André Previn - André Previn
André Previn
| |
---|---|
Informacje ogólne | |
Imię urodzenia | Andreas Ludwig Priwin |
Urodzić się |
Berlin , Niemcy |
6 kwietnia 1929
Zmarł | 28 lutego 2019 Nowy Jork, USA |
(w wieku 89)
Zawód (y) | |
lata aktywności | 1943–2019 |
Organizacja | |
Małżonkowie | |
Dzieci | 10 |
André Previn George KBE ( / p R ɛ v ɪ n / ; ur Andreas Ludwig Priwin ; 06 kwietnia 1929 - 28 lutego 2019) był niemiecko-amerykański pianista, kompozytor i dyrygent. Jego kariera miała trzy odcinki: Hollywood , jazz i muzykę klasyczną . Na każdym osiągnął sukces, a dwa ostatnie były częścią jego życia do końca. W filmach aranżował i komponował muzykę. W jazzie , był słynny pianista trio , A piano-akompaniator śpiewaków z normami i pianista-interpretator piosenek z „ Great American Songbook ”. W muzyce klasycznej pracował także jako pianista, ale zyskał sławę telewizyjną jako dyrygent , aw ciągu ostatnich trzydziestu lat stworzył spuściznę jako kompozytor muzyki artystycznej.
Przed dwudziestym rokiem życia Previn zaczął aranżować i komponować dla Metro-Goldwyn-Mayer . Zaangażował się w muzykę do ponad pięćdziesięciu filmów i zdobył cztery Oscary . Zdobył także nagrody Grammy , dziesięć z nich, za nagrania we wszystkich trzech obszarach swojej kariery, a następnie jeszcze jedną za całokształt twórczości . Pełnił funkcję dyrektora muzycznego Houston Symphony Orchestra (1967-1969), głównego dyrygenta London Symphony Orchestra (1968-1979), dyrektora muzycznego Pittsburgh Symphony Orchestra (1976-1984), Filharmonii w Los Angeles (1985- 1989), główny dyrygent Filharmonii Królewskiej (1985-1992) oraz, po deklarowanej przerwie od etatowych stanowisk, główny dyrygent Filharmonii w Oslo (2002-2006). Cieszył się również ciepłymi relacjami z Filharmonikami Wiedeńskimi .
Wczesne życie
Previn urodził się w Berlinie w rodzinie żydowskiej, jako drugi syn i ostatnie z trojga dzieci Charlotte (z domu Epstein; Frankfurt 1891–1986) i Jacka Previna (Jakob Priwin; Graudenz 1885–1963), który był prawnikiem, sędzią i nauczyciel muzyki urodzony w Graudenz, potem w Niemczech, teraz w Polsce. Reżyserem został najstarszy syn Steve Previn . Rok urodzenia Previna jest niepewny. Podczas gdy większość opublikowanych raportów podaje rok 1929, sam Previn stwierdził, że rok 1930 był jego rokiem urodzenia. Cała trójka dzieci otrzymywała lekcje gry na pianinie, a Previn cieszył się nimi od samego początku i wykazywał najwięcej talentów. W wieku sześciu lat zapisał się do Konserwatorium Berlińskiego . W 1938 roku ojcu Previna powiedziano, że jego syn nie jest już mile widziany w konserwatorium, mimo że André otrzymał pełne stypendium w uznaniu jego zdolności, ponieważ był Żydem.
W 1938 r. rodzina złożyła wniosek o wizy amerykańskie iw ciągu dziewięciu miesięcy oczekiwania na ich uzyskanie wyjechała z Berlina do Paryża. Ojciec Previna zapisał syna do Conservatoire de Paris, gdzie André uczył się teorii muzyki. 20 października 1938 r. rodzina opuściła Paryż i popłynęła do Nowego Jorku. Ich podróż kontynuowała do Los Angeles, gdzie dotarli 26 listopada. Drugi kuzyn jego ojca, Charles Previn, był dyrektorem muzycznym Universal Studios . Previn został naturalizowanym obywatelem USA w 1943 roku. Uczył się angielskiego, swojego trzeciego języka po niemieckim i francuskim, poprzez komiksy i inne materiały do czytania ze słownikiem oraz oglądając filmy. W 1946 ukończył liceum w Beverly Hills i wystąpił z Richardem M. Shermanem na ceremonii; Previn grał na fortepianie, akompaniując Shermanowi, który grał na flecie.
W studiach filmowych
Previn był zaangażowany w tworzenie muzyki do ponad 50 filmów i zdobył cztery Oscary za swoją pracę.
Kariera Previna jako kompozytora, dyrygenta i aranżera w studiach Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) rozpoczęła się w 1946 roku, gdy był jeszcze w szkole średniej, po tym, jak ich wydział muzyczny zauważył jego pracę dla lokalnego programu radiowego i zatrudnił go. Previn przypomniał, że MGM „szukało kogoś, kto byłby utalentowany, szybki i tani, a ponieważ byłem dzieckiem, miałem całą trójkę. Zatrudnili mnie więc do pracy na akord i najwyraźniej zrobiłem to bardzo dobrze”. Jego pierwszym oficjalnym uznaniem była pozycja w serialu Lassie , The Sun Comes Up (1949), który znacznie później uważał za „najbardziej nieudolną ścieżkę dźwiękową, jaką kiedykolwiek słyszałeś” po obejrzeniu powtórki w telewizji.
Będąc pełnoetatowym pracownikiem MGM w 1950 roku, Previn został powołany do wojska. Począwszy od 1951, kiedy stacjonował z Sixth Army Band w Presidio w San Francisco , Previn pobierał prywatne lekcje dyrygentury przez dwa lata u Pierre'a Monteux , ówczesnego dyrygenta San Francisco Symphony Orchestra , które to lekcje bardzo sobie cenił. W 1953 Previn wrócił do Hollywood i skupił się na muzyce filmowej i jazzie. Previn pozostał w MGM przez 16 lat, ale pomimo pewnej pracy i dobrej płacy, czuł się coraz bardziej ograniczony i w konsekwencji pragnął zająć się muzyką klasyczną poza muzyką filmową. Zrezygnował z MGM w wieku 32 lat, chcąc „grać z jakimkolwiek talentem, jaki mógłbym mieć”.
Jego zerwanie ze światem filmu w latach 60. nie było jednak tak całkowite i dokładne, jak później twierdził. W tym okresie Previn zdobył nagrodę Akademii w 1964 za My Fair Lady . Jego twórczość filmowa trwała aż do filmu Rollerball w 1975 roku . W ciągu swojej kilkudziesięcioletniej kariery filmowej Previn był zaangażowany w muzykę do ponad 50 filmów jako kompozytor, dyrygent i/lub wykonawca.
w jazzie
Previn określił się jako muzyk grający jazz, a nie muzyk jazzowy. Mimo to dał się poznać jako utalentowany interpretator fortepianu jazzowego i aranżer piosenek z „ Wielkiego Amerykańskiego Śpiewnika ”, zdobywając szacunek wybitnych oddanych artystów jazzowych. Oddzielnie pracował jako akompaniator fortepianu dla śpiewaków standardów jazzowych, od Elli Fitzgerald po Doris Day , nagrywając intensywnie. I podobnie jak Oscar Peterson , którego ogromnie podziwiał, i Bill Evans , często pracował jako pianista trio, zwykle z basem i perkusją, współpracując z dziesiątkami słynnych instrumentalistów jazzowych. Previn sfilmował także pamiętne programy telewizyjne z Petersonem (1974) i Fitzgeraldem (1979). Krytyk i historyk jazzu Ted Gioia napisał w swojej książce o jazzie z Zachodniego Wybrzeża , scenie, do której należał Previn:
[Jego] projekty były bardzo zróżnicowane pod względem jakości i treści jazzowej, ale w najlepszym wydaniu Previn potrafił być przekonującym, poruszającym muzykiem jazzowym. […] Pomimo swoich głębokich korzeni w muzyce symfonicznej, Previn w dużej mierze omijał klasycyzm trzeciego strumienia w swojej jazzowej twórczości, dążąc bardziej do ziemistego, mocno swingującego stylu fortepianowego, czasami przypominającego Horacego Silvera . Na długo przed ostatecznym wycofaniem się z pracy jazzowej Previn stał się raczej popularyzatorem jazzu niż poważnym praktykiem muzyki. Jednak w swojej najlepszej muzyce jego muzyka odzwierciedlała silne rdzenne wyczucie idiomu jazzowego.
Dizzy Gillespie na Previn powiedział:
Ma przepływ, wiesz, którego wielu facetów nie ma i nigdy nie dostanie. Tak. Słyszałem jak gra i wiedziałem. Wielu facetów ma technikę, zmysł harmonii. Mają doskonałą koordynację. I tak, wszystko, co jest konieczne. Ale potrzebujesz czegoś więcej, wiesz? Nawet jeśli zrobisz tylko oooooooo, w ten sposób, musisz mieć przepływ.
Jako dyrygent i kompozytor muzyki klasycznej
Jako dyrygent
Był dyrektorem muzycznym Houston Symphony Orchestra , Pittsburgh Symphony Orchestra , Los Angeles Philharmonic i Oslo Philharmonic , a także głównym dyrygentem London Symphony Orchestra i Royal Philharmonic Orchestra .
W 1967 Previn zastąpił Sir Johna Barbirolliego na stanowisku dyrektora muzycznego Houston Symphony Orchestra . W 1968 roku rozpoczął swoją kadencję jako główny dyrygent London Symphony Orchestra (LSO), służąc na tym stanowisku aż do roku 1979. W czasie jego kadencji LSO, on i LSO pojawił się na BBC Television programu André Previn za muzyka noc . Previn opisał indyjską klasyczną płytę nagraną z Ravim Shankarem w 1971 roku, Concerto for Sitar & Orchestra , jako „absolutne, totalne, kompletne gówno”. Jednak w okresie pracy w LSO, według krytyka muzycznego Martina Bernheimera , Previn zyskał miano „pierwszorzędnego dyrygenta drugorzędnej muzyki”.
W latach 1975-1985 był dyrektorem muzycznym Orkiestry Symfonicznej w Pittsburgu (PSO), a następnie zrealizował kolejny serial telewizyjny z PSO zatytułowany Previn and the Pittsburgh . W latach 1985-1991 był głównym dyrygentem Royal Philharmonic Orchestra .
W 1985 roku został dyrektorem muzycznym Filharmonii w Los Angeles . Chociaż kadencja Previna z orkiestrą została uznana za satysfakcjonującą z profesjonalnego punktu widzenia, inni dyrygenci, w tym Kurt Sanderling , Simon Rattle , i Esa-Pekka Salonen , wykonali lepszą pracę przy wyprzedawaniu koncertów. Previn często starł się z Ernestem Fleischmannem (wiceprezesem wykonawczym i dyrektorem generalnym LAPO), w tym sporu, gdy Fleischmann nie skonsultował się z Previnem przed mianowaniem Salonena na głównego gościnnego dyrygenta orkiestry, wraz z tournée po Japonii. W wyniku sprzeciwu Previna tytuł Salonena i trasa po Japonii zostały wycofane; jednak wkrótce potem, w kwietniu 1989 roku, Previn zrezygnował. Cztery miesiące później Salonen został mianowany dyrektorem muzycznym Los Angeles Philharmonic, oficjalnie objął stanowisko dyrektora muzycznego w październiku 1992 roku.
Previn był dyrektorem muzycznym Filharmonii w Oslo w latach 2002-2006, aw 2009 roku został mianowany głównym gościnnym dyrygentem Tokijskiej Orkiestry Symfonicznej NHK .
jako kompozytor
André Previn pozostawił po sobie dwie uwertury koncertowe, kilka poematów dźwiękowych, 14 koncertów, symfonię na smyczki, muzykę incydentalną do sztuki brytyjskiej; bogaty skarbiec muzyki kameralnej (sześć sonat skrzypcowych, inne partytury na skrzypce i fortepian; sonaty na fagot, wiolonczelę, klarnet, flet i obój, każda z fortepianem; walc na dwa oboje i fortepian, trzy inne tria, kwartet smyczkowy z sopran, kwintet klarnetowy, kwintet na róg i smyczki, nonet, tzw. Oktet na jedenaście oraz trzy utwory na zespół instrumentów dętych blaszanych); kilka utworów na fortepian solo; dziesiątki piosenek (w języku angielskim i niemieckim); monodram na sopran, kwartet smyczkowy i fortepian ( Penelopa , ukończony tuż przed śmiercią); musical dla Nowego Jorku i Londynu ( Coco i The Good Companions ); i dwie udane opery.
Telewizja
Jako dyrygent, głównie jako dyrygent, Previn cieszył się długim związkiem z medium, jakim jest telewizja. Występował w Meet André Previn (1969) w London Weekend Television , Morecambe and Wise Christmas Show w 1971 i 1972 (BBC), André Previn's Music Night (z London Symphony Orchestra ; trzy programy w 1973, inne w 1975 i 1976) oraz wywiady telewizyjne z innymi muzykami. Występował w Call My Bluff i brał udział w dokumentach o muzyce popularnej i jazzie w latach 70. i 80. XX wieku. W Wielkiej Brytanii pracował w telewizji z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną. W USA w programie telewizyjnym Previn and the Pittsburgh (1977) wystąpił we współpracy z Pittsburgh Symphony Orchestra .
„Podgląd Andrzeja”
Brytyjscy widzowie TV świadkiem jego komicznych umiejętności aktorskie, gdy został wprowadzony jako „pana Andrzeja podglądu” (lub „Privet”) w Morecambe i Wise Narodzenia Show w 1971. Wiązało się to z jego prowadzenia występ Edvard Grieg „s Piano Concerto z Erica Morecambe jako nieudolny solista, został oszukany do tego, gdy powiedziano mu, że Yehudi Menuhin będzie jego skrzypkiem solowym. Odgrywając komedię prosto, zirytowany Previn zauważa: „Pójdę po moją pałkę. Jest w Chicago”. Ten komiks ad-lib sprawił, że Morecambe natychmiast zdał sobie sprawę, że szkic będzie sukcesem. W dalszej części szkicu Previn oskarża Morecambe o granie „wszystkie złe nuty”; Morecambe zaciska zęby, chwyta Previna za klapy i ripostuje, że grał „właściwie nuty, ale niekoniecznie we właściwej kolejności”.
Ze względu na inne zobowiązania jedyną dostępną dla Previn okazją do poznania swojej roli w serialu był tył taksówki z lotniska, ale talent, który pokazał w komedii, zyskał wysokie uznanie jego współpracowników. Zrobił drugi występ w ich ósmej serii. W szkicu zostaje nakłoniony do ponownego odwiedzenia pary, a oni sugerują, że jeśli ponownie z nimi popracuje, może otrzymać tytuł szlachecki ; dyryguje zespołem tanecznym w stylu lat 20., gdy para śpiewa, a następnie dołącza do nich pod koniec odcinka, śpiewając Bring Me Sunshine . Previn później pojawił się w programie specjalnym z 1972 roku jako dyrygent autobusu w filmie zatytułowanym „Pracowałem z Morecambe i Wise i zobaczcie, co mi się przydarzyło”.
Sam Previn przypomniał w 2005 roku, że ludzie w Wielkiej Brytanii wciąż pamiętają szkic po latach: „Taksówkarze wciąż nazywają mnie Mr Preview”. Później powiedział, że był szczęśliwy, że szkic znaczy tyle samo dla wszystkich, co dla niego, i że kilka jego części było (co nietypowe dla Morecambe'a i Wise'a) improwizowanych.
film dokumentalny
Previn był tematem dwugodzinnego filmu Tony'ego Palmera zatytułowanego The Kindness of Strangers – po słowach końcowych jego opery, która była wówczas w produkcji, w 1998 – który towarzyszył Previnowi przez rok podczas angażów na całym świecie i zawierał wywiady z Previnem i próby do opery. Film został wydany na DVD w 2009 roku przez Voiceprint Records; wcześniejszy numer skrócił go o 30 minut.
Życie osobiste
Previn był żonaty pięć razy. Jego pierwsze małżeństwo, w 1952 roku, dotyczyło piosenkarki jazzowej Betty Bennett , z którą miał dwie córki, Claudię Previn Stasny i Alicię Previn . Previn rozwiodła się z Bennettem w 1957 roku, kilka miesięcy przed urodzeniem Alicji.
W 1959 ożenił się z Dory Langan . Piosenkarka i autorka tekstów, Dory stała się powszechnie znana jako autorka tekstów, z którą Previn współpracował podczas ich małżeństwa przy kilku nominowanych do Oscara ścieżkach dźwiękowych do filmów. Po tym, jak Previn rozstał się z nią w 1968 roku podczas hospitalizacji z powodu załamania psychicznego, Dory wznowiła karierę jako piosenkarka i autorka tekstów z On My Way to Where (1970), uznanym przez krytyków albumem, którego teksty wyznań zostały opisane jako „piekąco szczere” i kronikowała zarówno jej problemy ze zdrowiem psychicznym, jak i niewierność, która, jak twierdziła, od razu przyspieszyła koniec jej małżeństwa z Previnem i zaostrzyła jej okresową chorobę psychiczną. W 2013 roku piosenkarka jazzowa Kate Dimbleby i pianistka Naadia Sheriff ponownie przyjrzały się muzycznym rozważaniom Dory Previn na temat jej małżeństwa z Previnem w londyńskim kabaretowym show, Beware Of Young Girls: The Dory Previn Story .
Trzecie małżeństwo Previna, w 1970 r., dotyczyło Mii Farrow , z którą zaczął się spotykać w 1968 r. Previn i Farrow mieli razem troje biologicznych dzieci – bliźniaków Matthew i Saschę, urodzonych przed ślubem, oraz Fletchera, urodzonego w 1974 r. Następnie adoptowali Niemowlęta wietnamskie Lark Song i Summer „Daisy” Song (ur. 6 października 1974), a następnie Soon-Yi Previn , koreańskie dziecko, którego wiek wykonano w wyniku skanu kości między 6 a 8 rokiem życia i którego nieznaną datę urodzenia oszacowali jej rodzice adopcyjni. jak 8 października 1970. Previn i Farrow rozwiedli się w 1979 roku Lark zmarł w Boże Narodzenie 2008 roku, w wieku 35; Raporty w czasie zaproponował umarła z AIDS związane z modelem zapalenia płuc . W następstwie skandalu z udziałem Soon-Yi i partnera Mii Farrow Woody'ego Allena , Previn powiedział o Soon-Yi: „Ona nie istnieje”.
Najtrwalszym małżeństwem Previna było jego czwarte. W styczniu 1982 ożenił się z Heather Sneddon. Mieli syna Lukasa i córkę Li-An. Previn napisał krótkie wspomnienie ze swoich wczesnych lat w Hollywood , No Minor Chords , które zostało opublikowane w 1991 roku, zredagowane przez Jacqueline Kennedy Onassis i dedykowane Heather. To małżeństwo zakończyło się rozwodem po 20 latach w lipcu 2002 roku.
Jego piątym małżeństwem, w 2002 roku, była niemiecka skrzypaczka Anne-Sophie Mutter , dla której rok wcześniej skomponował swój Koncert skrzypcowy . Ogłosili swój rozwód w sierpniu 2006 roku, ale potem kontynuowali współpracę na koncertach.
wyróżnienia i nagrody
Previn był nominowany do 11 Oscarów . Wygrał cztery razy, w 1958, 1959, 1963 i 1964 roku. Jest jednym z niewielu kompozytorów, którzy dokonali tego wyczynu, zdobywając kolejne Oskary, i jednym z zaledwie dwóch, którzy zrobili to dwukrotnie. Previn był pierwszą osobą w historii Oscarów, która otrzymała trzy nominacje w ciągu jednego roku (do nagród z 1960 r .).
W 1970 został nominowany do nagrody Tony w ramach nominacji Coco do najlepszego musicalu . W 1974 skomponował muzykę do The Good Companions z udziałem Johna Millsa w Londynie. W 1977 został Honorowym Członkiem Królewskiej Akademii Muzycznej . Program telewizyjny z 1977 roku Previn i Pittsburgh był nominowany do trzech nagród Emmy .
Previn został mianowany Honorowym Rycerzem Dowódcą Orderu Imperium Brytyjskiego w 1996 roku. (Nie będąc obywatelem Wspólnoty Brytyjskiej , pozwolono mu używać post-nominalnych liter KBE, ale nie nazywano go „Sir André”). Kennedy Center Honors w 1998 roku w uznaniu jego wkładu do muzyki klasycznej i opery w Stanach Zjednoczonych. W 2005 roku otrzymał międzynarodową nagrodę Glenna Goulda, aw 2008 roku otrzymał nagrodę magazynu Gramophone Lifetime Achievement Award za pracę w muzyce klasycznej, filmowej i jazzowej. W 2010 roku Akademia Nagraniowa uhonorowała Previna nagrodą Grammy za całokształt twórczości .
Śmierć
Previn zmarł 28 lutego 2019 r. w domu na Manhattanie w wieku 89 lat. Żadna przyczyna nie została ujawniona.
Nagrania
Dyskografia Previna zawiera setki nagrań z dziedziny filmu, jazzu, muzyki klasycznej, teatru i współczesnej muzyki klasycznej. Ze względu na ogromną liczbę nagrań poniższe listy są z konieczności bardzo selektywne. Pełna dyskografia (w tym kody płyt LP/CD) jest dostępna w Frédéric Döhl: André Previn. Musikalische Vielseitigkeit und ästhetische Erfahrung , Stuttgart 2012, s. 295–319.
Muzyka filmowa
Większość filmów zawierających muzykę Previna jest nadal dostępna w formie wideo/DVD i/lub jako ścieżka dźwiękowa. Niektóre z jego ścieżek dźwiękowych zostały wznowione w ostatnich latach, w tym te z Elmer Gantry , Four Horsemen of the Apocalypse , Inside Daisy Clover i Dead Ringer .
Nagrania jazzowe
Previn nagrał dziesiątki nagrań jazzowych, zarówno jako lider, jak i sideman, głównie w dwóch okresach: od 1945 do 1967 i od 1989 do 2001, z zaledwie kilkoma nagraniami w międzyczasie lub później. Nagrał również crossoverowe nagrania z takimi klasycznymi śpiewakami jak Eileen Farrell , Leontyne Price i Kiri Te Kanawa , a także kilka łatwych do słuchania płyt z fortepianem i orkiestrą w latach 60. (począwszy od Like Young: Secret Songs for Young Lovers , 1959, z David Rose i jego orkiestra ).
Po występie na nagraniu Shelly Manne Modern Jazz Performances of Songs from My Fair Lady w 1956 roku, Previn wydał kilka albumów z jazzowymi interpretacjami piosenek z broadwayowskich musicali, a także kilka solowych nagrań fortepianowych skupionych na śpiewnikach popularnych kompozytorów ( André Previn Plays Songs Vernon Duke , 1958; André Previn Plays Songs by Harold Arlen , 1960; Ballads. Solo Jazz Standards , 1996; Alone: Ballads for Solo Piano , 2007), późne nagranie piosenek Harolda Arlena z wokalistką Sylvią McNair i basem gracz David Finck ( Ekipy lub Shine: Harold Arlen Songbook , 1996) i jego programów telewizyjnych Oscar Peterson (1974) - który Marlon Brando nazywana po prostu "jednym z największych godzin, jaką kiedykolwiek widziałem w telewizji" - i Ella Fitzgerald ( 1979).
Nagrania jazzowe jako lider/współlider
- André Previn gra Harry'ego Warrena ( RCA Victor , 1952)
- Współpraca ( RCA Victor , 1955) – z Shorty Rogers
- Odejdźmy od tego wszystkiego (Decca, 1955)
- Podwójna gra! ( Współczesna , 1957) z Russem Freemanem
- Pal Joey (współczesny, 1957)
- Gigi (współczesny, 1958)
- André Previn gra utwory Vernon Duke (współczesny, 1958)
- Secret Songs For Young Lovers (MGM Records, 1958, z Davidem Rose )
- Duży rozmiar! (Współczesna, 1959)
- André Previn gra piosenki Jerome Kern (współczesny, 1959)
- Ktoś mnie kocha (Capitol, 1959)
- West Side Story (współczesny, 1959)
- Jak niebieski (MGM Records, 1960)
- The Subterraneans (ścieżka dźwiękowa) ( MGM , 1960)
- Jak Previn! (współczesny, 1960)
- André Previn gra utwory Harolda Arlena (współczesny, 1960)
- Dotyk elegancji (Columbia, 1960)
- Jak miłość (Columbia, 1960)
- Dinah śpiewa, Previn Plays (Capitol, 1960)
- Myślenie o Tobie (Columbia, 1961)
- Scena Previn (MGM Records, 1961)
- Duet (Kolumbia, 1962, z Doris Day )
- André Previn i JJ Johnson grają Mack The Knife i Bilbao-Song Kurta Weilla (Kolumbia, 1962, z JJ Johnsonem )
- 4 do startu! (Columbia, 1963) z Herbem Ellisem , Rayem Brownem i Shelly Manne
- Ale piękny (Decca, 1963)
- Miękka i kołysząca muzyka Jimmy'ego McHugha (Columbia, 1964)
- Scena dźwiękowa! (Kolumbia, 1964)
- Wkroczyła miłość (RCA Camden, 1964)
- Popularne Previn (Kolumbia, 1965)
- André Previn gra muzykę młodych hollywoodzkich kompozytorów (RCA Victor, 1965)
- Previn z głosami (RCA Victor, 1966)
- Wszyscy sami (RCA Victor, 1967)
- Right As the Rain (RCA Victor, 1967, z Leontyne Price )
- The Easy Winners (Angel Records, 1975, z Itzhak Perlman )
- A Different Kind of Blues (EMI/Angel, 1980, z Itzhak Perlman)
- It's a Breeze (EMI/Angel, 1981, z Itzhak Perlman)
- Dobra robota, jeśli możesz ją zdobyć (1983, z Ellą Fitzgerald i Nielsem-Henningiem Ørstedem Pedersenem )
- Po godzinach ( Telarc , 1989, z Joe Passem i Rayem Brownem )
- Uptown (Telarc, 1990, z Mundellem Lowe i Rayem Brownem)
- Starzy przyjaciele (Telarc, 1992, z Mundellem Lowe i Rayem Brownem)
- Kiri Sidetracks: The Jazz Album (1992, z Kiri Te Kanawą , Mundellem Lowe i Rayem Brownem)
- Jakie słuchawki? (Anioł, 1993)
- Pewna rzecz: Śpiewnik Jerome Kern (1994, z Sylvią McNair i Davidem Finckiem )
- André Previn and Friends Play Show Boat ( Deutsche Grammophon , 1995, z Mundellem Lowe, Rayem Brownem i Grady Tate )
- Ballady: Solo Jazz Standards ( Anioł , 1996)
- Come Rain or Shine: Śpiewnik Harolda Arlena (1996, z Sylvią McNair i Davidem Finckiem)
- Jazz w Musikverein ( Verve , 1997, z Mundellem Lowe i Rayem Brownem)
- We Got Rhythm: A Gershwin Songbook (Deutsche Grammophon, 1998, z Davidem Finckiem)
- Mamy to dobrze, a to nie jest złe: Śpiewnik Ellingtona (Deutsche Grammophon, 1999, z Davidem Finckiem)
- Na żywo w Jazz Standard ( Decca , 2001, z Davidem Finckiem)
- Alone: Ballady na fortepian solo (grudzień 2007)
Nagrania jazzowe jako sideman/członek grupy
- Kopnięcia wahadłowe (Werwa, 1957)
- Gigant jazzu (współczesny, 1958)
- Zmiana serca: Pieśni Andre Previna (Telarc, 2013)
- Tain't Nobody's Biz-ness if I to (Contemporary, 1959) OCLC 28100012
- Piosenki, które lubię śpiewać! (Współczesny, 1960) OCLC 658586296
- Muzyka do słuchania Barneya Kessela (współczesna, 1956)
- Carmen (współczesny, 1959)
- Shelly Manne i jego przyjaciele (współczesny, 1956)
- My Fair Lady (współczesny, 1956)
- Li'l Abner (współczesny, 1957)
- Dzwony dzwonią (współczesny, 1959)
z The Mitchells: Red Mitchell , Whitey Mitchell i Blue Mitchell
- Zabierzcie te słonie stąd (MetroJazz, 1958)
- Dwunastotonowe kompozycje i aranżacje Lyle'a Murphy'ego (Współczesna, 1955)
- Przygoda w dźwięku: Stroiki w Hi-Fi (Merkury, 1956 [1958]) OCLC 12855653
- Dźwiękowa przygoda: Mosiądz w Hi-Fi (Merkury 1956 [1958]) OCLC 793508083
- Perkusja w pracy (EmArcy, 1957) OCLC 48895568
Muzyka klasyczna
Muzyka orkiestrowa
Nagrany repertuar Previna jako dyrygenta skupiał się na standardach epoki klasycznej, romantycznej i współczesnej. W operze nagrał jednak tylko Der Schauspieldirektor , Zemsta nietoperza i dwie krótkie opery Ravela , a także własny Tramwaj zwany pożądaniem .
Faworyzował muzykę symfoniczną Berlioza , Brahmsa i Straussa , kładąc szczególny nacisk na koncerty skrzypcowe i fortepianowe oraz balety. Tylko kilka z jego nagrań dotyczyło muzyki sprzed Haydna i Mozarta (obaj faworyci w jego programach) lub atonalnych czy seryjnych utworów awangardowych. W muzyce XX wieku jego repertuar wyróżniał konkretnych kompozytorów późnego romantyzmu i modernizmu: Barbera , Brittena , Gershwina , Korngolda , Prokofiewa , Rachmaninowa , Ravela, Szostakowicza , Straussa, Vaughana Williamsa , Waltona i Shapero . Previn nagrywał dla RCA , EMI , Telarc i Deutsche Grammophon .
Z różnych względów na uwagę zasługują jego nagrania V Symfonii Szostakowicza (dla RCA w 1965), Pierwszej Symfonii Waltona (1966), symfonii Vaughana Williamsa (1967–72), II Symfonii Rachmaninowa (dla EMI w 1970), koncerty fortepianowe (dla Decca w latach 1970–71, z Vladimirem Ashkenazy ), Uczta Belshazzara Waltona (EMI, 1972), Carmina Burana Orffa (1974) i Sen nocy letniej Mendelssohna (1976), wszystkie z London Symphony Orchestra ; oraz koncerty na róg Straussa (dla DG w 1996) z Filharmonikami Wiedeńskimi .
Muzyka kameralna i fortepian solo
- Samuel Barber : Cztery wycieczki, Paul Hindemith : Sonata fortepianowa nr 3, Frank Martin : Preludium nr 7 (1961) OCLC 6051005 , 6050975 , 6050950
- Gabriel Fauré : Trio fortepianowe d-moll op. 120, Felix Mendelssohn : Trio fortepianowe d-moll op. 49 (1964, z Nathanem Rothem i Josephem Schusterem) OCLC 42049799
- Sergei Rachmaninow : Muzyka na dwa fortepiany. Apartament nr. 1 op. 5, apartament nr. 2 op. 17, Tańce symfoniczne op. 45 (1974, z Vladimirem Ashkenazy ) OCLC 34436597
- Maurice Ravel : Trio fortepianowe a-moll, Dymitr Szostakowicz: Trio fortepianowe nr 2 e-moll op. 67 (1974, z Kim Young Uck i Ralphem Kirshbaumem ) OCLC 956595804
- Claude Debussy : Trio fortepianowe G-dur, Maurice Ravel: Trio fortepianowe a-moll (1995, z Julie Rosenfeld i Garym Hoffmannem) OCLC 33353449
- Ludwig van Beethoven : Trio fortepianowe nr 7 B-dur op. 97, Johannes Brahms: Trio fortepianowe B-dur op. 8 (1995, z Viktorią Mullovą i Heinrichem Schiffem ) OCLC 725305569 , 760120895
- Sceny amerykańskie. André Previn: Sonata na skrzypce i fortepian „Vineyard”, George Gershwin : Trzy preludia, Aaron Copland : Sonata na skrzypce i fortepian, Nokturn, Samuel Barber: Canzone (Elegy) op. 38a (1998, z Gilem Shahamem ) OCLC 610630921
Własne kompozycje
- Koncert gitarowy (1972, z Johnem Williamsem i London Symphony Orchestra ) OCLC 18200389
- Każdy dobry chłopiec zasługuje na łaskę (1978, z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną) OCLC 1051570863
- Koncert fortepianowy i gitarowy (1990, z Vladimirem Ashkenazy , Eduardo Fernandezem i Royal Philharmonic Orchestra ) OCLC 25048167
- Honey and Rue (1995, z Kathleen Battle i Orkiestrą Św. Łukasza ) OCLC 1015587270
- „Z rzeczy zwykłych”: Sonata na wiolonczelę i fortepian; Cztery pieśni na sopran, wiolonczelę i fortepian; Dwa wspomnienia na sopran, flet altowy i fortepian; Wokal na sopran, wiolonczelę i fortepian (1997, z Sylvią McNair , Yo-Yo Ma i Sandrą Church ) OCLC 664702000
- Trio na fortepian, obój i fagot (1997, z Cynthią Koledo de Almeida i Nancy Goeres) OCLC 36578670
- „Muzyka André Previna”: Trio na fortepian, obój i fagot, Brzoskwinie na flet i fortepian, Triolet na mosiądz, Wariacje na temat Haydna na fortepian, Walc weselny na dwa oboje i fortepian (1998, z towarzyszeniem św. Łukasza Zespół komorowy ) OCLC 39802171
- „Sceny amerykańskie”: Sonata na skrzypce i fortepian „Vineyard” (1998, z Gilem Shahamem ) OCLC 610630921
- Tramwaj zwany pożądaniem (1998; z Renée Fleming , Elizabeth Futral , Rodney Gilfry , Anthony Dean Griffey , San Francisco Opera Orchestra) OCLC 40677304
- „Diversions – Songs”: Objazdy; Sallie Chisum pamięta Billy'ego dzieciaka; Wokaliza; Żyrafy Jedź do Hamburga; Three Dickinson Songs (2001, z Renée Fleming , Barbarą Bonney , Moray Welsh, Filharmonią Wiedeńską , Londyńską Orkiestrą Symfoniczną ) OCLC 883991342
- Tango Song and Dance (2003, Anne-Sophie Mutter ) OCLC 658792388
- Koncert skrzypcowy „Anne-Sophie” (2003, z Anne-Sophie Mutter i Boston Symphony Orchestra ) OCLC 941807870
- Koncert podwójny na skrzypce, kontrabas i orkiestrę; Koncert fortepianowy; Koncert skrzypcowy „Anne-Sophie”; Trzy pieśni Dickinsona; objazdy; „Czuję zapach morskiego powietrza” z Tramwaju zwanego pożądaniem (2009, z Renée Fleming, Anne-Sophie Mutter, Vladimirem Ashkenazy , Romanem Patkolo, Boston Symphony Orchestra , London Symphony Orchestra, Vienna Philharmonic, San Francisco Opera Orchestra) OCLC 311799824
- Brief Encounter (2011, z Elizabeth Futral, Nathanem Gunnem, Kim Josephson, Houston Grand Opera Orchestra, Patrickiem Summersem) OCLC 713210831
Lista nagród
nagrody Akademii
- Najlepsza muzyka – punktacja obrazu muzycznego
- 1958 Gigi (muzyka oryg.: Loewe )
- 1959 Porgy and Bess (muzyka oryg.: Gershwin )
- Najlepszy wynik – adaptacja lub leczenie
- 1963 Irma la Douce (muzyka oryg.: Monnot )
- 1964 My Fair Lady (muzyka oryg.: Loewe)
nagrody Grammy
Previn otrzymał nagrody Grammy i nominacje:
- 2010 André Previn
- 2005 Previn: Koncert skrzypcowy ; Bernstein : Serenada
- 2003 Korngold : The Sea Hawk , Captain Blood z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną
- 1974 Walton: Uczta Belshazzara z London Symphony Chorus & Orchestra
- 1977 Rachmaninow: Kolokola z London Symphony Chorus & Orchestra
- 1960 Jak młody z Orkiestrą Davida Rose'a
- 1961 West Side Story (muzyka oryginalna: Bernstein)
- 1962 André Previn gra piosenki Harolda Arlen
Bibliografia
Dalsza lektura
Po angielsku:
- Martin Bookspan / Ross Yockey: André Previn. Biografia , Garden City/Nowy Jork 1981.
- Frédéric Döhl, André Previn . W: Niemiecki Instytut Historyczny Waszyngton DC: Perspektywy transatlantyckie. Europa w oczach europejskich imigrantów do Stanów Zjednoczonych, 1930–1980, Waszyngton 2012.
- Frédéric Döhl, André Previn . W: Charles Hiroshi Garrett: New Grove Dictionary of American Music. Wydanie drugie, Oxford University Press, Nowy Jork 2013, tom. 6, s. 597–599.
- Frédéric Döhl, O zadaniu adaptacji klasyki filmowej na scenę operową: O tramwaju zwanym pożądaniem André Previna (1998) i Krótkim spotkaniu (2009) . W: Frédéric Döhl & Gregor Herzfeld (red.): W poszukiwaniu Wielkiej Opery Amerykańskiej: Tendenzen des amerikanischen Musiktheaters , Münster 2016, s. 147–175.
- Michael Freedland: André Previn , Londyn 1991.
- Edward Greenfield: André Previn . W: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, hrsg. von Stanley Sadie, Londyn 2001, tom. 20, s. 309–310.
- Edward Greenfield: André Previn , Londyn/Nowy Jork 1973.
- Lawrence Kramer: Wielka amerykańska opera: Klinghoffer, tramwaj i wyjątek . W: Kwartalnik Operowy 23/1 (2007), s. 66–80.
- David McKee: Tramwaj zwany pożądaniem. André Previn . W: Kwartalnik Operowy 16/4 (2000), s. 718–723.
- André Previn, Bez drobnych akordów. Moje dni w Hollywood , Nowy Jork 1991.
- André Previn (red. i wstęp): Orkiestra , Londyn 1979.
- André Previn / Antony Hopkins: Muzyka twarzą w twarz , Londyn 1971.
- Helen Drees Ruttencutter: Previn , Nowy Jork 1985.
Po niemiecku:
- Frédéric Döhl: Book Musicals im Jazz um 1960: André Previns ›Modern Jazz Performances‹ von My Fair Lady (1956) und Porgy & Bess (1959) . W: Lied und populäre Kultur/Piosenka i kultura popularna. Jahrbuch des Deutschen Volksliedarchivs 58 (2013), s. 73–105.
- Frédéric Döhl: Krótkie spotkanie: Zu David Leans Film (1945) i André Previns Oper (2009) . In Archiv für Musikwissenschaft 70/4 (2013), s. 311-332.
- Frédéric Döhl: André Previn . W Hanns-Werner Heister /Walter Wolfgang Sparrer (red.): Komponisten der Gegenwart , Monachium 2013 (zawiera przykłady nut, pełny katalog raisonné oraz wybraną filmografię i dyskografię).
- Frédéric Döhl: André Previn. Musikalische Vielseitigkeit und ästhetische Erfahrung (ang. André Previn. Muzyczna wszechstronność i estetyczne doświadczenie ), Stuttgart 2012, 351 s. (zawiera próbki nutowe z Koncertu skrzypcowego Anne-Sophie (2001), Brief Encounter (2009), Koncertu wiolonczelowego (2011) oraz po raz pierwszy pełny katalog raisonné, filmografia i dyskografia).
- Frédéric Döhl: Film na scenę? Zu André Previns Opern . W Archiv für Musikwissenschaft 69/1 (2012), s. 51-64.
- Frédéric Döhl: André George Previn . W Claudii Maurer Zenck , Peter Petersen (red.): Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit, Hamburg ²2012.
- Frédéric Döhl: Jeśli obraz jest ważny. André Previn und die Rezeption musikalischer Diversifikation (ang. Jeśli obraz jest ważny. André Previn a odbiór muzycznej dywersyfikacji ). W: Miriam Drewes / Ruth Reiche / Iris Romanos / Berenika Szymański (red.): Transformationen – Entgrenzung in den Künsten (ang. Transformations – The Dissolution of Limits in the Arts ), Bielefeld 2011, s. 96–113.
Zewnętrzne linki
Archiwum w | ||||
---|---|---|---|---|
|
||||
Jak korzystać z materiałów archiwalnych |
- André Previn – oficjalna strona
- André Previn z AllMusic
- Dyskografia André Previna na Discogs
- André Previn w Internet Broadway Database
- André Previn w IMDb
- Biografia André Previna z IMG Artists
- Wywiad z Andre Previnem , 5 marca 2005 r.
- Filmy
- Próba orkiestry symfonicznej Leicestershire Schools Symphony Orchestra w siódmej symfonii Beethovena na YouTube
- Próba orkiestry symfonicznej Leicestershire Schools w uwerturze Russlan i Ludmilla Glinki na YouTube
- Próby z Orkiestrą Symfoniczną Szkół Leicestershire w Rachmaninowa Symphonic Dances na YouTube
- Szkic Morecambe i Wise Grieg: fragmenty i wywiady na YouTube