Tower of London (1939 film) - Tower of London (1939 film)

Wieża w Londynie
Tower-of-london-movie-plakat-md.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Rowland V. Lee
Scenariusz autorstwa Robert N. Lee
Wyprodukowano przez Rowland V. Lee
W roli głównej
Kinematografia George Robinson
Edytowany przez Edward Curtiss

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
 92 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

Tower of London to czarno-biały film historyczny z 1939 roku, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Rowlanda V. Lee . W rolach Basil Rathbone jako przyszłego króla Anglii Ryszarda III i Boris Karloff jako jego fikcyjnego klubu stąpający kata Mord. Film opiera się na tradycyjnym przedstawieniu Richarda, któryw 1483 rokuzostaje królem Anglii , eliminując wszystkich przed nim. Za każdym razem, gdy Richard dokonuje morderstwa, usuwa jedną figurkę z domku dla lalek przypominającego salę tronową. Po wykonaniu zadania musi teraz pokonać wygnanego Henryka Tudora, aby zachować tron.

Tower of London powstało wiele lat przed rozpoczęciem produkcji, kiedy Rowland V. Lee pojechał do Wielkiej Brytanii, aby przeprowadzić badania nad filmem historycznym i wpadł na pomysł stworzenia filmu o Ryszardzie III z Anglii . Na Lee naciskano, aby wyreżyserował film na czas i zgodnie z budżetem, ponieważ jego ostatnie dwa filmy przekroczyły budżet i nie zostały ukończone zgodnie z harmonogramem. Lee miał problemy podczas kręcenia dwóch scen bitewnych w filmie, w których uczestniczyło 400 statystów, gdy wszystkie ich kostiumy zostały uszkodzone przez studyjną maszynę deszczową. Produkcja przekroczyła budżet i doprowadziła do tego, że Lee zawarł umowę z Universalem na ukończenie wszystkich scen z droższymi członkami obsady wcześniej, aby ukończyć film.

Wątek

W XV wieku Richard Duke of Gloucester, wspomagany przez swego szponiastego kata Morda, eliminuje tych, którzy go wyprzedzają, kolejno na tronie, zajmowanym wówczas przez jego brata, króla Anglii Edwarda IV. Po dokonaniu każdego morderstwa szczególną radość sprawia mu wyjmowanie z domku dla lalek w sali tronowej małych figurek, z których każda przypomina jednego z następców, aż zostaje sam. Po śmierci Edwarda zostaje Ryszardem III, królem Anglii i wystarczy pokonać wygnanego Henryka Tudora, aby zachować władzę.

Rzucać

Produkcja

Przedprodukcja

Tower of London powstał na wiele lat przed produkcją, kiedy producent i reżyser Rowland V. Lee udał się do Anglii, aby przeprowadzić badania do epopei, która dotyczyła brytyjskiej historii. Brat Lee, Richard N. Lee, wpadł następnie na pomysł stworzenia filmu o Ryszardzie III z Anglii , a Richard później wyjaśnił, że „Zgodziliśmy się, że chcemy wykorzystać najtrudniejszy, najbardziej zahartowany okres wszechczasów, Row był za erę Stuartów, ale wytrzymałem za czasów Richarda”. Rowland V. Lee przedstawił pomysł Universal Pictures, a The Hollywood Reporter ogłosiło w czerwcu 1939 roku, że produkcja jest w planach. Studio przekazało filmowi budżet 500 000 USD z 36-dniowym harmonogramem kręcenia, który rozpoczął się 11 sierpnia.

W dokumentach handlowych stwierdzono 27 lipca, że Brian Donlevy był testowany do głównej roli Richarda III, a George Sanders został podpisany do roli tydzień później. Żaden casting nie wyszedł, gdy Lee zwrócił się do Basila Rathbone'a o tę rolę. Rathbone pracował wcześniej z Lee przy filmach The Sun Never Sets i Love from a Stranger . Rathbone był wtedy zajęty kręceniem Rio, ale był w stanie podzielić swój czas między obie produkcje w pierwszym tygodniu produkcji. Rola Morda kata została wykonana dla Borisa Karloffa, który zapisał się do studia na dwa dodatkowe filmy po Son of Frankenstein . Początkowo jego postać miała mieć pełną czarną brodę, ale ta koncepcja została usunięta na rzecz prawie bezwłosego wyglądu.

Filmowanie

Dyrektor artystyczny Jack Otterson opracował odtworzenie wieży w zapleczu studia, co obejmowało zapoznanie się z zapisami historycznymi i oryginalnymi projektami XIII-wiecznego budynku. Ukończona konstrukcja miała 75 stóp wysokości i została później ponownie wykorzystana w innych produkcjach Universal Studios.

Inscenizacja historycznych bitew w Bosworth i Tewkesbury doprowadziła do wezwania ponad 300 statystów 19 sierpnia i wymagała od produkcji podróży 20 mil na północ od Hollywood na ranczo w Tarzanie . Silne wiatry i problemy z używanymi wytwornicami mgły uniemożliwiające filmowanie. Lee polecił ekipie sfilmować sceny bitwy pod Tewkesbury, w których brały udział maszyny deszczowe, które rozsypywały kartonowe hełmy statystów. Asystent reżysera filmu stwierdził w swoim dzienniku filmowym, że „grupa niesfornych, niechętnych do współpracy i niszczycielskich statystów ubranych w hełmy i zbroje sprawiła, że ​​był to jeden z najbardziej nieudanych dni, jakie studio miało z dużą rzeszą ludzi od wielu lat”. Lee spróbował ponownie nakręcić materiał bitewny 22 sierpnia i próbował sfilmować małe grupy aktorów na płytach procesowych z wcześniej nakręconych scen bitewnych.

Ponieważ ostatnie dwa filmy Lee dla Universalu przekroczyły swój pierwotny budżet, na Lee naciskano, aby obniżyć niektóre koszty Tower of London . Universal powiedział Lee, aby usunął scenę małżeństwa dzieci, z którą walczył Lee. Studio i Lee ostatecznie zgodzili się ukończyć wszystkie sceny z aktorami o wyższych pensjach, zaczynając od Karloffa. Produkcja zakończyła się w Tower of London 4 września. Budżet został przekroczony o prawie 80 000 dolarów. Ford Beebe podpisał kontrakt, aby wykonać kilka pozostałych ujęć.

Muzyka filmowa

W muzyce do filmu Hans J. Salter wykorzystał autentyczną muzykę z epoki do muzyki incydentalnej. Kiedy na początku listopada 1939 roku pokazano pokazowy pokaz filmu, szefowie wytwórni Universal zażądali napisania nowej muzyki, ale z powodu braku czasu wykorzystano muzykę z filmu „ Syn Frankensteina ” Franka Skinnera , w tym nieco zmieniony motyw tytułowy.

Uwolnienie

Tower of London był dystrybuowany kinowo przez Universal Pictures 17 listopada 1939 roku. Film zainspirował remake w 1962 roku, kiedy United Artists podpisał kontrakt z Rogerem Cormanem na reżyserię Tower of London .

Ten film, wraz z Night Key , The Climax , The Strange Door i The Black Castle , został wydany na DVD w 2006 roku przez Universal Studios jako część The Boris Karloff Collection . 17 grudnia 2019 r. został wydany w wysokiej rozdzielczości na blu ray w ramach Universal Horror Collection tom 3 firmy Scream Factory.

Przyjęcie

Ze współczesnych recenzji The Hollywood Reporter stwierdził, że Rowland V. Lee „zrobił prawdopodobnie najlepszy wysiłek w swojej karierze. humoru, wieńczące wysiłek mocą, widowiskowe sceny batalistyczne.” Recenzent „ Time” uznał film za „mniej autentyczny niż jego misternie przerażające reprodukcje londyńskiego Tower… Ale bitwy pod Tewkesbury i Bosworth ustanowiły nowy poziom dla realistycznego wrzawy, który powinien ogłuszyć najbardziej wymagających”. Variety stwierdził, że film „tak silny, że może dostarczać niepokojących koszmarów jako następstwa” i że „Rathbone stanowi najbardziej żywy portret ambitnego księcia” Frank Nugent z The New York Times uznał film za „zbyt bolesny i bezsensowny”, zauważając, że "Karloffa nie można traktować poważnie" i że "nawet publiczność Rialto, której nikt nie śmie oskarżać o nadwrażliwość, po chwili zamilkła i przestała oklaskiwać nikczemności pana Rathbone'a. Był prawie zbyt zły, aby mógł być prawdziwy".

Kiedy aktorzy i ekipa zaangażowani w obraz później omawiali film, Vincent Price stwierdził, że „widział go ponownie dopiero niedawno i uznał go za ciężki, ale interesujący. wiarygodność. Nakręciliśmy to wszystko w jeden dzień”. Asystent redaktora Paul Landres stwierdził, że „Myśleliśmy, że mamy zdjęcie Oscara, naprawdę to zrobiliśmy. Każda scena była niezwykła. [...] A potem zobaczyliśmy pierwsze cięcie i, człowieku, ten obraz umarł. I powód, dla którego umarł było to, że każda scena osiągnęła swój szczyt, a w całym filmie nie było nic poza szczytami. Nie było tempa, nie było zmian. Chłopcze, czy ja się nauczyłem. Naprawdę nauczyłem się od tego."

Z retrospektywnych recenzji Hans J. Wollstein z AllMovie stwierdził, że „Karloff stosuje wszelkiego rodzaju narzędzia tortur, ale pokazano bardzo niewiele rzeczywistych tortur” i stwierdził, że „z takimi postaciami jak Karloff, Basil Rathbone i bardzo młody Vincent Price obraca się, przeżuwając scenerię, jest to również ogromnie zabawne”, a także, że „sceny batalistyczne są o wiele bardziej intymne, a przez to interesujące ze względu na brak rozbudowanej inscenizacji Universalu”.

Zobacz też

Bibliografia

Przypisy

Źródła

Zewnętrzne linki