Społeczna fotografia dokumentalna - Social documentary photography

Społeczna fotografia dokumentalna lub fotografia związana z tematem to rejestracja tego, jak wygląda świat, z naciskiem na kwestie społeczne i/lub środowiskowe. Jest to forma fotografii dokumentalnej , której celem jest zwrócenie uwagi publiczności na bieżące problemy społeczne. Może również odnosić się do społecznie krytycznego gatunku fotografii, którego celem jest ukazanie życia osób pokrzywdzonych lub pokrzywdzonych.

Geneza społecznej fotografii dokumentalnej

Bandit's Roost (1888) Jacoba Riisa, z książki How the Other Half Lives .

Społeczna fotografia dokumentalna ma swoje korzenie w XIX-wiecznych pracach Henry'ego Mayhewa , Jacoba Riisa i Lewisa Hine'a , ale zaczęła przybierać dalszą formę dzięki praktyce fotograficznej Farm Security Administration (FSA) w USA. FSA zatrudniła fotografów i pisarzy, aby zrelacjonowali i udokumentowali los biednych rolników. Za Roya Strykera Wydział Informacji FSA przyjął cel „przedstawienia Ameryki Amerykanom”. Wielu znanych fotografów z czasów Wielkiego Kryzysu było wspieranych przez projekt FSA, w tym Walker Evans , Dorothea Lange i Gordon Parks . Fotografowie dokumentowali sytuację ubogich rolników, których egzystencja ekonomiczna była zagrożona, i stworzyli nowy styl z fotograficzną dokumentacją problemów społecznych.

FSA wykonał 250 000 zdjęć wiejskiej biedy , ale tylko około połowa przetrwała. Znajdują się one obecnie w Wydziale Druków i Fotografii Biblioteki Kongresu oraz w Internecie. Z tego około 77 000 różnych gotowych odbitek fotograficznych zostało pierwotnie wykonanych dla prasy, plus 644 kolorowe obrazy z 1600 kolorowych negatywów.

Charakterystyka społecznej fotografii dokumentalnej

Dokumentalna fotografia społeczna lub fotografia niepokojąca mogą być często poświęcone „grupom społecznym” o podobieństwach społeczno-ekonomicznych i kulturowych, ukazujących warunki życia lub pracy postrzegane jako wstydliwe, dyskryminujące, niesprawiedliwe lub szkodliwe. Przykłady obejmują pracę dzieci, zaniedbanie dzieci , bezdomność, ubóstwo wśród grup społecznych, zubożałe dzieci i osoby starsze oraz niebezpieczne warunki pracy. Biedni, wyrzutkowie społeczni lub klasy niższe są przedstawiani we współczującej obserwacji. Dokumentalna moc obrazów wiąże się z pragnieniem zmiany politycznej i społecznej.

Historia

Już w XIX wieku warunki życia nizin były przedmiotem fotografii. Henry Mayhew sfotografował książkę London Labour and the London Poor , przedstawiającą obraz londyńskiej klasy robotniczej. Książka została zilustrowana drzeworytami z fotografii Bearda. Thomas Annan opublikował "Fotografie starych zamknięć i ulic Glasgow, 1868-77", dokumentację obszarów slumsów w Glasgow. Jeszcze innym przykładem jest wydana przez Smitha i Thompsona w 1877 roku książka „Street Life in London”, która również dokumentowała życie społeczne. Anglia była kolebką społecznej fotografii dokumentalnej, biorąc pod uwagę zaawansowany etap industrializacji i jej wpływ na społeczeństwo.

Robotnik dziecięcy ( Lewis Hine , USA, 1908).

W Stanach Zjednoczonych pod koniec XIX wieku zaangażowało się dwóch fotografów Jacoba Riisa i Lewisa Hine'a na rzecz ludzi z marginesu. Dla nich kamera była instrumentem oskarżenia o niesprawiedliwość społeczną. W 1890 r. Riis udokumentował warunki życia bezrobotnych i bezdomnych w Nowym Jorku („ Jak żyje druga połowa ”). Interesował się także losem imigrantów, z których wielu żyło w skrajnym ubóstwie w nowojorskich slumsach. Riis wyraźnie opowiada się po stronie fotografowanych przez siebie osób i apeluje do społecznej świadomości społeczeństwa. W 1908 roku Narodowy Komitet Pracy Dzieci zatrudnił Hine'a, profesora socjologii, który opowiadał się za fotografią jako medium edukacyjne, aby dokumentował pracę dzieci w amerykańskim przemyśle. Na początku XX wieku Hine publikował tysiące fotografii, które miały poruszyć serca narodu. Praca dzieci była szeroko rozpowszechniona w Stanach Zjednoczonych na początku XX wieku. Hine zwrócił również uwagę na sytuację imigrantów. Praca Riisa i Hine miała wpływ polityczny. Zaangażowanie Riisa dla mieszkańców dzielnicy Mulberry Bend doprowadziło do jego rozbiórki. Riisowi można również przypisać budowę szkół i programów edukacyjnych. Prace Hine'a zakończyły się wprowadzeniem ustawy przeciwko pracy dzieci, ustawy Keating-Owen z 1916 r., która została uchylona wkrótce po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do I wojny światowej.

Angielskim pionierem fotografii zaangażowanej społecznie jest Bill Brandt . Brandt jest szczególnie znany ze swoich eksperymentalnych studiów aktu. W 1931 przeniósł się do Anglii i pracował dla kilku czasopism, dla których publikował relacje o ludziach dotkniętych Wielkim Kryzysem. W 1936 wydał ilustrowaną książkę „Angielski w domu”, w której przedstawił angielski system klasowy . Podróżował do Midlands i północnej Anglii, gdzie fotografował skutki Wielkiego Kryzysu.

Po 1945 roku dedykowana, kolektywnie zorganizowana społeczna fotografia dokumentalna nie mogła już zyskać na popularności, z wyjątkiem Anglii, gdzie tradycja utrzymała się nieco dłużej. Energiczny antykomunizm epoki McCarthy'ego wyklął zaangażowaną, liberalną społeczną fotografię dokumentalną wyrokiem zła. Wielcy powojenni fotografowie dokumentalni, tacy jak W. Eugene Smith , Diane Arbus , Robert Frank , William Klein czy Mary Ellen Mark albo byli samotnymi bojownikami, albo byli zmuszani do pracy jako dostawcy opowiadań dla dużych ilustrowanych magazynów (zwłaszcza Life ). Wciśnięte w ekonomiczne ograniczenia wzrostu obiegu, polityczne pozycje outsiderów nie znalazły miejsca. Mimo to fotografowie w drugiej połowie XX wieku poświęcili się sprawom społecznym. W ten sposób Eugene Smith udokumentował pod koniec lat 60. los mieszkańców japońskiej wioski rybackiej Minamata, którzy zachorowali w wyniku zatrucia rtęcią. W latach 60. i 70. Lee Friedlander rozwinął wpływowy i często naśladowany język wizualny miejskiego krajobrazu społecznego, z wieloma jego zdjęciami, w tym fragmentami odbić witryn sklepowych, konstrukcjami otoczonymi płotami, plakatami i znakami ulicznymi, próbując zrozumieć swoją epokę badając meble kulturowe społeczeństwa, a Garry Winogrand robił zdjęcia, aby „zobaczyć, jak wygląda świat na fotografiach”.

Brytyjski fotoreporter Don McCullin specjalizował się w badaniu dna społeczeństwa, a jego zdjęcia przedstawiały bezrobotnych, uciskanych i zubożałych. Jest również rozpoznawany za zdjęcia wojenne i obrazy walki miejskiej.

John Ranard (1952-2008) rozpoczął fotografię dokumentów społecznych od przedstawiania brutalnego i ironicznego świata boksu. Fragmenty jego bokserskiego portfolio, The Brutal Aesthetic , zostały opublikowane w książce On Boxing (Doubleday, 1987) z tekstem napisanym przez Joyce Carol Oates. Następnie Ranard fotografował dzikich lokatorów i bezdomnych w Nowym Jorku , a także spędził długie okresy w Rosji, fotografując pierestrojkę i przejmujący problem HIV/AIDS w Rosji. Uzyskał dostęp do rosyjskich więzień i fotografował ponure życie rosyjskich jeńców. Spora część jego rosyjskich fotografii ukazała się w czterdziestu funtach soli (Fly by Night Press, 1995), Full Life i The Fire Within (ostatnie dwa opublikowane przez Medecins Sans Frontieres (Holandia) i AIDS Foundation East-West, 2001). Ranard był ściśle związany z Louisville , Kentucky w całej jego karierze. W swoim portfolio On Every Corner sfotografował wewnętrzny świat kościołów sklepowych czarnych społeczności. Kościoły stanęły w obliczu problemu przemocy ze strony czarnych nastolatków.

Współczesnym fotografem dokumentów społecznych jest brazylijski fotograf Sebastião Salgado , który udokumentował epokę przemysłową ( Workers: An Archeology of the Industrial Age , 1993). Innym centralnym tematem jego pracy jest globalne zjawisko migracji ( Dzieci: uchodźcy i migranci (2000) oraz Migracje (2000)). W obu dokumentach ukazywał trudną sytuację uchodźców w wielu krajach na całym świecie.

Zdjęcia dokumentalne Martina Parra wyraźnie kontrastują z fotografią Sebastiao Salgado: jawnie humorystyczne fotografie Parra dokumentują współczesne społeczeństwo, brodawki i wszystko inne. Parr (ur. 1952, Brytyjczyk) w satyryczny sposób odnosi się do współczesnego społeczeństwa.

Manuel Rivera-Ortiz : Zbiór tytoniu, Valle de Viñales, Kuba 2002

Cele dokumentacji społecznej są kontynuowane do dziś w fotografiach życia w ubóstwie autorstwa portorykańskiego fotografa Manuela Rivery-Ortiza . Poruszony własnym doświadczeniem dorastania w biedzie w wiejskim Portoryko , Rivera-Ortiz odnosi się do swojej pracy jako celebracji życia w ubóstwie.

Akceptacja przez świat sztuki

Od późnych lat 70. dokumentalna fotografia społeczna zajmuje coraz większe miejsce w galeriach sztuki obok fotografii sztuk pięknych . Luc Delahaye , Manuel Rivera-Ortiz, John Ranard i członkowie VII Photo Agency są wśród wielu, którzy regularnie wystawiali się w galeriach i muzeach.

Obszary przygraniczne i gatunki pokrewne

Niektórzy fotografowie, tacy jak Diane Arbus czy Tina Barney, zajmują się kwestiami społecznymi bez specjalnego wsparcia ofiar nierówności społecznych i krzywd . Podczas gdy Arbus tworzył niepokojące obrazy ludzi zboczonych i marginalnych ( krasnoludów , gigantów , transseksualistów , nudystów , cyrkowców ) lub ludzi, których normalność wydaje się brzydka lub surrealistyczna , Barney dokumentował życie białej klasy wyższej w Nowej Anglii . Dokument społeczny w dosłownym znaczeniu to wieloaspektowe dokumentacje z życia codziennego w określonych miastach, krajobrazach i kulturach. Przykłady są równie zróżnicowane jak możliwości. Jako charakterystycznego przedstawiciela, który dokumentował życie Żydów w Europie Wschodniej przed Zagładą, można wymienić Romana Vishniaca ( Verschwundene Welt , Zaginiony świat)|. Innym gatunkiem bliskim procedurom i rezultatom społecznej fotografii dokumentalnej jest fotografia etnograficzna, która często dokumentuje ludzi w niepewnych sytuacjach, jednak zamierza dokumentować zanikające tradycje, ubiór czy warunki życia.

Realizm społeczny to ruch artystyczny, wyrażony w sztukach wizualnych i innych sztukach realistycznych, który przedstawia działania klasy robotniczej jako heroiczne. Wielu artystów, którzy wpisali się w socrealizm, było malarzami o socjalistycznych poglądach politycznych. Ruch ma zatem pewne cechy wspólne z socrealizmem stosowanym w niektórych krajach komunistycznych.

Współczesna społeczna fotografia dokumentalna

Margate, 2021, Dziecko maluje kredą brzeg basenu pływowego.

Współczesna społeczna fotografia dokumentalna skupia się na problemach społecznych współczesności. Twórczość niemieckiego fotografa i reżysera Tobiasa Zielonego nacechowana jest lokalnymi problemami, takimi jak „aspołeczna” kultura młodzieżowa w Wielkiej Brytanii. Na parkingach Bristolu jego cykl „Car Park” dokumentował młodych Brytyjczyków w opustoszałym miejskim krajobrazie, odzwierciedlając ich mniej szczęśliwą sytuację. Oprócz „Carparku” Zielony spędził osiemnaście miesięcy mieszkając blisko prostytutek w Berlinie przy swoim projekcie z 2013 roku „Jenny Jenny”. Innym przykładem współczesnej fotografii dokumentalnej społecznej jest „The High Rise Project” wyprodukowany przez Louise Atkinson i Victorię Kortekaas, który bada powiązania między architekturą a stosunkami społecznymi w miejskich wieżowcach i osiedlach budowanych przez władze w Wielkiej Brytanii.

Przypisy

Dalsza lektura