Czy słyszę walca? -Do I Hear a Waltz?

Jeśli chodzi o album Jo Stafford, zobacz Czy słyszę walca? (Album Jo Stafforda) .
Czy słyszę walca?
Czy słyszę walc.jpg?
Oryginalny album obsady Broadwayu
Muzyka Richard Rodgers
tekst piosenki Stephen Sondheim
Książka Arthur Laurents
Podstawa Czas kukułki
Arthura Laurentsa
Produkcje 1965 Broadway
1999 Nowy Brunszwik, New Jersey
2001 Pasadena, Kalifornia

Czy słyszę walca? to musical z książką Arthura Laurentsa , muzyką Richarda Rodgersa i tekstami Stephena Sondheima . Został on zaadaptowany ze sztuki Laurentsa z 1952 roku „Czas kukułki” , która była podstawą filmu „ Summertime” z1955 roku,z udziałem Katharine Hepburn .

Tło

Laurents pierwotnie wymyślił produkcję jako mały musical kameralny z muzyką Richarda Rodgersa , tekstami Oscara Hammersteina i Mary Martin w głównej roli panny Leony Samish. Jednak zanim projekt zaczął się kruszyć, Hammerstein umarł, a Laurents i Mary Rodgers , córka Richarda Rodgersa, poprosili Stephena Sondheima o napisanie tekstu. Mimo to Rodgers uważał, że oryginalna sztuka nie nadaje się do umuzykalniania; Sondheim zgodził się. Według Petera Filichii, Sondheim nie chciał robić musicalu, ale biorąc pod uwagę, że Laurents go szukał – i polecił go do „West Side Story”, gdy był nowicjuszem – zgodził się. że jego nieżyjący już mentor Oscar Hammerstein polecił mu, aby zastąpił go jako autor tekstów Rodgersa”.

Rodgers, który produkował na Broadwayu , odrzucił Martina jako za starego dla Leony.

Reżyserem był Franco Zeffirelli , który spotkał się z Laurentsem, Sondheimem i Rodgersem, którzy zasnęli podczas dyskusji. Laurents podejrzewał, że Rodgers pił, a kiedy odkrył butelkę wódki ukrytą w zbiorniku toalety podczas późniejszej wizyty w mieszkaniu Rodgersów, zdał sobie sprawę, że miał rację. Przewlekłe picie kompozytora okazało się poważnym problemem w okresie prób i występów przed Broadwayem w Colonial Theatre w Bostonie i Shubert Theatre w New Haven .

Laurents zasugerował, aby John Dexter wyreżyserował program, ale później żałował wyboru. Dexter nalegał na powierzenie głównej roli Leony Elizabeth Allen , która, jak czuł Laurents, była w stanie poradzić sobie z aktorstwem i śpiewem, ale miała zimną osobowość, zbyt sprzeczną z charakterem postaci. Złe traktowanie Sondheim przez Rodgersa sprawiło, że autor tekstów poczuł się apatyczny, jeśli nie wręcz kwaśny z powodu projektu, ale zachował swój profesjonalizm. Pierwsza runda była katastrofalna i Dexter natychmiast stracił zainteresowanie, pozostawiając większość pracy swojemu asystentowi i choreografowi Wakefieldowi Poole'owi . Herbert Ross został wezwany do pracy nad układami tanecznymi i przywiózł ze sobą swoją żonę Norę Kaye , która służyła jako mediatorka wśród walczących frakcji. Stała w obliczu żmudnego zadania, biorąc pod uwagę otwarte odrzucenie przez Rodgersa tekstów Sondheima jako „gówno”, jak również jego ewentualny całkowity zakaz wstępu Laurentsa na próby.

Produkcje

Musical został otwarty na Broadwayu 18 marca 1965 w 46th Street Theatre i zamknięty 25 września 1965 po 220 przedstawieniach. Zagrał Elizabeth Allen i Sergio Franchi ; inni główni członkowie obsady to Carol Bruce , Madeleine Sherwood , Julienne Marie, Stuart Damon , Fleury D'Antonakis i Jack Manning . Choreografię wykonał Herbert Ross , ze scenografią i kostiumami Beni Montresor i oświetleniem Jules Fisher .

Laurents żałował castingu – uważał, że Allen jest zbyt młody i bezbarwny, a Franchi nie może działać – i zignorował wszystkie bieżące problemy na rzecz urzeczywistnienia swojego marzenia, ale przede wszystkim żałował zerwania przyjaźni z Sondheimem po pokazać.

Musical otrzymał trzy nominacje do nagród Tony : Elizabeth Allen była nominowana do nagrody Tony za najlepsze wykonanie przez główną aktorkę w musicalu ; nominacja do najlepszej oryginalnej muzyki ; i nominowany do Best Scenic Design , ale przegrał we wszystkich trzech kategoriach.

W maju 1966 roku słyszę walca? zadebiutował w teatrze regionalnym w Pabst Theatre w Milwaukee (Wisconsin) : Dorothy Collins jako Leona prowadziła obsadę, w której znaleźli się także Ron Holgate (mąż Collinsa) jako Renato, Joel Fabiani jako Eddie Yaeger. Produkcja bisowała w Paper Mill Playhouse w maju-czerwcu 1966. Również latem 1966 Do I Hear a Waltz miała swoją premierę na Zachodnim Wybrzeżu, z Anne Jeffreys jako Leoną prowadzącą produkcję Valley Music Theatre, w której Richard Torigi grał Renato i Fleury D'Antonakis ponownie zagrał Giovannę.

Dorothy Collins powtórzyła swoją rolę Leony latem 1967 roku, kiedy słyszę walca? została zaprezentowana przez St Louis Municipal Opera , w obsadzie znaleźli się również Fleury D'Antonakis (wcieliła się w rolę Giovanna na Broadwayu), Clifford David (Eddie Yaeger), Enzo Stuarti (Renato), Monique van Vooren (Fioria) i Karin Wolfe ( Jennifer Yaeger). Z Holgate bisując jako Renato i Collins jako Leona, produkcja została zaplanowana na dwa kolejne występy w rejonie Bostonu Czy słyszę walca? tamtego lata: jednak urlop macierzyński Collinsa upoważnił Julię Meade do roli głównej w tych dwóch zaręczynach z Holgate. Również w lecie 1967 Monique van Vooren encored jak Fioria w Kenley Gracze z Dayton (Ohio) produkcji słyszę walc? w którym wystąpiła Anita Bryant jako Leona i Don Amendolia jako Vito (Carol Bruce pierwotnie ogłoszono, że zagrała jej Broadwayową rolę Fiorii dla Kenley Players).

Latem 1972 roku Ronald Holgate ponownie zagrał rolę Renato w trasie „ Do I Hear a Waltz?” z Patrice Munsel jako główną rolę jako Leona: w obsadzie znaleźli się także Richard Kline (Eddie Yaeger) i Denise Lor (Fioria).

W marcu 1975 roku Rosalind Harris zagrała rolę Leony we wznowieniu Czy słyszę walca? przez Equity Library Theatre w Bibliotece Publicznej Nowego Jorku [City], w której obsadzie znalazły się również Melanie Chartoff (Jennifer Yaeger) i Barbara Lea (Fioria).

W 1997 roku Sondheim otrzymał nagranie koncertowej wersji Do I Hear a Waltz? który został zaprezentowany w Londynie. Wtedy zdał sobie sprawę, że oryginalna sztuka nadaje się do muzycznej adaptacji, ale ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Rodgersa nie była zbyt dobra. Z entuzjazmem skontaktował się z Laurentsem i obaj omówili zmiany, które można wprowadzić, aby ulepszyć program.

Poprawiona produkcja została wystawiona w George Street Playhouse , New Brunswick, New Jersey od 13 października 1999 do 14 listopada 1999, z Penny Fuller jako Leoną i Charlesem Cioffi jako Renato, w obsadzie także Anna Belknap (Jennifer), Lynn Cohen (Fioria) i Carla Bianco (Giovanna). Na potrzeby tej produkcji przywrócono porzuconą piosenkę „Everybody Loves Leona”, tekst został zmieniony lub dodany, a Laurents „przerobił całkiem sporo książki”.

Odrodzenie musicalu w 2001 roku zostało wystawione w Pasadena Playhouse w Pasadenie w Kalifornii, gdzie odbywało się od 15 lipca do 19 sierpnia: z ikoną musicalu scenicznego Carol Lawrence jako Fiorią, w obsadzie znaleźli się także Anthony Crivello (Renato), Eddy Martin (Mauro). ), Alyson Reed (Leona), Jack Riley (Pan McIlhenny), Elmarie Wendel (Pani McIlhenny) i Annie Wersching (Jennifer Yaeger). Produkcja została dobrze przyjęta przez krytyków, a nagranie obsady zostało następnie wydane przez wytwórnię Fynsworth Alley.

W 2003 roku Landor Theatre w Londynie wystawił musical, aw marcu 2014 roku Charles Court Opera ponownie ożywiła przedstawienie w Park Theatre w Finsbury Park .

Musical zaprezentował Encores! w Nowym Jorku w maju 2016 roku. Reżyserem filmu był Evan Cabnet, w którym zagrali Melissa Errico (Leona), Claybourne Elder (Eddie Yaeger), Sarah Stiles (Giovanna) i Richard Troxell (Renato De Rossi).

Firma 42nd Street Moon z San Francisco zainstalowała dwa wznowienia Do I Hear a Waltz? , pierwszy w 1998 roku z Darrenem Crissem jako Mauro, drugi w 2014 roku z Emily Skinner jako Leoną.

Streszczenie

Nowojorska sekretarka Leona Samish przybywa do Wenecji ("Someone Woke Up"), gdzie przebywa w Pensione Fioria, gdzie wita ją właścicielka Fioria ("This Week Americans"). Tam poznaje Amerykanów Eddiego i Jennifer Yaeger, którzy mieszkają w Rzymie i przyjechali na wakacje do Wenecji, oraz McIlhennys, starszą parę zorganizowaną wycieczkę („What Do We Do? We Fly!”).

Podczas zakupów Leona widzi w witrynie sklepowej kielich z rubinowego szkła i wchodzi do środka, aby go obejrzeć. Właściciel, Renato di Rossi, mówi jej, że to autentyczne dzieło z XVIII wieku, a nie reprodukcja. Proponuje nie tylko znaleźć jej pasujący kieliszek do skompletowania pary, ale także pokazać jej widoki miasta. Leona odrzuca jego ofertę i odchodzi, ale następnego dnia wraca, by kupić kielich. Później tego samego dnia do hotelu dostarczana jest paczka z drugim kielichem. Wkrótce potem pojawia się Renato, aby zaprosić Leonę na kawę na Piazza San Marco tego wieczoru. Kiedy McIlhenny pokazują jej zakup kompletu okularów dokładnie takich jak ona, Leona uważa, że ​​Renato błędnie przedstawił ich wartość, ale Signora Fioria zapewnia ją, że są to antyki .

Później tego samego dnia syn Renato, Vito, przychodzi powiedzieć Leonie, że Renato spóźni się na spotkanie, ponieważ jedno z jego dzieci jest chore i potrzebuje wizyty u lekarza. Zdając sobie sprawę, że Renato jest żonaty, odwołuje spotkanie. Przychodzi do emeryta i wyjaśnia, że ​​on i jego żona nie kochają się od lat, ale rozwód nie wchodzi w grę, nie tylko dlatego, że kraj na to nie pozwala, ale także dlatego, że mają dzieci, które muszą wziąć pod uwagę. Dla Leony jego swobodny stosunek do spraw pozamałżeńskich jest niewłaściwy, ale ona wciąż czuje do niego atrakcyjność i zgadza się dotrzymać randki.

Tymczasem Yaegerowie borykają się z własnymi problemami. Eddie, zakochany w Signorze Fiorii, ogłasza, że ​​chce zdystansować się od kobiety, wracając do Stanów Zjednoczonych.

Renato przybywa z naszyjnikiem z granatów dla Leony, która jest zachwycona jego prezentem i zgadza się przedłużyć jej pobyt w Wenecji. Ona organizuje przyjęcie w ogrodzie emeryta, a gdy impreza trwa, syn Renato, Vito, przychodzi powiedzieć ojcu, że jubiler chce jego pieniędzy; słysząc to, Leona szczęśliwie daje mu pieniądze. Kiedy jednak odkrywa, że ​​Renato otrzymał prowizję od sprzedaży naszyjnika, oskarża go, że interesuje się tylko jej pieniędzmi i odchodzi.

Fioria i Jennifer próbują pocieszyć Leonę, która po pijanemu ujawnia, że ​​Eddie i Fioria spędzili razem poprzedni wieczór, tylko po to, by natychmiast żałować jej słów („Wszyscy kochają Leonę”). Następnego dnia zarówno Yaegers, jak i McIlhenny wymeldowują się z pensjonatu, ponieważ Fioria jest szczęśliwa, że ​​wszyscy wyjeżdżają i ustępują miejsca kolejnej grupie gości („Amerykanie z ostatniego tygodnia”). Słysząc, że Renato był tam, zanim się obudziła, Leona udaje się do jego sklepu, aby to naprawić, ale mówi jej, że związek z nią byłby niemożliwy z powodu jej skomplikowanego spojrzenia na życie. Jego uczucie do niej zniknęło i rozstają się jako przyjaciele („Dziękuję Ci bardzo”).

Oryginalna obsada na Broadwayu

Obsada Paper Mill Playhouse (1966)

  • Dorothy Collins - Leona Samish
  • Ronald Holgate - Renato Di Rossi
  • Dorothy Stinette - Signoria Fioria
  • Joel Fabiani - Eddie Yaeger
  • Gay Edmond - Jennifer Yaeger
  • Avril Gentles - Pani McIlhenny
  • William Martel - Pan McIlhenny
  • Fleury D'Antonakis - Gionanna
  • Andrzej Amic-Angelo - Vito
  • Jomar Cidoni - Mauro
  • Hank Selvitelle - Alfredo
  • Jacque Dean - Pani Victoria Haslem
  • Nick Athos - Człowiek na moście

Lista utworów

Wytnij piosenki
  • "Dwa po dwoje" - Leona, Vito, dziewczyna, Eddie, Jennifer, Fioria, towarzysz, pan McIlhenny, pani McIlhenny
  • „Będziemy w porządku” [oryginał] – Eddie Yaeger i Jennifer Yaeger
  • „Wszyscy kochają Leonę” – Leona (przywrócona w produkcji George Street Playhouse)
  • "Być może"
  • "Filadelfia"

krytyczna odpowiedź

Oryginalna produkcja otrzymała mieszane recenzje. Howard Taubman z The New York Times zauważył: „Autorzy (…) dokonali nawrócenia się ze sztuki z taktem i gracją. Nie próbowali całkowitej przemiany. Mądrze było nie przeciążać musicalu numerami inscenizacji, ich gust był nienaganny, gdy postanowili nie zamieniać swojej pracy w zuchwałą, hałaśliwą aferę, która nie pasowałaby do ich tematu. żałuję, że nie odważyli się na to, bo są chwile, szczególnie w początkowych etapach, kiedy pieśni są jedynie ozdobą. Sprawiają wrażenie, że są, bo musical wymaga muzyki. Nie przekładają historii na świeży i cudowny język, który umożliwiają bogate zasoby sceny muzycznej.”

William Ruhlmann napisał: „Pomimo rodowodów twórców, serial był otwarty na negatywne recenzje, co tylko częściowo tłumaczy wynik słyszany na tym nagraniu obsady. Elizabeth Allen, w roli głównej, została skrytykowana bezceremonialnymi komplementami za zbytnie młoda i atrakcyjna z tej roli, wady niewidoczne na albumie. Sergio Franchi, jako jej romantyczny partner, również został poddany krytyce, ale tutaj wypada znacznie lepiej. Oraz niewielka obsada drugoplanowa, w której Carol Bruce jest właścicielką emerytury. , również robi wrażenie. Ale piosenki w większości nie zapadają w pamięć”.

Produkcja nie zwróciła się, ale kilka utworów, w tym utwór tytułowy, trafiło do radia. RCA wydała singiel (RCS 47-8552) z dwoma utworami nagranymi przez Sergio Franchi („Someone Like You” i „Take The Moment”); i śpiewał je w kilku programach telewizyjnych. Franchi ogólnie otrzymał doskonałe recenzje za swój występ w tym programie, jego debiut na Broadwayu.

Post mortem

Z biegiem czasu Sondheim, najdłużej żyjący członek oryginalnego zespołu kreatywnego, zastanawiał się, co poszło nie tak z Do I Hear a Waltz? Po pierwsze, jego powody do współpracy z Rodgersem wynikały z zobowiązań wobec innych, a nie wiary w materiał. W swoim ostatnim spotkaniu z Hammersteinem umierający autor tekstów zalecił Sondheimowi współpracę z Rodgersem. Ponadto Mary Rodgers (córka kompozytora) była dobrą przyjaciółką Sondheima i usilnie namawiała go do rozważenia współpracy. Poznając Rodgersa, Sondheim znalazł „zabawnego, ponurego, trudnego faceta”, który był dręczony zwątpieniem w siebie, myśląc, że jego muzyczne zdolności go zawiodły. Przejawiało się to w stanowczej niechęci kompozytora do rozważania przepisania czegokolwiek. Sondheim uważał „What Do We Do? We Fly” i „Trading” za powtarzające się piosenki, ofiary braku chęci do przepisywania, rodzaj piosenki, którą nazwał „mechanika”. Sondheim uważał, że Rodgers nie musiał tak wątpić w siebie, „co potwierdzają piosenki takie jak „Take the Moment” i tytułowy utwór. Ostatecznie zwątpienie Rodgersa przerodziło się w paranoję, gdy pomyślał, że Sondheim i Arthur Laurents spiskują przeciwko niemu.

Optymistyczny wobec szansy zrobienia czegoś niezwykłego, Sondheim pomyślał, że Leona – samotna i spięta Amerykanka – nie powinna śpiewać do końca koncertu. Rodgers odmówił rozważenia takiej innowacji, doprowadzając Sondheima do uznania, że ​​we współpracy Rodgersa i Hammersteina to Hammerstein był pionierem, ponieważ Rodgers był „archkonserwatystą”, którego innowacje ograniczały się do powierzchownych sztuczek (na przykład brak instrumentów smyczkowych w Brak ciągów ). Sondheim czuł, że Rodgers nie był w stanie napisać historii w piosence, więc skończył jako pierwszy napisał wiele tekstów. W przeciwieństwie do innych partnerstw, w których kompozytorzy reagowali wspólnym dawaniem i braniem tekstów i muzyki, Sondheim czuł, że praca z Rodgersem była jak „zestaw zadań, albo ode mnie do Rodgersa, albo od Rodgersa do mnie".

Jeden szczególny incydent dotyczył niesławnej zmiany tekstu odnoszącej się do małżeństwa w piosence We're Gonna Be All Right . Teksty Sondheima do tej piosenki skłaniały się ku bardziej cynicznemu spojrzeniu na małżeństwo, a jego sugestia, że ​​mąż i żona mogą znaleźć pocieszenie w osobnych romansach, nawet homoseksualnych, była dość rewolucyjna jak na rok 1965. Jak wspomina: „Napisałem teksty, które trochę ich ugryzł i Dick Rodgers uznał, że piosenka jest wspaniała. Następnego dnia zwołał lunch i wciskał mi słowa w przedramię, mówiąc: „To nie wystarczy, to nie wystarczy”, a ja ciągle pytałem: „Dlaczego ? Prawda była taka, że ​​pokazał tekst swojej żonie, a jej się to nie podobało. Prawdopodobnie pokazał go jej z entuzjazmem. Ale wiesz, jest w nim coś o seksualności.

Ostatecznie Sondheim zrozumiał porażkę Czy słyszę walca? w kontekście sformułowania przez Mary Rodgers tego, co nazwała „dlaczego? musicalem”. Taki musical jest zwykle oparty na dobrym materiale źródłowym, ale rodzi pytanie, w jaki sposób dodanie muzyki wzbogaca oryginał. Z rzadkimi wyjątkami (Sondheim wymienił My Fair Lady jako taki wyjątek, ponieważ jego twórcy kochali i szanowali tę historię), „Dlaczego? musicale” nic nie zyskują na dodaniu muzyki, co zwykle skutkuje rozmyciem oryginalnego materiału. Sondheim przyjął odpowiedzialność za naiwność w myśleniu, że jego udział w Czy słyszę walca? był szybkim sposobem na zarobienie pieniędzy na dobrym materiale źródłowym — wysiłek, który się nie powiódł.

Nagrania

Oryginalne nagranie odlew został wydany przez Columbia Records w 1965 roku, został wybrany przez Billboard jako oryginalnej obsadzie Spotlight albumu. Zremasterowana wersja została wydana na płycie kompaktowej i kasecie przez Sony Broadway w 1992 roku. Recenzja KeelanMusic bardzo pozytywnie ocenia nagrania Original Cast, niezależnie od krytyki z Broadwayu.

Przedstawienie produkcji Equity Library z 1975 r. z 13 marca 1975 r. zostało zarejestrowane na kasecie audio i znajduje się w kolekcji Equity Library Theatre.

Nagranie produkcji Pasadena Playhouse zostało wydane przez Fynsworth Alley w 2001 roku. Fragmenty muzyczne (nie zawarte w oryginalnym nagraniu obsady) to uwertura, Lezione in Inglese, Idziemy do Lido, Everybody Loves Leona.

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok Nagroda Kategoria Nominat Wynik
1965 Nagroda Tony Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Richard Rodgers i Stephen Sondheim Mianowany
Najlepszy występ głównej aktorki w musicalu Elżbieta Allen Mianowany
Najlepszy sceniczny projekt Beni Montresor Mianowany

Bibliografia

Linki zewnętrzne