Dana Claxton - Dana Claxton

Dana Claxton
Urodzony 1959 (wiek 61-62)
Yorkton, Saskatchewan , Kanada
Narodowość Hunkpapa Lakota
Znany z Film, performance i fotografia
Stronie internetowej danaclaxton .com

Dana Claxton (ur. 1959) jest filmowcem, fotografem i performerem Hunkpapa Lakota . Jej prace skupiają się na stereotypach, kontekście historycznym i studiach nad płcią rdzennych ludów obu Ameryk , w szczególności tych z Pierwszych Narodów . W 2007 roku otrzymała stypendium Eiteljorg za sztukę rdzennych Amerykanów .

tło

Dziedzictwo i wczesne życie

Rodzina Claxtona to potomkowie zwolenników Siedzącego Byka , którzy uniknęli prześladowań przez armię amerykańską w 1876 roku po bitwie pod Little Bighorn , udając się do Kanady. Dorastając w Moose Jaw, Saskatchewan , jest najmłodszym z czwórki rodzeństwa. Rezerwat jej rodziny , Wood Mountain Lakota First Nation , znajduje się w południowo-zachodnim Saskatchewan.

Nauczanie i produkcja wideo

Claxton jest współzałożycielem Indigenous Media Arts Group i wykładał na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania Emily Carr w Vancouver. W 2003 roku pełniła funkcję Katedry Telewizji Globalnej na Uniwersytecie Regina, gdzie wykładała w szkole dziennikarskiej. W 2010 roku pełniła funkcję Katedry Studiów Kobiecych im . Ruth Wynn Woodward na Uniwersytecie Simona Frasera .

Ściśle współpracowała z wieloma organizacjami kanadyjskimi i First Nations, między innymi z National Film Board of Canada , Canadian Broadcasting Corporation . Pełniła funkcję reżysera i producenta 52 odcinków kanadyjskiego programu Wakanheja , programu dla dzieci zorientowanego na First Nations, oraz 26 odcinków ArtZone , pokazu sztuki dla nastolatków. Służyła również jako producentka i gawędziarz dla First Stories-VTV , programu o aborygeńskiej populacji Vancouver.

Obecne życie

Kiedy nie tworzy sztuki, Claxton uczestniczy w dyskusjach panelowych, jako juror artystyczny, kurator, a także mentor dla młodych i wschodzących artystów. Claxton mieszka w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej i jest wykładowcą na Uniwersytecie Kolumbii Brytyjskiej . Wcześniej studiowała aktorstwo w HB Studio w Nowym Jorku.

Kariera artystyczna

Wpływają na mnie moje własne doświadczenia jako Lakota, Kanadyjki, Kanadyjki mieszanej krwi, a następnie mój własny stosunek do świata przyrody i nadprzyrodzonych. Więc biorąc ten cały pakiet doświadczeń, to wszystko trafia do grafiki, myślę, że tutaj pojawia się wielowarstwowość, ponieważ miałem bardzo wielowarstwowe życie. I to wszystkie te doświadczenia, które wchodzą w skład pracy. – Dana Claxton, 2007

Claxton łączy swój własny światopogląd z problemami tubylczymi z przeszłości i teraźniejszości. Bada obawy związane z kolonizacją , obrazowaniem ciała, pięknem, polityką, duchowością i ikonografią rdzennych ludów oraz jej umiejscowieniem w kulturze popularnej. Poprzez wideo, fotografię i projekty koncepcyjne Claxton stara się łączyć tradycyjne doświadczenia i środowiska we współczesnych przestrzeniach

Wideo

Twórczość wideo Claxtona rozpoczęła się na początku lat 90-tych. Eksperymentuje z wideo w pracach takich jak Grant Her Restitution (1991) i I Want To Know Why (1994), gdzie bada wpływ kolonializmu na kanadyjskie kobiety. Rozwijając swoje artystyczne cele, począwszy od 1996 roku od The Red Paper , Claxton podjęła próbę „wniesienia ducha do przestrzeni galerii”. Poprzez łączenie sacrum i świeckiego włącza tradycyjne przedmioty i symbole duchowości Lakoty we współczesnych przestrzeniach i środowiskach.

Jej liczne projekty wideo były pokazywane w ponad 15 krajach.

Fotografia

W serii On to the Red Road (2006) Claxton zestawia pięć fotografii, aby przyjrzeć się kobiecości i ubraniom. W serii Claxton pokazuje modelkę ubraną w tradycyjne regalia, która powoli zdejmuje elementy garderoby, aby odsłonić seksowny strój, wydobywając na światło dzienne pytania o seksualność i uprzedzenia związane z płcią.

Paint Up (2009) zawiera portrety Josepha Paula, ceremonialnego tancerza Salish Black Face i tancerza Pow-wow mieszkającego w rezerwacie Indian Musqueam . Z bliska, kolorowe portrety Paula w dużej skali z namalowaną twarzą, prace te zostały opisane jako „imponujące obrazy, uderzające i chłodne, rzucające wyzwanie sterylnemu, nieduchowemu, materialistycznemu spojrzeniu na współczesne życie”.

Nowsze prace, takie jak Mustang Suite, w żywy sposób przyglądają się znaczeniom i stereotypom kryjącym się za Indianami , w szczególności wizji tańca konia Czarnego Łosia . Grupa dużych nadruków w kształcie litery C , mustang reprezentuje wolność i mobilność i niekoniecznie jest przedstawiany jako koń. Daddy's Gotta New Ride przedstawia rdzennego mężczyznę w czarnym garniturze z farbą na twarzy i splecionymi włosami, stojącego obok czerwonego Forda Mustanga . Baby Girls Gotta Mustang przedstawia bliźniaczki w czerwonych sukienkach i muklukach na rowerach. Inny z serii, Mama ma dziewczynę na kucyku … Nazwana historia i uwalnia ją , pokazuje znachorkę z wyciągniętymi ramionami i białą kobietę tańczącą jak burleska kucyka . Obraz ma wspierać aborygeńskie kobiety, które chcą uwolnić się z więzów historii, w szczególności tej pełnej zseksualizowanych stereotypów. Inne obrazy z tej serii to wielkoformatowe refleksje na temat społeczności rdzennej we współczesnym świecie.

Claxton skupił się również na Ruchu Indian Amerykańskich, który przedstawia wyolbrzymione czarno-białe zdjęcia odtajnionych dokumentów rządowych na temat czasami kontrowersyjnej organizacji praw obywatelskich. Dokumenty zostały zebrane, gdy Claxton mieszkał w Nowym Jorku pod koniec lat 80. i na początku lat 90., z New York Public Library . Dokumenty sprawozdawcze zawierają wiele zaciemnionych słów, znanych z innych dokumentów rządowych FBI i powiązanych organizacji.

Zdjęcia Claxton zostały przedstawione w książce #NotYourPrincess Voices of Native American Women (2017), która została zredagowana przez Lisę Charleyboy i Mary Beth Leatherdale. Zawarta w jej pracy artystycznej Onto the Red Road , Claxton stwierdza, że ​​„[to] chodzi o transformację, duchowość i uprzedmiotowienie rdzennych [kobiet]”. Zapytany „co to znaczy być kobietą NDN”, Claxton cytuje „troskę o swoją rodzinę i społeczność z hojnością, odwagą, mądrością i hartem ducha”.

Główne dzieła

Porcelana kostna bawole

Żubr amerykański

W Buffalo Bone China Claxton łączy sztukę performance, obiekty znalezione i wideo, aby przeanalizować wpływ na ludy Rdzennych Narodów z powodu polityki kolonialnej Wielkiej Brytanii dotyczącej bizonów . Bizony zostały ubite, a ich kości zmiażdżone i wywiezione do Anglii w celu produkcji porcelany kostnej .

W spektaklu Claxton rozbija kawałki porcelany i składa cztery wiązki, umieszczając je w świętym kręgu, podczas gdy w tle odtwarzany jest film z bawołem. „Czując utratę bawołów, kręgosłupa duchowości i utrzymania Plains, artysta używa gumowego młotka do niszczenia talerzy i misek. Rozbicie porcelany odnosi się do użycia kości bawołów w produkcji porcelany kostnej w okresie wyzysk i dziesiątkowanie bizona”. Claxton zmiażdżył tylko brytyjskie porcelanowe kości.

Buffalo Bone China był wystawiany w MacKenzie Art Gallery w Kanadzie od 23 maja 2009 do 13 września 2009, a także w Vancouver Art Gallery od 27 października 2018 do 3 lutego 2019.

Siedzący byk i łoś Sioux o szczękach

Stworzony w 2003 roku i prezentowany na 17. Biennale w Sydney , Sitting Bull and the Moose Jaw Sioux łączy krajobrazy, wywiady i zdjęcia w celu zbadania założenia obozu Moose Jaw, obozu założonego przez Sitting Bull po exodusie ze Stanów Zjednoczonych po bitwie pod Little Bighorn. Praca, pierwotnie zamówiona przez Galerię Sztuki Moose Jaw, zawiera cztery ekrany wideo, archiwalne zdjęcia i wywiady z pierwotnymi mieszkańcami obozu, a także materiał filmowy z miejsca.

Nagrody

Claxton zdobył nagrodę gubernatora generalnego 2020 za osiągnięcia artystyczne w kategorii sztuk wizualnych. W 2019 roku Fundacja Hnatyshyna przyznała Claxtonowi nagrodę za wybitne osiągnięcia kanadyjskiego artysty w połowie kariery. W 2019 Claxton otrzymała nagrodę YWCA Women of Distinction Award w kategorii Arts, Culture and Design.

Wybitne kolekcje

Wystawy

Bibliografia

Linki zewnętrzne