Cockaigne (w londyńskim mieście) -Cockaigne (In London Town)

W przypadku innych zastosowań zobacz Cockayne (ujednoznacznienie) .
Premier Edward Heath prowadzący LSO w Cockaigne

Cockaigne (W London Town) op. 40, znana również jako Uwertura Cockaigne , to uwertura koncertowa na pełną orkiestrę, napisana przez brytyjskiego kompozytora Edwarda Elgara w latach 1900–1901.

Historia

Po sukcesie Wariacji Enigmy w 1899 roku nastąpiła początkowa porażka Snu Geroncjusza , co spowodowało zniechęcenie Elgara i stwierdzenie, że Bóg jest przeciw sztuce. Mimo to otrzymał zamówienie od Royal Philharmonic Society i rozpoczął pracę nad nowym utworem, który wkrótce doniósł, że jest „wesoły i londyński, 'gruby i stek'... szczery, zdrowy, pełen humoru i mocny, ale nie wulgarny”.

Pierwsze wykonanie odbyło się w Queen's Hall w Londynie na koncercie Royal Philharmonic Society 20 czerwca 1901 pod dyrekcją kompozytora. Poświęcił pracę swoim „wielu przyjaciołom, członkom brytyjskich orkiestr”. Muzyka odniosła natychmiastowy sukces i stała się jednym z najpopularniejszych utworów Elgara. W ostatnich dziesięcioleciach w sali koncertowej był wykonywany rzadziej.

Opis

W ciągu około 15 minut uwertura daje żywy i kolorowy muzyczny portret edwardiańskiego Londynu. ' Cockaigne ' był terminem używanym przez moralistów w tym czasie jako metafora obżarstwa i pijaństwa, podczas gdy Wielka Brytania przyjęła tę nazwę żartobliwie dla Londynu. Praca przedstawia różne aspekty Londynu i londyńczyków przełomu wieków. Rozpoczyna się cichym, ale tętniącym życiem tematem, który prowadzi do nieprzerwanej sekwencji migawek: kogutów, dzwonów kościelnych, romantycznych par, nieco poszarpanej orkiestry dętej (być może Armii Zbawienia ) oraz kontrastująco wspaniałej i władczej orkiestry wojskowej. Szerokim tematem reprezentującym londyńczyków jest, jak twierdzi Michael Kennedy , pierwsze wystąpienie charakterystycznego dla Elgara kierunku „ nobilmente ”. Utwór kończy się charakterystycznym dla Elgara wybuchem brzmienia orkiestrowego, w tym pełnych organów.

Pamiętając, być może, w drodze Elgar przynosi jego motywów razem w kulminacyjnym utworu, zarówno Bernard Shaw i WH „Billy” Reed stosunku pracy do Richard Wagner „s Śpiewacy norymberscy Prelude, który kulminuje w połączeniu z kilku tematów . Shaw w długim artykule o Elgarze w 1920 r. pisał:

Ale jeśli mówisz, że uwertura Cockaigne Elgara łączy w sobie wszystkie klasyki uwertury koncertowej z każdym lirycznym i dramatycznym walorem uwertury do Die Meistersinger , to albo wypowiadasz frazes tak bezpieczny, jak komplement dla Haendla na temat majestatu „Alleluja”. Chór , albo potępienie się przed całym krytycznym potomstwem przez wypowiedzenie gafy, która sprawi, że twój wnuk zarumieni się dla ciebie. Osobiście jestem gotów podjąć ryzyko. Na czym mi zależy na moim wnuku? Daj mi Cockaigne .

Reed napisał:

Cockaigne Uwertura nie przyćmi Mastersingers preludium, ale nie jest to wybór przyćmiony przez większość symphonically spełniającej składzie wprowadzającym Wagnera, z którego faktycznie pożycza niektóre procedury. Praca Elgara jest równie wspaniale sugestywnym obrazem edwardiańskiego Londynu, jak dzieło Wagnera średniowiecznej Norymbergi, i nie ma nic do wyboru między tymi dwoma pod względem humoru, mistrzostwa konstrukcji i trafności punktacji.

Nagrania

Cockaigne jest dobrze reprezentowany na płycie. Sam Elgar nagrał ją dwukrotnie (w 1926 i 1933). Nagrania dostępne lub ostatnio dostępne w styczniu 2007 r. obejmowały:

Bibliografia

  • Kennedy, Michael: „Elgar Orchestral Music”, BBC, Londyn, 1970
  • Reed, WH: „Elgar”, JM Dent & Sons, Londyn, 1943.
  • Laurence, Dan (red): „Muzyka Shawa”, tom III , Bodley Head, Londyn, 1981, ISBN  0-370-31272-4
  • Heath, Edward: „Muzyka”, Sidgwick i Jackson, Londyn, 1976, ISBN  0-283-98349-3
  • Stowarzyszenie Elgar i Fundacja Elgar
  • Notatki programowe Madison Symphony Orchestra autorstwa Michaela Allsena

Uwagi

Linki zewnętrzne