Alex Katz - Alex Katz

Ten artykuł dotyczy artysty. Dla gracza w baseball, zobacz Alex Katz (baseball) .
Alex Katz
Urodzić się ( 1927-07-24 )24 lipca 1927 (wiek 94)
Brooklyn , Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Edukacja Związek Coopera , Szkoła Malarstwa i Rzeźby Skowhegan
Znany z Rzeźba , Malarstwo , Grafika
Ruch Wschodnie Wybrzeże Malarstwo figuratywne , Nowy realizm , Pop Art

Alex Katz (ur. 24 lipca 1927) to amerykański artysta figuratywny, znany ze swoich obrazów, rzeźb i grafik .

Wczesne życie i kariera

Alex Katz urodził się 24 lipca 1927, w rodzinie żydowskiej w Brooklynie , w Nowym Jorku , jako syn emigranta, który stracił co posiadał fabrykę w Rosji do rewolucji radzieckiej. W 1928 rodzina przeniosła się do St. Albans w Queens , gdzie Katz dorastał.

Od 1946 do 1949 Katz studiował w Cooper Union w Nowym Jorku, a od 1949 do 1950 studiował w Szkole Malarstwa i Rzeźby Skowhegan w Maine . Skowhegan wystawił go na malowanie z życia, które okazało się kluczowe w jego rozwoju jako malarza i pozostaje podstawą jego praktyk do dziś. Katz wyjaśnia, że plener malarski Skowhegana dał mu „powód, by poświęcić swoje życie malarstwu”. Każdego roku od początku czerwca do połowy września Katz przenosi się ze swojego loftu w SoHo do XIX-wiecznego wiejskiego domu w Lincolnville w stanie Maine . Mieszka w Lincolnville od 1954 roku i nawiązał bliskie stosunki z lokalnym Colby College . W latach 1954-1960 wykonał kilka niewielkich kolaży martwych natur, pejzaży z Maine i małych postaci. Spotkał Adę Del Moro , która studiowała biologię na Uniwersytecie Nowojorskim , podczas otwarcia galerii w 1957. W 1960 Katz miał swojego pierwszego (i jedynego) syna, Vincenta Katza. Vincent Katz miał dwóch synów, Izaaka i Olivera, którzy byli bohaterami obrazów Katza.

Katz przyznał się do zniszczenia tysiąca obrazów w ciągu pierwszych dziesięciu lat pracy jako malarz, aby odnaleźć swój styl. Od lat pięćdziesiątych pracował nad swobodniejszym tworzeniem sztuki w tym sensie, że próbował malować „szybciej, niż jest w stanie myśleć”. Jego prace wydają się proste, ale według Katza są bardziej redukcyjne, co pasuje do jego osobowości. „Jedyną rzeczą, której nie chcę robić, są rzeczy już zrobione. Jeśli chodzi o konkretny temat, w zasadzie nie lubię narracji”.

Praca

Katz osiągnął wielki rozgłos w społeczeństwie w latach 80-tych. Jest dobrze znany ze swoich dużych obrazów, których śmiała prostota i wyostrzone kolory są obecnie postrzegane jako prekursory pop-artu .

Styl artystyczny

Obrazy Katza dzielą się niemal równo na gatunki portretowe i pejzażowe. Od lat 60. maluje widoki Nowego Jorku (zwłaszcza najbliższego otoczenia w Soho) i pejzaże Maine, gdzie co roku spędza kilka miesięcy, a także portrety członków rodziny, artystów, pisarzy i bohaterów nowojorskiego społeczeństwa. Jego obrazy charakteryzują się płaskością koloru i formy, oszczędnością linii i chłodnym, ale uwodzicielskim dystansem emocjonalnym. Głównym źródłem inspiracji są drzeworyty wykonane przez japońskiego artystę Kitagawę Utamaro .

Na początku lat sześćdziesiątych, pod wpływem filmów, telewizji i reklam na billboardach, Katz zaczął malować obrazy na dużą skalę, często z dramatycznie przyciętymi twarzami. Ada Katz , którą poślubił w 1958 roku, w swojej karierze wykonała ponad 250 portretów. Aby wykonać jedno ze swoich dużych dzieł, Katz maluje mały szkic olejny tematu na masonitowej płycie; posiedzenie może zająć półtorej godziny. Następnie wykonuje mały, szczegółowy rysunek ołówkiem lub węglem, z tematem, który być może wraca, aby artysta dokonał poprawek. Katz następnie wydmuchuje rysunek do postaci „kreskówki”, czasami używając rzutnika, i przenosi go na ogromne płótno za pomocą „ skakania ” – techniki stosowanej przez renesansowych artystów, polegającej na przepychaniu sproszkowanego pigmentu przez maleńkie perforacje wbite w rysunek w celu odtworzenia kompozycja na malowanej powierzchni. Katz wstępnie miesza wszystkie kolory i przygotowuje pędzle. Następnie zanurza się i maluje płótno – 12 stóp (3,7 m) szerokości i 7 stóp (2,1 m) wysokości lub nawet większe – w sesji trwającej sześć lub siedem godzin.

Począwszy od późnych lat pięćdziesiątych Katz opracował technikę malowania na ciętych panelach, najpierw z drewna, a następnie z aluminium, nazywając je „wycinaniami”. Prace te zajmowałyby przestrzeń jak rzeźby, ale ich fizyczność jest skompresowana w płaszczyzny, jak w przypadku obrazów. W późniejszych pracach wycięcia są przymocowane do szerokich aluminiowych stojaków w kształcie litery U, z migoczącą, kinową prezencją wzmocnioną ciepłymi reflektorami. Większość z nich to zbliżenia, pokazujące widoki z przodu iz tyłu głowy tej samej postaci lub postaci, które patrzą na siebie z przeciwległych krawędzi trybuny.

Po 1964 Katz coraz częściej przedstawiał grupy postaci. Malował te złożone grupy do lat 70., przedstawiając społeczny świat malarzy, poetów, krytyków i innych otaczających go kolegów. Zaczął projektować scenografię i kostiumy dla choreografa Paula Taylora na początku lat 60. i na przestrzeni lat namalował wiele wizerunków tancerzy. One Flight Up (1968) składa się z ponad 30 portretów czołowych przedstawicieli nowojorskiej inteligencji późnych lat 60., takich jak poeta John Ashbery , krytyk sztuki Irving Sandler i kurator Henry Geldzahler , który był orędownikiem Andy'ego Warhola . Każdy portret jest malowany olejami po obu stronach kawałka aluminium, który następnie został wycięty w kształcie głowy i ramion fotografowanej osoby. Sylwetki ułożone są przeważnie w czterech długich rzędach na prostym metalowym stole.

Po swojej wystawie w Whitney w 1974 r. Katz skupił się na krajobrazach , stwierdzając: „Chciałem stworzyć krajobraz środowiskowy, w którym byłeś w nim”. Pod koniec lat 80. Katz podjął w swojej pracy nowy temat: modelki w markowych ubraniach, w tym Kate Moss i Christy Turlington . „Zawsze interesowałem się modą, ponieważ jest efemeryczna” – powiedział.

Grafika

W 1965 Katz rozpoczął również płodną karierę w grafice . Katz wyprodukował wiele wydań litografii, akwaforty, sitodruku, drzeworytu i linoleum, produkując ponad 400 wydań drukowanych w ciągu swojego życia. Albertina , Wiedeń i Museum of Fine Arts, Boston , przytrzymaj kompletne zbiory Katz”Print twórczości. Katalog drukowany raisonné ma zostać wydany przez Albertinę jesienią 2011 roku.

Komisje publiczne

W 1977 Katz został poproszony o stworzenie pracy, która miała być wyprodukowana w formacie billboardu nad Times Square w Nowym Jorku. Praca, która znajdowała się przy 42. ulicy i 7. Alei, składała się z fryzu złożonego z 23 portretowych głów kobiet. Każdy portret mierzył 20 stóp (6,1 m) wysokości i był oparty na badaniu, które Katz przeprowadził z życia. Billboard przedłużony 247 stóp (75 m) wzdłuż dwóch stron budynku RKO General i owinięty w trzech poziomach powyżej na 60-stopowej (18 m) wieży. Katz został zamówiony w 1980 roku przez program Art in Architecture prowadzony przez US General Services Administration, aby stworzyć mural olejny na płótnie w nowym budynku prokuratora Stanów Zjednoczonych przy Foley Square w Nowym Jorku. Mural w budynku Silvio V. Mollo w Cardinal Hayes Place & Park Row ma 6,1 m wysokości i 20 stóp szerokości. W 2005 roku Katz uczestniczyła w publicznym projekcie artystycznym zatytułowanym „Paint in the City”, na zlecenie United Technologies Corporation i zorganizowanym przez Creative Time . Praca Katza, zatytułowana Give Me Tomorrow , osiągnęła 28 stóp (8,5 m) wysokości i 53 stopy (16 m) długości na billboardzie nad Bowery Bar. Położone na rogu Bowery i East Fourth Street w East Village dzieło zostało ręcznie malowane przez malarzy znaków i zainstalowane latem 2005 roku.

Współpraca

Katz współpracował z poetami i pisarzami od lat 60., wydając kilka godnych uwagi wydań, takich jak „Twarz Poety”, łącząc jego obrazy z poezją z jego kręgu, takich jak Ted Berrigan , Ann Lauterbach , Carter Ratcliff i Gerard Malanga . Współpracował z poetą Johnem Ashberym , tworząc publikacje „Fragment” w 1966 i „Coma Bereniki”. w 2005 roku. Współpracował z Vincentem Katzem przy „Drżeniu o poranku” i „Pływanie w domu”. Katz wykonał również 25 akwafort dla wydania Arion Press Glorii z 28 wierszami Billa Berksona . Inni współpracownicy to Robert Creeley , z którym wyprodukował „Edges” i „Legeia: A Libretto”, oraz Kenneth Koch , który wyprodukował „Interlocking Lives”. W 1962 roku Harper's Bazaar włączył liczne drewniane wycinanki Katza do czterostronicowej rozkładówki o modzie letniej.

Liczne publikacje przedstawiają wiele aspektów kariery Katza: od Alexa Katza w Maine wydanego przez Farnsworth Art Museum do katalogu Alex Katz New York wydawanego przez Irish Museum of Modern Art . Alex Katz Seeing Drawing, Making , opublikowany w 2008 roku, opisuje wieloetapowy proces Katza polegający na pierwszym tworzeniu rysunków węglem, małych studiach olejnych i dużych karykaturach w celu umieszczenia obrazu na płótnie i ostatecznego malowania płótna. W 2005 roku Phaidon Press opublikowała ilustrowaną ankietę, Alex Katz , autorstwa Cartera Ratcliffa , Roberta Storr i Iwony Blazwick . W 1989 roku specjalna edycja „ Parketta” została poświęcona Katzowi, pokazując, że jest on obecnie uważany za ważny punkt odniesienia dla młodszych malarzy i artystów. Przez lata Francesco Clemente , Enzo Cucchi , Liam Gillick , Peter Halley , David Salle i Richard Prince pisali eseje o jego pracy lub przeprowadzali z nim wywiady.

Wystawy

Od 1951 roku prace Katza były przedmiotem ponad 200 wystaw indywidualnych i prawie 500 wystaw zbiorowych w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Pierwszą indywidualną wystawą Katza była wystawa obrazów w Galerii Roko w Nowym Jorku w 1954 roku. W 1974 roku Whitney Museum of American Art pokazało Alex Katz Prints, a następnie objazdową wystawę retrospektywną obrazów i wycinanek zatytułowaną Alex Katz w 1986 roku Temat ponad 200 wystaw indywidualnych i prawie 500 wystaw zbiorowych na całym świecie, Katz został uhonorowany licznymi retrospektywami w muzeach, w tym w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku; Muzeum Brooklyńskie w Nowym Jorku; Jewish Museum w Nowym Jorku; Irish Museum of Modern Art , Dublin; Muzeum Sztuki Colby College w Maine; Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden; Fondazione Bevilacqua La Masa, Wenecja; Centro de Arte Contemporáneo de Malaga; oraz Saatchi Gallery w Londynie (1998). W 1998 roku w Centrum Sztuki Współczesnej PS 1 pokazano przegląd malarstwa pejzażowego Katza , w którym znalazło się prawie 40 oszczędnych obrazów o motywach miejskich lub pastoralnych.

Katz jest reprezentowana przez Enterprise Gavina Browna w Nowym Jorku, Timothy Taylor Gallery w Londynie oraz Galerie Thaddaeus Ropac w Paryżu/Salzburgu. Przed występami z Brownem przez 10 lat był reprezentowany przez Pace Gallery, a przez 30 przez Marlborough Gallery .

Grafiki Alexa Katza są dystrybuowane w Europie przez Galerie Frank Fluegel w Norymberdze .

Kolekcje

Prace Katza znajdują się w zbiorach ponad 100 instytucji publicznych na całym świecie, w tym Muzeum Sztuki w Honolulu ; Museum of Modern Art w Nowym Jorku; Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku; Whitney Museum of American Art , New York; Smithsonian Institution , Waszyngton, DC; Carnegie Museum of Art , Pittsburgh; Art Institute of Chicago ; Muzeum Sztuki w Cleveland ; Tate Gallery , Londyn; Centre Georges Pompidou , Paryż; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madryt; Metropolitan Museum of Art w Tokio; Galeria Narodowa w Berlinie; oraz Muzeum Brandhorst w Monachium. W 2010 roku Anthony d'Offay podarował grupę prac Katza National Galleries of Scotland i Tate; są pokazywane w ramach ogólnopolskiego programu objazdowego Artist Rooms . W 2011 roku Katz podarował Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie Rush (1971), serię 37 malowanych główek naturalnej wielkości z wycinanymi elementami na aluminium ; mebel jest zainstalowany, jak fryz, we własnej przestrzeni.

Uznanie

W swojej karierze Katz był laureatem wielu nagród, w tym John Simon Guggenheim Memorial Fellowship for Painting w 1972 roku, a w 1987 roku, zarówno Pratt Institute 's Mary Buckley Award for Achievement, jak i Queens Museum of Art Award za Lifetime Achievement. Chicago Bar Association uhonorował Katz Nagrodą Sztuki w miejscach publicznych w roku 1985. W 1978 roku Katz otrzymał rządową dotację nam udział w wymianie kulturalnej i edukacyjnej z ZSRR. Katz otrzymał stypendium Johna Simona Guggenheima za malarstwo w 1972 roku. Katz został wprowadzony do American Academy of Arts and Letters w 1988 roku i wyróżniony doktoratami honorowymi w Colby College w Maine (1984) i Colgate University w Hamilton w stanie Nowy Jork ( 2005). W 1990 roku został wybrany do National Academy of Design jako członek stowarzyszony, a w 1994 roku został pełnoprawnym akademikiem. W 2001 roku otrzymał tytuł Philip Morris Distinguished Artist w American Academy w Berlinie i otrzymał Cooper Union Annual Artist of the City Nagroda w 2000 r. Oprócz tego wyróżnienia, w 1994 r. Cooper Union Art School utworzyła Krzesło Wizytacyjne im. Jakuba . W 2005 roku Katz został wyróżnionym artystą na inauguracyjnej corocznej serii sztuk wizualnych Richard Grey na Chicago Humanities Festival . W 2007 roku został uhonorowany Nagrodą za Całokształt Twórczości od National Academy of Design w Nowym Jorku.

W październiku 1996 r Colby College Museum of Art otwarto 10.000 stóp kwadratowych (930 m 2 ) skrzydło poświęcone Katz, który oferuje ponad 400 obrazów olejnych, kolaży i drukuje podarowane przez artystę. Ponadto kupił dla muzeum wiele dzieł takich artystów jak Jennifer Bartlett , Chuck Close , Francesco Clemente i Elizabeth Murray . W 2004 roku był kuratorem pokazu w Colby młodszych malarzy Elizabeth Peyton , Petera Doiga i Merlina Jamesa , którzy pracują na tym samym figuratywnym terytorium, które wyznaczył Katz.

W 1996 roku Vincent Katz i Vivien Bittencourt wyprodukowali film zatytułowany Alex Katz: Five Hours , dokumentujący produkcję jego obrazu 3 stycznia , a w 2008 roku był tematem filmu dokumentalnego w reżyserii Heinza Petera Schwerfela zatytułowanego What About Style? Alex Katz: malarz malarza.

Spuścizna

Mówi się, że prace Katza wpłynęły na wielu malarzy, takich jak David Salle , Helena Wurzel, Peter Halley i Richard Prince , a także na młodszych artystów, takich jak Peter Doig , Julian Opie , Liam Gillick , Elizabeth Peyton , Barb Januszkiewicz, Johan Andersson i Brian Alfred . Ponadto stał się wszechobecny w reklamie i projektowaniu graficznym.

Uwagi i referencje

Bibliografia

Zewnętrzne linki