Fotografia dokumentalna - Documentary photography
Fotografia dokumentalna zwykle odnosi się do popularnej formy fotografii służącej do kronikowania wydarzeń lub środowisk zarówno istotnych i istotnych dla historii i wydarzeń historycznych, jak i życia codziennego. Zazwyczaj jest to temat profesjonalnego fotoreportażu lub reportażu z życia wziętego, ale może to być również zajęcie amatorskie , artystyczne lub akademickie.
Historia
_-_Google_Art_Project.jpg)
Termin „ dokument” stosowany do fotografii poprzedza sam tryb lub gatunek. Fotografie, które mają dokładnie opisywać nieznane, ukryte, zakazane lub trudno dostępne miejsca lub okoliczności, pochodzą z najwcześniejszych „badań” dagerotypowych i kalotypowych ruin na Bliskim Wschodzie, w Egipcie i dzikich obszarach Ameryki. Na przykład dziewiętnastowieczny archeolog John Beasly Greene podróżował do Nubii na początku lat 50. XIX wieku, aby sfotografować główne ruiny regionu; Jednym z wczesnych projektów dokumentacyjnych były Francuskie Misje Heliograficzne zorganizowane przez oficjalną Komisję Zabytków Historycznych w celu stworzenia archiwum szybko zanikającego francuskiego dziedzictwa architektonicznego i ludzkiego; w projekcie wzięli udział tacy luminarze fotografii jak Henri Le Secq , Edouard Denis Baldus i Gustave Le Gray .
W Stanach Zjednoczonych zdjęcia śledzące postępy wojny secesyjnej (1861-1865) wykonane przez fotografów dla co najmniej trzech konsorcjów wydawców-dystrybutorów fotograficznych, w szczególności Mathew Brady i Alexandra Gardnera , zaowocowały dużym archiwum fotografii, od suchych zapisy miejsc bitew po wstrząsające obrazy zmarłych Timothy'ego O'Sullivana i sugestywne obrazy George'a N. Barnarda . Ogromny zbiór fotografii rozległych regionów Wielkiego Zachodu został wyprodukowany przez oficjalnych fotografów rządowych dla Geological and Geographical Survey of the Territories (poprzednika USGS ) w latach 1868-1878, w tym przede wszystkim fotografów Timothy O. – Sullivan i William Henry Jackson .
Zarówno prace fotograficzne z okresu wojny secesyjnej, jak i prace USGS wskazują na ważną cechę fotografii dokumentalnej: tworzenie archiwum o znaczeniu historycznym i dystrybucję do szerokiego grona odbiorców poprzez publikację. Rząd Stanów Zjednoczonych opublikował zdjęcia z ankiet w rocznych raportach , a także portfolio zaprojektowane w celu zachęcenia do dalszego finansowania badań naukowych.
Rozwój nowych metod reprodukcji w fotografii dał impuls do kolejnej ery fotografii dokumentalnej, na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku, aż do wczesnych dekad XX wieku. Okres ten zdecydowanie przesunął dokument z tematyki antykwarycznej i krajobrazowej na tematykę miasta i jego kryzysów. Rafinacja Fotograwiura metod, a następnie wprowadzenie półtonów reprodukcji około 1890 wykonana niski koszt masowej reprodukcji w gazetach, czasopismach i książkach możliwych. Postacią najbardziej bezpośrednio związaną z narodzinami tej nowej formy dokumentu jest dziennikarz i miejski reformator społeczny Jacob Riis . Riis był nowojorskim reporterem policyjnym, który nawrócił się na idee miejskich reform społecznych dzięki kontaktom z urzędnikami medycznymi i zdrowia publicznego, z których niektórzy byli fotografami-amatorami. Riis początkowo wykorzystywał te znajomości do zbierania zdjęć, ale w końcu sam zajął się aparatem. Jego książki, w szczególności How the Other Half Lives of 1890 i The Children of the Slums of 1892, wykorzystywały te zdjęcia, ale coraz częściej wykorzystywał także materiały wizualne z różnych źródeł, w tym policyjne „zdjęcia z kubków” i fotoreportaże.
Dokumentalna fotografia Riisa była z pasją poświęcona zmianie nieludzkich warunków, w jakich żyli biedni w szybko rozwijających się ośrodkach miejsko-przemysłowych. W jego pracy udało się osadzić fotografię w ruchach reform miejskich, zwłaszcza w ruchu Ewangelii Społecznej i Ruchu Postępowego . Jego najsłynniejszym następcą był fotograf Lewis Wickes Hine , którego systematyczne badania warunków pracy dzieci, w szczególności wykonywane dla National Child Labour Commission i publikowane w czasopismach socjologicznych, takich jak The Survey , są ogólnie uważane za silnie wpływające na rozwój dziecka. prawa pracy w Nowym Jorku i ogólnie w Stanach Zjednoczonych.
W 1900 Angielka Alice Seeley Harris udała się do Wolnego Państwa Kongo ze swoim mężem, Johnem Hobbisem Harrisem (misjonarzem). Tam fotografowała belgijskie okrucieństwa wymierzone w miejscową ludność wczesnym aparatem Kodak Brownie . Obrazy były szeroko rozpowszechniane poprzez pokazy latarni magicznych i miały kluczowe znaczenie dla zmiany publicznego postrzegania niewolnictwa i ostatecznie zmusiły Leopolda II z Belgii do oddania kontroli nad terytorium na rzecz rządu belgijskiego, tworząc Kongo Belgijskie .
W latach 30. Wielki Kryzys przyniósł nową falę dokumentu, zarówno w warunkach wiejskich, jak i miejskich. Security Administration Farm , wspólny termin dla Wydziału Historycznego, nadzorowane przez Roya Stryker , finansowane legendarne dokumentalistów fotograficznych, w tym Walker Evans , Dorothea Lange , Russell Lee , John Vachon i Marion post Wolcott między innymi. To pokolenie fotografów dokumentalnych jest ogólnie uznawane za skodyfikowanie dokumentalnego kodu dokładności połączonego z żarliwym orędownictwem, w celu wzbudzenia publicznego zaangażowania w zmiany społeczne.
W okresie wojennym i powojennym fotografia dokumentalna była coraz częściej poddawana pod rubrykę fotoreportażu . Powszechnie przypisuje się szwajcarsko-amerykański fotograf Robertowi Frankowi opracowanie kontr-szczepu bardziej osobistego, sugestywnego i złożonego dokumentu, czego przykładem jest jego praca w latach 50., opublikowana w Stanach Zjednoczonych w jego książce z 1959 r., Amerykanie . Na początku lat 60. jego wpływ na fotografów takich jak Garry Winogrand i Lee Friedlander zaowocował ważną wystawą w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), która zgromadziła tych dwóch fotografów wraz z ich koleżanką Diane Arbus pod tytułem Nowe dokumenty . Kurator MoMA John Szarkowski zaproponował na tej wystawie, że nowe pokolenie, zaangażowane nie w zmianę społeczną, ale w formalne i ikonograficzne badanie społecznego doświadczenia nowoczesności, zastąpiło starsze formy społecznej fotografii dokumentalnej .
W latach 70. i 80. historycy, krytycy i fotografowie podjęli energiczny atak na tradycyjny dokument. Jednym z najbardziej godnych uwagi był krytyk-fotograf Allan Sekula , którego pomysły i towarzyszące mu obrazy, które wyprodukował, wpłynęły na pokolenie „nowych nowych fotografów dokumentalnych”, których praca była filozoficznie bardziej rygorystyczna, często bardziej ostro lewicowa w swojej polityce. Sekula okazał się mistrzem tych fotografów, w krytycznym pisaniu i pracy redakcyjnej. Wśród tego pokolenia na uwagę zasługują fotografowie Fred Lonidier , którego „Gra o zdrowie i bezpieczeństwo” z 1976 roku stała się wzorem postdokumentu , oraz Martha Rosler , której „The Bowery in Two Inadequate Descriptive Systems” z lat 1974-75 była kamieniem milowym w krytyka klasycznego dokumentu humanistycznego jako dzieła uprzywilejowanych elit narzucających swoje wizje i wartości pozbawionym władzy.
Od końca lat 90. obserwuje się wzrost zainteresowania fotografią dokumentalną i jej dłuższą perspektywą. Nicholas Nixon obszernie udokumentował problemy związane z amerykańskim życiem. Pieter Hugo, fotograf dokumentalny z RPA, zajmował się dokumentowaniem tradycji artystycznych, skupiając się na społecznościach afrykańskich. Antonin Kratochvil sfotografował różne obiekty, w tym dzieci ulicy Mongolii dla Muzeum Historii Naturalnej. Fazal Sheikh starał się odzwierciedlić realia najbardziej upośledzonych narodów różnych krajów trzeciego świata.
Fotografia dokumentalna a fotoreportaż
Fotografia dokumentalna na ogół odnosi się do długoterminowych projektów o bardziej złożonej fabule, podczas gdy fotoreportaż dotyczy bardziej aktualnych wiadomości. Te dwa podejścia często się pokrywają. Niektórzy teoretycy twierdzą, że na fotoreportaż, z jego bliskim związkiem z mediami informacyjnymi, w większym stopniu niż na fotografię dokumentalną wpływa potrzeba rozrywki publiczności i produktów rynkowych.
Akceptacja przez świat sztuki
Od końca lat 70. spadek liczby fotografii publikowanych w czasopismach oznaczał zanikanie tradycyjnych forów dla takich prac. Wielu fotografów dokumentalnych skupiło się teraz na świecie sztuki i galeriach, w jaki sposób prezentują swoją pracę i zarabiają na życie. Tradycyjna fotografia dokumentalna znalazła miejsce w dedykowanych galeriach fotografii obok innych artystów zajmujących się malarstwem, rzeźbą i nowoczesnymi mediami.
Zobacz też
Bibliografia
Źródła
- „Nowa historia fotografii” Könemann Verlagsgesellschaft/Michel Frizot 1998
- „Down the Line; Pierwszy dzień tramwaju; Wysiadanie na właściwym torze”; Star Tribune , 27 czerwca 2004 r.