Benjamin Boretz - Benjamin Boretz

Benjamin Boretz w domu JK Randalla, Princeton, NJ, około 1981 roku.

Benjamin Aaron Boretz (ur. 3 października 1934) to amerykański kompozytor i teoretyk muzyki .

Życie i praca

Benjamin Boretz urodził się na Brooklynie w Nowym Jorku jako syn Abrahama Jacoba Boretza i Leah (Yullis) Boretz. Ukończył studia muzyczne w Brooklyn College w 1954 roku, studiował kompozycję u Tadeusza Kasserna, a następnie studiował kompozycję na Brandeis University u Arthura Bergera i Irvinga Fine'a u Dariusa Milhauda na Aspen Music Festival and School u Lukasa Fossa na UCLA , oraz z Miltonem Babbittem i Roger Sessions na Uniwersytecie Princeton . Boretz był jednym z pierwszych kompozytorów, który pracował z dźwiękiem zsyntetyzowanym komputerowo (Wariacje grupowe II, 1970-72). Na przełomie lat 70. i 80. połączył swoje praktyki kompozytorskie i pedagogiczne w projekt tworzenia muzyki improwizacyjnej w czasie rzeczywistym, którego kulminacją było utworzenie w Bard College programu muzycznego Music Program Zero , który kwitł do 1995 roku. pisał obszernie na tematy muzyczne, jako krytyk, teoretyk i filozof muzyczny, z perspektywy praktykującego kompozytora. Jego najwcześniejszym (1970) dużym esejem muzyczno-intelektualnym na dużą skalę był książkowy „Meta-wariacje, studia nad podstawami myśli muzycznej”, który porusza kwestie epistemologiczne związane z poznaniem i komponowaniem muzyki oraz proponuje radykalnie relatywistyczny /indywidualistyczna/ontologiczna rekonstrukcja muzycznego procesu twórczego. Później, w 1978 roku, jego kompozycja tekstowa „Język jako muzyka, sześć marginalnych pretekstów do kompozycji” obejmowała pytania o pochodzenie i naturę języka oraz znaczenia, jakie można by je pojąć z perspektywy muzyki.

Boretz wykładał na wydziałach muzycznych wielu amerykańskich uniwersytetów, w tym Brandeis, UCLA, UC Berkeley , Princeton University , University of Chicago , NYU , Columbia University , University of Michigan , Bard College , UC Santa Barbara , Evergreen College i University z Southampton (Wielka Brytania, jako Visiting Fulbright Professor). Zobacz: Lista uczniów muzyki według nauczyciela: A do B#Benjamin Boretz .

Boretz jest współzałożycielem, wraz z Arthurem Bergerem, magazynu muzycznego kompozytorów Perspectives of New Music, a w 1988 założył (wraz z Elaine Barkin i JK Randall) Open Space (publikacje, nagrania, partytury), a w 1999 The Open Space magazyn (z Mary Lee A. Roberts), który redaguje z Dorotą Czerner, Tildy Bayar, Jonem Forshee, Deanem Rosenthalem i Arthurem Margolinem. Był głównym krytykiem muzycznym The Nation od 1962 do 1970.

Ma dwoje dzieci, Avrona i Ninę.

Nagrania

Praca Boretza jako kompozytora i pisarza jest dostępna na płytach CD, DVD i drukowanych książkach wydanych przez Open Space Publications , spółdzielnię utworzoną przez Boretza z Elaine Barkin i JK Randallem .

Kompozycje główne

  • Concerto Grosso na orkiestrę smyczkową (1954)
  • Dwa święte sonety Johna Donne'a (1954)
  • Nokturn na orkiestrę smyczkową (1955)
  • Partita na fortepian (1955)
  • Leda i łabędź (Rilke) na głos altowy, 2 wiolonczele, flet (1955)
  • Divertimento na zespół kameralny (1955–56)
  • Koncert skrzypcowy (1956)
  • Uwertura do „Jezebel” (1956)
  • Kwartet smyczkowy (1957–58)
  • 2 utwory muzyczne na lukasa foss (fortepian na 4 ręce) (1957)
  • Donne Songs na sopran i fortepian (1959)
  • Wariacje grupowe I na orkiestrę kameralną (1964–67)
  • Wariacje grupowe II na komputer (wersja 1, 1972; 2, 1994; 2.1, 2005)
  • Liebeslied, dla samego pianisty (niedokończony) (1974)
  • („...moja karta świeci wysoko tam, gdzie wzburzone jest błękitne mleko...”) na fortepian solo (1976–77)
  • Język jako muzyka / sześć pretekstów marginalnych do kompozycji na mówcę, fortepian, nagraną taśmę (1978)
  • Passage for Roger Sessions w 80 na fortepian (1979)
  • Converge na zespół (muzyka dźwiękowa) (1980)
  • Dyskusja: Jeśli jestem myślicielem muzycznym (papier) (1982)
  • Elie: Taniec (taśma czterościeżkowa) (1986)
  • forM (muzyka) (taśma czterościeżkowa) (1986)
  • otworzyć I (taśma czterościeżkowa) (1986)
  • proszę pomyśleć (kolaż zespołowy) (1986)
  • to open II (fortepian, zespół, taśma) (1987)
  • Wynalazek (fortepian na cztery ręce) (1988)
  • 30 sesji dźwiękowych w czasie rzeczywistym Inter/Play (1981-88)
  • ONE, osiem solowych sesji dźwiękowych na fortepian (1985)
  • The River Between (2 sesja dźwiękowa na klawiszach z Richardem Teitelbaumem) (1987)
  • Bez cukru (z Wadadą Leo Smith) (1988)
  • Lament for Sarah (muzyka fortepianowa) (1989)
  • Partytury dla kompozytorów (1988-1992)
  • Dialog na JKR (muzyka fortepianowa) (1990)
  • Kivapiece, dla io Johna Silbera (scorescore) (1991)
  • Cele i polityka angażowania obcych (na 2 wykonawców) (1991)
  • gender music na komputer (1994)
  • muzyka/świadomość/płeć (mówcy na żywo i nagrane, wcześniej nagrana muzyka, obrazy wideo) (1994)
  • echoic/anechoic (partytura na fortepian) (1997)
  • Czarny/Szum I (na komputer) (1998)
  • Black/Noise III (obrazy wideo, komputer) (1998)
  • Music, as a Music (wykonanie na głośnik i wideo) (1998(
  • UN(-) na orkiestrę kameralną (1999)
  • I/O na dwa głośniki (2001)
  • O na fortepian (2001)
  • O na gitarę elektryczną (opracowanie Mary Lee Roberts) (2002)
  • Ainu Dreams (muzyka dźwiękowa fortepianu) (2002)
  • Postludium (część III kwartetu smyczkowego) (2004-5)
  • Downtime na fortepian i perkusję elektroniczną (2005)
  • Pamięć o wszystkim. Święty Sonnet Johna Donne'a dla Miltona Babbitta (1916-2011) (2011)
  • Qixingshan na kwartet smyczkowy (2007-2008; 2010-2011)
  • Jaskinie (z dorotą czerner) (2009)
  • Andrzejki (z dorotą Czerner) (2011)
  • świetliki (z dorotą czerner) (2012)
  • W odniesieniu do George'a (pocztówka dla George'a Quashy w wieku 70 lat) na wibrafon solo (2012)
  • ("...Słońce wylało roztopione szkło na pola...") na fortepian (dla Roberta Morrisa w wieku 70 lat) (2014)
  • Fantazja o improwizacji Jima Randalla (in memoriam jkr) dla Cygnus Ensemble (2014)
  • Szukam (elektronicznie) obrazów Lindy Cassidy (2016–17)
  • One on One na klarnet solo (2017)
  • Pytanie, róża na same skrzypce (2018)

Główne pisma (opublikowane)

Książki:

  • Język jako muzyka. Sześć marginalnych pretekstów do kompozycji. na głośnik, nagraną taśmę i fortepian (1978). Prasa Lingua, 1980
  • Dyskusja: Jeśli jestem myślicielem muzycznym. (1980) Stacja Hill Press, 1984
  • Kolumny muzyczne z Narodu, 1962-70; wybrane i zredagowane oraz ze wstępem Elaine Barkin. Publikacje Otwartej Przestrzeni, 1988
  • Meta-wariacje. Studia w podstawach myśli muzycznej. (1970) Publikacje Otwartej Przestrzeni, 1994
  • Być o muzyce. Teksty 1960-2003 (z JK Randallem). Tom 1: 1960-1978; Tom II: 1978-2003. Publikacje Otwartej Przestrzeni, 2003
  • Wewnątrz... na zewnątrz. Edytowane przez Tildy Bayar. Wprowadzenie Davida Lidova. Posłowia Charles Stein, John Rahn, Joshua Banks Mailman, Jon Forshee, Robert Morris, Arthur Margolin i Scott Gleason, Dorota Czerner. Publikacje Otwartej Przestrzeni, 2020

Artykuły publikowane: w czasopismach: The Open Space Magazine; Muzyczna Ameryka; Kwartalnik Muzyczny ; Harpera ; Naród ; Perspektywy Nowej Muzyki ; Czasopismo Filozofii ; Cimaise; magazyn londyński ; Czasopismo Teorii Muzyki ; Biuletyn o muzyce współczesnej; Procedury Amerykańskiego Towarzystwa Kompozytorów Uniwersyteckich; Materiały Międzynarodowego Towarzystwa Muzykologicznego; Wiadomości muzyczne; w książkach: Perspectives on Contemporary Music Theory ( WW Norton ); Perspektywy estetyki muzycznej (WW Norton).

Bibliografia

Linki zewnętrzne