Don Juan (Strauss) - Don Juan (Strauss)
Don Juan , op. 20, to poemat w E-dur na wielką orkiestrę napisany przez niemieckiego kompozytora Richarda Straussa w 1888 roku praca opiera się na Don Juans Ende , sztuki pochodzącej z niewykończonym 1844 retelling opowieści poety Nikolaus Lenau po Don Juan legenda, która powstała w renesansowej Hiszpanii. Strauss przedrukował w swojej partyturze trzy fragmenty sztuki. W ujęciu Lenau rozwiązłość Don Juana wynika z jego determinacji, by znaleźć idealną kobietę. Rozpaczając, że kiedykolwiek ją znajdzie, ostatecznie poddaje się melancholii i pragnie własnej śmierci. Został wyróżniony przez Carla Dahlhausa jako „muzyczny symbol modernizmu w stylu fin-de-siècle ”, szczególnie ze względu na „oderwanie nastroju” otwierających go taktów.
Prawykonanie Don Juana odbyło się 11 listopada 1889 roku w Weimarze , gdzie Strauss, wówczas dwudziestopięcioletni, pełnił funkcję kapelmistrza dworskiego ; dyrygował orkiestrą Opery Weimarskiej. Utwór, skomponowany, gdy Strauss miał zaledwie dwadzieścia cztery lata, stał się międzynarodowym sukcesem i ugruntował jego reputację ważnego przedstawiciela modernizmu . Strauss często dyrygował nim na koncertach podczas swojej długiej kariery, a utwór był częścią pierwszych nagrań dokonanych w 1917 roku. Ostatni raz dyrygował nim w 1947 roku z BBC Symphony Orchestra podczas jego ostatniego tournée poza Niemcami.
Chociaż Don Juan był niezaprzeczalnym triumfem Straussa, dzieło nie obyło się bez krytyków. Cosima Wagner , który na co dzień był zwolennikiem Straussa i jego muzyki, gardził dziełem ze względu na jego tematykę, która nie odpowiadała metafizycznym ideałom Wagnera. The New Grove Dictionary of Music and Musicians stwierdza, że „estetyka Wagnera i Liszta być może zainspirowała go do przyjęcia pozamuzyki, ale odmówił noszenia ich pochodni dla muzyki jako świętego bytu; libertyńskiego Dona (i Straussa razem z nim). ) po prostu gratuluje światu”.
Przedstawienia utworu trwają około osiemnastu minut. Fragmenty Don Juana są podstawą profesjonalnych przesłuchań orkiestrowych ze względu na liczne wymagania techniczne i muzyczne każdego instrumentu.
Oprzyrządowanie
Don Juan jest przeznaczony na orkiestrę z następującymi instrumentami:
|
|
|
Partyturę orkiestrową i partyturę na fortepian na cztery ręce wydał J. Aibl w Lipsku w 1890 roku.
Tematy, forma i analiza
Struktura Don Juana odzwierciedla dramatyczny łuk wiersza Don Juans Ende Nikolausa Lenaua. Muzyka rozwija się naturalnie, gdy fabuła się ujawnia. Strauss osiąga to poprzez wyrafinowane połączenie zasad formy ronda i sonaty . Muzykolog Bryan Gilliam i Charles Youmans opisali utwór jako zawierający „olśniewającą orkiestrację, ostro wyryte motywy, nowatorską strukturę i napięte tempo” i charakteryzujący się „rażąco obrazową, humorystyczną i całkowicie lekceważącą” muzyką.
Na początku utworu Strauss używa energicznego i porywającego tematu, z uderzającymi wtrąceniami sekcji dętej. Niedługo potem odchodzi od tego tematu na skrzypce solo grające romans. Następnie słychać obój grający kojącą melodię, która wskazuje na związek między Don Juanem a jego kochankiem. Tę chwilę przerywają dysonansowe rogi, które kontrują heroiczny i pewny siebie temat. Strauss następnie splata motywy w powtarzaną i przeplataną orkiestrację. Praca przechodzi następnie nagle w cichą melancholię, którą Strauss wykorzystuje do zilustrowania nadchodzącej tragedii losu Don Juana. Utwór kończy się tęsknie, a nie wzniośle, zgodnie z opowiadaniem Lenaua o Don Juanie. Don Juan, zmęczony bieganiem, chętnie rezygnuje z pojedynku, a jego życie zabiera miecz ojca kochanka, który mści się na honorze córki. Praca maluje ten obraz przyciszonymi tonami jak umierający oddech.