Epoka brązu komiksów - Bronze Age of Comic Books

Epoka brązu komiksów
Niesamowity Spider-Man122.jpg
Amazing Spider-Man #122 (lipiec 1973) Śmierć Zielonego Goblina i Gwen Stacy , okładka Johna Romity, Sr.
Okres czasu 1970 – 1984
Powiązane okresy
Poprzedzony Srebrny wiek komiksów (1956-1970)
Śledzony przez Współczesny wiek komiksów (1985-obecnie)

Bronze Age komiksów to nieformalna nazwa okresu w historii amerykańskiego superbohatera komiksów zwykle mówi się, prowadzony od roku 1970 do roku 1984. Wynika z Silver Age komiksów i następuje nowożytnej komiksów .

Epoka brązu zachowała wiele konwencji epoki srebrnej, a tradycyjne tytuły superbohaterów pozostały ostoją branży. Jednak powrót ciemniejszych elementów fabuły i fabuły bardziej związanych z istotnymi kwestiami społecznymi, takimi jak rasizm, zaczął kwitnąć w tym okresie, zapowiadając późniejszą współczesną erę komiksów.

Początki

Przełomowy pisarz Denny O'Neil omówił tematy, których wcześniej unikano w komiksach, takie jak narkomania i miejskie ubóstwo.

Nie ma jednego wydarzenia, o którym można by powiedzieć, że zwiastuje początek epoki brązu. Zamiast tego, wiele wydarzeń z początku lat 70. razem wziętych można postrzegać jako odejście od komiksowego tonu z poprzedniej dekady.

Jednym z takich wydarzeń było wydanie Green Lantern z kwietnia 1970 r. , w którym jako tytułową postać dodano Zieloną Strzałę . Seria, napisana przez Denny'ego O'Neila i napisana ołówkiem przez Neala Adamsa (inking Adams lub Dick Giordano ), skupiała się na „trafności”, ponieważ Green Lantern był narażony na ubóstwo i doświadczał zwątpienia w siebie.

Później, w 1970 roku, Jack Kirby opuścił Marvel Comics , kończąc prawdopodobnie najważniejszą twórczą współpracę Srebrnego Wieku (ze Stanem Lee ). Kirby następnie zwrócił się do DC , gdzie stworzył serię tytułów Czwarty Świat, zaczynając od Pal Jimmy'ego Olsena nr 133 w grudniu 1970 roku. Również w 1970 roku Mort Weisinger , wieloletni redaktor różnych tytułów Supermana , przeszedł na emeryturę, aby zostać zastąpiony przez Juliusa Schwartza . Schwartz przystąpił do stonowania niektórych bardziej fantazyjnych aspektów ery Weisingera, usuwając większość Kryptonite z ciągłości i zmniejszając nieskończone – do tego czasu – moce Supermana, co zostało wykonane przez weterana Supermana Curta Swana wraz z przełomowym autorem Dennym O' Neila .

Początek epoki brązu zbiegł się z końcem karier wielu ówczesnych weteranów pisarzy i artystów lub ich awansem na stanowiska kierownicze i odejściem od zwykłego pisania lub rysunku i zastąpieniem ich przez młodsze pokolenie redaktorów i twórców , z których wielu znało się ze swoich doświadczeń na konwencjach i publikacjach fanów komiksów. W tym samym czasie wydawcy rozpoczęli tę erę, zmniejszając swoje publikacje o superbohaterach, usuwając wiele słabiej sprzedających się tytułów i eksperymentując z innymi gatunkami, takimi jak horror czy miecz i czary.

Epoka obejmowała również duże zmiany w dystrybucji i widowni komiksów. Z biegiem czasu medium zmieniło się z tanich produktów masowych sprzedawanych w kioskach na rzecz droższych produktów sprzedawanych w specjalistycznych księgarniach komiksowych i skierowanych do mniejszej, podstawowej grupy odbiorców. Zmiana w dystrybucji pozwoliła na wejście na rynek wielu wydawcom drobnego druku, zmieniając medium z zdominowanego przez kilku dużych wydawców na bardziej zróżnicowaną i eklektyczną gamę książek.

Lata 70.

Green Lantern/Green Arrow #85 (październik 1971), jedna z pierwszych historii komiksowych poruszających problem zażywania narkotyków, okładka Neala Adamsa .

W 1970 roku, Marvel opublikował pierwszy komiks problem księgową Robert E. Howard „s miazgi charakteru Conan Barbarzyńca . Sukces Conana jako bohatera komiksów zaowocował adaptacjami innych postaci Howarda: Króla Kulla , Czerwonej Sonji i Solomona Kane'a . DC Comics odpowiedział komiksów prezentujących Warlord , Beowulf i Fritz Leiber „s Fafhrd i Grey mouser . Zabrali też nad licencjonowaniem Edgar Rice Burroughs „s Tarzan od wydawcy dawna Gold Key i zaczął dostosowania inne Burroughs projekty, takie jak John Carter , z serii Pellucidar oraz serii AMTOR . Marvel przystosowany również do formie komiksu, z mniejszym powodzeniem, Edwin Lester Arnold 's znaków Gullivar Jones , a później, Lin Carter ' s Thongor .

Morderstwo długoletniej dziewczyny Spider-Mana , Gwen Stacy , z rąk Zielonego Goblina w Amazing Spider-Man #121-122 z 1973 roku, jest uważane przez badacza komiksów Arnolda T. Blumberga za ostateczne wydarzenie epoki brązu. jest przykładem tendencji tego okresu do ciemniejszego terytorium i chęci obalania konwencji, takich jak zakładane przetrwanie długo ugruntowanych, „nietykalnych” postaci. Jednak przez kilka lat przed „ Nocną śmiercią Gwen Stacy ” ton komiksów o superbohaterach stopniowo zaciemniał się , w tym śmierć jej ojca w Amazing Spider-Man #90 z lat 70. i początek Dennisa O'Neila. / Kadencja Neala Adamsa w Batmanie .

W 1971 roku Departament Zdrowia, Edukacji i Opieki Społecznej zwrócił się do Stana Lee, redaktora naczelnego Marvel Comics , z prośbą o napisanie komiksu o nadużywaniu narkotyków. Lee zgodził się i napisał trzyczęściową historię o Spider-Manie, „ Green Goblin Reborn! ”, która przedstawiała zażywanie narkotyków jako niebezpieczne i nieatrakcyjne. W tamtym czasie wszelkie przedstawianie używania narkotyków w komiksach zostało całkowicie zakazane przez Urząd Kodeksu Komiksów , niezależnie od kontekstu. CCA odmówił zatwierdzenia tej historii, ale Lee mimo to ją opublikował.

Pozytywny odbiór tej historii doprowadził do tego, że CCA zrewidowało w tym samym roku Kodeks Komiksów, aby umożliwić przedstawianie uzależnienia od narkotyków, o ile jest przedstawiane w negatywnym świetle. Niedługo potem DC Comics miało własną historię narkomanii w Green Lantern / Green Arrow #85-86. Napisany przez Denny'ego O'Neila z grafikami Neala Adamsa , fabuła została zatytułowana „ Śnieżne ptaki nie latają ” i ujawniła, że ​​pomocnik Green Arrowa Speedy uzależnił się od heroiny .

Rewizja Kodeksu Komiksów z 1971 roku była również postrzegana jako złagodzenie zasad wykorzystywania wampirów, upiorów i wilkołaków w komiksach, umożliwiając rozwój wielu nadprzyrodzonych i zorientowanych na horror tytułów, takich jak Swamp Thing , Ghost Rider i Grobowiec Drakuli , między innymi. Jednak ton opowieści z horroru widział już znaczne zmiany między stosunkowo oswojonymi propozycjami z początku lat 60. (np. Niezwykłe opowieści ) a bardziej brutalnymi produktami dostępnymi pod koniec lat 60. (np . Godzina czarownic , poprawione formaty w Domu Tajemnic , Dom Tajemnic , Nieoczekiwany ).

Na początku lat 70. wydawcy odeszli od opowieści o superbohaterach, które w połowie lat 60. cieszyły się masową popularnością; DC anulowało większość swoich tytułów superbohaterów innych niż te z Supermanem i Batmanem, podczas gdy Marvel anulował słabiej sprzedające się tytuły, takie jak Dr. Strange , Sub-Mariner i The X-Men . W ich miejsce eksperymentowali z wieloma innymi gatunkami, w tym z westernami, opowieściami o horrorach i potworami oraz wspomnianymi wyżej adaptacjami przygód z pulpy. Trendy te osiągnęły szczyt na początku lat 70., a w połowie lat 70. medium powróciło do sprzedaży głównie tytułów o superbohaterach.

Dalszy rozwój

Znaczenie społeczne

Troska o kwestie społeczne była częścią historii komiksowych od samego początku: na przykład wczesne historie o Supermanie dotyczyły takich kwestii, jak złe traktowanie dzieci i warunki pracy nieletnich . Jednak w latach 70. znaczenie stało się nie tylko cechą opowieści, ale także czymś, co książki głośno ogłaszały na swoich okładkach, aby promować sprzedaż. Problemy z narkotykami Spider-Mana znajdowały się na czele trendu „społecznego znaczenia”, a komiksy wyraźnie poruszały problemy z życia codziennego. Wspomniana wyżej seria Green Lantern/Green Arrow dotyczyła nie tylko narkotyków, ale innych tematów, takich jak rasizm i degradacja środowiska. Tytuły X-Men, które częściowo opierały się na założeniu, że mutanty są metaforą prawdziwych mniejszości, stały się szalenie popularne. Inne znane „odpowiednie” komiksy to „ Demon w butelce ”, w którym Iron Man konfrontuje się ze swoim alkoholizmem, oraz społecznie świadome historie napisane przez Steve'a Gerbera w takich tytułach jak Kaczor Howard i Nieznana Omega . Kwestie związane z upodmiotowieniem kobiet stały się trendami z żeńskimi wersjami popularnych postaci męskich ( Spider-Woman , Red Sonja , Ms. Marvel , She-Hulk ).

Kredyt dla twórców i umowy o pracę

Pisarze i artyści zaczęli uzyskiwać znacznie większe uznanie za swoje dzieła, mimo że nadal cedowali prawa autorskie na firmy, dla których pracowali. Artyści Ołówek mogli zachować oryginalne dzieła sztuki i sprzedawać je na wolnym rynku. Kiedy rozeszła się wieść, że twórcy Supermana, Jerry Siegel i Joe Shuster , żyli w ubóstwie, artyści tacy jak Neal Adams, Jerry Robinson i Bernie Wrightson pomogli zorganizować kolegów artystów, aby wywierali nacisk na DC w celu ich naprawienia i innych pionierów z lat 30. i 40. XX wieku. Nowi wydawcy, tacy jak Pacific Comics i Eclipse Comics, negocjowali umowy, w których twórcy zachowywali prawa autorskie do swoich dzieł.

Superbohaterowie mniejszości

Jednym z najważniejszych wydarzeń w tym okresie był znaczny wzrost liczby superbohaterów z mniejszości czarnoskórych i innych nie-białych. Przed latami 70. było bardzo niewielu superbohaterów innych niż białe ( Czarna Pantera Marvel Comics i Falcon, wprowadzone odpowiednio w 1966 i 1969, były godnymi uwagi wyjątkami), ale od początku lat 70. zaczęło się to zmieniać wraz z wprowadzeniem postaci takich jak Marvel 's Luke Cage (który był pierwszym czarnym superbohaterem wyróżniona w swoim komiksie w 1972 roku) z obrońców , Burza z X-Men , Blade , Monica Rambeau z Avengers, Misty rycerz , Shang-Chi i DC ' s Green Lantern John Stewart , Brązowy Tygrys , Czarna Błyskawica , Vixen i Cyborg z Teen Titans, z których wielu było czarnych (z wyjątkiem samego Shang-Chi). Dodatkowo, żydowscy superbohaterowie stali się bardziej widoczni dzięki występom odpowiednio Kitty Pryde of the X-Men z Marvela i Moon Knighta .

Postacie takie jak Luke Cage, Mantis , Misty Knight, Shang-Chi i Iron Fist były postrzegane przez niektórych jako próba zarobienia przez Marvel Comics na szaleństwach z lat 70. na temat filmów Kung Fu . Jednak te i inne postacie mniejszościowe zyskały swoje własne po tym, jak te filmowe trendy wyblakły, iz biegiem czasu stawały się coraz bardziej popularne i ważne. W połowie lat 80. Storm i Cyborg zostali liderami odpowiednio X-Men i Teen Titans , a John Stewart na krótko zastąpił Hala Jordana w roli głównej bohatera tytułu Green Lantern .

Style artystyczne

Począwszy od pracy Neala Adamsa w Green Lantern/Green Arrow, nowo wyrafinowany realizm stał się normą w branży. Kupujący nie byliby już zainteresowani mocno wystylizowanymi dziełami artystów Srebrnego Wieku ani prostszym rysunkami ze Złotego Wieku. Tak zwany „Styl House” DC miał tendencję do imitacji pracy Adamsa, podczas gdy Marvel przyjął bardziej realistyczną wersję stylu Kirby'ego. Ta zmiana jest czasami przypisywana nowemu pokoleniu artystów, na które wpływ miała popularność EC Comics w latach pięćdziesiątych. Artyści, którzy mogliby się odróżnić od tych House Styles, osiągnęliby pewną sławę. Takie nazwiska to Berni Wrightson , Jim Aparo , Jim Starlin , John Byrne , Frank Miller , George Pérez i Howard Chaykin . Druga linia komiksów w DC, kierowana przez byłego artystę EC Comics Joe Orlando i poświęcona horrorom, ustanowiła inny zestaw stylów i agresywnie poszukiwała talentów z Azji i Ameryki Łacińskiej.

Odrodzenie X-Men i Teen Titans

X-Men zostały pierwotnie utworzone w 1963 roku przez Stana Lee i Jack Kirby . Jednak tytuł nigdy nie osiągnął popularności innych dzieł Lee/Kirby, a do 1970 roku, po krótkiej serii z bardziej realistycznym stylem Neala Adamsa z epoki srebra, Marvel zaprzestał publikowania nowego materiału, a tytuł został przekazany do przedruków. Ale w 1975 roku Len Wein i Dave Cockrum przedstawili „zupełnie nową, całkowicie odmienną” wersję X-Men w Giant-Size X-Men #1, z Chrisem Claremontem jako niewymienionym współautorem ploterów. Claremont pozostał jako pisarz prawie wszystkich tytułów związanych z X-Men, w tym spin-offów, przez następne szesnaście lat, po czym dołączyli inni zwykli pisarze, tacy jak Louise Simonson, Fabian Nicieza i Scott Lobdell, a Claremont ostatecznie odszedł.

Jednym z najbardziej widocznych wpływów z tej serii było stworzenie tego, co stało się odpowiedzią DC Comics na oparty na postaciach styl opowiadania X-Men, The New Teen Titans autorstwa Marva Wolfmana i George'a Péreza , który stał się bardzo udaną i wpływową własnością w swojej historii. własne prawo. Wolfman kojarzył się z tym tytułem przez szesnaście lat, podczas gdy Perez zyskał dużą rzeszę fanów i poszukiwany styl ołówka. Udany animowany oparty na tytanów z epoki brązu Komiksu została uruchomiona w 2003 roku i trwała cztery lata.

Książki zespołowe i antologie

W Srebrnym Wieku komiksy często miały kilka cech, a ich forma nawiązywała do Złotego Wieku, kiedy pierwsze komiksy były antologiami. W 1968 roku Marvel przekształcił swoje podwójne postacie pojawiające się w swoich antologiach na pełnometrażowe historie we własnym komiksie. Ale kilka z tych postaci nie mogło utrzymać własnego tytułu i zostało anulowanych. Marvel próbował stworzyć nowe, podwójne antologie, takie jak Amazing Adventures i Astonishing Tales, które nie przetrwały jako podwójne komiksy. Bardziej trwałą koncepcją była książka zespołowa, łącząca dwie postacie, z których przynajmniej jedna nie była wystarczająco popularna, aby utrzymać własny tytuł ( Green Lantern/Green Arrow ). Nawet DC połączyło dwie funkcje w Superboy and the Legion of Super-Heroes i miało książki zespołowe ( The Brave and the Bold , DC Comics Presents i World's Finest Comics ). Praktycznie wszystkie takie książki zniknęły pod koniec tego okresu.

Przejazdy firmowe

Marvel i DC opracowali kilka tytułów crossover, z których pierwszym był Superman vs. The Amazing Spider-Man . Następnie pojawił się drugi Superman i Spider-Man, Batman vs. Incredible Hulk i X-Men vs The New Teen Titans . Inny tytuł, The Avengers vs. Justice League of America, został napisany przez Gerry'ego Conwaya i narysowany przez George'a Péreza ze spiskiem Roya Thomasa, ale nigdy nie został opublikowany, co odzwierciedla późniejszą animozję między obiema firmami. Redaktor naczelny Marvela, Jim Shooter, nie był zadowolony, że DC chciał, aby czwarty crossover firmy zawierał New Teen Titans, najlepiej sprzedający się tytuł DC w tamtym czasie, ponieważ chciał, aby crossover był X-Men i Legionem Super - Bohaterowie. Doprowadziło to do decyzji Shootera o wstrzymaniu i anulowaniu projektu JLA/Avengers.

Przedruki

Od około 1970 roku Marvel wprowadził na rynek ogromną liczbę przedruków, które odegrały kluczową rolę w zostaniu liderem rynku wśród wydawców komiksów. Nagle w wielu tytułach pojawiły się przedruki: X-Men , sierż. Fury , Kid Colt Outlaw , Rawhide Kid , Two-Gun Kid , Outlaw Kid , Jungle Action , Special Edition Marvel (wczesne wydania), War is Hell (wczesne wydania), Creatures on the Loose , Monsters on the Prowl , i FEAR , żeby wymienić tylko kilka.

Implozja DC

W połowie lat 70., DC uruchomiła wiele nowych tytułów, takich jak Jack Kirby „s New Gods i Steve Ditko ” s chłód Zmiana Man . Jenette Kahn ostatecznie przejęła stery firmy w 1976 roku. Firma podążyła za tym w 1978 roku, wydając „ DC Explosion ”, gdzie standardowa linia książek wzrosła w liczbie stron i cenie 50 centów. Wiele z tych tytułów dodało funkcje tworzenia kopii zapasowych z różnymi znakami. Jednak DC mocno przeceniło atrakcyjność tak wielu nowych tytułów na raz, sprzedaż gwałtownie spadła podczas ostrej zimy 1978 roku i prawie zrujnowała firmę i branżę, w tym Charlton Comics ; to wydarzenie zostało nazwane „ Implozja DC ”.

Marvel ostatecznie zdobył 50% rynku, a Stan Lee przekazał kontrolę nad działem komiksów Jimowi Shooterowi , który pracował nad ich rosnącymi spin-offami animacji.

Komiksy bez superbohaterów

Wraz z początkiem epoki brązu na początku lat 70. popularność przesunęła się z ugruntowanego gatunku superbohaterów na tytuły komiksowe, w których superbohaterowie byli całkowicie nieobecni. Te komiksy bez superbohaterów były zazwyczaj inspirowane gatunkami takimi jak westerny czy fantasy i pulp fiction. Jak wcześniej wspomniano, zrewidowany Comics Code z 1971 roku sprawił, że gatunek horroru dojrzał do rozwoju i powstało kilka serii o tematyce nadprzyrodzonej, takich jak popularny The Tomb of Dracula , Ghost Rider i Swamp Thing . W gatunku science fiction postapokaliptyczne historie o przetrwaniu były wczesnym trendem, o czym świadczą postacie takie jak Deathlok , Killraven i Kamandi . Długo działający magazyn komiksowy z antologią science-fiction/fantasy Metal Hurlant i jego amerykański odpowiednik Heavy Metal rozpoczęły publikacje pod koniec lat 70-tych. Seria Marvel's Star Wars była bardzo popularna z dziewięcioletnim biegiem.

Inne tytuły zaczynały się od postaci znalezionych w XX-wiecznych czasopismach lub powieściach. Godnymi uwagi przykładami są wieloletnie tytuły Conan the Barbarian i Savage Sword of Conan (ten ostatni był publikowany jako magazyn, z pominięciem Kodeksu Komiksu), a także Master of Kung-Fu . Wczesny sukces tych tytułów wkrótce doprowadził do kolejnych adaptacji postaci ( Doc Savage , Kull , The Shadow , Justice, Inc. , Tarzan ). W tym okresie Charlton, Western Publishing / Gold Key , Marvel i DC również regularnie publikowały oficjalne adaptacje komiksów dla różnych projektów, w tym popularnych filmów ( Planeta małp , Godzilla , Logan's Run , Indiana Jones , Szczęki 2 , 2001: A Space Odyseja , Gwiezdne wojny ), programy telewizyjne ( Człowiek za sześć milionów dolarów , Zagubieni w kosmosie , Człowiek z Atlantydy , Battlestar Galactica , Star Trek , Drużyna A , Witamy z powrotem Kotter ), zabawki ( GI Joe , Micronauts , Transformers , Rom , Atari Force , Thundercats ) a nawet osoby publiczne ( Kiss , Papież Jan Paweł II ).

Choć niekoniecznie "nie-superbohaterami", kilka niekonwencjonalnych serii komiksów z tego okresu przedstawiało jednego lub więcej złoczyńców jako ich główną postać ( Super-Villain Team-Up , Secret Society of Super-Villains , The Joker ).

Alternatywne rynki i formaty

Archie Comics zdominowało w tym czasie rynek kobiet, a ich postacie, Betty i Veronica, miały jedne z największych nakładów tytułowych postaci kobiecych. Kilka klonów zostało bezskutecznie wypróbowanych przez Marvel i DC. Kilka tytułów Archiego zbadało kwestie istotne społecznie i wprowadziło kilka postaci afroamerykańskich. Archie w dużej mierze przerzucił się na format streszczeń w miękkiej oprawie pod koniec lat 80-tych.

Komiksy dla dzieci były nadal popularne dzięki przedrukom Disneya pod etykietą Gold Key , a także stajni postaci Harveya , która zyskała na popularności. Wśród tych ostatnich znaleźli się Richie Rich , Casper i Wendy , którzy ostatecznie przeszli również na format skrótu. Ponownie Marvel i DC nie byli w stanie naśladować swojego sukcesu w konkurencyjnych tytułach.

Rynek „dosłownych treści” podobny do niszowego Underground Comix z późnych lat 60. został rzekomo otwarty przez importowany z Francji i Belgii Heavy Metal Magazine . Marvel wypuścił własne konkurencyjne tytuły czasopism z Conan the Barbarian i Epic Illustrated, które ostatecznie stały się jego oddziałem komiksów sprzedaży bezpośredniej.

Papierowe napędy II wojny światowej i rosnąca nostalgia wśród Baby-Boomers w latach 70. sprawiły, że komiksy z lat 30. i 40. XX wieku stały się niezwykle cenne. DC eksperymentowało z kilkoma dużymi książkami w miękkiej okładce, aby przedrukować swoje komiksy o Złotym Wieku, stworzyć jednorazowe historie, takie jak Superman vs. Shazam i Superman vs. Muhammad Ali, a także wczesne crossovery Marvela.

Popularność tych wczesnych książek otworzyła również rynek dla sklepów specjalistycznych. Istnienie tych sklepów umożliwiło drobnym wydawnictwom prasowym dotarcie do odbiorców, a niektórzy twórcy komiksów zaczęli samodzielnie publikować własne prace. Ważniejsze tytuły tego typu zawarte Dave Sim 's Cerebus i Richard Pini Wendy i s' Elfquest serii. Inni drobni wydawcy prasowi skorzystali z tego rozwijającego się rynku: Pacific Comics wprowadził w 1981 roku linię książek weteranów komiksu, takich jak Jack Kirby, Mike Grell i Sergio Aragonés , do których artyści zachowali prawa autorskie i podzielili się tantiemami. .

W 1978 roku Will Eisner opublikował swoją „ powieść graficzną ” Kontrakt z Bogiem , próbę stworzenia długiej historii poza tradycyjnymi gatunkami komiksowymi. Na początku lat 80. Art Spiegelman i Françoise Mouly rozpoczęli wydawanie Raw Magazine , który zawierał wczesną serializację nagradzanej powieści graficznej Spiegelmana Maus .

Komiksy sprzedawane w kioskach były dystrybuowane na zasadzie zwrotu niesprzedanych egzemplarzy do wydawcy. Komiksy sprzedawane w sklepach z komiksami były sprzedawane bez zwrotu. Pozwoliło to małym tytułom prasowym sprzedawanym na rynku bezpośrednim na obniżenie kosztów wydawniczych i zwiększenie zysków, dzięki czemu możliwe było uzyskanie rentownych tytułów, które w innym przypadku byłyby nieopłacalne. Marvel i DC same zaczęły korzystać z tego bezpośredniego rynku, publikując książki i tytuły dystrybuowane wyłącznie przez sklepy z komiksami.

Znikające gatunki

Okres ten charakteryzuje się również anulowaniem większości tytułów z gatunku romansów, westernów i opowieści wojennych, które od lat czterdziestych były ostoją produkcji komiksów. Zniknęła też większość antologii, niezależnie od tego, czy przedstawiały pełnometrażowe postacie, czy nie. Były używane od Złotego Wieku do tworzenia nowych postaci, do hostowania postaci, które straciły własny tytuł lub do przedstawiania kilku postaci. Spowodowało to ujednolicenie długości komiksów w wąskim zakresie, tak aby wiele samodzielnych historii pojawiało się w jednym numerze. Podziemny comix od 1960 kontrkultury kontynuowane, ale zakontraktowane znacząco i ostatecznie zostały podciągnięte do powstającej bezpośredniego rynku .

Kończyć się

Jednym z powszechnie stosowanych punktów końcowych dla epoki brązu jest przedział czasowy 1985-1986. Podobnie jak w przypadku srebrnej epoki, koniec epoki brązu wiąże się z wieloma trendami i wydarzeniami, które miały miejsce mniej więcej w tym samym czasie. W tym momencie DC Comics zakończyło swoje specjalne wydarzenie, Crisis on Infinite Earths, które oznaczało rewitalizację linii produktów firmy, aby stać się poważnym rywalem rynkowym przeciwko Marvelowi, jak to miało miejsce wcześniej. Ten okres obejmuje także zwolnienie spółki z wysoko cenionych prac, Watchmen przez Alana Moore'a i Dave'a Gibbonsa i Batman: The Dark Knight Returns przez Franka Millera , która zmieniła definicję gier superbohatera i inspirowane lat „ponurych i ziarnistej” komiksów.

W Marvel Comics powszechnie używanym kamieniem milowym oznaczającym koniec epoki brązu są Secret Wars , chociaż można go przedłużyć do 1986 roku, w którym anulowano Defenders i Power Man i Iron Fist , a także uruchomiono New Universe i X -Factor (rozszerzenie serii X-Men).

Po epoce brązu przyszedł czas na współczesną epokę komiksów , alternatywnie określaną mianem mrocznej ery komiksów. Według Shawn O'Rourke z PopMatters , przejście z poprzednich wieków wiązała się z „dekonstrukcyjnej i dystopii ponownego envisioning znaków ikonicznych i światy, które żyją w”, jak charakteryzuje Frank Miller „s Batman: Mroczny Rycerz powraca ( 1986) i Alan Moore 's i Dave Gibbons ' Watchmen (1986/87). Inne cechy, które definiują tę epokę, to wzrost liczby treści dla dorosłych, pojawienie się X-Men jako „dominującej własności intelektualnej” Marvel Comics oraz reorganizacja systemu dystrybucji w branży. Zmiany te doprowadziłyby również do pojawienia się nowych niezależnych wydawców komiksów na początku lat 90., takich jak Image Comics , z tytułami takimi jak Spawn i Savage Dragon, które również szczyciły się mroczniejszym, sarkastycznym i bardziej dojrzałym podejściem do fabuły superbohaterów.

Zauważone talenty

Oś czasu

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki