budowa
Teatr został wzniesiony w 1805 r., zastępując Old Orchard Street Theatre, który w 1768 r. uzyskał królewski patent umożliwiający używanie tytułu „Theatre Royal”, pierwszego poza Londynem, który osiągnął ten cel. Miejsce przy Orchard Street stało się kościołem, a obecnie jest salą masonów. Nowy teatr został po raz pierwszy zaproponowany w 1802 r. w kilku miejscach w Bath, aż do wyboru obecnego miejsca w 1804 r.; fundusze zostały zebrane dzięki Tontine , planowi inwestycyjnemu nazwanemu na cześć neapolitańskiego bankiera Lorenzo de Tonti , któremu przypisuje się wynalezienie go we Francji w 1653 roku. Łączył cechy renty grupowej i loterii . Każdy subskrybent wpłacał do funduszu ustaloną sumę, a następnie otrzymywał rentę. Gdy członkowie umierali, ich udziały przechodziły na innych uczestników, a więc wartość każdej renty rosła. Po śmierci ostatniego członka plan został rozwiązany. Udziały, które kosztowały 200 funtów, zostały szybko zakupione, a wśród subskrybentów został książę regent, późniejszy Jerzy IV i jego brat książę Fryderyk . Podobny schemat zastosowano wcześniej przy budowie Pomieszczeń Zgromadzeń Łazienkowych .
Zewnętrzna część budynku, z łukami, pilastrami , girlandami i ornamentami, widoczna z Beauford Square, została zaprojektowana przez George'a Dance'a Młodszego, który zaprojektował również ozdobne części wnętrza. Główną tkankę budowli wykonał John Palmer , który nadzorował budowę. Sufit był ozdobiony panelami z Fonthill Splendens , milę od opactwa Fonthill , które zostały namalowane przez Andrea Casali i przekazane teatrowi przez Paula Cobba Methuena . Ze względu na potencjalne uszkodzenia od lamp gazowych, które zostały zainstalowane w 1827 roku, obrazy zostały przeniesione przez Williama Blathwayta do Dyrham Park .
Premiera odbyła się 12 października 1805 roku i była inscenizacją Ryszarda III z nieznanym aktorem w roli głównej. Choć nie odniósł sukcesu, teatr szybko zyskał dobrą reputację i rozkwitł pod kierownictwem Williama Wyatta Dimonda . Wczesne występy obejmowały występy dziecięcych aktorów Mistrza Betty i Clary Fisher , z dorosłymi rolami wybitnych aktorów na londyńskiej scenie , w tym Dorothei Jordan , Williama Macready'ego i Edmunda Keana . Oprócz Szekspira i innych poważnych dramatu, produkcje włączone opery i komedie z Joseph Grimaldi grać klauna w pantomimie z Mother Goose w listopadzie 1815 roku.
W latach 1810-1850 nastąpił szereg zmian własnościowych i zarządczych. Zbiegły się one z odrodzeniem purytańskim i spadkiem popularności Bath; obniżki wpływów zostały spotęgowane przez rosnące płatności dla aktorów z Londynu. W efekcie teatr przechodził kryzysy finansowe i popadał w okres upadku. Fortuny zaczęły się poprawiać, gdy dyrektorem teatru został James Henry Chute , który był kierownikiem Bath Assembly Rooms i zięciem właścicielki, pani Macready, i po raz kolejny zaczęła rosnąć widownia.
Pożar i odbudowa
18 kwietnia 1862 r. wielki pożar zniszczył wnętrze budynku, w tym scenę, dekoracje, garderobę i bibliotekę, pozostawiając tylko ściany zewnętrzne. Powołano nową spółkę do przebudowy teatru i przeprowadzono konkurs na projekty. Zwycięzcą został CJ Phipps, a przebudowa, która obejmowała nowe wejście na Sawclose, szybko nastąpiła. Obecne główne wejście do Theatre Royal w Sawclose zostało zbudowane w 1720 roku przez Thomasa Greenwaya i znajdowało się wcześniej w domu Beau Nasha . Pevsner krytykuje listwy okienne, fryz i woluty wsporników maski drzwiowej jako „charakterystycznie przesadzone” i wspomina Wood powołując się na jego „obfity ornament”, który był typowy raczej dla murarza niż dla architekta. Chute pozostał kierownikiem i zatrudnił Charlesa Keana i Ellen Terry do gry w Śnie nocy letniej podczas premiery 3 marca 1863 roku.
Początkowo ponownie otwarty teatr walczył o zyskowność pomimo występów m.in. Henry'ego Irvinga . W 1885 r. dzierżawcą został William Lewis, a w 1892 r. jego syn Egbert Lewis. Wyremontowali teatr w 1892 roku i przyciągnęli większą regularną publiczność do występów melodramatów i komedii, jednocześnie zaczynając wystawiać opery Gilberta i Sullivana i inne atrakcje.
XX wiek
W 1902 r. teatr został zamknięty na dziewięć miesięcy, aby umożliwić prowadzenie szeroko zakrojonych prac budowlanych zgodnie z warunkami Karty Królewskiej. Wiązało się to z nową klatką schodową, instalacją oświetlenia elektrycznego, nową kurtyną przeciwpożarową i grzejnikami ciepłej wody w całym audytorium. W 1905 roku, w rocznicę otwarcia Theatre Royal, wiele sztuk Williama Szekspira wystawiał zespół aktorów kierowany przez Franka Bensona .
W 1914 roku dzierżawę przejął impresario teatralny Arthur Carlton z Worcester . Ponieważ był wówczas odpowiedzialny za 14 teatrów w całym kraju, wyznaczył na lokalnego kierownika panią D. Valantine Munro. Spektakle utrzymane zostały w czasie I wojny światowej , aw 1916 Sarah Bernhardt wcieliła się w postać rannego żołnierza francuskiego w Du Théâtre au Champ d'Honneur . W latach 20-tych wystąpiły rosyjskie baletnice Anna Pavlova i pani Patrick Campbell . W okresie Wielkiego Kryzysu lat 30. teatr był nierentowny i na pół roku został całkowicie zamknięty. W 1938 r. dzierżawę przejął Reg Maddox, którego rodzina była związana z teatrem przez kolejne 40 lat. W czasie II wojny światowej teatr radził sobie lepiej, z występami wybitnych aktorów, m.in. Donalda Wolfita , Irene Vanbrugh , Johna Gielguda i Sybil Thorndike . W latach powojennych wpływy ucierpiały, gdy publiczność malała w obliczu konkurencji ze strony kina i telewizji. W 1968 r. pojawiły się nieudane propozycje zarządu powierniczego teatru, aw latach 70. udziały w spółce będącej właścicielem kupił deweloper Charles Ware, który sprzedał Charlesowi Clarke'owi, prawnikowi z Bristolu. Clarke był odpowiedzialny za remont budynku, ale ponieważ zyski były wciąż niewielkie, w 1976 roku sprzedał go Louisowi I. Michaelsowi, który prowadził teatr Haymarket Theatre w Londynie.
W marcu 1979 roku zrujnowany teatr został zakupiony przez fundusz powierniczy kierowany przez Jeremy'ego Fry'a za 155 000 funtów. W następnym roku wystosowano apel o zebranie pieniędzy na remonty, w tym całkowitą przebudowę sceny, instalację stalowej siatki do oświetlenia scenicznego i scenerii oraz wyższego systemu lotów , aby umożliwić dużym firmom koncertowym, w tym Królewskiemu Teatrowi Narodowemu pod Peter Hall , do zarezerwowania występu. Całkowity przewidywany koszt wyniósł 3,5 miliona funtów, z czego 1,8 miliona uznano za niezbędne do ponownego otwarcia teatru. Pieniądze i darowizny rzeczowe otrzymano od rady miejskiej, Arts Council England , Bath Preservation Trust , Leche Trust, Historic Building Council , Manifold Trust , South-West Stonecleaning and Restoration Company oraz wielu osób prywatnych. Prace nad budynkiem rozpoczęły się od projektów Dowton i Hurst. Jednakże, ponieważ do 1982 roku zebrano niewystarczające fundusze na ukończenie prac, pożyczki zostały wynegocjowane z Bristol & West i Lombard North Central z gwarancjami lokalnych rad. Teatr został ponownie otwarty 30 listopada 1982 roku przedstawieniem Snu nocy letniej z obsadą Teatru Narodowego pod dyrekcją Paula Scofielda . W wydarzeniu wzięła udział księżniczka Margaret, hrabina Snowdon .
remont w 2010 r.
.jpg)
W październiku 2009 r. Camilla, księżna Kornwalii , królewska patronka Theatre Royal Bath, wystosowała „Apel Remontowy 2010” , aby zebrać pieniądze na program prac mających na celu zachowanie 200-letniego budynku, jednocześnie zapewniając, aby pozostał odpowiedni dla odbiorców XXI wieku. Remont za 3 miliony funtów, najbardziej rozbudowany program prac od czasu, gdy Fry uratował teatr przed wirtualnym upadkiem prawie 30 lat wcześniej, obejmował rozbudowane foyer, ulepszoną windę i dostęp dla osób niepełnosprawnych do straganów i poziomów królewskiego kręgu, całkowitą renowację barów oraz stworzenie The Jeremy Fry Bar w dawnych piwnicach pubu The Garrick's Head oraz remont audytorium. Udoskonalenia techniczne obejmowały przebudowę sceny Main House oraz obszerny program wymiany okablowania i oświetlenia wokół całego budynku, z nowymi systemami sygnalizacji pożaru, klimatyzacją i oświetleniem, wszystko zaprojektowane w celu poprawy wydajności budynku i zmniejszenia śladu węglowego o około 30 %. Projekt wykonali architekci z Fielden Clegg Bradley Studios, a firma budowlana Midas została zakontraktowana do ukończenia prac budowlanych.
Udana kampania, prowadzona przez pisarza i powieściopisarza Bela Mooneya , który odegrał kluczową rolę w poprzednich kampaniach zbierania funduszy dla Theatre Royal Bath, przyniosła prawie jedną trzecią pieniędzy zebranych poprzez darowizny i sponsoring, umożliwiając rozpoczęcie pracy z dala od miejsc publicznych w Marzec 2010. Budynek Główny Teatru został zamknięty w lipcu 2010 roku, aby dokończyć prace przy foyer, barach i widowni.
Oficjalne ponowne otwarcie nastąpiło w środę, 8 września 2010 r., zaledwie dziesięć i pół miesiąca po rozpoczęciu pierwotnej kampanii, a prace budowlane zostały ukończone zgodnie z harmonogramem. Uroczystego ponownego otwarcia dokonali na scenie aktorzy Penelope Keith i Peter Bowles , którzy wystąpili we własnej produkcji The Rivals , klasycznej komedii Richarda Brinsleya Sheridana Restoration, której akcja rozgrywa się w okolicach XVIII-wiecznej Bath. W 2011 roku teatr zdobył nagrodę konserwatorską British Construction Industry Award Conservation Award.
Mówi się, że sam teatr jest nawiedzany przez kilka duchów, w tym Szarą Damę, która przed wiekami była aktorką. Widziano ją oglądając produkcje w Grey Lady Box i pozostawia charakterystyczny zapach jaśminu. Podobno była widziana i pachniała w ostatnich latach.
Architektura i funkcje
Teatr, wraz z sąsiednim domem publicznym Garrick's Head, jest zabytkowym budynkiem klasy II* i jest uważany za doskonały przykład architektury georgiańskiej . Najstarszą częścią budynku jest dawny Garrick's Head na St John's Close. Trzy kondygnacyjny pięć zatoka budynek, podpiwniczony, posiada czterospadowy dach z niepełnym balustradową parapet . Nad drzwiami znajduje się popiersie Davida Garricka , wykonane w 1831 roku przez Luciusa Gahagana . Strona Beauford Square budynku, pierwotnie zaprojektowana przez George'a Dance the Younger , składa się z pięciu przęseł z pilastrami z fryzem komicznych i tragicznych muz. Centralne drzwi były głównym wejściem do dołu i galerii. Front wschodni, obecnie główne wejście, które otwiera się na Sawclose, został zmieniony z prostego sześcioprzęsłowego wejścia przez dodanie okrągłego foyer, skrywającego cztery oryginalne przęsła. Widownia na 900 miejsc ma rzędy ozdobnych tynków z czerwonymi i pozłacanymi dekoracjami oraz sufit w stylu trompe-l'oeil i błyszczący żyrandol. Posiada trzy galerie w planie podkowy, wsparte na żeliwnych filarach.
W 2017 r. obszar Sawclose między obecnym wejściem głównym Theatre Royal a dawną szkołą Bluecoat został przekształcony w przyjazną dla pieszych strefę wspólną dla pieszych, rowerzystów i samochodów.
Studio Ustinov
W 1997 roku na tyłach budynku przy ulicy Monmouth wybudowano teatr studyjny, nazwany Studio Ustinov , nazwany na cześć aktora Petera Ustinova . Front budynku zdobi uskrzydlona figura z brązu, zaprojektowana przez jego syna Igora Ustinova, zatytułowana Mam nadzieję . Widownia na 150 miejsc była pierwotnie miejscem dla teatru młodzieżowego i niewielkich produkcji objazdowych, ale program Ustinova wkrótce poszerzył się o koncerty klasyczne, stand-upy (w tym głośne zespoły, takie jak Bill Bailey , Stewart Lee i Lucy). Porter ) oraz produkcje własne. Aby sprostać technicznym potrzebom tych produkcji, w 2007 roku zaplanowano remont, który poprawił zaplecze sceniczne i techniczne, foyer, bar i audytorium. Studio Ustinov zostało ponownie otwarte w lutym 2008 roku z własną produkcją Śniadanie z Mugabe , z udziałem Josepha Marcella , Milesa Andersona i Nicholasa Baileya .
W 2011 roku Laurence Boswell został pierwszym dyrektorem artystycznym studia Ustinov. W 2012 roku amerykański Sezon na Ustinov Studio, Sarah Ruhl „s w sąsiednim pokoju (lub wibrator play ) został zwycięzcą Best New Play - Theatre Awards UK 2012 i nominowany do trzech nagród Tony . Ustinov Studio został również nominowany do prestiżowej Pusta przestrzeń ... Peter Brook Award 2012. The Daily Telegraph ' s Dominic Cavendish chwalił miejsce jako «stale stacjonarnego zdrój cudów» na ceremonii rozdania nagród. Ustinov otrzymał również drugą z rzędu nominację do nagród 2013 roku.
Jesienią 2013 roku Ustinov zaprezentował Hiszpański Złoty Wiek , trzy nowe przekłady rzadko oglądanych sztuk. Należą do nich tragedia Kara bez zemsty oraz komedie romantyczne Don Gil z zielonych bryczesów i Dama małego rozsądku , które od września do grudnia 2013 r. miały repertuar z udziałem dziesięciu aktorów we wszystkich trzech sztukach. Później został przeniesiony do Teatr Arcola .
Latem 2014 Studio Ustinov zaprezentowało nową komedię „ Zli Żydzi ”, a w listopadzie tego samego roku czarną komedię Floriana Zellera „ Ojciec ” z Kennethem Cranhamem . Obie te sztuki odniosły ogromny krajowy i międzynarodowy sukces w ciągu następnych dwóch lat, prawie nieprzerwanie grając na kilku trasach koncertowych i transferach na West End, z kulminacją w Kenneth Cranham, który zdobył nagrodę Oliviera dla najlepszego aktora w sztuce podczas ceremonii rozdania nagród w 2016 roku.
W styczniu 2020 roku dyrektor teatralna i operowa Deborah Warner została mianowana dyrektorem artystycznym Studia Ustinov.
Jajko
W 2005 roku za Teatrem Królewskim otwarto kolejny nowy teatr, The Egg , który oferuje profesjonalne produkcje teatralne dla dzieci i ich rodzin, a także warsztaty i spektakle teatralne dla młodzieży. W jego skład wchodzi kawiarnia, w której odbywają się również imprezy dla dzieci i rodzin oraz okazjonalne imprezy artystyczne dla młodzieży.
Przedstawienia
Oprócz cotygodniowych produkcji objazdowych, które stanowią większość programu, Theatre Royal organizuje sezon letni, którego kuratorem jest Jonathan Church . Nastąpiło to po sezonie Peter Hall Company, który odbywał się od 2003 do 2011 roku. Wiele spektakli rozpoczyna się w Theatre Royal przed ich oficjalnym otwarciem w Londynie.
Bibliografia
Bibliografia
- Forsyth, Michael (2003). Przewodniki architektoniczne Pevsner: Kąpiel . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. Numer ISBN 978-0-300-10177-5.
- Gadd, Dawid (1971). Gruzińskie lato . Kąpiel: Adams & Dart Ltd. ISBN 978-0-239-00083-5.
- Haddon, John (1982). Portret kąpieli . Londyn: Robert Hale. Numer ISBN 978-0-7091-9883-3.
- Harris, John (2007). Przenoszenie pomieszczeń . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. Numer ISBN 978-0-300-12420-0.
- Lowndes, William (1982). Teatr Królewski w Łaźni . Czerwone Klify. Numer ISBN 978-0-905459-49-3.
- Marshall, Gail (2012). Szekspir w XIX wieku . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-51824-6.
- Swindells, Julio; Taylor, David Franciszek (2014). Oxford Handbook of the Georgian Theatre 1737-1832 . UP. Numer ISBN 978-0-19-960030-4.
Linki zewnętrzne