E. Irving Couse - E. Irving Couse
E. Irving Couse | |
|---|---|
 Anger Irving Couse
| |
| Urodzić się |
3 września 1866 r
Saginaw, Michigan , Stany Zjednoczone
|
| Zmarł |
26 kwietnia 1936
Albuquerque, Nowy Meksyk , USA
|
| Narodowość | amerykański |
| Edukacja | National Academy of Design , Nowy Jork |
| Znany z | Obraz |
Eanger Irving Couse (3 września 1866 – 26 kwietnia 1936) był amerykańskim artystą, członkiem założycielem i pierwszym prezesem Taos Society of Artists . Urodzony i wychowany w Saginaw w stanie Michigan , udał się do Nowego Jorku i Paryża, aby studiować sztukę. Spędzając lato w Taos, zaczął malować obrazy rdzennych Amerykanów , Nowego Meksyku i amerykańskiego Południowego Zachodu, z którego jest najbardziej znany. Później osiadł na stałe w Taos.
Jego dom i studio w Taos zostały zachowane jako dom i studio Eanger Irving Couse House — Joseph Henry Sharp Studios . Kompleks jest wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych i Rejestru Dóbr Kultury w Nowym Meksyku. Jego prace były również częścią konkursów artystycznych na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1928 i Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1932 .
Wczesne życie i edukacja
Couse (wymawiane do rymu z „domu”) urodził się w rodzinie rolniczej w Saginaw , Michigan . Jako chłopiec zaczął rysować członków plemienia Chippewa , którzy mieszkali w pobliżu. Jako dziecko uczęszczał do miejscowych szkół i kontynuował pracę artystyczną.
.jpg)
Couse wyjechał z Michigan na profesjonalne studia artystyczne w Art Institute of Chicago i National Academy of Design w Nowym Jorku . Wyjechał do Paryża , gdzie studiował w École des Beaux-Arts i Académie Julian pod kierunkiem Williama-Adolphe'a Bouguereau . Mieszkał we Francji przez 10 lat, malując głównie pejzaże wybrzeża Normandii . W latach 1893-1896 mieszkał w kolonii artystycznej Etaples , gdzie malował jej ulice i folk rybacki, m.in. scenę nadmorską, Etaples .
Kariera artystyczna w Stanach Zjednoczonych
Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Couse zamieszkał najpierw w Nowym Jorku. Latem spędzał czas w Taos w Nowym Meksyku . Na przełomie XIX i XX wieku południowy zachód, a zwłaszcza Nowy Meksyk, przyciągały licznych artystów i pisarzy, ponieważ pozostały nietknięte przez wysiłki ekspansji narodowej podyktowane amerykańską polityką Manifest Destiny . Artyści i pisarze tej epoki chcieli uchwycić ostatnie ślady Starego Zachodu, zanim całkowicie zniknie. Podczas pobytu w Nowym Meksyku Couse studiował i malował życie i kulturę Indian Taos, plemienia Pueblo . Zaczął pokazywać swoje obrazy przedstawiające życie rdzennych Amerykanów i zdobył swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1891 roku.
W 1911 Couse został wybrany do Narodowej Akademii Wzornictwa . Stał się także aktywny w kolonii artystycznej Taos . W 1915 Couse był jednym z sześciu członków założycieli Towarzystwa Artystów Taos i został wybrany pierwszym prezesem. Innym członkiem założycielem był artysta JH Sharp , który zaadaptował na pracownię kaplicę w pobliżu domu Couse'a. Później Sharp zbudował na tym terenie połączony dom i pracownię. Sąsiednie nieruchomości są wspólnie uznawane za miejsce historyczne Couse/Sharp i są chronione i obsługiwane przez Fundację Couse.
Wśród dzieł Couse'a w publicznych galeriach znajdują się Elk-Foot of the Taos Tribe ( Smithsonian American Art Museum ); Taos Pueblo - Moonlight ( Muzeum Sztuki w Nowym Meksyku ); Obóz Leśny ( Brooklyn Museum of Art ); Ceramika ( Fundacja Dwie Czerwone Róże ); Twórca Toma Toma ( Lotos Club , Nowy Jork); Pożary medycyny (Galeria Montclair, New Jersey); i Shapanagons, szef Chippewa ( Detroit Museum of Art ).
Spośród tych dzieł za arcydzieło Couse'a uważa się Łosia Stopę z plemienia Taos , namalowaną latem 1909 roku. Obraz został zakupiony do narodowej kolekcji sztuki Stanów Zjednoczonych przez znanego kolekcjonera sztuki Williama T. Evansa i obecnie znajduje się w zbiorach Smithsonian American Art Museum . Łosoś, którego zanglicyzowane imię brzmiało Jerry Mirabal, zaczął pozować dla Couse'a w 1907 roku i był jednym z ulubionych tematów malarzy ze względu na jego „fizyczne piękno i idealne cechy”.
Wczesne prace
Couse za Zniewolony został pokazany w 1891 roku na swej pierwszej indywidualnej wystawy, która odbyła się w Art Association Portland w stanie Oregon, a następnie w Paryżu Salonie 1892. Ten duży „rozmiar salon” obraz był pierwszym Native American podlega przez masażem leczniczym, który później zyskał sławę w Stanach Zjednoczonych dzięki swoim obrazom przedstawiającym rdzenną ludność Nowego Meksyku. W 1991 roku The Captive znalazło się na wystawie National Museum of American Art zatytułowanej The West as America, która wzbudziła kontrowersje dzięki kuratorskiej interpretacji znaczeń i intencji artystów. Historycy sztuki badali motywy rasowe, seksualne i społeczne obrazu w kontekście ówczesnego społeczeństwa amerykańskiego.
W 1899 Couse wystawił trzy obrazy w Boston Art Club : A Cayuse Indian (olej), Maternity (olej) i Yakima Encampment (olej). Jego adres w tym czasie brzmiał: Van Dyck Studios, 939 8th Avenue, Nowy Jork.
Późniejsze prace
- Naprawianie maski wojennej
- Making Pottery (nagroda Carnegie National Academy of Design w wysokości 500 USD )
- Pieczenie Kukurydzy (1904)
- Pędząca woda (1912)
- Zmierzch, Taos Pueblo (1913)
- Obóz w kanionie Taos
- Taos Pueblo - Światło księżyca (1914)
- Malarz kachiński (1917)
Dziedzictwo i wyróżnienia
Jego prace zdobyły uznanie i liczne nagrody takich instytucji, jak: Salon Paryski , Instytut Sztuki w Chicago , Narodowa Akademia Projektowania (II Nagroda Hallgartena , 1900; I Nagroda Hallgartena, 1902; Nagroda Altmana, 1916); oraz Salmagundi Club (nagroda Izydora, 1917). Otrzymał nagrodę Lippincotta Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii (1921). Otrzymał nagrody od American Exposition, Buffalo; Boston Art Club The Corcoran Gallery , a Panama Pacific International Exposition w San Francisco (srebrny medal, 1915). Jego prace znajdują się w wielu muzeach w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie, w tym w kolekcji Davida i Peggy Rockefellerów , obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie .
Dwa budynki, których używał jako pracownie, są częścią domu i studia Eanger Irving Couse House — studio Josepha Henry'ego Sharpa, wpisane do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych i Rejestru Dóbr Kultury w Nowym Meksyku . Jest to jedna z 30 witryn uznanych przez National Trust for Historic Preservation za „Historic Artist's Home and Studio Associate Site” . W 2001 roku powołano Fundację Couse, której celem jest odbudowa i zachowanie tych dóbr. Obsługuje historyczne miejsce obu artystów i oferuje zaplanowane wycieczki.
Obrazy
- Ptak Jar
- Więzień (1891), Muzeum Sztuki w Phoenix
- Gospodyni domowa patrząca na połów rybaka
- W zasadzce
- Pieśń Miłosna (znana również jako Światło Księżyca)
- Producent leków
- Sprzedawca ceramiki (1916)
Jesienny księżyc
Naprawiacz koca
Indyjska piosenka o miłości
Światło ognia
Ceremonia wędzenia
Indianin przy świetle ognia
Obóz Indian w Górach Kaskadowych
Indianin nad Świętym Jeziorem
Śmierć
Couse zmarł w Albuquerque w Nowym Meksyku w 1936 roku. Został pochowany na cmentarzu Sierra View w Taos.
Uwagi
Linki zewnętrzne
Multimedia związane z E. Irvingiem Couse w Wikimedia Commons