Brytyjska Nowa Fala - British New Wave

Brytyjski New Wave to styl filmów wydany w Wielkiej Brytanii między 1959 a 1963 Etykieta jest tłumaczeniem Nouvelle Vague , określenie francuskiej zastosowany po raz pierwszy na filmach François Truffaut i Jean-Luc Godard między innymi.

Charakterystyka stylistyczna

Brytyjska Nowa Fala charakteryzowała się wieloma takimi samymi konwencjami stylistycznymi i tematycznymi jak francuska Nowa Fala. Zwykle czarno-białe filmy te miały spontaniczną jakość, często kręcone w stylu pseudodokumentalnym (lub cinéma vérité ) w prawdziwych lokalizacjach i z udziałem prawdziwych ludzi, a nie statystów, najwyraźniej ukazując życie na bieżąco.

Nowa fala i wściekli młodzi ludzie w znacznym stopniu się pokrywają , tacy artyści brytyjskiego teatru i filmu, jak dramaturg John Osborne i reżyser Tony Richardson , którzy zakwestionowali społeczne status quo . Ich praca zwróciła uwagę na realia życia klas pracujących , zwłaszcza w północnej Anglii , często określane jako „Na północy jest ponuro”. Ten szczególny rodzaj dramatu, skupiający się na klasie i drobiazgach codziennego życia, był również znany jako realizm zlewozmywaków .

Wpływ pisarzy i twórców filmów krótkometrażowych

Podobnie jak francuska Nowa Fala, gdzie wielu filmowców zaczynało jako krytycy filmowi i dziennikarze, w Wielkiej Brytanii krytyczne pisanie o stanie brytyjskiego kina zaczęło się w latach pięćdziesiątych XX wieku i zapowiadało to, co miało nadejść. Wśród tej grupy krytyków / dokumentalistów był Lindsay Anderson , wybitny krytyk piszący dla wpływowego magazynu Sequence (1947–52), które założył wraz z Gavinem Lambertem i Karelem Reiszem (później wybitnym reżyserem); pisze dla pisma Sight and Sound Brytyjskiego Instytutu Filmowego i lewicowego tygodnika politycznego New Statesman . W jednym ze swoich wczesnych i najbardziej znanych utworów polemicznych „ Wstań, stań ​​do walki” nakreślił swoje teorie na temat tego, czym powinno być brytyjskie kino.

Po serii pokazów niezależnych filmów krótkometrażowych, które zorganizował w Narodowym Teatrze Filmowym, w tym własnego Every Day Except Christmas (o targu owocowo-warzywnym w Covent Garden ), Momma Don't Allow Karela Reisza i innych, opracował filozofię kina, które znalazło wyraz w tak zwanym Ruchu Wolnego Kina w Wielkiej Brytanii pod koniec lat pięćdziesiątych. To było przekonanie, że kino musi oderwać się od swoich klasowych postaw i że klasa robotnicza powinna być widoczna na ekranach Wielkiej Brytanii.

Wraz z Karelem Reiszem, Tonym Richardsonem i innymi pozyskał fundusze z różnych źródeł (w tym Ford of Britain ) i każdy z nich nakręcił serię krótkich filmów dokumentalnych o różnorodnej tematyce.

Filmy te, zrealizowane zgodnie z tradycją brytyjskich filmów dokumentalnych w latach trzydziestych XX wieku przez takich ludzi jak John Grierson , były zapowiedzią większości socrealizmu brytyjskiego kina, które pojawiło się w latach sześćdziesiątych XX wieku wraz z własnym filmem Andersona This Sporting Life , Reisz's Saturday Night and Sunday Morning oraz Richardson's The Loneliness of the Long Distance Runner .

W 1964 roku cykl się zasadniczo zakończył. Tony'ego Richardsona Tom Jones , Richard Lester „s po ciężkim dniu Noc i wczesne James Bond filmy zapoczątkowała nową erę dla brytyjskiego kina, teraz nagle popularny w Stanach Zjednoczonych .

Filmy

Znani aktorzy

Bibliografia

Dalsza lektura

• Wollen, Peter. „Ostatnia nowa fala: modernizm w brytyjskich filmach ery Thatcher” . W O'Pray, Michael (red.). Brytyjski film awangardowy 1926-1995: antologia pism . Indiana University Press. s. 239–260.
• Nowa książka Sancara Seckinera, DZ Uzerine Notlar, opublikowana w grudniu 2014 r., Skupia się na realizmie zlewozmywaka, który był ważny w późnych latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych XX wieku. Specjalny artykuł Long Distance Runner w książce zwraca uwagę na głównych reżyserów, którzy tworzą brytyjską New Wave. ISBN   978-605-4579-83-9 .