Trio na instrumenty smyczkowe - Trio for Strings
Trio for Strings to kompozycja z 1958 roku na skrzypce, altówkę i wiolonczelę autorstwa amerykańskiego kompozytora La Monte Younga . Składa się prawie wyłącznie z tonów podtrzymanychi pauz i reprezentuje pierwsze pełne objęcie przez Younga „statycznej” kompozycji. Został opisany jako centralne dzieło minimalizmu muzycznego .
Historia
Young skomponował Trio jako świeżo upieczony absolwent college'u w Los Angeles, wyobrażając sobie, że jest to niepraktycznie długi utwór. Ostatecznie skrócił go do godziny na pierwszą publiczną prezentację swojej pracy. Kawałek jest dłużnikiem Arnold Schönberg jest techniką 12-tonowym i późnych pracach Anton Webern , ale również pod wpływem fascynacji Younga z długimi tonami japońskiej gagaku i indyjskiej ragi . Była to ostatnia serialistyczna kompozycja Younga . Powtarzający się w utworze zestaw czterech dźwięków stał się znany jako „ Dream Chord ” i będzie dalej eksplorowany w kolejnych utworach Younga.
Young nigdy nie wydał żadnych nagrań Tria ani nie opublikował partytury, co utrudnia słyszenie poza bootlegami krążącymi prywatnie. Od 1986 roku współpracuje z wiolonczelistą Charlesem Curtisem nad alternatywnymi wersjami utworu. W 2005 roku Young miał premierę nowej „ Just Intonation Version” Tria na sekstet w wykonaniu The Eternal Music String Ensemble pod dyrekcją Curtisa. Seria performansów z 2015 roku wydłużyła utwór do trzech godzin.
Dziedzictwo
Kompozycja została opisana jako „początek minimalizmu ”. New Yorker nazwał to „dziełem zmysłowym i transcendentnym” i „dla wielu przełomowym dziełem minimalizmu muzycznego”. Autor Edward Strickland nazwał to „pierwszym dziełem w pełni rozwiniętego minimalizmu muzycznego” po przejściowych utworach Younga na instrumenty dęte (1957) i na gitarę (1958). David Paul of Seconds stwierdził, że utwór „ze swoimi ciszami i długimi tonami utorował drogę muzyce opartej na tonalności , dronach i nieskończonych rozpiętościach czasowych, odsuwając na bok skomplikowany rozwój formalny na rzecz kontemplacji czystego dźwięku”. Kompozycja ta przyspieszyła improwizujący zespół Younga w latach 60. Teatr Muzyki Wiecznej i rozwój środowisk Dream House z Marianem Zazeelą .
Artysta Andy Warhol był obecny na premierze dzieła w 1962 roku wraz z filmowcem Jonasem Mekasem , który twierdził, że statyczne filmy Warhola były bezpośrednio inspirowane przedstawieniem. Kompozytor Terry Riley przyznał, że utwór utorował drogę dla jego wpływowej kompozycji In C z 1964 roku , stwierdzając, że „La Monte wprowadził koncepcję, że nie musi przepychać się do przodu, aby wzbudzić zainteresowanie. " Według samego Younga „Nikt nigdy nie był zainteresowany pisaniem trwałych tonów bez melodii przede mną”.