Ameryka Makk - Americo Makk
Americo Makk ( 1927–5 maja 2015) był malarzem i portrecistą pochodzącym z Węgier , który w 1962 roku wyemigrował z rodziną do Stanów Zjednoczonych, uciekając przed ruchem komunistycznym w Brazylii. Jego godne uwagi obrazy to historyczne i kościelne portrety i malowidła ścienne, w tym portrety dwóch prezydentów Stanów Zjednoczonych, Jimmy'ego Cartera i Ronalda Reagana , a także znanych postaci Edwarda Tellera , Evy Gabor , Barbary Sinatry , Raya Price i Barbary Carrery .
Wczesne życie i szkolenie
Americo Makk, nazwisko wymawiane „Mahk”, urodził się jako Imre Makk w 1927 roku w mieście na zachodnich Węgrzech, niegdyś znanym jako Győrszentmárton, a później przemianowanym na Pannonhalma . Jego dom stał w cieniu opactwa Pannonhalma . Ojciec Americo był nadzorcą finansowym mnichów benedyktynów, którzy mieszkali w opactwie i uczyli w miejscowej szkole. Americo zaczął szkicować w wieku 6 lat. Kiedy miał 8 lat, Bracia Benedyktyni, z którymi studiował, zachęcali go do dalszej sztuki. Americo miał 12 lat, kiedy komunistyczna armia rosyjska po raz pierwszy najechała Węgry. W tym czasie jego pasja do malarstwa stała się nieubłagana. Jego rodzice ostrzegali Americo, że zajmowanie się sztuką jako powołaniem prowadzi do ubóstwa, a kariera w inżynierii architektonicznej jest bardziej odpowiednia. Formalne szkolenie Americo jako malarza rozpoczęło się w Węgierskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych w Budapeszcie w latach 1945-1948. W wieku 21 lat otrzymał stypendium we Włoszech i od 1948 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie.
Jak Węgry skutecznie był pod kontrolą komunizmu staje siÄ stan satelita z ZSRR i administrowane przez Węgierska Republika Ludowa , on wątpił władze pozwoli mu przyjąć stypendium w Rzymie. Americo był powściągliwy w przekazywaniu swoich wspomnień o komunistycznym przejęciu w wywiadach z obawy przed represjami wobec członków rodziny wciąż na Węgrzech, po prostu opisując ten okres jako „bardzo nieprzyjemny”. Jednak tam, gdzie jego słowa nie były w stanie opisać, jego obraz rosyjskiego przejęcia był opisywany jako przedstawiający „cały smutek i agonię, której cierpiał naród węgierski…”. Kiedyś w Rzymie, Americo skupił się na swoich studiach na sztuce kościelnej i dziełach mistrzów renesansu, takich jak Rafael , Michał Anioł i Leonardo da Vinci .
Podczas studiów w Akademii, Americo poznał Evę Holusa , wówczas 16- letnią koleżankę również pochodzenia węgierskiego, którą później poślubił i pracował z nią do końca swojego życia. Następnie wykładał w rzymskiej Akademii Sztuk Pięknych. Właśnie wtedy zdobył Watykańską Nagrodę Portretu za portret kardynała Jozsefa Mindszenty , postaci uosabiającej sprzeciw wobec komunizmu na Węgrzech na rzecz wolności religijnej, który został zainstalowany w Watykanie na stałą ekspozycję.
Kariera zawodowa
Brazylia i życie jako Makkowie (1949-1962)
W 1949 Americo Makk podążył za Evą Holusa i przeniósł się do São Paulo w Brazylii . Ojciec Evy, dr Bertalan Holusa, były doradca ekonomiczny i rolniczy Etiopii Haile Selassie , uciekł z rodziną z Afryki do Francji w 1937 r. w wyniku drugiej wojny włosko-etiopskiej, a następnie do Sao Paulo, gdzie nastąpiła gwałtowna industrializacja . Językiem urzędowym w Brazylii był portugalski. „Imre” po portugalsku to „Americo” i to tutaj Americo przyjął portugalskie tłumaczenie swojego imienia. Americo i Eva pobrali się w São Paulo 18 października 1950 r. W 1951 r. zostali mianowani profesorami sztuk pięknych w Academia de Belas Artes. W tym samym roku urodził się ich syn, Americo Bartholomew, AB Makk , szanowany artysta sam w sobie. Podczas pobytu w Brazylii Americo i Eva Makk wspólnie namalowali czternaście katolickich katedr, kościołów i bazylik. Ich najsłynniejszy obraz katedralny, „Koronacja Matki Bożej”, był sufitem al-secco o powierzchni 2349 stóp kwadratowych (218 metrów kwadratowych) w katedrze w Manaus, największym obrazie jednomotywowym na świecie, który przedstawia koronację Matki Boskiej w jej koronacji na Królową Niebios . Malowidło ścienne podobno zajęło dwa lata, pracując od 60 do 100 stóp w powietrzu na drewnianym rusztowaniu w „dusznym upale i małym świetle”. Americo Makk zgłosił, że szczury dostały się do farb, a podczas malowania spadł z rusztowania. W okresie od 1958 do 1962 roku Makkowie zostali mianowani Oficjalnymi Artystami ówczesnego demokratycznego, brazylijskiego rządu malującego urzędników rządowych i murali, a także urzędników kościelnych w Brazylii, w tym biskupa Sobral Dom José Tupinambá da Frota . W tym czasie Americo i Eva połączyli swoje niezależne style, pracując obok siebie na rozległych freskach katedralnych, które wydawały się być namalowane jedną ręką. Od tego czasu Americo i Eva stali się synonimami swojej pracy i powstała rodzinna marka Makk „Casal Makk” (po portugalsku „Mekka para”). Pozostałe malowidła na ścianach i sufitach katedry autorstwa Mekków są do dziś atrakcjami turystycznymi w Brazylii, które są sygnowane Casal Makk, takie jak te znalezione w parafii Matki Bożej Patronackiej (Nossa Senhora do Patrocinio) w Jau, w stanie São Paulo , Brazylia.
wyprawa amazońska (1957-1959)
W 1957 roku ich praca w katedrze zakończyła się przesłaniem telegramu do gubernatora Amazonii , Plinio Coelho , o przydział do podróży po amazońskiej dżungli , znanej również jako amazońskie lasy deszczowe lub Amazonia, w celu zbadania pozostałych rdzennych plemion indiańskich, które przerzedzały się. przez boom rozwoju przemysłowego i wylesianie. Zarówno gubernator Coehlo, jak i burmistrz Manaus , Gilberto Mestrinho , późniejszy następca Coelho na stanowisku gubernatora, współsponsorowali ekspedycję, która miała trwać około roku do dwóch lat. Obrazy były medium z wyboru dla projektu, ponieważ wiadomo było, że niektóre plemiona ukryte w mroku dżungli zaniepokoiły się lub gwałtownie reagowały na błyski aparatów lub żarówki. Przez rok poprzedzający podróż Americo i Eva Makk eksplorowali tereny lasu deszczowego, aby zapoznać się z tematem.
W 1958 roku Makks, w tym 8-letniego AB ze zwierzęciem Ocelot „CICA” (węgierski dla „kota”), w towarzystwie przewodników i katolickiego misjonarza księdza, wyruszył w wyprawę do badania flory, fauny i mieszkańców Amazonii las deszczowy . Wyprawa rozpoczęła się w Manaus , stolicy Amazonii i sercu amazońskiej dżungli . Podróż obejmowała ponad 1000 mil podróży pieszo, łodzią rzeczną, kajakiem, małym samolotem i helikopterem; nie było dróg. Planowali spotkać przewodników na wyznaczonych punktach kontrolnych, których uważano za przyjaznych Indian z różnych plemion. Podróż była utrudniona ze względu na częste deszcze, które przekształciły się w powodzie zmywające zabytki. Przy wysokiej wilgotności i deszczu Makkowie opisali częste ukąszenia małych czarnych owadów, zwanych „piumami”. Niektóre plemiona, które spotkali po drodze, wierzyły, że namalowanie ich wizerunku spowoduje kradzież ich dusz, dlatego w tych regionach powstawały proste szkice.
Dzięki ekspedycji Makkowie zebrali i zarejestrowali obrazy różnych rdzennych mieszkańców Brazylii , w tym Macus , Bare , Tucano i Boca Negra (Tenharim). Często szkicowali tematy podczas podróży, malując je później. Wspomnienia Makków z podróży zostały zachowane na około 70 obrazach. W wywiadzie dla magazynu Aloha z 1982 roku Eva Makk opisała amazońską dżunglę: „Czasami było tak ciemno i gęsto, że musieliśmy używać latarek w samo południe, aby zobaczyć… Myślę o niej jako o zakazanej katedrze Boga. "
Po powrocie Makkowie namalowali cztery duże malowidła ścienne w Pałacu Gubernatora w Manaus, Palacio Rio Negro . Jeden z czterech obrazów przedstawiał brazylijskiego wodza Ajuricabę prowadzącego swoich wojowników z łukami i strzałami do bitwy z najeżdżającymi siłami portugalskimi uzbrojonymi w sfałszowaną broń i zbroję podczas ekspansji portugalskiej kolonizacji obu Ameryk . Obrazy oznaczone „Amazonas” oznaczały raczej pochodzenie i ramy czasowe obrazu niż tytuł. Niewielka część ich obrazów z Amazonii została wystawiona w konsulacie brazylijskim w Miami na Florydzie w maju 1969 roku.
W wywiadzie z 1981 roku, zapytany, czy podjąłby się tej wyprawy po raz drugi, Americo odpowiedział: „Teraz byłoby zbyt niebezpieczne. Wtedy było zbyt niebezpieczne. Ale my (on i Eva) mieliśmy artystyczne wyczucie i Chęć sprostania wyzwaniom, poznania i namalowania tego, czego nikt wcześniej nie malował. Przyjęliśmy więc zaproszenie rządu. Oboje byliśmy „oficjalnymi artystami Brazylii”. Ale kiedy to się skończyło, zdecydowaliśmy, że nigdy więcej nie zrobimy czegoś takiego. Ponieważ masz tylko jedno życie.
Przenieś się do Nowego Jorku (1962-1967)
Do 1960 roku ruch komunistyczny kontrolował telewizję, radio i prasę w São Paulo. Żywność i benzyna były luksusami. W wyniku narastających niepokojów politycznych w Brazylii Makkowie pracowali nad emigracją do Stanów Zjednoczonych, aby ponownie uciec przed komunizmem, co zajęło dwa lata. Kontynuując prace nad obrazami kościelnymi, Makkowie często zastanawiali się, czy komuniści wkrótce je zniszczą. W 1962 roku Makkowie uzyskali sponsoring od Ecclesiastical Art Studio w Nowym Jorku w Nowym Jorku i przenieśli się na Long Island w stanie Nowy Jork. Zostawili większość swoich rzeczy w Brazylii, aby zrobić miejsce na obrazy i szkice Amazonii, zabierając ze sobą cztery walizki i niewielką ilość gotówki. 10 maja 1962 r., znając bardzo słabo po angielsku, Makks przybyli na lotnisko Idlewild w Queens w stanie Nowy Jork.
Zarówno Americo, jak i Eva zaczęli wystawiać swoje prace w Nowym Jorku w 1963 roku. Wracając do swoich przodków z kolonią węgierską w Nowym Jorku, zaczęli zachowywać węgierską historię i kulturę w swoich pracach. Kontynuowali także malowanie w ramach kontraktu dla Ecclesiastical Art Studio w Nowym Jorku, aby odnowić i ozdobić sufity kościołów i malować murale. W 1963 roku Makkowie namalowali Kościół Niepokalanego Poczęcia w pobliżu West Point, Akademii Wojskowej Stanów Zjednoczonych. W 1964 roku zlecono im namalowanie płóciennego malowidła o wymiarach 26 stóp na 12 stóp zatytułowanego „Wniebowstąpienie Chrystusa” dla Memorial United Church of Christ w Dayton w stanie Ohio. W 1964 i 1965 Americo i Eva Makk wystawiali swoje prace na Wystawie Światowej w Pawilonie Paryskim w Nowym Jorku. Główną część ich kolekcji na Wystawie Światowej w 1964 roku stanowiły obrazy Amazonek Mekków. W 1966 roku The Makks nakręcili program telewizyjny na antenie NBC-TV przedstawiający ich obrazy w Smithsonian Institution w Waszyngtonie, który wyemitowano 4 grudnia 1966 roku. W latach 1966 i 1967 obrazy Makków były wystawiane na Międzynarodowym Pokazie Sztuki w Carnegie Endowment International Center w Nowym Jorku. W 1967 roku Makkowie pojawili się na Johnny Gilbert Show w Dayton w stanie Ohio, wykonując obraz przed kamerą. 17 kwietnia 1967, Americo Makk, sponsorowany przez księcia Rainiera III , otrzymał główną nagrodę dyrektora na Międzynarodowej Giełdzie Sztuki, wystawa Nowy Jork-Paryż-Monako, za obraz olejny zatytułowany "Błękitny poranek". Obraz był następnie pokazywany w Salle d'Exposition Wilson w Paryżu. Makkowie zostali wybrani w 1969 roku do „Stowarzyszenia Pięćdziesięciu Artystów Amerykańskich” zrzeszającego artystów reprezentacyjnych.
Przeprowadzka na Hawaje (1967-2015)
W 1967 roku, przed wyjazdem do Paryża na Salle d'Exposition w Paryżu, Makkowie odwiedzili Hawaje iw tym samym roku podjęli decyzję o przeniesieniu się na wyspę Oahu . Powodem zmiany były po części problemy zdrowotne Americo, w tym zapalenie stawów dotykające jego dłonie. Rodzina Makk mieszka na Hawajach od 2017 roku.
Prezydenci i nie tylko
W 1967 roku Americo, podobnie jak Eva, poszerzyli swój repertuar obrazów poświęconych kulturze, dziedzictwu i historii amerykańskiego starego Zachodu, w tym Indian amerykańskich, gdy Muzeum Los Angeles wysłało go na szkic rancza w Kalifornii, co jest również tematem realizowany w Teksasie.
W 1978 roku Americo Makk otrzymał zlecenie namalowania portretu Jimmy'ego Cartera, który miał zostać przedstawiony prezydentowi przez gubernatora George'a Ariyoshi jako „dar stanu” od mieszkańców Hawajów. Portret wisiał w gabinecie senatora Daniela Inouye na kilka miesięcy przed prezentacją prezydentowi. W 1979 roku Ariyoshi zaprezentował obraz prezydentowi Carterowi na konferencji gubernatorów w Waszyngtonie. W 1984 roku obraz został opisany przez anonimowego pisarza w hawajskim periodyku Artists in Paradise : „Światło pochodzi z flagi, udrapowanej nad i za Carterem, źródło jego mocy i inspiracji. Ogniskiem tego światła jest prawa strona twarzy Cartera, zwracając uwagę na brwi jego uczonego i wyraźną bezpośredniość jego oczu. Jednak lewa strona twarzy Cartera jest we względnej ciemności, co przypomina nam, że Prezydent jest tylko człowiekiem i przepowiadając osąd historyków, że problemy, przed którymi stanęła administracja Cartera, nie zostały jasno rozwiązane”.
W 1982 r. w Logan w stanie Utah ukazała się książka wydana w twardej oprawie Makk , zredagowana z komentarzem Larry'ego LeDoux, zawierająca 96 stron sztuki i historię rodziny Makk.
W 1982 roku Americo Makk otrzymał zlecenie namalowania portretu prezydenta Ronalda Reagana , a Eva Makk namalowała Nancy Reagan . Americo stworzył dwa oryginalne studia portretowe prezydenta, które zostały zaprezentowane w kolekcji Nelsona Rockefellera w Palm Springs, które były prekursorami ostatecznego obrazu. 5 marca 1983 roku w Galerii Rockefellera odbyło się przyjęcie prezentujące wczesne obrazy Prezydenta autorstwa Americo Makka w ramach premiery na zachodnim wybrzeżu w Palm Springs. Americo Makk wyraził swoje obawy związane z namalowaniem portretu w wywiadzie dla The Desert Sun , że jeśli prezydent nie doceni jego portretu , wówczas artysta zostanie poddany publicznej ocenie , nawiązując do portretu prezydenta Lyndona B. Johnsona namalowanego przez szanowanego artystę krajobrazu Petera Hurda . Americo, Eva i AB, osobiście przedstawił 60 cali 40 cali malowanie przez prezydenta Reagana w owalnym gabinecie w Białym Domu w dniu 29 marca 1984 roku w American węgierskiego Federacji. Pierwszej rodzinie przedstawiono także dwa dodatkowe portrety. Americo namalował prezydenta Reagana z promem kosmicznym w tle. Eva Makk namalowała portret prezydenta i Nancy Reagan o wymiarach 60 na 40 cali. Artykuł w hawajskim periodyku Artists in Paradise powiedział o portrecie prezydenta Reagana, że jego „obrazy, wykonanie i technika odzwierciedlają ducha naszych współczesnych czasów z ich nagłymi zmianami w układach politycznych, zbliżającymi się konfliktami narodowymi, szybkim postępem technologicznym i potrzeba zdecydowanego przywództwa i szybkiego działania, jeśli mamy przetrwać jako naród… Portret Makka dramatyzuje duszę i znaczenie silnego amerykańskiego prezydenta”.
W 1984 roku Americo otrzymał zlecenie namalowania doktora Edwarda Tellera . Obraz został przedstawiony dr Teller i wystawiony w Rotundzie Senatu Stanów Zjednoczonych w maju 1984 roku wraz z innymi retrospektywnymi pracami Makków. Obrazy prezentowane w Rotundzie zostały wybite na rewersie „Waszyngton, DC, Kapitol Stanów Zjednoczonych, Senat Stanów Zjednoczonych” upamiętniający wystawę.
W 1985 roku Americo namalował portret piosenkarza country Raya Price'a , który wykorzystał go jako okładkę albumu „Portrait of a Singer” w 1985 roku. Obraz ponownie pojawił się w późniejszym albumie Price w 1991 roku.
W 1985 roku Americo, Eva i AB namalowali pierwszy z serii dużych, wspólnych obrazów o wymiarach 5 stóp na 8 stóp, łączący style wszystkich trzech malarzy, zatytułowany „Trylogia” z widokiem na Central Park . Kolejne wspólne dzieło „Spirit of Paris” zostało odsłonięte na prywatnym przyjęciu w Lawrence Ross Galleries w Beverly Hills w styczniu 1986 roku. Americo namalował najbardziej prawą jedną trzecią obrazu, podczas gdy Eva namalowała trzecią środkową, a AB namalowała najbardziej lewą. jedna trzecia obrazu. Każdy artysta podpisał poniżej obszar swojej pracy.
W 1986 roku książka Makk Family, A Vision of Life została opublikowana przez Makk Studios w Honolulu na Hawajach. Został również wyprodukowany w limitowanej edycji z drewnianym zestawem pudełek i specjalnymi nadrukami rodzinnych obrazów.
W 1987 roku Makkowie zawarli umowę z Artcorp., spółką zależną należącą w całości do Panz Corporation Ltd., konglomeratu z Nowej Zelandii, na publikację i dystrybucję serigrafów rodziny. Latem 1988 roku Makkowie otworzyli swoje studio serigraficzne Vision Fine Art Press, w którym wyprodukowali limitowaną edycję grafiki. Pierwszymi serigrafami wyprodukowanymi przez studio były „Snowflakes” Evy Makk i „Matching Strength” Americo Makk. Serigrafie wybranych obrazów były ponumerowane i podpisane, a ich serigrafie zwykle obejmowały od 100 do 275 wydań. Makkowie otrzymali nagrody od Screen Printing Association International (SPAI) w 1991 roku za „Na skrzydłach” Evy Makk, 1992 za „High Camp” Americo Makk, 1993 „Kwartet” Evy Makk i 1994 „Rolling Clouds” i 1994 „Srebro ze złotem" oba autorstwa Americo Makk. Vision Fine Art Press reprezentowało również wybitnego artystę Cliffa Tanakę, który również zdobył nagrodę za jego serigrafię. Ze względu na wysokie koszty produkcji, serigrafia zakończyła się w studiu, a reprodukcje trafiły do formatu giclee .
W latach 80. i 90. Makks wystawiali swoje prace na ArtExpos w Nowym Jorku i Los Angeles. Obrazy Makksów, na których tłem był wspólny obraz Fisherman's Warf , zostały zaprezentowane na ArtExpo w Nowym Jorku.
19 października 1989 roku Makk Studios otworzyło swoją galerię w Beverly Hills w Kalifornii, a Casey Kasem poprowadził galę. 26 października 1989 w galerii odbyło się przyjęcie i odsłonięto portret Evy Gabor zamówiony u Americo. Public relations i marketing dla Galerii Beverly Hills był obsługiwany przez firmę Kukirin, która w swojej kampanii marketingowej w latach 80. skupiła się na aktualności historii Americo Makk w ucieczce z komunistycznego ucisku.
Wśród artystów wystawianych w Galerii Makk byli aktorka Barbara Carrera i aktor Buddy Ebsen . W wywiadzie przeprowadzonym w 1989 r. Ebsen stwierdził: „Moje wprowadzenie do rodziny Makk jest jednym z najważniejszych wydarzeń w moim życiu. Fakt, że ci znakomicie utalentowani artyści – Americo, Eva i AB – tak długo i mocno ugruntowali swoją pozycję na najwyższych szczeblach w świat sztuki, które znalazły swoje zasługi w moich obrazach, jest moim największym osiągnięciem twórczym. Mam nadzieję uzasadnić ich wiarę w moją pracę."
Od 1967 do chwili obecnej Makkowie wystawiali swoje prace w Stanach Zjednoczonych w galeriach i muzeach, a także na arenie międzynarodowej w São Paulo, Rio de Janeiro, Brazylii, Caracas, Madrycie, Monachium, Monte Carlo, Paryżu, Lizbonie, Vancouver, Wiedniu, Genewa, Sydney i Montreal. Obrazy Americo Makka były wystawiane w Carnegie International Center (NY), Rotunda Senatu USA (Waszyngton, DC), Monaco Intercontinental Exhibition (Paryż), St. Stephen Museum (Węgry). Przez ponad sześćdziesiąt lat twórczość Americo Makk, a także Evy i AB, została uhonorowana nagrodami i wyróżnieniami, w tym American Ecclesiastic Award, European Banner of the Arts, Oscar d'Italia, Medal Fundacji Międzynarodowej Akademii Einsteina dla Pokoju i Wybitne Osiągnięcia Nagroda za Malarstwo Zachodnie (American Biographical Institute). W Muzeum Historii Wojskowości Węgierskiej w Budapeszcie znajduje się stała wystawa obrazów Americo Makka.
Zachowanie historii Węgier
W trakcie swojej kariery Americo i Eva Makk przekazali swój talent na rzecz zachowania i promowania dziedzictwa kulturowego i historii Węgier . W 1966 roku Americo Makk, ówczesny wiceprezes Amerykańskiego Stowarzyszenia Sztuki Węgierskiej i Światowej Federacji Artystów Węgierskich, stworzył obraz „Dla samookreślenia” upamiętniający 10. rocznicę rewolucji węgierskiej 1956 r. wystawiony w Carnegie International Center, United Nations Plaza i Smithsonian. Makkowie później rozpoczęli większy, długoterminowy projekt produkcji dwóch dużych obrazów (72 cale x 96 cali) dla każdego stulecia państwowości Węgier, co rozpoczęło się w roku 895 ne Pierwsze cztery obrazy z tej serii to „ Arpad : Narodziny Węgier”. ", " Św. Szczepan : Król chrześcijańskich Węgier", " Król Maciej : Splendor węgierskiego renesansu, 1458-1490" oraz "Wyzwolenie Budy : Upadek Imperium Osmańskiego w Europie". Obrazy były eksponowane jako centralny punkt prezentacji Narodowego Klubu Prasowego z okazji rocznicy rewolucji węgierskiej przeciwko komunizmowi w 1956 r., a także wystawione w rotundzie senackiej w 1986 r. Na prośbę senatora z Missisipi Johna Stennisa Makkowie zostali prezentowany z flagą Stanów Zjednoczonych z Kapitolu w uznaniu 30. rocznicy „ Ucieczki o wolność ” z 1956 r. oraz za wystawę węgierską wystawioną w Rotundzie w 1986 r. W maju 2010 r. Makkowie zaprezentowali swój trzynasty historyczny mural Muzeum Węgierskim Historia wojskowości w Budapeszcie na Węgrzech, gdzie ich malowidła ścienne są stale eksponowane.
Filantropia
Americo Makk wraz z Evą i AB zaangażowali się w różne działania filantropijne, przynosząc korzyści wielu organizacjom charytatywnym i kulturalnym przedsięwzięciom w ciągu całej swojej kariery. W Nowym Jorku Makkowie wspierali Stowarzyszenie Porażenia Mózgowego w Nowym Jorku poprzez pokaz w budynku International Center Building Carnegie Endowment na Manhattanie w latach 1966 i 1967. Makkowie pomogli wesprzeć American Heart Association koordynując aukcję „Sztuka dla dobra sztuki” w Royal Hawaiian Hotel od 1971 roku. Pomogli wesprzeć „Teraz mieszkania” dla bezdomnych, współpracując z Beverly Hills Businesses. Część dochodów z pokazów została przekazana lokalnym szpitalom, takim jak Oddział Pediatryczny Charleston Memorial Hospital. W 1984 roku obraz „Beztroski” wraz z portretem Barbary Sinatry został wystawiony na aukcji sztuki Barbary Sinatry, aby pomóc dzieciom wykorzystywanym seksualnie w Palms Springs w Kalifornii. Inne duże organizacje charytatywne, do których Makkowie wnoszą swój wkład, to American Cancer Society , UNICEF , Hope Ball for Cancer League w Denver i Heart Ball na Hawajach.
Informacje osobiste
Przykładem przez całe życie poświęcone sztuce, Americo Makk utrzymywał swoją społeczność z Kościołem katolickim . W latach 70. Americo Makk zmienił swój styl podpisu z drukowanego „A. Makk” na wersję skryptową swojego pełnego imienia „Americo Makk”. Od lat 70. obrazy były również regularnie podpisywane na odwrocie z tytułem obrazu, jeśli był zatytułowany, oraz stemplowanym atramentem herbem rodziny Makk i zastrzeżonymi prawami. Warto zauważyć, że w starszych artykułach nazwisko Americo może być błędnie wydrukowane jako „Amerigo”, które, mimo błędu, jest po włosku „Imre”. Podczas gdy większość jego prac była w oleju, Americo Makk pracował również w innych mediach, takich jak akwarela. Cicely Barth Firestein scharakteryzowała prace Makka jako wyidealizowane portrety w „stylu Rembrandta”. Jego prace zostały opisane przez Valley Morning Star jako „styl renesansowy”, wykorzystujący „ciemne kolory i dramatyczne oświetlenie połączone w celu zwiększenia mocy i ruchu jego biegnących koni”. Łącznie podejście rodziny zostało ukute „Styl Makka” uznawany i nauczany w szkołach artystycznych jako unikalna i nobilitująca technika charakteryzująca malarstwo z tamtej epoki. Ich styl malarski został również opisany jako "nowoczesny impresjonistyczny, romantyczny w nastroju, często nostalgiczny w sentymencie". Americo i Eva Makk mieli jedno dziecko, Americo Bartholomew, "AB", Makk, urodzone w 1951 roku. W 1988 AB Makk poślubił Sylvię Magyarody, a następnie Sylvię Makk , artystkę abstrakcyjną, również pochodzenia węgierskiego. Sylvia Makk została również kierownikiem Makk Studios. AB i Sylvia Makk mieli jedno dziecko, Alexandrę Makk. 5 maja 2015 roku w wieku 87 lat Americo Makk zmarł na niewydolność serca. Jego prochy zostały ceremonialnie rozrzucone na morzu na Oceanie Spokojnym u wybrzeży wyspy Oahu. Americo malował do dni przed śmiercią. Jego ostatnim obrazem był wspólny obraz z Evą, AB i Sylvią Makk.
Znacząca praca zespołowa
- Trylogia (1985), 5'X7' Evy, Americo, AB
- Duch Paryża (1986), 5'X8' Eva, Americo, AB
- American Epic (1987), 5'X7' Eva, Americo, AB
- California Gold (1987), 5'X7' Eva, Americo, AB
- Kompozycja sportowa gwiazd (1987), 4'X6', Eva, Americo, AB
- Fisherman's Warf (1988), 5'X7' Eva Americo, AB
- "Żywe kolory" (1999), 7'X5' Eva i Americo
- "Odwaga" (2013) 60"X40", Eva i Americo
Kolekcje muzealne, pokazy publiczne i media
- Coutts Museum of Art, Eldorado, KS, (największa publiczna kolekcja malarstwa Makk w Stanach Zjednoczonych) ( http://couttsmuseum.org/ )
- Muzeum Historii Wojskowości Węgierskiej w Budapeszcie, Węgry. (Portrety Historyczne)
- Biblioteka prezydencka Ronalda Reagana, Simi Valley, Kalifornia (portrety Ronalda i Nancy Reagan) ( https://www.reaganfoundation.org/library-museum/ )
- Muzeum Watykańskie, Rzym, Włochy. (Portret kardynała Jozsefa Mindszenty)
- Palacio Rio Negro , Pałac Gubernatora w Manaus w Brazylii. Cztery malowidła ścienne, w tym wódz Ajuricaba .
- Wystawa Światowa, 1964 Pawilon Paryski w Nowym Jorku.
- Targi Światowe, 1965, Pawilon Paryski w Nowym Jorku.
- Americo i Eva Makk z obrazami Wyświetlane w NBC-TV, data emisji 4 grudnia 1966 (sieć upamiętniająca przejście na programowanie w pełnym kolorze).
- Johnny Gilbert Show, WLWD TV, Dayton, OH, 1967 (Americo i Eva Makk wykonujący obraz przed kamerą).
- Rotunda Solo Exhibition w Senacie Stanów Zjednoczonych, Waszyngton, DC, 14-18 maja 1984, (Retrospektywa pracy)
- Wystawa Rotundy Senatu Stanów Zjednoczonych, Waszyngton, DC, 1986, (Prace upamiętniające 30. rocznicę rewolucji węgierskiej 1956)
- Hawaii Five-0, sezon 8, odcinek 12, „Ka Ho Pu Nui' Ana”, CBS Corporation, data emisji 5 stycznia 2018 r. (nakręcono cztery obrazy).
- Hawaii Five-0, sezon 8, odcinek 24, „Ka Lala Kaukonakona Haki'Ole”, CBS Corporation, data emisji 11 maja 2018 r. (nakręcono dwa obrazy).
- Hawaii Five-0, sezon 9, odcinek 3, „Mimiki Ke Kai Papa Leho”, CBS Corporation, data emisji 12 października 2018 r. (nakręcono dwa obrazy).
- Hawaii Five-0, sezon 9, odcinek 19, „Pupuhi Ka He's O Kai Uli”, CBS Corporation, data emisji 15 marca 2019 r. (nakręcono dwa obrazy).
- Hawaii Five-0, sezon 10, odcinek 9, „Ka la'au kumu 'ole o Kahilikolo”, CBS Corporation, data emisji 22 listopada 2019 r. (nakręcono cztery obrazy).
- Hawaii Five-0, sezon 10, odcinek 13, „Loa'a pono ka 'iole i ka punana”, CBS Corporation, data emisji 10 stycznia 2020 r. (nakręcono cztery obrazy).
- Hawaii Five-0, sezon 10, odcinek 20, „He Puhe'e Miki”, CBS Corporation, data emisji 13 marca 2020 r. (nakręcono jeden obraz).
Praca kościelna, 1955 do 2001
- Kościół Królowej Pokoju, Aurora, Kolorado, USA: Murale
- Memorial United Church of Christ, Dayton, Ohio, USA: Mural
- Kaplica Niepokalanego Poczęcia, Kornwalia, Nowy Jork, USA: Murale i sufit
- Katedra Metropolitana de Manaus, Brazylia: Murale i największy na świecie sufit z pojedynczym motywem
- Igreja Sagrada Familia, Sao Paulo, Brazylia: przyciemniane szkło
- Igreja Santa Barbara, Sao Paulo, Brazylia: Murale i sufity
- Igreja San Jose, Victoria, Espirito Santo, Brazylia: Mural
- Basilica de San Francisco, Sobral, Ceara, Brazylia: Murale i sufit
- Igreja Nossa Senhora da Conceicao, Areia, Paraiba, Brazylia: Murale i sufit* Igreja Nossa Senhora dos Remedios, Sousa, Paraiba, Brazylia: Murale i sufit
- Igreja da Santissima Virgem, Itaporanga, Paraiba, Brazylia: Murale i sufit
- Igreja Nossa Senhora do Carmo, Araraquara, Sao Paulo, Brazylia: “Via Sacra” (drogi krzyżowe)
- Igreja San Sebastiano, Taquaritinga, Sao Paulo, Brazylia: Murale* Palacio do Bispo, San Carlos, Sao Paulo, Brazylia: Murale i sufit
- Bazylika Nossa Senhora do Rosario, Ponta Grossa, Parana, Brazylia: Murale i kopuła* Igreja da Coroacao, Jau, Sao Paulo, Brazylia: Murale