Prawdziwa rzecz (odtwórz) - The Real Thing (play)

Prawdziwa rzecz
RealThingStoppard.jpg
Okładka edycji Faber i Faber
Scenariusz Tom Stoppard
Postacie Annie
Henry
Charlotte
Billy
Debbie
Brodie
Max
Data premiery 16 listopada 1982 ( 1982-11-16 )
Miejsce premiery The Strand Theatre (obecnie Novello Theatre ), Londyn
Oryginalny język język angielski
Podmiot Miłość, rzeczywistość kontra fikcja
Gatunek muzyczny Dramat

Prawdziwa rzecz to sztuka Toma Stopparda wystawiona po raz pierwszy w 1982 roku. Sztuka skupia się na relacji między Henrym i Annie, aktorką i członkiem grupy walczącej o uwolnienie Brodiego, szkockiego żołnierza uwięzionego za spalenie wieńca na pamiątkę podczas protest.

The Real Thing bada naturę uczciwości i wykorzystuje różne konstrukty, w tym grę w spektaklu , aby zgłębić temat rzeczywistości kontra wygląd. Został opisany jako jeden z „najbardziej popularnych, trwałych i autobiograficznych sztuk Stopparda”.

Postacie

Max : „czterdziestoletni” męski aktor, który rozpoczyna sztukę, ożeniony z Annie. Gra w nowej sztuce Henry'ego, House of Cards .

Charlotte : "35-letnia" aktorka, która rozpoczyna sztukę poślubiona Henry'emu. Pojawia się naprzeciwko Maxa w House of Cards .

Henry : „40-letni” dramaturg, który na początku sztuki jest żonaty z Charlotte i ma romans z Annie. Oboje wierzą w miłość, a jednak podchodzą do niej z cynizmem.

Annie : „30-letnia” aktorka, która rozpoczyna sztukę poślubiona Maxowi. Prowadziła ciągły romans z Henrym, jednocześnie pracując jako aktywistka dla Brodiego, żołnierza, który został aresztowany i uwięziony za podpalenie wieńca na Cenotafie .

Billy : „22-letni” młody aktor, który gra Giovanniego w Annabelli Annie w „Tis Pity She's a Whore” . Otwarcie pokazuje romantyczne zainteresowanie Annie.

Debbie : 17-letnia córka Charlotte i Henry'ego, która mimo to spędza z nimi bardzo mało czasu.

Brodie : 25-letni żołnierz uwięziony za podpalenie wieńca przy Cenotafie. Annie bierze go za sprawę.

Streszczenie

Miejsce akcji: Londyn 1982

Akt I

W pierwszej scenie Max oskarża swoją daleką i podróżującą żonę Charlotte o cudzołóstwo. Zdenerwowana odchodzi.

W drugiej scenie wydaje się, że osobowość Charlotte zmieniła się i jest teraz żoną dramaturga o imieniu Henry. Widzowie stopniowo uświadamiają sobie, że Charlotte jest aktorką, a pierwszą sceną była jej kreacja w sztuce, którą napisał Henry, jej mąż. W sztuce Maxa wciela się mąż małżeństwa, z którym zaprzyjaźniają się Henry i Charlotte, również o imieniu Max. Scena ujawnia, że ​​Charlotte jest niezadowolona ze sztuki. Wierzy, że Henry daje ograniczony rozwój kobiecej przewagi, aby pokazać swój dowcip poprzez linie męskiej przewagi.

Max i jego żona Annie wpadają na spotkanie towarzyskie z Charlotte i Henrym. Bez dialogu Henry'ego prawdziwy Max wydaje się powierzchowny. Natomiast jego żona Annie, według scenariusza, jest „bardzo podobna do kobiety, którą Charlotte przestała być”. Annie jest oddaną aktywistką działającą w imieniu uwięzionego żołnierza Brodiego, który został aresztowany za podpalenie wieńca na Grobie Nieznanego Wojownika. Henry drwi z niej jako sentymentalną dobroczyńcę, obrażając Maxa. Ale kiedy Annie i Henry zostają sami, scena ujawnia, że ​​ich walka była również występem: mają romans, a ona zgadza się spotkać z nim później pod pretekstem odwiedzenia Brodiego w więzieniu.

Max odkrywa romans, a Annie zostawia go, by był z Henrym. Wkrótce Henry zostaje zredukowany do pisania scenariuszy telewizyjnych, aby zapłacić Charlotte alimenty. Z trudem pisze sztukę o swojej miłości do Annie, ale trudno mu znaleźć odpowiedni język do wyrażania szczerych emocji: potrafi wyrazić swoje uczucia, ale ma trudności z uczciwym wyrażaniem ich na piśmie.

Akt II

Dwa lata później sztuka Henry'ego o Annie pozostaje nienapisana. Annie prosi go o napisanie sztuki o duchach więźnia Brodiego, którego nadal odwiedza. Anarchistyczna polityka Brodiego, antyintelektualizm i brak umiejętności pisania są antytezą wszystkiego, co ceni Henry. Annie lekceważy niesmak Henry'ego i stwierdza, że ​​liczy się pasja stojąca za pisaniem. Henry broni znaczenia piękna w języku i umiejętności pisania, używając analogii z kijem do krykieta: dobre pisanie jest jak uderzanie piłki kijem do krykieta (tj. coś, co zostało starannie zaprojektowane i wykonane, aby uderzać piłki w najlepszy możliwy sposób) ; złe pisanie jest jak uderzanie go drewnianą deską (tj. czymś, co ma taki sam skład jak kij do krykieta i nosi pewne podobieństwo, ale ostatecznie jest przypadkowe i gorsze). Henry oskarża Annie o pociąg do Brodiego i natychmiast uświadamia sobie swój błąd.

Kiedy Annie zostaje obsadzona w produkcji „ Tis Pity, ona jest dziwką” w Glasgow, musi przez jakiś czas przebywać z dala od Henry'ego, a Henry odwiedza Charlotte i ich córkę Debbie. Nastoletnia Debbie deklaruje, że monogamia to już przeszłość, forma kolonizacji. Henry delikatnie ostrzega dziewczynę przed własnym nałogiem polegającym na tworzeniu sprytnych fraz dla ich własnego dobra, ale jest wstrząśnięty jej cynizmem. Ze swojej strony Charlotte beztrosko przyznaje się do wielu romansów podczas ich małżeństwa i mówi mu, że jego romans z Annie spowodował kłopoty tylko dlatego, że traktował go romantycznie, a nie jako źródło zabawy.

Henry wraca do domu w szale zazdrości i plądruje mieszkanie swoje i Annie w poszukiwaniu dowodów niewierności. Jego konfrontacja z Annie przypomina scenę ze sztuki, którą napisał, wystawioną w pierwszym akcie The Real Thing , ale Annie ma więcej do powiedzenia niż jego wyimaginowana żona. Przyznaje, że ma emocjonalny romans ze swoim młodym partnerem, Billym, choć twierdzi, że nie jest to związek fizyczny; ale odmawia ani oddania Billy'ego, ani opuszczenia Henry'ego: oba romanse mają do niej moralne roszczenia, a Henry musi to zaakceptować. Z bólem to robi. Jej związek z Billym wydaje się dobiegać końca, ale między nią a Henrym pozostaje znaczna odległość.

Brodie zostaje zwolniony z więzienia i odwiedza ich, co dodatkowo obciąża i tak już trudne relacje między Henrym i Annie. Okazuje się, że jest głupcem, z całą arogancją i elitarnością Henry'ego, ale bez elokwencji dramaturga. Jest bardzo krytyczny wobec pracy Henry'ego z duchami w jego sztuce telewizyjnej i kilkakrotnie komentuje Annie. Okazuje się, że krucjata Annie w celu uwolnienia Brodiego nie była oparta na wierze w słuszność jego sprawy, ale raczej na poczuciu winy z powodu zamiaru Brodiego popełnienia zbrodni, który miał na niej zaimponować. W końcu Annie wyrzuca Brodiego z domu i przywraca spokój między nią a Henrym. Zabawa kończy się telefonem od Maxa, który mówi Henry'emu, że jest świeżo zaręczony.

Elementy autobiograficzne

Istnieje wiele podobieństw między Stoppardem a jego głównym bohaterem: obaj są dramatopisarzami w średnim wieku, znani z dokładnego używania języka; obaj wyrażają wątpliwości co do marksizmu i polityki lewicy i obaj podejmują pracę poza teatrem, aby utrzymać wygodny styl życia i płacić alimenty swoim byłym żonom. Po ustaleniu tych podobieństw jest tylko mały krok, aby porównać fikcyjną sytuację Henry'ego z sytuacją jego twórcy: obaj mężczyźni nawiązują związek z żoną innego mężczyzny i znajdują szczęście, zachowując jednocześnie silne relacje z dziećmi. W przypadku Stopparda wzmacnia to jego związek z Felicity Kendal , aktorką, która grała Annie w oryginalnej inscenizacji, chociaż, jak zauważa Stoppard, rozwinął swój spisek, zanim Kendal objął rolę.

Produkcje

Felicity Kendal zapoczątkowała rolę Annie, a Roger Rees stworzył rolę Henry'ego. Glenn Close zagrał Annie, a Jeremy Irons zagrał Henry'ego w produkcji na Broadwayu, reżyserował Mike Nichols . Close i Irons wygrali Tonysa za swoje role, podobnie jak Christine Baranski za jej główną rolę jako Charlotte. W trakcie przedstawienia na Broadwayu wspierali zawodnicy między innymi Petera Gallaghera , Simona Jonesa , DW Moffetta , Stevena Webera , Cynthię Nixon i Yeardleya Smitha . W swojej recenzji dla The New York Times , Frank Rich napisał, że „wersja Broadway od prawdziwych - znaczna zmiana pierwotnej produkcji Londynie - jest nie tylko najbardziej porusza gra pana Stopparda, ale również najbardziej orzeźwiający odtwórz że ktoś ma napisane o miłości i małżeństwie od lat.” Produkcja została nagrana i wydana przez Nonesuch Records .

Sztuka została wznowiona w 2000 roku z Jennifer Ehle jako Annie i Stephenem Dillane jako Henrym. Grała na Broadwayu iw Donmar Warehouse w Londynie. Ehle i Dillane zdobyli nagrody Tony za swoje role, a produkcja zdobyła nagrodę Tony za najlepsze odrodzenie sztuki .

Odrodzenie na Broadwayu rozpoczęło się 30 października 2014 r. w Broadway's American Airlines Theatre , wyprodukowanym przez Roundabout Theatre Company i wyreżyserowanym przez Sama Golda. Ewan McGregor i Maggie Gyllenhaal wystąpili jako Henry i Annie, Josh Hamilton jako Max i Cynthia Nixon , która grała Debbie w oryginalnej produkcji na Broadwayu, jako Charlotte. W przeciwieństwie do poprzednich produkcji, otrzymał głównie negatywne recenzje.

Przyjęcie

Michael Billington wymienił The Real Thing jako jedną ze 101 najlepszych sztuk, jakie kiedykolwiek napisano.

Nagrody i nominacje

Nagrody

Bibliografia

Zewnętrzne linki