Tom Johnson (kompozytor) — Tom Johnson (composer)

W przypadku innych osób o tym samym nazwisku zobacz Thomas Johnson (ujednoznacznienie) .

Tom Johnson (ur. 18 listopada 1939), amerykański kompozytor minimalistyczny , były uczeń Mortona Feldmana .

Wczesne życie i kariera

Tom Johnson urodził się w Greeley w Kolorado . Otrzymał dwa stopnie naukowe z Yale , BA (1961) i M.Mus. (1967), po czym studiował prywatnie u Mortona Feldmana w Nowym Jorku . Od 1971 do 1983 był krytykiem muzycznym The Village Voice , pisząc o nowej muzyce, a antologię tych artykułów opublikował w 1989 roku Het Apollohuis pod tytułem The Voice of New Music . W tym okresie nowojorskim skomponował także cztery ze swoich najbardziej znanych utworów: Godzinę na fortepian (1971), The Four-Note Opera (1972), Failing (1975) i Nine Bells(1979). Po 15 latach spędzonych w Nowym Jorku przeniósł się do Paryża, gdzie mieszka z żoną, artystką Esther Ferrer .

Johnson uważa się za kompozytora minimalistycznego i jako pierwszy zastosował ten termin do muzyki w swoim artykule „The Slow-Motion Minimal Approach”, napisanym w The Village Voice w 1972 roku. głównie na sekwencjach logicznych, jak w 21 Rational Melodies (1982), gdzie bada procedury takie jak akumulacja, liczenie i izorytm.Niektórzy nawet powiedzieli, że jest wynalazcą muzyki logicznej.

Po Rational Melodies rozwinął bardziej złożone techniki wykorzystujące pojęcia matematyczne. Zaczęło się od zbioru Music for 88 (1988), w którym zastosował idee Eratostenesa , Eulera , Mersenne'a i Blaise'a Pascala . Później współpracował z żyjącymi matematykami, zwłaszcza z Jean-Paulem Allouche, Emmanuelem Amiotem , Jeffem Dinitzem i Franckiem Jędrzejewskim. Wraz z nimi zgłębiał pojęcia melodii samopodobnych ( Loops for Orchestra , 1998), wzorów kafelkowych ( Tailwork , 2003) i projektów blokowych ( Block Design for Piano , 2005), wraz z parami homometrycznymi ( Intervals , 2013).

Ale te matematyczne podstawy nie są jedynym aspektem pracy Toma Johnsona. Jego podejście jest multidyscyplinarne, a jego obsesja na punkcie łączenia tekstu i obrazów wizualnych może stworzyć atmosferę teatralną bliską sztuce performance . Libretta do jego oper, które prawie zawsze sam pisze, w obiektywny sposób, przypominający nieco Pirandella , opisują to, co dzieje się w muzyce . Na przykład w The Four-Note Opera chór głosi: „W tej operze są trzy chóry. To jest pierwszy. Drugi będzie prawie taki sam, tylko nieco krótszy […]”. W wielu jego pracach wtrącają się słowa, na ogół za pośrednictwem narratora, który pedagogicznie wyjaśnia, jak powstaje muzyka, jak to ma miejsce w Eggs and Baskets (1987) i Krowach Narayana (1989). Połączenie tekstu i muzyki sprawiło, że Johnson napisał wiele utworów radiowych, najczęściej dla René Farabet ( kultura francuska ) i Klausa Schöninga ( WDR ). Często w tych utworach pojawia się trochę humoru, z lekkim akcentem absurdu, ponieważ muzyka prezentuje się tak, jakby dawała kurs w muzyce.

Wizualizacja odgrywa również ważną rolę w Nine Bells (1979), utworze napisanym na dziewięć dzwonów zawieszonych w kwadracie trzy na trzy, z jednym dzwonkiem pośrodku. Gracz porusza się po tym placu, uderzając po drodze w dzwony, podążając ścieżkami dość urozmaiconymi, ale zawsze systematycznymi. Utwór jest prawdziwie przestrzenny i wizualny, a usłyszane melodie są po prostu wynikiem tras wytyczonych w przestrzeni przez kompozytora. W Galileo (1999-2005) dzwony kołyszą się jak wahadła w tempie wyznaczonym przez długość ich strun, co pozwala kompozytorowi tworzyć muzykę zgodnie z prawami wahadła sformułowanymi przez Galileo Galilei w XVII wieku.

Od 2000 roku twórczość Johnsona jest mniej związana z teatralnością i zwraca się bardziej w stronę formy muzycznej i matematyki. Od około 2004 do 2010 pracował z tym, co nazywa „racjonalnymi harmoniami” w utworach takich jak 360 Chords na orkiestrę (2005) i Twelve (2008) na fortepian. W kolejnych latach można zaobserwować m.in. rosnące zainteresowanie rytmem, jak w Vermont Rhythms (2008), Munich Rhythms (2010), Tik-Tock Rhythms (2013) czy Dutch Rhythms (2018). Johnson pisał także utwory dla żonglerów ( Trzy notatki dla trzech żonglerów , 2011; Dropping Balls , 2011) oraz kilka bardziej ambitnych projektów ( Siedem septetów , 2007-2017; Counting to Seven , 2013; Plucking , 2015).

Należy również wspomnieć o szczególnie ważnym projekcie, którym kompozytor zajmował się w latach 1988-1992, Oratorium Bonhoeffera . Jest to utwór na dwa chóry, solistów i orkiestrę, wykorzystujący wyłącznie teksty niemieckiego pastora i teologa Dietricha Bonhoeffera (1906–1945). Mimo imponujących rozmiarów tej dwugodzinnej pracy, można powiedzieć, że Johnson skromnie trzymał się w cieniu, stawiając na pierwszym miejscu słowa Bonhoeffera i z tego powodu choć raz odłożył na bok swoje formalistyczne poszukiwania. Tom Johnson otrzymał w swoim rodzinnym Kolorado edukację religijną w kościele metodystycznym, a gdzie indziej widać też ogólną troskę o religię, a przynajmniej o transcendencję.

Bibliografia

  • Znajdowanie muzyki. Pisma/Schriften. 1961–2018 . (EN/DE). Musiktexte, Kolonia 2019, ISBN  978-3-9813319-5-0

Zewnętrzny