Współczesna muzyka komercyjna - Contemporary commercial music
Współczesna muzyka komercyjna lub CCM to termin używany przez niektórych pedagogów wokalnych w Stanach Zjednoczonych w odniesieniu do muzyki nieklasycznej. Termin ten obejmuje style jazz , pop, blues , soul , country , folk i rock.
Pojawienie się współczesnej muzyki komercyjnej (CCM)
Zapoczątkowany przez Jeannette LoVetri fenomen muzyki współczesnej (CCM) został opracowany w celu oceny i połączenia wszystkich dominujących form CCM w celu odróżnienia tej ostatniej od muzyki klasycznej. LoVetri twierdzi, że chociaż CCM jest używane w odniesieniu do muzyki klasycznej w czasach nowożytnych, w Europie wskazuje również na każdy styl muzyczny uważany za „aktualny”. Wskazuje to na kilka zastosowań terminu muzyka komercyjna, który również odnosi się do technologii w muzyce, stąd szeroka akceptacja terminu CCM w USA.
W tym kontekście fraza Współczesna Muzyka Komercyjna (CCM) jest nową terminologią używaną w odniesieniu do muzyki nieklasycznej. Mówiąc dokładniej, CCM to ogólna fraza opracowana tak, aby obejmowała kilka aspektów przemysłu muzycznego, w tym muzykę eksperymentalną , folk , country , rap , hip-hop , soul , R&B , gospel , rock, pop i teatr muzyczny , oprócz wszystkich innych stylów które są uważane za współczesne.
Porównanie CCM z klasycznymi formami muzycznymi
Warto zauważyć, że CCM obejmuje całą muzykę nagraną i zapisaną w formacie cyfrowym przed umieszczeniem jej w Internecie. W odróżnieniu od konwencjonalnych płyt kompaktowych , CCM obejmuje kilka unikalnych aspektów, w tym łatwą produkcję, przechowywanie i rozpowszechnianie na rynku. W szczególności zaczęła się rozwijać wraz z postępem technologii internetowej w połowie lat 90., zanim oficjalnie weszła w erę mobilną po 2010 roku.
W przypadku muzyki klasycznej przechowywanie i rozpowszechnianie muzyki stopniowo ewoluowało od tradycyjnych płyt winylowych do bardziej przenośnych formatów, w tym płyt kompaktowych i taśm. Portillo i in. Należy zauważyć, że tradycyjne przechowywanie muzyki przekształciło się później w niefizyczne formaty cyfrowe przypisywane powszechnemu korzystaniu z Internetu, co skutkowało znacznie lepszym „efektem rozpowszechniania”, a tym samym zwiększoną popularyzacją muzyki. CCM co roku przynosi ogromne zyski od piosenkarzy z całego świata.
Zdecydowana większość artystów, którzy zarabiają, robi to poprzez skupienie się na jednym z wymienionych stylów CCM, zamiast na muzyce klasycznej. Kilka osób słucha za pośrednictwem różnych mediów. Jednak w kontekście naukowym i akademickim CCM nie jest wystarczająco wyjaśnione. Tradycyjnie muzykę wykonywali arystokraci, na dworach królewskich i w kościołach. Na przykład klasa wyższa charakteryzowała się bogatymi mecenasami, którzy wspierali zarówno śpiewaków, jak i kompozytorów, a kościoły cieszyły się dużym zapotrzebowaniem na muzykę zaspokajającą ich potrzeby liturgiczne.
Tworzenie tej muzyki było możliwe dzięki wyszkolonym śpiewakom i muzykom, którzy występowali przed elitarną publicznością przez prawie dwa stulecia, zanim trafiły do konsumpcji. Wręcz przeciwnie, CCM odnosi się do „muzyki ludowej” i od tego czasu jest uważana za taką. O ile muzyka amerykańska sięga XIX wieku, tak samo jest z muzyką country . Muzyka ta wywodziła się od prostych osób, które komponowały i wykonywały własną muzykę, zwykle nie poddając się żadnemu formalnemu szkoleniu.
Style Ccm i produkcja wokalna
Najwyraźniej nie przeprowadzono żadnych istotnych badań w świetle jakiegokolwiek stylu CCM. Jednak badania skupiły się na stylu pasków na Broadwayu , przypisywanym jego minimalnemu powiązaniu z klasyczną produkcją głosów. Ponieważ pasowanie jest kluczową cechą wokalną w kilku stylach CCM, powinno zostać poddane dalszym badaniom, zanim można będzie zdefiniować wyraźniejszy obraz tej formy muzyki. Interesujące jest wyobrażenie sobie, że badania naukowe skoncentrują się teraz na badaniu pasów obok innych technik śpiewania prezentowanych w kilku innych stylach.
Wszystkie style ukonstytuowane w CCM są produktem ewolucji mowy potocznej i podlegają elektronicznemu wzmocnieniu. Dlatego produkcja wokalu w CCM jest rozważana w parze z amplifikacją. Na przykład realizator dźwięku , płyty rezonansowe , monitory , głośniki i mikrofony wpływają na informacje odbierane przez wokalistę, a co za tym idzie na ich działanie. Oznacza to, że percepcję i funkcję słuchową śpiewaka należy oceniać bezpośrednio w stosunku do wytwarzania głosów.
Jeśli nie zostanie to zrobione, może to spowodować powstanie nieprawidłowych wnioskowań i wypaczonych modeli. Jednak teatr muzyczny jest oczywistym wyjątkiem, ponieważ śpiewacy na ogół do mikrofonów zatrudniają jednak wykonać, jak gdyby były nieobecne, ponieważ żadne monitory są zazwyczaj umieszczane w przed nimi. Dlatego istotne jest zbadanie natury i dynamiki każdego stylu CCM, stąd znaczenie badań w wyjaśnianiu ich indywidualnych podobieństw i ich odmian z klasyczną techniką śpiewu.
Wpływ CCM na śpiewaków i publiczność
Od kilku lat przyjmuje się, że klasyczna pedagogika wokalna wystarcza do zaspokojenia każdej potrzeby wokalnej, niezależnie od stosowanego stylu. Taka mentalność zmusiła kilku śpiewaków, którzy mogli zdobyć wykształcenie wokalne, do zignorowania tego, co sprzyja ideologii, że artyści CCM mniej poważnie podchodzą do swojego profesjonalizmu jako wokaliści, ponieważ unikają pojęcia treningu wokalnego. Całkowicie jest to błędna opinia. Niemniej jednak artyści CCM, którzy zdecydowali się na lekcje śpiewu, konsekwentnie i niezależnie próbowali praktycznie wykorzystać otrzymane lekcje.
Dzieje się tak dlatego, że większa część treningu wokalnego nadal kieruje się surowymi normami stylu muzyki klasycznej. CCM jest w dużej mierze błędnie interpretowany, ponieważ został zaniedbany lub zignorowany. W ten sposób inni klasyczni artyści nie są w stanie odróżnić zjawisk produkcji wokalnej i stylu muzycznego , ponieważ klasyczni śpiewacy postrzegają je jako praktycznie podobne. Artyści ci mają tendencję do budowania błędnego założenia, że wykonanie repertuaru CCM obejmuje po prostu zmianę stylu.
Widzowie mogą jednak wywnioskować, czy śpiewacy operowi wykonują CCM w oparciu o dźwięk operowy, zwykle nawet w scenariuszach, w których artysta nie zamierza używać brzmienia operowego. Podobnie odnosi się to do części śpiewaków CCM, którzy próbowali tworzyć i nagrywać klasyczne kompozycje, ponieważ nie-możliwe, aby uznać je za udane zarówno w kontekście sprzedaży, jak i krytyki.
Ogólnie rzecz biorąc, należy stwierdzić, że standardy stylu i jego wymagane aspekty wokalne są wdrażane i utrzymywane przez odbiorców i osoby z pełną karierą zawodową, zwłaszcza w stylu kontekstowym. Te standardy nie zostały ustanowione ani przez naukowców, ani przez gwiazdy, które przechodziły między niepowiązanymi stylami. Na przykład, mają tendencję do stopniowej zmiany, ponieważ są pod silnym wpływem twórczej eksploracji artystów i zmieniających się gustów popularnych fanów na rynku konsumpcji muzyki.
„Współczesna” i „komercyjna”
Wyrażenie „Contemporary” w USA odnosi się głównie do muzyki klasycznej XX i obecnego wieku. Jednak w Europie może odnosić się do muzyki klasycznej lub nie. Podobnie, muzyka „komercyjna” może również wykazywać niejednoznaczność w znaczeniu. Może odnosić się do technologii lub biznesu muzycznego lub może sugerować muzykę do reklamy radiowej lub telewizyjnej, dlatego może być trudne do zrozumienia, jeśli jest używana samodzielnie. Jednak w tandemie obu frazom brakowało dalszych skojarzeń, a użycie CCM (Contemporary Commercial Music) jako ogólnie równoważnego „klasycznej” jest uważane za skuteczne w obu regionach i za granicą. Zapewniła platformę dla obu stylizowanych, aby poprawić wiarygodność, oprócz walidacji osób, które uczą ich w poszukiwaniu ustalonych i nowych technik.
W kontekście śpiewu między nauczycielami a dyrygentami chórów istnieje sporny konflikt. Jednak współczesne praktyki, trendy i preferencje wywołały nową i kontrowersyjną debatę. Na przykład szybki wzrost popularności popularnych stylów muzycznych, nauczyciele śpiewu i dyrygenci chóralni powinni zająć się praktyką wykonawstwa z epoki, negocjując wokalne wymogi literatury wieloetnicznej, chóru show / jazzu i teatru muzycznego.
Ccm i pedagogika śpiewu-głosu
Przez długi czas uważano, że klasyczne techniki głosowe związane z kulturą zachodnią mogą dokładnie i adekwatnie sprostać różnorodnym wymaganiom przemysłu muzycznego. Jednak opierając się na dowodach naukowych, inni pedagodzy głosu twierdzą obecnie, że praktyczne wymagania współczesnej formy muzycznej nie są podobne do funkcji klasycznej. Muzyka nieklasyczna w dużej mierze kwitnie w ramach kultury ogólnej.
Popularne style śpiewu stały się powszechną monetą dla oczekiwań zawodowych tego stulecia i większej części ubiegłego stulecia. Jednak dopiero niedawno niektóre programy szkolnictwa wyższego zaczęły uznawać style obok odpowiednich technik, które znajdują się poza filarem pieśni sztuki zachodniej i klasycznej literatury operowej. W ten sposób CCM jest nadal uważana za rozwijającą się dziedzinę w pedagogice głosu .
Wraz ze wzrostem zapotrzebowania na szkolenia w zakresie współczesnej muzyki komercyjnej, zwłaszcza poza formalnymi środowiskami akademickimi, powstało kilka szeroko nagłośnionych zasobów i seminariów poświęconych CCM. Wśród najbardziej uznanych technik, które spotkały się z dużym uznaniem w środowiskach akademickich, jest „Somatic Voicework™ The LoVetri Method”. Techniki śpiewu dla gatunków takich jak rock, pop, jazz , blues , gospel i folk , które są klasyfikowane pod nową kategorią nagłówek określany jako „Współczesna muzyka komercyjna” (CCM), nie jest jeszcze kompleksowo omówiony ani jasno zdefiniowany w konwencjonalnych tekstach pedagogiki głosu. Chociaż utrzymuje się, że wszyscy śpiewacy są gotowi do artykulacji, rezonowania, fonacji i oddychania, mają tendencję do podejścia do tych technicznych aspektów raczej inaczej.
Naukowa perspektywa współczesnej muzyki komercyjnej
Obecnie istnieje wystarczająca ilość dowodów naukowych na stwierdzenie doświadczenia z mechanizmem wokalnym CCM i uzasadnienie możliwości uczenia się skutecznego i zdrowego śpiewu, bez utraty zdolności do śpiewania muzyki klasycznej. Pomimo tego, żadna osoba nie odniosła sukcesu w karierze, która równoważyłaby jednocześnie muzykę klasyczną i sferę CCM, należy twierdzić, że może to nastąpić w przyszłości.
Badania ujawniają obecność kilku podejść do stworzenia konkretnego celu wokalnego. Poprzez manewrowanie żuchwą , wargami , językiem , welonem , ścianami gardła , ułożeniem krtani , fałdami głosowymi , klatką piersiową i brzuchem można stworzyć tonalne lub samogłoskowe cechy dźwięku . Ze względu na obecność kilku możliwości, można spodziewać się zlokalizowania wszystkich technik śpiewu, które je odzwierciedlają.
Każdy z wymienionych rodzajów śpiewu wymaga innej konfiguracji filtra i źródła, różnych czynności artykulacyjnych i użycia oddechu. Z kolei zróżnicowane cele muzyczne i wokalne wymagają więcej niż jednego sposobu uzupełnienia fałdów głosowych, gardła i jamy ustnej do brzucha i płuc . Kwestie związane z możliwością, że takie profesjonalne warunki wstępne są artystyczne, zdrowe lub optymalne, należy zbadać oddzielnie i dogłębnie.
Pomimo rosnącej ilości danych i prężnej integracji zawodowej podejść CCM, włączenie metod CCM do stosowanej edukacji głosowej pozostaje kontrowersyjnym tematem wśród wielu muzyków. Częściowo objawia się to błędnym przekonaniem, że podejście CCM do śpiewu jest w zasadzie niezdrowe i może być szkodliwe nawet dla poważnego profesjonalisty.
Przejście popularnego śpiewu na CCM
W 1966 roku Amerykańska Akademia Nauczycieli Śpiewu (AATS) wydała oświadczenie, które ujawniło opinie prezentowane w połowie XX wieku. W szczególności skupia się na zjawisku „śpiewu popularnego”. Ta ostatnia zmieniła się znacząco w ciągu ostatnich 25 lat. W latach dwudziestych XIX wieku wśród ówczesnych uznanych artystów wyróżniali się znakomicie wyszkoleni śpiewacy klasyczni. W latach 30. XIX wieku pole to rozrosło się do grona śpiewaków klasycznych, tradycyjnych ludowych i wschodzących artystów radiowych. Choć mało inspirujący jak na ówczesne standardy, ich repertuar został poddany publicznej krytyce ze strony duchowieństwa ze względu na sugestywne teksty. Ich podejście do śpiewu było również kwestionowane przez pedagogów muzycznych i organizacje pedagogiczne.
W ciągu ostatnich kilku lat, niezwykły rozwój platform komunikacyjnych, obok komercyjnego marnowania gustu publicznego przez środki masowego przekazu, przyniósł nauczycielom muzyki nowe i niekorzystne wyzwania. Na przykład raport Nielsena z 2020 r. ujawnia, że w 2019 r. na żądanie transmitowano na żądanie 1,15 biliona piosenek. Najwyraźniej nikt nie może odrzucić korzyści kulturowych uzyskanych z kina, telewizji, nagrań i radia, ale wpływ takich mediów na kształtowanie zachowań i preferencje miały podobnie negatywny wpływ. Dlatego te wpływy muszą być brane pod uwagę przez wszystkie jednostki, które mogą być pośrednio lub bezpośrednio związane z edukacją w zakresie sztuk performatywnych, oprócz ostatecznych cech doświadczenia estetycznego.
Ogólnie rzecz biorąc, ze względu na wymianę międzykulturową, postęp technologiczny oraz popularną zachodnią kulturę muzyczną, CCM nie jest już wyłącznie w krajach takich jak Wielka Brytania i USA, gdzie ta forma się pojawiła, ale zinfiltrowała inne kontynenty, w tym Europę i Azję. W ten sposób CCM nadal dominuje na światowym rynku w XXI wieku.
Zobacz też
- Klasyfikacja głosów w muzyce nieklasycznej
- Sztuka współczesna
- Muzyka współczesna
- Muzyka
- Śpiewacy operowi
- Muzyka klasyczna
- Edukacja muzyczna
Bibliografia
 |
Ten artykuł związany z muzyką jest skrótem . Możesz pomóc Wikipedii, rozwijając ją . |