Wielka Środa -Big Wednesday

Wielka Środa
WielkaŚroda.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Jan Milius
Scenariusz John Milius
Dennis Aaberg
Wyprodukowano przez Buzz Feitshans
W roli głównej Jan-Michael Vincent
William Katt
Gary Busey
Patti D'Arbanville
Lee Purcell
Kinematografia Bruce Surtees
Edytowany przez C. Timothy O'Meara
Robert L. Wolfe
Muzyka stworzona przez Basil Poledouris

Firma produkcyjna
Produkcje A-Team
Dystrybuowane przez Warner Bros.
Data wydania
Czas trwania
 120 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet $11 000 000
Kasa biletowa 4,5 miliona dolarów

Wielka Środa to amerykańskifilm o dojrzewaniu z 1978roku w reżyserii Johna Miliusa . Napisany przez Miliusa i Dennisa Aabergów, jest luźno oparty na ich własnych doświadczeniach z Malibu w Kalifornii . W filmie występują Jan-Michael Vincent , William Katt i Gary Busey jako surferzy z Kalifornii, którzymierzą się z życiem i wojną w Wietnamie na tle swojej miłości do surfingu .

Wychowany w południowej Kalifornii , Milius zrobił Wielką Środę jako hołd dla czasu spędzonego w Malibu w młodości. Milius i jego przyjaciele, George Lucas i Steven Spielberg, zgodzili się wymienić punkt procentowy Wielkiej Środy , Gwiezdnych Wojen i Bliskich Spotkań Trzeciego Rodzaju przed premierą trzech filmów w latach 1977-1978. W szczególności Spielberg był pewien, że Wielka Środa będzie hitem kasowym, twierdząc, że to jak „ Amerykańskie graffiti spotyka szczęki ”, dwa z najbardziej udanych filmów dekady.

Wątek

Film opowiada historię trzech młodych przyjaciół, których życiową pasją jest surfing. Wśród przyjaciół są: Matt Johnson ( Jan-Michael Vincent ), autodestrukcyjny typ, który ma nastawienie do diabła; Jack Barlow ( William Katt ), spokojny i odpowiedzialny jeden z całej grupy; oraz Leroy „The Masochist” Smith ( Gary Busey ), którego pseudonim wiele mówi o jego osobowości.

Ich życie w surfingu jest śledzone od lata 1962 do ich prób uniknięcia poboru do wojny wietnamskiej w 1965 (w tym udawania szaleństwa , homoseksualizmu i wszelkiego rodzaju dolegliwości medycznych) i do końca ich niewinności w 1968, kiedy jeden z ich przyjaciół ginie w Wietnamie. Cała trójka przeżywa trudne przejście w dorosłość z imprezami, wycieczkami surfingowymi, małżeństwem i wojną.

Przyjaciele spotykają się ponownie lata później, po odbyciu służby Barlowa w Wietnamie, dla „Wielkiego Rozkwitu '74”. Wraz z tym spotkaniem przejście w ich życiu staje się punktem końcowym tego, co lata sześćdziesiąte oznaczały dla tak wielu, jak widzą, że czasy się zmieniły, a to, co było czasem niewinności, minęło na zawsze.

Rzucać

Produkcja

Scenariusz

Milius napisał scenariusz ze swoim przyjacielem i kolegą surferem, dziennikarzem Dennym Aabergiem. Inspiracją była krótka historia, którą Aaberg opublikował w Surfer Magazine z 1974 roku zatytułowana „No Pants Mance” oraz życie grupy przyjaciół, którzy kiedyś surfowali z Aabergiem i Miliusem, w tym Lance Carson .

Pisząc scenariusz Milius i Aaberg przeprowadzili wywiady z wieloma swoimi przyjaciółmi z lat 60-tych. „To był szczególny czas” – powiedział Aaberg z lat 60. XX wieku. „Surfing był zupełnie nowym sportem z własną arystokracją”.

Aaberg mówi, że „napisanie scenariusza zajęło około roku”. „Bardzo chcemy, aby był autentyczny. To dla mnie ważne, ponieważ jestem prawdziwym surferem. John też”.

„Wiele rzeczy [w filmie] mi się przydarzyło” – powiedział Milius. „Wiele postaci to ja, a w innym sensie żadna z nich nie jest mną. Napisanie scenariusza zajęło strasznie dużo czasu. Jest bardzo osobisty. Opowiada o dorastaniu i związkach, a surfowanie jest egzotycznym tłem. wszyscy wiedzieliśmy, że to coś wyjątkowego, wiedzieliśmy, że nie przetrwa. I wiedzieliśmy, jak dobrze nam się podobało. Surfowanie to dziwna rzecz. Wiele osób nigdy go nie opuszcza. Zawsze czujesz, że coś mu zawdzięczamy. To było centralne przeżycie w naszym życiu. Teraz wszystko się zmieniło”.

Milius opisał film w wywiadzie z 1976 roku:

To surfing JAK ZIELONA BYŁA MOJA DOLINA: utrata arystokracji, koniec ery, przejście z bardziej niewinnego czasu do bardziej skorumpowanego i złożonego – wszystko to dorastanie to przemijanie niewinności. Opiera się na życiu trzech przyjaciół sprzed dziesięciu lat. Chodzi o ich przyjaźń i wartość przyjaźni. Nie wydaje mi się, żeby dzisiejsze dzieci miały takie same wartości, jakie mieli wtedy ci ludzie; Nie widzę filmów o takich rzeczach. Ten film opowiada o przyjaźni: surfing to tylko tło. Chodzi o miłość do miejsca, miłość do czasu, miłość do ludzkich kontaktów i utratę tych rzeczy. To najbardziej osobisty film, jaki prawdopodobnie kiedykolwiek zrobię, i pomyślałem, że powinienem to zrobić teraz, zanim odejdę od niego zbyt daleko. Co najmniej połowa uczestników nie żyje. Wskaźnik rotacji wśród surferów jest bardzo wysoki. Wielu z nich zginęło w Wietnamie i przedawkowało narkotyki.

„Ponieważ surfowałem, jestem jedynym reżyserem na świecie, który mógł nakręcić jego film” – powiedział Milius. – I mogę ci powiedzieć, że to takie trudne, że nikt już tego nie zrobi.

Finansowanie

Milius i producent Feitshans poznali się w American International Pictures , gdzie pracowali przy filmie Dillinger (1973). Założyli własną firmę The A Team. To była ich pierwsza produkcja.

Uzyskali finansowanie od Warner Bros w czerwcu 1976 roku. W sierpniu Milius ogłosił, że Wielka Środa zostanie przełożona, ponieważ scenariusz nie jest gotowy i zamiast tego zrobi Ekstremalne uprzedzenia . „Pracuję nad Wielką Środą od dłuższego czasu” – powiedział Milius. „Nie chcę tego dalej odkładać, ale nie chcę też nad tym pracować, dopóki nie będzie gotowy”.

Jednak Milius ponownie zmienił zdanie. „John się zakochał i żeni się, a to otworzyło jego drugą stronę” – powiedział gwiazdor William Katt w październiku 1977 roku. „Chciał zrobić kolejny film z bronią i bebechami macho, ale zdecydował się to zrobić; zdecydował, że potrzebuje tego w swoim życiu”.

Milius wspominał później:

Kiedy zrobiłem Wielką Środę, moje pierwsze wrażenie było takie, że zamierzam zrobić tę historię o dorastaniu z arturiańskim podtekstem o surferach, których nikt nie traktował poważnie, ich niespokojne życie stało się większe niż życie przez ich doświadczenie z morzem. I tym jest ten film. Nigdy się od tego nie oddaliło. Była duża presja, aby uczynić go bardziej podobnym do Animal House , ale film ma teraz ogromną rzeszę fanów, ponieważ miał wyższe ambicje. To nie była tylko opowieść o kimś, kto próbuje płynąć na największej fali czy coś takiego. To nie wystarczy.

Odlew

Główne role zagrali Jan Michael Vincent, Gary Busey i William Katt. „To był najbardziej osobisty film, jaki zrobiłem” – powiedział Katt. – Żyłem tym życiem, odkąd skończyłem dziesięć lat.

Milius w pewnym momencie zamierzał wcielić się w rolę samego Niedźwiedzia. – Ale nie mogłem – powiedział. „Część jest dla mnie po prostu zbyt duża”.

Barbara Hale , matka Williama Katta , odgrywa w filmie niewielką rolę. Gwiazda filmowa z lat 40., ale najlepiej znana jako Della Street z długoletniego serialu telewizyjnego Perry Mason , był to ostatni występ Hale'a w filmie fabularnym.

Miejsca filmowania

Sceny surfingowe wykorzystane w finale Wielkiej Środy nie zostały nakręcone w Kalifornii, gdzie rozgrywa się film, ale w Sunset Beach w Pupukea na Hawajach .

Inne miejsca filmowania to El Paso w Teksasie ; Ranczo Hollister w pobliżu Santa Barbara ; Plaża Surfriderów (w Malibu ); Ventura , Kalifornia ; i La Libertad , Salwador .

„To, na co muszę uważać, to ponowne zgubienie się w falach” – powiedział Milius podczas kręcenia filmu. „Jest tak pociągający, tak łatwo się w nim zagubić. Obawiam się, że mogę stracić z oczu bohaterów. W przeciwieństwie do innych filmów, które powstały o surfingu, w tym filmie to bohaterowie, a nie fale, są najważniejsze”.

Anthea Sylbert była wówczas dyrektorem w Warners. Później nazwała ten film „klasycznym przykładem szalonego egocentrycznego mężczyzny, który przekracza budżet i nikogo nie słucha. To znaczy, wszyscy po prostu czekali na Wielką Falę. Daj mi spokój!”

Niedźwiedź marki deski surfingowej

Milius wynalazł markę desek surfingowych Bear jako fikcyjną markę do wykorzystania w filmie, a nawet zlecił wykonanie i zaaranżowanie desek surfingowych dla kalifornijskiego projektanta, aby stworzył logo. Logo, czerwony diament z niedźwiedziem, pojawia się w całym filmie, na witrynach sklepowych, koszulkach, szybach samochodów i deskach surfingowych. Pierwsze deski zostały ukształtowane w 1977 roku przez słynnego trębacza Billa Hamiltona. Międzynarodowa dystrybucja filmu promowała markę Bear na całym świecie, a ludzie chcieli tablic z logo niedźwiedzia. Po premierze filmu marka przekształciła się w odnoszącą sukcesy firmę, produkującą setki plansz i nadal aktywna do dziś, z różnymi ludźmi produkującymi plansze marki Bear w różnych krajach.

Uwolnienie

Premiera filmu w Stanach Zjednoczonych odbyła się 26 maja 1978 roku.

Obraz był pokazywany na różnych festiwalach filmowych, m.in.: Davao City Film Festival, Filipiny ; Festiwal Filmowy w Turynie, Włochy ; i inni.

Pokaz z okazji 20. rocznicy (z udziałem obsady i członków załogi) odbył się na Newport Film Festival w 1998 roku.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Wielka Środa była fiaskiem kasowym po premierze i szybko została wycofana z kin po tym, jak zarobiła tylko 4,5 miliona dolarów. William Katt wyjaśnił w 1979 roku w wywiadzie z Rogerem Ebertem rok po premierze filmu, że wierzył, że porażka filmu była spowodowana marketingiem skupiającym się tylko na scenach walki i kącie surfingu.

krytyczna odpowiedź

Janet Maslin , krytyczka filmowa The New York Times , nie lubiła występów aktorów i napisała: „Niespodzianką nie jest to, że pan Milius nakręcił tak strasznie okropny film, ale raczej to, że zrobił nijakie… film często wydaje się jeszcze bardziej spokojny, niż materiał taki jak ta potrzeba, a uwaga pana Miliusa do aktorów skupia się bardziej na ich piersiach niż na ich występach. nieprzekonywujące jako matka pana Katt Ta jest. faux pas z nie byle wzniesieniu, po wszystkim, pani Hale rzeczywiście jest matką pana Katt za „.

Pracownicy Variety napisali: „Stempel nie pasowałby do Johna Miliusa. Wziął więc młot i walił Ważne przez całą Wielką Środę. Ten film o trzech surferach z Malibu w latach 60. został nazwany głównym oświadczeniem i ma wielkie idee o młodości, przyjaźni i latach 60.”

Agregator recenzji Rotten Tomatoes zgłasza 67% oceny akceptacji, opartej na 12 recenzjach, ze średnią ważoną 6,50/10.

Milius powiedział później, że film był „rodzajem odrętwiałym miejscem w moim życiu. To był bardzo osobisty film i naprawdę rozdarł mnie, gdy został zaatakowany w taki sposób, że nikt go nie widział”.

Quentin Tarantino napisał później, że chociaż wolał „debiut reżyserski Miliusa Dillinger , trudno polemizować z poglądem, że jego epopeja surfingowa Wielka Środa nie jest jego klasykiem… Z wyjątkiem Wielkiej Środy żaden z wyreżyserowanych przez Miliusa filmów nie ma satysfakcjonującego Podsumowując. A kulminacyjny pojedynek między bohaterskim trio a potwornymi falami jest tak dobry, że nadrabia resztę (inspirowana Wild Bunch droga trio do przeznaczenia jest zdecydowanie najlepszym filmowym momentem Miliusa)… Bardziej niż jakikolwiek inny film Milius „ Wielka Środa” zawiera w sobie radość z robienia filmów (na ten film czekał całą swoją karierę). Obrazuje również problemy z wieloma innymi jego filmami.

Odniesienia w innych formach kulturowych

  • Dialog filmu został wykorzystany w filmie Anderson Paaks „ The Season | Carry me ” na płycie Malibu .

Wyróżnienia

Nominacje

Bibliografia

Zewnętrzne linki