Carey Perloff - Carey Perloff

Carey Perloff
Urodzony 9 lutego 1959
Waszyngton, DC (USA)
Edukacja Uniwersytet Stanforda, Uniwersytet Oksfordzki (Kolegium św. Anny)
Zawód Reżyser, dramaturg, pedagog, autor
Małżonka(e) Anthony Giles
Dzieci Alexandra Perloff-Giles, Nicholas Perloff-Giles (producent muzyczny, DJ „Wingtip”)
Rodzice) Marjorie Perloff (profesor i krytyk poezji) i Joseph Perloff (lekarz)

Carey Elizabeth Perloff (ur. 9 lutego 1959) to amerykańska reżyserka teatralna, dramaturg, autorka i pedagog. Była dyrektorem artystycznym American Conservatory Theatre (ACT) w San Francisco od 1992 do czerwca 2018.

Biografia

Perloff urodził się w Waszyngtonie jako syn Marjorie Perloff , profesora i krytyka poezji oraz Josepha K. Perloffa, profesora medycyny, pediatrii i kardiologa. Uczęszczała na Uniwersytet Stanforda, gdzie uzyskała tytuł licencjata Phi Beta Kappa z klasyki i literatury porównawczej. Po ukończeniu Stanford w 1980 roku Perloff uczęszczała do St. Anne's College na Uniwersytecie Oksfordzkim jako Fulbright Fellow i spędziła dwa lata jako reżyser na festiwalu w Edynburgu, gdzie poznała swojego męża, adwokata Anthony'ego Gilesa. Zamieszkuje w San Francisco i jest matką dwójki dzieci, Alexandry Perloff-Giles i Nicholasa Perloff-Giles, znanego również jako producent i DJ „Wingtip”.

Profesjonalna kariera

Perloff pracowała jako administrator w Międzynarodowym Instytucie Teatralnym, a następnie jako asystentka castingu w Public Theatre Josepha Pappa, rozpoczynając swoją karierę reżyserską poza Broadwayem. W 1986 roku została dyrektorem artystycznym Off-Broadway Classic Stage Company (CSC), gdzie pracowała do momentu objęcia stanowiska dyrektora artystycznego ACT w 1992 roku.

W CSC Perloff wyreżyserował światową premierę Elektry Ezry Pounda , amerykańską premierę Mountain Language Harolda Pintera i wiele klasycznych dzieł. Pod jej kierownictwem CSC zdobyła wiele nagród OBIE, w tym 1988 OBIE za doskonałość artystyczną. Przez siedem lat pracowała na wydziale Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim .

W 1993 roku Perloff wyreżyserował światową prapremierę opery Steve'a Reicha i Beryl Korot The Cave na festiwalu wiedeńskim i Brooklyn Academy of Music. Wyreżyserowała także nową Elektrę zaadaptowaną przez Timberlake'a Wertenbakera dla Getty Villa w Los Angeles w 2010 roku.

Amerykańskie Konserwatorium Teatralne

W 1992 roku Perloff została dyrektorem artystycznym ACT, gdzie jej pierwszym zadaniem było zebranie 31 milionów dolarów na odbudowę zniszczonego przez trzęsienie ziemi Geary Theater (obecnie American Conservatory Theatre), który został ponownie otwarty w styczniu 1996 roku z produkcją Perloffa Burza z Davidem w roli głównej. Strathairn. Kadencja Perloffa w ACT obejmowała stworzenie nowej głównej firmy złożonej z aktorów; rewitalizacja cenionego programu ACT Master of Fine Arts; otrzymanie Nagrody Teatralnej Jujamcyn 1996, honorującej wysiłki ACT na rzecz rozwijania talentów twórczych dla teatru; seria współpracy międzynarodowej, w tym wirtualnym stole montażowym i Electric Company Theatre „s multimedialnej adaptacji Jean-Paul Sartre 's No Exit , Robert Wilson i Tom Waits ' The Black Rider , Morris Panych i Wendy Gorling w płaszczu i Kneehigh Krótkie Spotkanie Teatru ; oraz amerykańskie premiery sztuk Toma Stopparda i Harolda Pintera .

Dorobek reżyserski Perloffa dla ACT obejmuje: Projekt Tosca (współtworzony z choreografem Val Caniparoli; premiera światowa), Fedra , Boleros dla rozczarowanych , Rock 'n' Roll , 'Tis Pity She's a Whore , The Government Inspector , After the War (premiera światowa), Travesties , Happy End , Opowieść wigilijna (w adaptacji z Paulem Walshem; prapremiera), The Voysey Inheritance (w adaptacji Davida Mameta; prapremiera), The Real Thing , Matka , Dom lalki , Czekanie dla Godota , Trzy Siostry , Noc i Dzień , Dla przyjemności ponownego zobaczenia , Trudność przechodzenia przez pole (premiera światowa), Uroczystość (premiera światowa), Pokój , Enrico IV , Mizantrop , Wynalezienie miłości ( Amerykańska premiera), The Threepenny Opera , Indian Ink (amerykańska premiera), Old Times , Mary Stuart , Singer's Boy (premiera światowa), The Rose Tattoo , Burza , Arkadia , Hecuba , Home , Uncle Vanya , Antigone , Bon Appétit , Wierzyciele , Hilda , No for an Answer (premiera światowa), jej własna zagraj w The Colossus of Rhodes , The Homecoming Harolda Pintera i adaptację Jamesa Fentona The Orphan of Zhao , z udziałem BD Wong.

Perloff odejdzie po sezonie ACT 2017-2018, aby kontynuować karierę jako freelancer i pisarska. Pam MacKinnon zostanie kolejnym dyrektorem artystycznym ACT

Strand

Oprócz pracy w głównym teatrze ACT na Geary Street (dawniej znanym jako „The Geary Theatre”) Carey Perloff zebrała 30 milionów dolarów na ożywienie teatru na Market Street, który został zbudowany w 1917 roku i miał wiele żyć, w tym przed zamknięciem jako teatr porno. Plan odtworzenia Strand był komplementarny do misji ACT, ponieważ mógł pomieścić różne rodzaje i rozmiary spektakli i spektakli z większą elastycznością niż duży teatr z ponad 1000 miejsc.

Odtwarza

Perloff napisał kilka sztuk, które zyskały międzynarodowe uznanie. Sztuka Perloffa The Colossus of Rhodes , która miała premierę w White Barn Theatre w Westport w stanie Connecticut w 2001 roku, była finalistką nagrody Susan Smith Blackburn Award.

Jej sztuka Luminescence Dating miała premierę w Nowym Jorku w The Ensemble Studio Theatre w 2005 roku; był koprodukowany przez ACT i Magic Theatre. Jej sztuka Waiting for the Flood otrzymała warsztaty w ACT (2006), New York Stage and Film oraz Roundabout Theatre Company .

Jej jednoaktówka The Morning After była finalistką nagrody Heideman w Actors Theatre of Louisville. Sztuka Perloffa, Higher , została opracowana na nowojorskiej scenie i filmie i została zaprezentowana w Contemporary Jewish Museum w San Francisco w listopadzie 2010 roku.

Jej sztuka Kinship została przetłumaczona na język francuski i wystawiona w Paryżu w 2014 roku, z Isabelle Adjani , dzięki której po długiej nieobecności powróciła do teatru w roli głównej. W późniejszym wykonaniu w 2015 roku, na Williamstown Theatre Festival, Cynthia Nixon zagrała w Kinship.

Korona

Perloff jest laureatem francuskiego Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres oraz nagrody Artistic Achievement Award przyznawanej przez National Corporate Theatre Fund w 2007 roku. W 2011 roku Perloff zdobyła nagrodę Blanche and Irving Laurie Theatre Visions Award za sztukę Higher .

W 2019 roku Perloff otrzymał nagrodę San Diego Theatre Critics Circle Craig Noel Award za wybitną produkcję dramatyczną, reżyserię, oświetlenie i scenografię za produkcję Old Globe „A Thousand Splendid Suns”. Perloff zleciła adaptację tej pracy, napisanej przez Khaleda Hosseiniego , na swój 25 sezon jako dyrektor ACT i zyskała uznanie krytyków zarówno podczas pierwszego występu w San Francisco, jak i podczas kolejnych występów w Seattle i San Diego.

Pisanie

Carey Perloff napisał kilka książek poświęconych dyskusji lub analizie konkretnych sztuk. Jej książka na temat jej doświadczeń jako reżysera teatralnego i wyzwań związanych z wychowywaniem rodziny w obliczu „wyzwań stojących przed amerykańskim teatrem”, Beautiful Chaos: A Life in the Theatre, została opublikowana przez City Lights w 2015 roku. Książka została przyjęta przez krytyków, m.in. recenzje Toma Stopparda, Khaleda Hosseiniego i Armistead Maupin. Recenzja Martina Davida w New York Journal of Books chwaliła wkład Perloffa w scenę teatralną San Francisco, który został opisany w książce w jej anegdotach na temat budowania ACT po trzęsieniu ziemi w 1989 roku, które obróciło ją w gruzy. David stwierdził, że „Przywództwo Carey Perloff w American Conservatory Theatre jest jednym z powodów, dla których San Francisco pozostaje szanowanym centrum sztuki w naszym kraju.

Bibliografia

Źródła

Linki zewnętrzne