Podwójne życie (1947 film) - A Double Life (1947 film)

Podwójne życie
Plakat podwójnego życia.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Jerzy Cukor
Scenariusz Ruth Gordon
Garson Kanin
Wyprodukowano przez Michael Kanin
W roli głównej Ronald Colman
Signe Hasso
Edmond O'Brien
Kinematografia Milton R. Krasner
Edytowany przez Robert Parrish
Muzyka stworzona przez Miklós Rózsa

Firma produkcyjna
Produkcje Kanina
Dystrybuowane przez Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
 104 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Kasa biletowa 1,7 mln USD (wynajem w USA)

Podwójne życie to film noir z 1947 roku, opowiadający historię aktora, na którego umysł oddziałuje postać, którą gra. W rolach głównych Ronald Colman i Signe Hasso . Reżyserem jest George Cukor , ze scenariuszem Ruth Gordon i Garson Kanin . Za rolę w tym filmieRonald Colman zdobył Oscara dla najlepszego aktora .

Wątek

Obchodzony etap aktor Anthony „Tony” John, jazda na wysokim powodzenie jego aktualnej komedii, jest oferowana „dżentelmena Gentleman” główną rolę w nowej produkcji szekspirowskiego Otella przez producenta teatralny Max Lasker. Lasker chce również, aby była żona Tony'ego, Brita, zagrała jako Desdemona .

Tony początkowo odrzuca ofertę ku uldze reżysera Victora Donlana, który wie, że Tony nadmiernie angażuje się w swoje role. Brita zgadza się z Donlanem i ostrzega agenta prasowego Billa Frienda, że ​​chociaż nastrój Tony'ego jest wspaniały, gdy występuje w komedii, to jest przerażający, gdy występuje w dramacie. Ostrzega Przyjaciela, że ​​Tony jest tak pochłonięty rolami, że mogą przejąć jego rzeczywistość. Tony zmienia zdanie po obsesji na punkcie przedstawienia Otella. Rozważając rolę, Tony spotyka kelnerkę Pat Kroll we włoskiej restauracji i wkrótce rozpoczynają romans. Brita niechętnie przyjmuje rolę Desdemony i zaczynają się próby. Produkcja otwiera się na entuzjastyczne recenzje, ale Tony stopniowo pochłania swoją rolę i zaczyna tracić kontrolę nad tym, gdzie kończy się przedstawienie, a zaczyna jego prawdziwe życie. Tony postrzega zazdrość jako klucz do swojej postaci.

Tuż przed 300. przedstawieniem sztuki Brita pokazuje mu medalion, który dał jej Bill na urodziny, co wywołuje w nim gniew zazdrości. Tej nocy, podczas sceny „pocałunku śmierci” Otella z Desdemoną, Tony zostaje przytłoczony rolą i prawie dławi Britę na śmierć. Kiedy sztuka zaczyna się drugi rok, Tony prosi Britę, by wyszła za niego ponownie, ale ona odmawia. Tony podejrzewa, że ​​Brita jest zakochana w Billu. Rozwścieczony, zdezorientowany i majaczący Tony udaje się do mieszkania Pata. Sztuka i rzeczywistość mieszają się w jego umyśle i ostatecznie zabija Pata „pocałunkiem śmierci” Otella. Tony wraca do Brity i zasypia na jej kanapie.

Następnego dnia reporter Al Cooley oferuje Billowi na pierwszej stronie rozgłos sztuki Tony'ego, wskazując na podobieństwa między morderstwem Pata a „pocałunkiem śmierci” Otella. Tony jest wściekły, gdy widzi tę historię i fizycznie atakuje Billa. Bill podejrzewa, że ​​Tony jest zabójcą Pat i udaje się na policję, gdzie dowiaduje się, że pijana sąsiadka Pat została aresztowana za jej morderstwo. Tony domaga się zwolnienia Billa, a Bill planuje krótkie wakacje. Bill mówi Brita, że ​​ją kocha, ale Brita nie odwzajemnia jego uczuć. Jednak Brita wyjawia Billowi, że Tony opuścił jej dom w noc morderstwa Pata.

Bill zatrudnia aktorkę, by przebrała się za Pat, w tym nosi charakterystyczne kolczyki Pata, i umieszcza ją jako kelnerkę w restauracji, w której Pat pracowała. Bill zaprasza Tony'ego do restauracji i obserwuje kapitana policji Pete'a Bonnera. Tony jest zrozpaczony widząc „sobowtóra” Pata i wybiega z restauracji. Podejrzani teraz, Bill i policja podążają za Tonym do teatru. Stojąc na skrzydłach, oglądają spektakl i są tam widziani przez Tony'ego. W kulminacyjnym momencie występu Otella tego wieczoru, z poczuciem winy Tony dźga się na śmierć prawdziwym sztyletem – w punkcie, w którym Otello robi w sztuce. Za kulisami, krwawiąc z własnej rany, wyznaje wszystko i umiera.

Rzucać

  • Ronald Colman jako Anthony „Tony” John
  • Signe Hasso jako Brita
  • Edmond O'Brien jako Bill Friend
  • Shelley Winters jako Pat Kroll
  • Ray Collins jako Victor Donlan
  • Philip Loeb jako Max Lasker
  • Millard Mitchell jako Al Cooley
  • Joe Sawyer jako Pete Bonner
  • Charles La Torre jako Stellini
  • Whit Bissell jako dr Stauffer
  • John Drew Colt jako kierownik sceny
  • Peter M. Thompson jako doc. Kierownik sceny (jako Peter Thompson)
  • Elizabeth Dunne jako Gladys
  • Alan Edmiston jako Rex
  • Art Smith jako Wigmaker
  • Sid Tomack jako Wigmaker
  • Wilton Graff jako dr Mervin
  • Harlan Briggs jako Oscar Bernard
  • Claire Carleton jako kelnerka
  • Betsy Blair jako dziewczyna w sklepie z perukami
  • Janet Warren jako dziewczyna w sklepie z perukami
  • Marjorie Woodworth jako dziewczyna w sklepie z perukami (jako Marjory Woodworth)
  • Guy Bates jako aktor w „Otello”
  • Fay Kanin jako aktorka w „Otello”
  • David Bond jako aktor w „Otello”
  • Arthur Gould-Porter jako aktor w „Otello”
  • Leslie Denison jako aktor w „Otello”
  • Frederick Worlock jako aktor w „Othello” (jako Frederic Worlock)
  • Virginia Patton jako aktorka w „Otello”
  • Boyd Irwin jako aktor w „Otello”
  • Theyer Roberts jako aktor w „Otello”
  • Percival Vivian jako aktor w „Otellu” i „Dżentelmie dżentelmena”
  • Elliott Reid jako aktor w „Dżentelmie dżentelmena”
  • Mary Young jako aktorka w „Dżentelmie dżentelmena”
  • Georgia Caine jako aktorka w „Dżentelmie dżentelmena”

Produkcja

Główna rola została pierwotnie przeznaczona dla Laurence'a Oliviera . Colman był początkowo zaniepokojony możliwością zagrania Szekspira na ekranie. Aby go uspokoić, Cukor powiedział aktorowi, że film został zaprojektowany tak, aby zdobyć od dawna spóźnionego Oscara (który później wygrał); Colman był wcześniej nominowany trzykrotnie.

Muzyka Miklósa Rózsy , za którą otrzymał drugą Nagrodę Akademii, łączy jego własny, nowoczesny idiom z pasażami w stylu weneckim z XVI wieku. Kompozytor przyjął później tytuł „ Podwójne życie” w swoich wspomnieniach z 1982 r., aby zaznaczyć podział w swojej karierze między muzykę absolutną a hollywoodzką muzykę filmową.

Analiza

Julie Kirgo napisała, że Podwójne życie jest naprawdę obrazem przeciwstawnych sił, lustrzanych odbić i śmiercionośnych sobowtórów: „Anthony John jest w stanie wojny z Otello, elegancki świat teatru sprzeciwia się nędznej egzystencji Pata Krolla z Shelley Winters, i iluzja kontra rzeczywistość są transportowane w przeciwnych światła i gorzkie z Krasnera fotografii świetlnego „.

Adam Lonsbery napisał, że „w Podwójnym życiu jest wiele rzeczy , które nie plasują go w kategorii filmu noir, ale wygląd filmu jest czysty noir. Jest pełen cieni, dramatycznych efektów świetlnych, ulic miasta nocą , i ciasne, ciemne pokoje. W filmie narasta lęk, a w dużej mierze odpowiada za to kinematografia Krasnera.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Kiedy film został wydany, krytyk filmowy The New York Times , Bosley Crowther, napisał: „Mamy to na podstawie bardzo dobrego autorytetu Ruth Gordon i Garsona Kanina, którzy powinni wiedzieć – są nie tylko aktorami i dramaturgami, ale także żoną i żoną – że co wydaje się, że zawód jest dość bezpieczny, aktorstwo jest tak samo niebezpieczne, jak przychodzą, a miłość między ludźmi teatru to przygoda pełna niebezpieczeństw. Zwłaszcza jest to ryzykowne, gdy aktor traktuje swoją pracę poważnie i gra w „Otella”. chusteczki i sztylety rządzą jego umysłem, a przynajmniej to pokazuje w bogaty, ekscytujący, melodramatyczny sposób we własnym pluszowym przedstawieniu Kaninów... George Cukor, w jego reżyserii, dostatecznie udowadnia, że ​​zna teatr, jego zabytki i dźwięków i kruchych ludzi."

Krytyk Jerry Renshaw napisał: „ Podwójne życie to niezwykle inteligentny, piśmienny noir, który jest klasycznym odejściem od papkowatej atmosfery „B”, często kojarzonej z tym gatunkiem. Miej oko na Paddy'ego Chayefsky'ego i Johna Dereka w maleńkich fragmentach”.

Wyróżnienia

nagrody Akademii

Złote globusy

Inni

Film jest wyróżniony przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki