Allegro (muzyka) - Allegro (musical)

Allegro
Oryginalny plakat na Broadwayu (1947)
Muzyka	Richard Rodgers
tekst piosenki	Oscar Hammerstein II
Książka	Oscar Hammerstein II
Produkcje
Nagrody	Nagroda Donaldsona za najlepszą książkę muzyczną Nagroda Donaldsona za najlepszą muzykę Nagroda Donaldson za najlepsze teksty

Allegro jest musical przez Richarda Rodgersa (muzyka) i Oscar Hammerstein II (książka i teksty), trzeci współpracy na scenie. Otwarcie na Broadwayu 10 października 1947 roku skupia się na życiu Josepha Taylora Jr., który jako lekarz podąża śladami ojca, ale kusi fortuną i sławą w wielkomiejskim szpitalu.

Po ogromnych sukcesach pierwszych dwóch musicali Rodgersa i Hammersteina , Oklahoma! i Carousel , para szukała tematu do następnej sztuki. Hammerstein od dawna rozważał poważną pracę, która zajęłaby się problemami zwykłego człowieka w szybko zmieniającym się współczesnym świecie. On i Rodgers starali się stworzyć dzieło, które byłoby równie nowatorskie, jak ich dwa pierwsze musicale sceniczne. W tym celu stworzyli spektakl z dużą obsadą, w tym greckim chórem . Produkcja nie miałaby scenografii; rekwizyty i projekcje służyły do ​​sugerowania lokalizacji.

Po katastrofalnej próbie w New Haven w stanie Connecticut , musical został otwarty na Broadwayu, z dużą przedsprzedażą biletów i bardzo zróżnicowanymi recenzjami. Agnes de Mille , choreografka poprzednich broadwayowskich produkcji Rodgersa i Hammersteina, zarówno wyreżyserowała, jak i choreografowała dzieło. Spektakl był postrzegany jako zbyt moralistyczny, a występ na Broadwayu zakończył się po dziewięciu miesiącach; po nim nastąpiła krótka trasa krajowa. Nie miał produkcji na West Endzie i rzadko był wskrzeszany. Istnieją dwa nagrania Allegro , oryginalny album obsady i nagranie studyjne wydane w 2009 roku.

Koncepcja

Oscar Hammerstein II

Oscar Hammerstein II zawsze chciał napisać poważny dramat, podejmujący problemy życia zwykłych ludzi. Na początku 1946 roku, trzy lata po rozpoczęciu współpracy z Richardem Rodgersem, duet miał na swoim koncie dwa hity ( Oklahoma! i Carousel ) na Broadwayu i odnosił sukcesy jako producenci musicali napisanych przez innych. W marcu Hammerstein zwrócił się do Rodgersa z pomysłem na przedstawienie z dwoma mężczyznami w roli głównych bohaterów, zamiast zwykłego formatu „chłopca i dziewczynki”. W ciągu następnych tygodni obaj dyskutowali o tym, a pomysł ewoluował w musical o jednym człowieku, synu lekarza, który spodobał się Rodgersowi, synowi i bratu lekarzy. Do września utrwalił się ogólny temat opowieści: walka głównego bohatera o unikanie narażania swoich zasad w miarę postępów życiowych.

Hammerstein myślał o napisaniu sztuki o człowieku, od narodzin do śmierci. Jednak po tym, jak właśnie zabił swojego głównego męskiego bohatera, Billy'ego Bigelowa, na scenie w Carousel , nie chciał zabić innego. W końcu zabrał swojego bohatera od urodzenia do 35 roku życia. Wyobraził sobie proste inscenizowane dzieło, takie jak Nasze miasto, które po pierwszym uruchomieniu nadałoby się do produkcji uniwersyteckich. Allegro zostało pomyślane jako rozgrywające się w otwartej przestrzeni, wykorzystujące rekwizyty i projekcje do przekazywania widzom scenerii. Oprócz zwykłego chóru śpiewającego, był chór mówiący, w stylu greckiego chóru , który komentowałby akcję i przemawiał zarówno do postaci, jak i publiczności.

W ramach badań podstawowych dotyczących zawodu lekarza Hammerstein przeprowadził wywiad ze swoim własnym lekarzem. Napisał kilka stron książki przed wyjazdem z żoną do Australii, aby odwiedzić swoją teściową; kiedy jego statek przybył do Brisbane , wysłał Rodgersowi część reszty. Po otrzymaniu paczki Rodgers, który na ogół nie komponował, dopóki Hammerstein nie dostarczył mu tekstu, natychmiast usiadł i skomponował trzy piosenki. Hammerstein włożył w tę sztukę wiele własnych doświadczeń. Według jego syna, Williama, „Większość pierwszego aktu opierała się na jego własnych wspomnieniach z własnego dzieciństwa. Zawsze go to intrygowało, wiesz; jego matka zmarła, gdy miał dwanaście lat. o jego uczuciach do niej”.

Hammerstein spędził rok na pisaniu i dopracowywaniu pierwszego aktu, nieskończenie starając się o sformułowanie. Drugi akt był bardziej pospieszny; przed upływem terminu Hammerstein ukończył go zaledwie na tydzień przed rozpoczęciem prób. Hammerstein za protegowana Stephen Sondheim , który służył jako $ 25 w tygodniu Gofer na produkcji, stwierdził,

Wiele lat później, rozmawiając z Oscarem o serialu – nie sądzę, żebym wtedy go rozpoznał – zdałem sobie sprawę, że próbował opowiedzieć historię swojego życia… Oscar miał to na myśli jako metaforę tego, co mu się przydarzyło . Odniósł taki sukces w Oklahomie! i Karuzeli , że nagle był rozchwytywany w całym miejscu. To, o czym mówił, to pułapki, nie tyle sukcesu, ile utraty z oczu celu.

Próby i próby

Duet zatrudnił choreografkę Agnes de Mille do wyreżyserowania, co było nietypowym wówczas przejściem między dwiema funkcjami teatralnymi. De Mille był choreografem tańców w Oklahomie! oraz Karuzela , projektująca balety, które ujawniały widzom stany psychiczne bohaterów. Martwiła się o spójność scenariusza, który otrzymała od Hammersteina. Kiedy kilka dni przed rozpoczęciem prób zapytała Hammersteina, o czym jest serial, autorka tekstów odpowiedziała: „Chodzi o to, by człowiekowi nie pozwolono wykonywać własnej pracy z powodu presji świata”. De Mille odpowiedział: „To nie jest sztuka, którą napisałeś. Nie napisałeś swojego drugiego aktu”. Hammerstein odpowiedział: „Ale już jesteśmy zaangażowani w teatr w Nowym Jorku”.

De Mille stanął przed ogromnym zadaniem. Zamiast konwencjonalnych scenografii lokalizacje były sugerowane przez platformy, obrazy wyświetlane na tłach i oświetlenie – było 500 sygnałów świetlnych, w tym czasie na Broadwayu. Było czterdziestu pomocników, potrzebnych do przesunięcia sześćdziesięciu częściowych scenografii, z przedmiotami przesuwanymi na scenę półokrągłym torem ukrytym za skomplikowanymi serią zasłon. Według biografki de Mille, Carol Easton, „ Allewiatan był lewiatanem widowiska na skalę przekraczającą możliwości każdego człowieka”.

Próby odbyły się w trzech lokalizacjach w Nowym Jorku dla dyrektorów, śpiewaków i tancerzy. Spektakl zawierał 41 dyrektorów i ponad stu tancerzy. De Mille przygotował również choreografię tańców, które były niezwykle skomplikowane i stanowiły podstawę scen składających się na przedstawienie. Podczas tańców Joe uczy się chodzić, zakochuje się, błądzi, a potem wraca na właściwe tory. De Mille używał dorosłych w ubraniach dla dzieci do tańców, gdy Joe jest dzieckiem; ponieważ na scenie nie było prawdziwych dzieci, które zapewniałyby skalę, iluzja zadziałała. Taniec, który towarzyszył „Jedna stopa, druga stopa” był oparty na własnych doświadczeniach de Mille, gdy obserwowała, jak jej własny syn Jonathan uczy się chodzić.

Rodgers (najbliżej kamery) i inni na próbie do Allegro

Sondheim później wyraził swój pogląd na reżyserię de Mille, nazywając ją „horrorem. Traktowała aktorów i śpiewaków jak brud, a tancerzy jak bogów… [była], jak sądzę, niezwykle niewrażliwą kobietą, doskonałą pisarką, w każdym razie fatalnym reżyserem, jeśli chodzi o morale. To było moje pierwsze doświadczenie złego zachowania w teatrze”. Jednak Rufus Smith, który grał niewielką rolę trenera piłki nożnej, stwierdził: „Nigdy więcej w życiu nie doświadczę, jak to jest zatrzymać przeziębienie, robiąc dokładnie to, czego mnie nauczyła”. Ogromna praca reżyserowania sztuki w końcu okazała się zbyt duża dla de Mille, który stwierdził: „Nie mogę wykonać nowych tańców, nowych piosenek i nowej książki”, a Hammerstein wkroczył, aby wyreżyserować dialog. Według biografki Rodgersa, Meryle Secrest, w tym momencie obsada była w konflikcie z tym, jak de Mille ich potraktował. James Mitchell , jeden z tancerzy w produkcji, stwierdził później, że de Mille był lepszy w reżyserowaniu tancerzy niż aktorów, ponieważ aktorzy przychodzą na scenę z wcześniej przyjętymi wyobrażeniami o tym, jak zagrać rolę, a tancerze nie.

Pierwsza próba w New Haven w stanie Connecticut nie poszła zgodnie z planem. Podczas pierwszego aktu William Ching, grając Josepha Taylora seniora, śpiewał „A Fellow Needs a Girl”, gdy ściana scenografii zaczęła się zapadać, zmuszając go do podniesienia jej, dopóki nie zauważyli tego pracownicy sceniczni. Tancerz Ray Harrison złapał uderzenie w utwór na scenie, zerwał więzadła w kolanie i został zniesiony ze sceny, krzycząc. Lisa Kirk , pierwsza Emily, wpadła do orkiestry śpiewając „The Gentleman Is a Dope”. Została katapultowana z powrotem na scenę bez przerwy w śpiewie, przy wielkim aplauzie publiczności. Sondheim pamiętał,

Następnego dnia w New York Herald Tribune  ... Billy Rose ze wszystkich ludzi mówił: "Narodziła się gwiazda". Następnej nocy wraca, dochodzi do tego samego punktu w piosence i zaczyna spadać, a cała publiczność wzdycha, bo wszyscy przeczytali Herald Tribune . Szybko dochodzi do siebie, wszyscy wzdychają, a ona otrzymuje kolejną owację. Oscar wszedł za kulisy pod koniec i powiedział: „Zrobisz to po raz trzeci i zostaniesz zwolniony”.

Katastrofy otwierające New Haven zakończyły się podczas "Come Home", piosenki pod koniec sztuki - ciche nalegania chóru i matki Joe'go, by zachęcić go do powrotu do swojego małego miasteczka. Włączył się fałszywy alarm przeciwpożarowy, a publiczność zaczęła przepychać się w kierunku wyjścia. Obecny na sali Joshua Logan głośno rozkazał tłumowi usiąść, co uczynił. Jedna z prób w Bostonie, która odbyła się po New Haven, była naznaczona hałaśliwym zachowaniem uczestników konwencji, dopóki Hammerstein nie krzyknął: „Zamknij się!” a publiczność ucichła.

Streszczenie

akt 1

„Joseph Taylor, Jr.”: miejscowi zbierają się, aby uczcić narodziny Joe. Z oryginalnej produkcji na Broadwayu; William Ching jako doktor Taylor, z Muriel O'Malley jako babcią i Annamary Dickey jako Marjorie (w łóżku), wszystko w porządku.

Sztuka zaczyna się, gdy Marjorie Taylor leży w łóżku w 1905 roku. Żona małomiasteczkowego lekarza Josepha Taylora, właśnie urodziła syna. Mieszkańcy miasta przepowiadają wielkie rzeczy dla Josepha Taylora Jr., lub Joe, jak będzie go nazywać (numer muzyczny: "Joseph Taylor, Jr."). Joe dowiaduje się, czego uczy się dziecko: pocieszającej obecności matki, obecności innej postaci, która nie pachnie tak ładnie i która zawsze wychodzi, gdy tylko podnosi swoją czarną torbę. Joe jest postrzegany jako dziecko, a potem już nie jako dziecko; publiczność przyjmuje jego perspektywę. Babcia Joego zauważa, że ​​próbuje chodzić, wzywa Marjorie, by była świadkiem pierwszych kroków, a kiedy już je robi, jak stwierdza chór, „świat należy do Joe” („Jedna stopa, druga stopa”). Joe osiąga wiek szkolny i traci ukochaną babcię. Pociesza go Jennie Brinker, córka biznesmena. Oboje dorastają do wieku licealnego i spotykają się, chociaż Joe nie ma odwagi, by ją pocałować, ku frustracji Jennie. Gdy Joe przygotowuje się do wyjazdu na studia, dr Taylor ma nadzieję, że jego syn pomoże mu w jego praktyce lekarskiej, a on i Marjorie zastanawiają się, czy Joe poślubi Jennie („ A Fellow Needs a Girl ”).

William Ching jako ojciec Joe

Podczas pierwszego miksera („Freshman Dance”) publiczność wreszcie widzi Joego na scenie. Zachwyca się swoim nowym światem, w którym jest samotnikiem ("A Darn Nice Campus"). Joe nieskutecznie służy jako cheerleaderka („The Purple and the Brown”), kibicując Wildcats, której gwiazdą jest jego kolega z klasy, Charlie Townsend. Obaj są studentami przedmedycznymi i wkrótce stają się bliskimi przyjaciółmi. Przyjaźń pomaga obu; Joe zyskuje dostęp do bractwa i kręgów towarzyskich Charliego, podczas gdy Charlie może kopiować sumienną pracę szkolną Joe.

Podczas gdy Joe jest w college'u, Jennie zostaje w domu, a jej bogaty ojciec, Ned Brinker, który nie akceptuje Joe'go za spędzenie tylu lat w szkole, zanim zarobił na życie, zachęca ją do znalezienia innych chłopaków. Jennie nie kłopocze się ukrywaniem tych romansów w swoich listach; Joe w końcu ma dość i idzie na podwójną randkę z Charliem i dwiema dziewczynami. Beulah, randka Joe, początkowo jest entuzjastycznie nastawiona do zapowiadającego się romansu („ Do tej pory ”), ale odchodzi zniesmaczona, gdy Joe, który nie jest w stanie ukryć myśli o Jennie, zasypia po namiętnym pocałunku. Jennie zrywa z chłopcem, którego Joe bał się, że się z nią ożeni, a ona czeka na Joe, kiedy wróci do domu ("Nigdy nie jesteś daleko"). Marjorie Taylor jest przekonana, że ​​Jennie jest niewłaściwą dziewczyną dla Joe, a po konfrontacji z Jennie, kiedy ta jej to mówi, Marjorie umiera na atak serca. Pomimo dezaprobaty obu rodzin („What a Lovely Day for a Wedding”), Joe i Jennie biorą ślub, ślub obserwowany przez nieszczęśliwe duchy Marjorie i Babci („Wish Them Well”).

Akt 2

Roberta Jonay jako Jennie

To jest Depresja . Joe zarabia na życie jako asystent ojca. Biznes pana Brinkera upadł i mieszka z parą, która po raz pierwszy w życiu doświadcza biedy. Bieda dotyka Jennie bardziej niż Joe – nowa pani Taylor nie lubi życia zubożałej gospodyni domowej („Pieniądze to nie wszystko”). Kiedy dowiaduje się, że Joe odrzucił lukratywną ofertę znanego chicagowskiego lekarza, który jest wujkiem Charliego, Jennie w pierwszej chwili wścieka się. Kiedy stwierdza, że ​​to nie jest skuteczne, zmusza go do zmiany zdania z powodu poczucia winy – jeśli zaakceptuje propozycję dr Denby, może zarobić pieniądze na założenie małego szpitala, o którym marzy jego ojciec, a oni będą mieli pieniądze na wychowanie dziecko prawidłowo.

Joe przyjmuje pracę i niestety opuszcza ojca. Wkrótce okazuje się, że służy hipochondrykom; musi spędzać czas na przyjęciach koktajlowych naznaczonych bezużyteczną rozmową („Yatata, Yatata, Yatata”). Charlie jest również częścią treningu, ale była gwiazda futbolu zaczęła pić. Sam Joe staje się nieostrożny z powodu rozproszeń; jeden błąd zostaje wyłapany przez jego pielęgniarkę, Emily, która bardzo podziwia lekarza, jakim mógłby być Joe ("Dżentelmen to narkotyk"). Denby gratuluje Joe jego umiejętności, zarówno medycznych, jak i społecznych. Starszy lekarz ma mniej czasu dla pielęgniarki, Carrie Middleton, która pracowała w jego szpitalu od trzydziestu lat i kiedyś się z nim umawiała, ale która jest zamieszana w protest pracowniczy – Denby nakazuje jej zwolnienie na prośbę Lansdale, wpływowego powiernika i producent mydła. Charlie, Joe i Emily komentują szalone tempo chicagowskiego świata, w którym żyją ("Allegro").

Joe jest coraz bardziej rozczarowany życiem w mieście i martwi się o swoich byłych pacjentów w rodzinnym mieście. Dowiaduje się, że Jennie ma romans z Lansdale. Gdy Joe siedzi z głową w dłoniach, jego zmarła matka i chór przyjaciół, których zostawił, wzywają go do powrotu („Come Home”). Joemu zaproponowano stanowisko lekarza naczelnego w szpitalu w Chicago, zastępując Denby'ego, który zajmuje stanowisko kierownicze, lub, jak określa to starszy lekarz, jest „kopany na górę”. Po oddaniu nowego pawilonu w szpitalu Joe doznaje objawienia i zmienia ścieżkę swojego życia; gdy to robi, pojawia się babcia i woła Marjorie, aby przyszła popatrzeć, echo sceny, w której nauczył się chodzić. Joe odmawia przyjęcia stanowiska i wróci do swojego małego miasteczka, aby pomóc ojcu w towarzystwie Emily i Charliego, ale nie Jennie (Finał: „Jedna stopa, druga stopa” (powtórka)).

Liczby muzyczne

Historia produkcji

Program tournée Allegro po Stanach Zjednoczonych, kwiecień 1949 (Davidson Theatre, Milwaukee )

Biorąc pod uwagę wyjątkowy sukces Oklahomy! i Carousel , Allegro było oczekiwane z dużym zainteresowaniem przez środowisko teatralne i publiczność. Musical przyciągnął 750.000 dolarów w przedsprzedaży, w czasie, gdy najwyższa cena biletu na musical na Broadwayu wynosiła 6 dolarów.

Allegro zostało otwarte na Broadwayu w Teatrze Majestic 10 października 1947 roku. W filmie zagrali John Battles jako Joseph Taylor Jr., Annamary Dickey jako Majorie Taylor, William Ching jako Dr. Joseph Taylor, Roberta Jonay jako Jennie Brinker, Lisa Kirk jako Emily i John Conte jako Charlie Townsend. Specjalny występ w popołudnie otwarcia dla przyjaciół i współpracowników wywołał dzikie brawa; publiczność na oficjalnym otwarciu tego wieczoru mało klaskała. Jak ujął to mąż de Mille, Walter Prude, Allegro przeszedł "jak mokra petarda".

Mieszane recenzje wywołały ciągłą dyskusję na temat wartości sztuki, która trwała długo po pierwszej nocy. Niektóre wiadomości, które wygenerował program, nie miały nic wspólnego z jego wartością – de Mille kazał zwolnić tancerza Francisa Rainera, a Rainer twierdził, że zwolnienie było spowodowane jej działalnością związkową. Po zaangażowaniu aktorów Equity Rainer został ponownie zatrudniony. Więcej złego rozgłosu przyszło, gdy producenci zaproponowali zwolnienie kilku członków orkiestry i chóru, aby obniżyć koszty, aby przedstawienie mogło trwać do lata 1948 r., a zwolnieni wykonawcy również twierdzili, że zostali zwolnieni z powodu zaangażowania związku. Spektakl zakończył się 11 lipca 1948 roku po 315 występach, a jesienią rozpoczęła się krajowa trasa koncertowa. Krajowa trasa trwała osiem miesięcy, znacznie krócej niż w Oklahomie! lub Karuzela . Nie zamontowano produkcji londyńskiej. Według Thomasa Hischaka w jego Encyklopedii Rodgersa i Hammersteina , serial przyniósł niewielki zysk; inne źródła podają, że serial stracił pieniądze.

Spektakl był popularny w latach pięćdziesiątych wśród amatorskich towarzystw teatralnych, ze względu na dużą obsadę bez gwiazdy i nagą scenę. Rzadko była odradzana profesjonalnie: Opera Miejska w St. Louis zaprezentowała ją w 1955 roku; Goodspeed Musicals zaprezentował go w Connecticut w 1968 roku. Skróconą wersję zaprezentował Off-Off-Broadway w 1978 roku przez Equity Library Theatre.

W marcu 1994 koncertowa wersja sceniczna została zaprezentowana przez New York City Center Encores! , z obsadą, w której znaleźli się Stephen Bogardus (Joseph Taylor Jr.), Karen Ziemba i Jonathan Hadary . Narratorem był Christopher Reeve , a koncert wyreżyserowała Susan H. Schulman . Poprawiona wersja Allegro , przepisana przez Joe DiPietro , protegowanego syna Oscara, Jamesa Hammersteina , została wyprodukowana w Signature Theater (Arlington, Virginia) w styczniu 2004 roku. Ta wersja przycięła musical pod względem rozmiaru i skali. Obsada została wycięta z kilkoma postaciami połączonymi; oryginalne, bogate orkiestracje zostały uproszczone.

Kanadyjska premiera Allegro miała miejsce w 2004 roku, wystawiona przez Toronto Civic Light-Opera Company. Z pełną orkiestrą i 30-osobową obsadą, produkcja została zaprojektowana i wyreżyserowana przez Joe Cascone i stała się jedną z inspiracji dla nagrania z 2009 roku. Wzięli w nim udział odpowiednio Ted Chapin, Bruce Pomahac i Dena Hammerstein , dyrektor generalny organizacji Rodgers & Hammerstein, dyrektor muzyczny R&H oraz synowa Hammersteina. Produkcja okazała się dużym sukcesem, zarówno artystycznym, jak i finansowym dla firmy.

Astoria Performing Arts Center we współpracy z Actor's Equity zrealizowało spektakl w dniach 1-17 maja 2014 w Astoria, Queens, Nowy Jork, reżyser Tom Wojtunik. APAC ma biura w historycznym Kaufman Astoria Studios; Przestrzeń występów APAC znajduje się w Zjednoczonym Kościele Metodystycznym Dobrego Pasterza.

90-minutowa wersja zmontowana w reżyserii Johna Doyle'a została zaprezentowana przez Classic Stage Company w Nowym Jorku w listopadzie 2014 roku.

Spektakl otrzymał swoją europejską premierę w czasie odrodzenia, które miało miejsce w Southwark Playhouse w Londynie w Wielkiej Brytanii, trwającego od sierpnia do września 2016 r., które spotkało się z pozytywnymi recenzjami.

Muzyka i nagrania

Leczenie muzyczne

Richard Rodgers

Chociaż Allegro wypełnione jest muzyką, muzyka jest fragmentaryczna, ponieważ postacie często na krótko wpadają w piosenkę. Postać Joe była niezwykła jak na męskiej przewagi w tamtych czasach, ponieważ miał stosunkowo niewiele do śpiewania; Joe ma tylko jeden solowy numer („A Darn Nice Campus”). Ważne piosenki są przyznawane pomniejszym postaciom, takie jak „Do tej pory”, podarowane Beulah, która pojawia się tylko na jednej randce z Joe. Autor i kompozytor Ethan Mordden nazywa technikę Rodgersa „dekonstrukcją muzyki teatralnej, pasującą do dekonstrukcji tradycyjnego teatru w przedstawieniu”.

Muzyka Rodgersa jest bardziej subtelna niż w jego poprzednich musicalach, a jego melodie bardziej wyciszone. Kluczowe zmiany są mniej dramatyczne niż w innych musicalach tamtych czasów. Rodgers nie zamierzał, aby piosenki stały się hitami; zamiast tego miały wciągnąć publiczność w akcję, tak jak wydarzenia na scenie zostały subiektywnie opisane w piosence.

Nagrania

Oryginalne nagranie obsady zostało wydane w 1947 roku, mocno skrócone. Według Hischaka tylko Lisa Kirk jako Emily świeci na nagraniu, które nazywa „smutnymi dowodami bardzo ambitnego przedsięwzięcia”. Pierwotnie wydany przez RCA Victor Records na pięciu 78-ach , sprzedaż była słaba; Victor nie wydał go ponownie na LP podczas gwałtownego przejścia z lat 78. na płyty długogrające w latach 1949-1950, kiedy większość firm fonograficznych pospiesznie przenosiła całe swoje katalogi na nowe medium. Nagranie udostępniono na krótko w symulowanym stereo w latach 60., a wznowiono w latach 70. w oryginalnej wersji mono. Oryginalne nagranie obsady zostało wydane na płycie kompaktowej w 1993 roku.

W 2008 roku dokonano studyjnego nagrania całej ścieżki dźwiękowej z gwiazdorską obsadą: Patrick Wilson jako Joe, Nathan Gunn i Audra McDonald jako jego rodzice, Marni Nixon jako babcia, Laura Benanti jako Jennie, Liz Callaway jako Emily, Judy Kuhn jako Beulah, Norbert Leo Butz jako Charlie, ze specjalnymi występami Stephena Sondheima , Schuyler Chapin oraz, poprzez archiwalne nagrania audio, Oscara Hammersteina. Album, wyprodukowany przez Sony Masterworks Broadway , ukazał się 3 lutego 2009 roku. Według autora teatru muzycznego, Johna Kenricka , „ta gwiazdorska obsada studia wychwala wszystko, co jest słuszne, dzięki tej melodyjnej, a czasem pełnej przygód partyturze”.

Wokalistka Jo Stafford miała przebój popowy „The Gentleman Is a Dope” w 1947 roku.

Frank Sinatra podniósł „A Fellow Needs a Girl” na numer 24 w 1947 roku. Inną piosenką z musicalu „ So Far ” była strona B płyty 78 rpm.

Krytyczny odbiór

Musical otrzymał mieszane recenzje po premierze. Brooks Atkinson, krytyk New York Timesa , wyraził opinię, że Rodgers i Hammerstein „właśnie przegapili ostateczny blask doskonałego dzieła sztuki”. Robert Coleman z New York Daily Mirror stwierdził, że „ Allegro to doskonałość” i dodał, że jest to „oszałamiające połączenie piękna, uczciwości, inteligencji, wyobraźni, smaku i umiejętności… nadaje nowy wymiar amerykańskiej scenie muzycznej”. . Ward Morehouse z The Sun napisał, że Allegro było „wyróżniające się i burzliwe. Zajmuje swoje miejsce obok Oklahomy! i Karuzeli jako teatralny kawałek gustu, wyobraźni i widowiskowości”.

Jednak Wolcott Gibbs z The New Yorker nazwał musical „szokującym rozczarowaniem”. Robert Garland w New York Journal American zasugerował, że Rodgers i Hammerstein „pomylili allegro [co oznacza w szybkim tempie] z, powiedzmy, lento , co oznacza 'wolny', 'niespieszny', a nawet wręcz 'poważny'”. Krytyk George Jean Nathan , w specjalnym artykule w „ Journal American” , potępił „taką hokum papkę, jak znajoma scena ślubu i duch matki, która powraca co jakiś czas, aby uchronić syna przed pomyłką, ale numer paplaniny na koktajlu sparafrazowano z jakiegoś stary film Noëla Cowarda , numer uniwersytecki identyczny z wcześniejszym filmem George'a Abbotta i różne inne elementy, które trudno rywalizować ze stokrotką w świeżości”. W „ Theatre Arts” Cecil Smith nazwał Allegro „dopuszczalnym jedynie jako ćwiczenie w sztuce scenicznej, a nie jako dzieło sztuki… Allegro upada tam, gdzie udało się naszemu miastu … Życie Josepha Taylora Jr. ma nam niewiele lub nic do powiedzenia o naszym własnym życiu”. Louis Kronenberger z premiera Nowego Jorku nazwał program „ całkowitą porażką”.

Reżyseria i choreografia De Mille zostały ogólnie ocenione pozytywnie; Cecil Smith pochwalił ją za „łatwość i bezbłędność projektu, z jakim panna de Mille wnosi mobilność do tych nietańczących [chórów śpiewu i mówienia]… żaden poprzedni musical nie zbliżył się do Allegro pod względem spójności ruchu, biegłości w wyczuciu czasu i zgrabności wizualnych wzory. Times krytyk tańca John Martin stwierdził: „ Allegro ma zdecydowanie przeszedł do historii” dla de Mille dając „forma i treść do materiału o mało albo”. taniec Magazine chwalił ją za stworzenie „iluzję przestrzeni i głębi daleko poza granice proscenium”.

Ponieważ spór trwał po premierze, Wayne Abrams napisał w Chicago Sun-Times : „Nikt nie jest neutralny w stosunku do Allegro . Sztuka muzyczna Hammerstein-Rodgers-de Mille jest albo bliska perfekcji, albo ponura klapa. Jest tyle miejsca dla niezgoda."

Następstwa

Rodgers (z lewej) i Hammerstein

Hammerstein był rozgoryczony publicznością i krytyczną reakcją na jego książkę i czuł, że źle ją zrozumieli. W opinii publicznej Hammerstein sugerował, że mieszkańcy małych miast są dobrzy, podczas gdy ich wielkomiejscy kuzyni są neurotyczni i przekupni. Autor tekstów sprzeciwił się, wskazując, że najgorszą postacią w musicalu była dziewczyna z małego miasteczka, ale według biografa Hammersteina Hugha Fordina „wiedział, że to jego wina, że ​​przesłanie nie było jasne”. W przedmowie do opublikowanego scenariusza, wydanej w 1948 roku, Hammerstein ponownie próbował wyrazić swoją opinię:

Prawem naszej cywilizacji jest, że skoro tylko człowiek udowodni, że może przyczynić się do dobrobytu świata, powstaje natychmiastowy spisek mający na celu zniszczenie jego użyteczności, spisek, w którym zwykle jest chętnym współpracownikiem. Czasami budzi się na swoje niebezpieczeństwo i coś z tym robi.

Według Fredericka Nolana, w swojej książce o muzyce tej pary: „Dzisiaj ponownie przeanalizowano, że główną wadą Allegro wydaje się być to, że wyprzedziło swoje czasy, integracja opowieści i muzyki jest zbyt zaawansowana, nawet dla przyzwyczajonych do tego odbiorców. musicale, które rzeczywiście miały historie”. Sondheim zauważył: „ Allegro było próbą wykorzystania epickiego teatru we współczesnym teatrze muzycznym. Używał greckiego chóru i próbował opowiedzieć historię życia nie poprzez wydarzenia, ale przez ogólniki. To teraz można by nazwać podejściem Brechta ”.

Dekadę po premierze Allegro , dowiedziawszy się o swoim śmiertelnym nowotworze, Hammerstein powrócił do musicalu, mając nadzieję na naprawienie jego wad, ale projektu nie dokończył. Podczas nagrywania taśmy historii mówionej dla Columbia University , Hammerstein stwierdził: „Chciałem, żeby Dick napisał do niego muzykę [refren w Allegro ], ale zamiast tego wyrecytowaliśmy refren… Nie obwiniam nikogo, ponieważ wszyscy zaakceptowaliśmy wszyscy współpracowaliśmy… ale to był błąd”. Rodgers stwierdził później, że serial był „zbyt kaznodziejski, co było jedyną wadą, jaką miał Oscar, jeśli w ogóle” i „nie ma się czego wstydzić”. Rodgers dalej bronił sztuki: „Komentarze, które przedstawiliśmy na temat kompromisów wymaganych przez sukces, a także niektórych satyrycznych kwestii pobocznych – hipochondria, pusty koktajl – nadal są aktualne”.

Względna porażka Allegro wzmocniła determinację zespołu do kolejnego ciosu. Pisarz James Michener przypomniał swoje spotkanie z duetem w sprawie możliwości przekształcenia jego książki Tales of the South Pacific w musical. „Płoliły się wewnętrznie z powodu przyjęcia udzielonego Allegro . Ci faceci byli tak wściekli, że byłem prawie pewien, że mogliby zrobić świetny musical z książki telefonicznej Bronxu”. Ten projekt stałby się południowym Pacyfikem i byłby ogromnym hitem.

Hischak wiąże niepowodzenie Allegro ze zmianą stylu pary:

Porażka Allegro tylko częściowo nadszarpnęła reputację Rodgersa i Hammersteina; w końcu był to bardzo szanowany flop. Jednak długoterminowe reperkusje były poważniejsze. Nigdy więcej R&H nie eksperymentuje tak odważnie i nie ryzykuje utraty odbiorców. Nadal będą wymyślać zaskakujące i cudowne rzeczy, ale czasy radykalnych i lekkomyślnych innowacji minęły. Odtąd będą trzymać się sprawdzonych i prawdziwych. Allegro oznaczało koniec rewolucji R&H.

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Bibliografia

Bibliografia

Źródła internetowe

Zewnętrzne linki

• Allegro w Internetowej Bazie Broadway
• Strona informacyjna Allegro na StageAgent.com  –podsumowanie fabuły Allegro i opisy postaci
• 1946 adaptacja radiowa na temat Theatre Guild na antenie w Internet Archive