Kolonia sztuki Taos - Taos art colony
Taos sztuki kolonia była kolonia sztuka powstała w Taos, Nowy Meksyk , przez artystów przyciąga kulturą Taos Pueblo i północnej Nowego Meksyku . Historia latynoskiego rzemiosła w zakresie mebli, cyny i innych mediów również odegrała rolę w tworzeniu wielokulturowej tradycji sztuki na tym obszarze.
Wizyta Berta Geera Phillipsa i Ernesta L. Blumenscheina w Taos w 1898 roku była wczesnym krokiem w tworzeniu kolonii artystycznej Taos i Towarzystwa Artystów Taos . Oprócz społeczeństwa, Mabel Dodge Luhan odegrała kluczową rolę w promowaniu Taos wśród artystów i pisarzy z jej kręgu.
Na początku XX wieku współcześni artyści tchnęli w ten obszar nową artystyczną energię, a w latach 50. XX w. pojawili się artyści abstrakcyjni. Dziś Taos obsługuje ponad 80 galerii i trzy muzea. Istnieje wiele organizacji, które wspierają i promują prace artystów na Taos Pueblo i na obszarze Taos.
Historia
Taos Pueblo
Położony w dolinie dopływu off Rio Grande , Taos Pueblo jest najbardziej północna z Nowego Meksyku pueblos . Od prawie tysiąclecia mieszkają tam Indianie Taos. Szacuje się, że pueblo zostało zbudowane między 1000 a 1450 rokiem n.e., z późniejszą rozbudową. Taos Pueblo jest uważana za najstarszą nieprzerwanie zamieszkaną społeczność w Stanach Zjednoczonych. Pueblo, miejscami wysokie na pięć pięter, to połączenie wielu pojedynczych domów ze wspólnymi ścianami. W społeczności Taos pueblo jest ponad 1900 osób. Niektórzy z nich mają nowoczesne domy w pobliżu swoich pól i przebywają w swoich domach na pueblo podczas chłodniejszej pogody. W pueblo mieszka około 150 osób przez cały rok. Taos Pueblo został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO w 1992 roku jako jeden z najważniejszych historycznych zabytków kultury na świecie; Inne miejsca to Taj Mahal , Wielkie Piramidy i Wielki Kanion w Stanach Zjednoczonych.
Artyści Taos Pueblo
Starożytne tradycje artystyczne przejawiały się w rodzimym rzemiośle od pokoleń; ważne uznanie dla zrozumienia nieodłącznego uroku estetycznego tego obszaru dla artystów anglo-amerykańskich . Malowanie obrazów olejem i akwarelą było nową formą sztuki dla Taos Pueblo, którzy tradycyjnie malowali przedmioty, takie jak skóry lub wnętrza budynków, na przykład na ścianach kivy , ale zaakceptowali ją artyści tacy jak Albert Looking Elk , Albert Lujan , Juan Mirabal i Juanito Concha. Dostarczyli dzieła sztuki, które były realistyczne w stylu życia rdzennych Amerykanów, w przeciwieństwie do dzieł romantycznych przedstawień Anglo-Amerykanów . Tradycyjne elementy projektu zostały sformalizowane w indyjskiej szkole Santa Fe , określając autentyczną sztukę rdzennych Amerykanów .
Juanita Suazo Dubray , przez całe życie mieszkanka Taos Pueblo, jest rodowitym garncarzem. W 1980 roku, w wieku 50 lat, Dubray rozpoczęła produkcję ceramiki mikowej , podtrzymując tradycję swojej matki i ich przodków. Dubray dodał element rzeźbiarskiej płaskorzeźby z ikonami kukurydzy, żółwi, jaszczurek i stopni kivy w reliefie; Jej oryginalny wzór kukurydzy to jej najbardziej rozpoznawalny symbol. Lori „Pop Wea” Tanner (zm. 1966) był również znanym garncarzem z Taos Pueblo .
Pop Chalee , znana również jako Merina Lujan i „Blue Flower” (1906-1993), była córką mężczyzny z Taos Pueblo ; jej matka była pochodzenia szwajcarskiego. W latach dwudziestych uczęszczała do indyjskiej szkoły Santa Fe, aw latach trzydziestych do pracowni Dorothy Dunn należącej do tej samej szkoły. Wszechstronnie utalentowany Chalee był muralistą i instruktorem sztuki; pracowała również w radiu i przemyśle filmowym.
Hiszpańska grafika
Pod koniec XVIII i na początku XIX wieku transport mebli do Nowego Meksyku był bardzo kosztowny. Hiszpańscy stolarze budowali z wielkim kunsztem caja (skrzynie do przechowywania), harineros (skrzynie na zboże), trasteros (szafy kuchenne) i inne meble. Praca była na ogół rzeźbiona i malowana w jasnych kolorach.
Blacha była również wytwarzana z materiałów sprowadzanych z Meksyku, a czasem ze szlaku Santa Fe . Jednak po otwarciu linii kolejowej nastąpił znaczny wzrost produkcji cyny. Początkowo większość wyrobów cynowych miała formę przedmiotów religijnych, dewocyjnych. Na przełomie XIX i XX wieku blacharze tworzyli kinkiety, lampiony i szkatułki.
Zlecone przez kościoły i osób, artystów stworzył święte obrazy zwane Santos z katolicyzmem . Patrociño Barela (1900–1964) stworzył prace świeckie, które wywarły ogromny wpływ na współczesne santeros. Jego prace, pokazywane w Museum of Modern Art w Nowym Jorku wraz z innymi artystami z Federal Art Project , były pierwszym meksykańskim amerykańskim artystą, który otrzymał krajowe uznanie.
Oprócz muzeów Taos, Martinez Hacienda , forteca zajmowana przez rodzinę ojca Martineza w XIX wieku, dostarcza przykładów integracji hiszpańskich i Pueblo ruchów artystycznych w retablo (santos malowane na płaskich kawałkach drewna), bultos (santos rzeźbione). wykonane z drewna, a czasem malowane), a także wyroby z cyny , biżuterię i plecionkarstwo.
Santo, mały hiszpański kolonialny retablo, Harwood Museum of Art
Hiszpański kolonialny bulto, Harwood Museum of Art
Kolonia sztuki
Stowarzyszenie Artystów Taos
Bert Geer Phillips i Ernest L. Blumenschein przybyli do Taos w Nowym Meksyku w ramach wycieczki po zachodnich Stanach Zjednoczonych, ale widząc Taos, postanowili zostać.
Artykuł z rysunkami Blumenscheina o ceremonii w Taos Pueblo ukazał się w tygodniku Harper's Weekly z 30 kwietnia 1898 roku .
W ciągu kilku lat dołączyli do nich w Taos inni amerykańscy i europejscy artyści: Joseph Henry Sharp , W. Herbert Dunton , E. Irving Couse i Oscar E. Berninghaus . Tych sześciu artystów było członkami statutowymi Stowarzyszenia Artystów Taos .
Prace Taos Society of Artists zwiastowały początek kolonii artystycznej Taos, przełomowego stowarzyszenia europejskich wyszkolonych malarzy, które gromadziły się wokół spektakularnego wizualnie Taos Pueblo w południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych . Członkowie założyciele sprzyjali powstaniu dużej szkoły malarstwa amerykańskiego. W przeciwieństwie do innych „szkół” czy stylów, które pojawiły się na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych, wcześni artyści z Kolonii Taos nie byli zjednoczeni pod jednym manifestem lub modusem estetycznym , ale byli równie zwabieni przez oszałamiające i jak dotąd obce środowiska. .
Ernest Blumenschein, Star Road i Białe Słońce , 1920, Muzeum Sztuki i Historii w Albuquerque
EI Couse, Elk Foot of the Taos Tribe , 1909, Smithsonian American Art Museum , Waszyngton, DC
Joseph Henry Sharp , Wytwarzanie lekarstwa na słodką trawę, Ceremonia Blackfoot, ca. 1920, Smithsonian American Art Museum
William Herbert Dunton, Koń Rustler, ca. 1915
Mabel Dodge Luhan
Wielu artystów przyciągało do Taos obecność Mabel Dodge Luhan , bogatej dziedziczki z Buffalo w stanie Nowy Jork, która przed osiedleniem się w Taos w 1917 roku prowadziła wybitny salon artystyczny we Florencji we Włoszech i na Manhattanie w stanie Nowy Jork . rozwiodła się ze swoimi małżonkami, Mabel Dodge poślubiła rodaka z Pueblo , Antonio Lujana, i zbudowała dom. Przeliterowała swoje imię po ślubie „Luhan”, ponieważ jej przyjaciółki łatwiej było je wymówić.
Podczas pobytu na południowym zachodzie Luhan kontynuował tradycję europejskiego salonu w swojej najnowszej odsłonie. Przez dziesięciolecia zapraszała artystów, pisarzy i osoby z innych dyscyplin do inspirowania się Taosem i sobą nawzajem. Wśród nich byli Ansel Adams , Georgia O'Keeffe , Alfred Stieglitz , autor DH Lawrence i jego żona Frieda von Richthofen . Artystka Dorothy Brett przybyła do Taos w 1924 roku wraz z przyjaciółmi DH Lawrencem i Friedą von Richthofen, a później osiadła tam na stałe.
Georgia O'Keeffe osiadła w Nowym Meksyku w erze Mabel Dodge Luhan, ale przede wszystkim trzymała się z daleka, ku irytacji Mabel. Latem 1929 przebywała w jednym z domów Mabel w Taos z Rebeccą Strand , żoną Paula Strand , malowanie kraju wokół Taos i poznawanie kraju. Według Calvin Tomkins , w 1974 roku wywiadzie: „Ona raczej lubił Mabel Dodge Luhan-bawiła przez nią, nawet gdy Mabel była na nią zastraszanie najgorsze. Mabel i Dorothy Brett , malarz i Frieda Lawrence , który osiadł w pobliżu Taos po DH Lawrence zmarł w 1930. Wszyscy ubóstwiali Lawrence'a i każdy uważał się w pewien sposób za jego prawdziwą muzę - sytuacja, która osiągnęła szalone szczyty podczas ich przedłużającej się sprzeczki o prochy Lawrence'a. od kradzieży i rozsypania popiołów (jak twierdziła Lawrence, życzył sobie), Frieda w końcu zmieszała je z toną betonu i uformowała w blok. Blok pozostaje na Ranczu DH Lawrence nad Taos.
Andrzeja Dasburga
Urodzony w Paryżu Andrew Dasburg (1887–1979) był jednym z pierwszych przyjaciół Luhana, którzy przybyli i zostali w Taos. Po raz pierwszy przybył do Taos w 1918 r., a do Santa Fe w Nowym Meksyku przeniósł się w 1921 r., kiedy zintegrował pudełkowate tradycyjne style budowlane z Nowego Meksyku ze swoją kubistyczną sztuką. W Taos Dasburg został mentorem grupy artystów znanej jako „ Taos Moderns ”. Lider ruchu kubistycznego, jego prace znajdują się m.in. w zbiorach Whitney Museum of American Art , Metropolitan Museum of Art i Denver Art Museum .
Andrew Dasburg, amerykański malarz, lata 40.
Andrew Dasburg, Improwizacja , ok. 1915-1916
DH Lawrence
Zainspirowany obszarem i artystami, DH Lawrence (1885-1930) malował podczas pobytu w Taos, podpisując swoje dzieło „Lorenzo”; Dziewięć z jego obrazów jest wystawionych w hotelu La Fonda na Taos Plaza .
.jpg)
Georgia O'Keeffe
Przyjaciółka DH Lawrence'a, Georgia O'Keeffe (1887-1986) zaczęła spędzać lato z Lawrence'ami od 1930 roku. Inspiracja O'Keeffe'a doprowadziła Lawrence'a do odkrycia, że ma talent również do malowania. Tworzyła kultowe, kolorowe obrazy kwiatów i kości, które zbierała podczas spacerów po pustyni. W 1940 roku kupiła swój pierwszy dom w Nowym Meksyku . Jej mąż, Alfred Stieglitz , woląc zostać w Nowym Jorku, O'Keeffe spędził z nim większą część roku. Po jego śmierci w 1946 roku O'Keeffe przeprowadziła się na stałe do swojego domu w Nowym Meksyku, w okolicy znanej jako Ghost Ranch , a później zbudowała dom w Abiquiu w stanie Nowy Meksyk .
Nicolai Fechin
Podobnie jak Lawrence, rosyjski artysta Nicolai Fechin (1881-1955) cierpiał na gruźlicę i uznał Taos za pomocny w zarządzaniu swoim zdrowiem. W 1927 Fechin przeniósł się do Taos z żoną i córką. Przez pewien czas mieszkali z Luhanem, ale wkrótce kupili dom z gliny, który został wyremontowany w piękny, niezwykły dom z rosyjskimi rzeźbami w drewnie. Muzeum Sztuki Taos znajduje się wewnątrz Fechin House.
Dom Nicolai Fechin, pokój zabaw dla córki
Ansel Adams
Ansel Easton Adams (1902–1984) był fotografem, najbardziej znanym z czarno-białych fotografii amerykańskiego Zachodu. W 1930 ukazała się druga teka Adamsa Taos Pueblo. W Nowym Meksyku został przedstawiony notablim z kręgu Alfreda Stieglitza , w tym malarce Georgii O'Keeffe , artyście Johnowi Marinowi i fotografowi Paulowi Strandowi , z których wszyscy tworzyli słynne prace podczas swoich pobytów na południowym zachodzie.
Ansel Adams i aparat, fot. J. Malcolm Greany
Kościół, Taos Pueblo, Narodowy Zabytek Historyczny, Nowy Meksyk , fot. Ansel Adams, 1941.
W Taos Pueblo, National Historic Landmark, Nowy Meksyk, fot. Ansel Adams, 1941.
Inni artyści z początku XX wieku
Cordelia Wilson , artystka z Georgetown w stanie Kolorado, rozwijała swoje umiejętności jako artystka motywowana najnowszymi trendami amerykańskiego realizmu pod przewodnictwem Roberta Henri. Jej wykształcenie akademickie kładło nacisk na rozwój techniki alla prima i malowanie w plenerze, co zainspirowało ją do szybkiego tworzenia odważnych impastowych prac. Zaczęła jeździć na wycieczki do Nowego Meksyku i zaprzyjaźniła się z malarzami w Taos Society of Artists i kolonii artystycznej Santa Fe. Jej liczne ekspresyjne szkice olejne i plenerowe płótna przedstawiające domy z cegły i surowe krajobrazy przyciągnęły uwagę handlarzy dziełami sztuki.
Jesień w Sangre de Cristos , ca. 1915-1920, Cordelia Wilson, zbiory prywatne
Kukurydza indyjska i waza meksykańska , Cordelia Wilson, ca. 1915-1920, kolekcja prywatna
Maynard Dixon (1875-1946), urodzony w Kalifornii artysta, który specjalizował się w malowaniu krajobrazów, ludzi i architektury Południowego Zachodu, kilkakrotnie odwiedzał i mieszkał w Nowym Meksyku i Taos, najpierw w 1900 roku z pisarzem Charlesem Lummisem, a później w 1931 w Taos z żoną fotograf Dorotheą Lange . Podczas tych wizyt i pobytów wykonał dziesiątki rysunków i malarstwa, odmawiając wstąpienia do Stowarzyszenia Artystów Taos, do którego został zaproszony przez Ernesta Blumenscheina .
Rebecca Salsbury James (1891–1968) była w dużej mierze artystką samoukiem, chociaż po przybyciu do Taos zainspirowała ją przyjaciółka Georgia O'Keeffe. Najbardziej znana jest z prac z rewersami olejnymi na szkle, a także z olejów, pasteli i hiszpańskiej sztuki ludowej, haftu colcha .
Ouray Meyers , artysta z Taos, jest synem Ralpha Meyersa, artysty, pisarza i handlarza, który przyjaźnił się z członkami Towarzystwa Artystów Taos , takimi jak Joseph Henry Sharp i W. Herbert Dunton ; Był także przyjacielem Leona Gasparda, Nicolaia Fechina , Dorothy Brett i Georgii O'Keeffe . Jako chłopiec Ralph Meyers poznał artystów, którzy często odwiedzali dom jego rodziców. Meyers rozwinął swój własny, niepowtarzalny styl, pod wpływem wczesnych malarzy Taos.
Powojenny modernizm
Taos Nowoczesne
W latach czterdziestych do Taos przybyła grupa artystów, z których niektórzy studiowali współczesną europejską i amerykańską sztukę modernistyczną w ramach ustawy GI . Przybywając z miast takich jak Nowy Jork i San Francisco, które były centrami form malarstwa abstrakcyjnego, które pojawiły się po II wojnie światowej , przekształcili Taos w wylęgarnię sztuki współczesnej. Artyści ci stali się znani jako „Taos Moderns” i należeli do nich Thomas Benrimo , Emil Bisttram , Edward Corbett , RC Ellis , Cliff Harmon , Janet Lippincott , Ward Lockwood , Louis Leon Ribak , Beatrice Mandelman , Agnes Martin , Robert Ray , Earl Stroh i Glina Spohn . Inni odwiedzający to artyści to Richard Diebenkorn , Mark Rothko , Ad Reinhardt , Clyfford Still i Morris Graves . Andrew Dasburg już przybył do Taos i był mentorem wielu nowych artystów, a jego własne prace również ewoluowały w kierunku bardziej abstrakcyjnego stylu ekspresjonistycznego.
Podobnie jak wcześniejsi artyści, przedstawiali barwny krajobraz Nowego Meksyku i wpływy kulturowe, takie jak „bezczasowość, którą dostrzegali w kulturze Puebloan i głębokie połączenie z ziemią, które zauważyli w codziennym życiu zarówno rdzennych Amerykanów, jak i Latynosów, wpływają na eksperymenty i innowacje w ich własna sztuka." Zamiast rejestrować realistyczne obrazy ludzi i krajobrazu, starali się uchwycić prawdziwe znaczenie ich tematów.
Inni artyści powojenni
Inni artyści powojenni, tacy jak RC Gorman i Bill Rane, również uczynili Taos swoim domem.
RC Gorman (1931-2005) był światowej sławy artystą Navajo Nation, czasami nazywanym „Picasso” Amerykańskiej Sztuki Indian. Mimo to nie został zaakceptowany przez całą kolonię sztuki Taos. Gorman otworzył „Galerię Navajo” w 1968 roku na historycznej ulicy Ledoux Street, pierwszą galerię sztuki będącą własnością rdzennego Amerykanina w Stanach Zjednoczonych. Zawierała dużą część jego prac i prac niektórych lokalnych artystów Taos. Gorman był kolekcjonerem dzieł sztuki, takich jak dzieła europejskich mistrzów Picassa i Chagalla oraz lokalnych artystów, takich jak Bill Rane, którego prace Gorman określił jako swoje ulubione z kolonii artystów.
Bill Rane (1927 - 2005) był artystą i właścicielem galerii Taos. Jego historyczną galerię Taos prowadzi wdowa, Judith Rane. Bill Rane urodził się w Oregonie, dorastał w Idaho, studiował sztukę i literaturę na Uniwersytecie Stanowym San Francisco i Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley . Rane mieszkał i pracował w Bay Area w Kalifornii, dopóki nie przeniósł się do Taos, gdzie mieszkał do śmierci w 2005 roku.
Organizacje
Stowarzyszenie Sztuki Taos
W latach pięćdziesiątych grupa artystów Taos postanowiła założyć Stowarzyszenie Sztuki Taos (TAA). Kupili posiadłość Manby i przekształcili dwór w galerie sztuki, aw ogrodach na plenerowy teatr. W 2000 roku Stowarzyszenie Sztuki Taos (TAA) przekształciło się w Centrum Sztuki Taos (TCA). Jest to najstarsza organizacja non-profit zajmująca się sztuką w stanie Nowy Meksyk.
Organizacja Artystów Taos
Taos Artist Organization to grupa ponad 140 artystów mieszkających w Taos i pracujących w różnych kreatywnych mediach.
Stowarzyszenie Galeria Taos
Taos ma ponad 80 prywatnych galerii sztuki.
Artyści Taos Pueblo
Współcześni rdzenni artyści z Taos Pueblo tworzą wyroby rękodzielnicze przy użyciu metod przekazywanych przez pokolenia rodzinnych rzemieślników. Nowoczesna interpretacja sztuki tradycyjnej znajduje odzwierciedlenie w ich rzeźbie, malarstwie i biżuterii. Od wieków garncarze z Taos pueblo wytwarzają ceramikę mikową; teraz ceramika jest wykonana na wysoki połysk. Na pueblo produkowane są również mokasyny i bębny z garbowanej skóry koźlęcej.
Muzea
Muzeum Sztuki Harwood
Harwood Museum of Art w Taos posiada stałą kolekcję ponad 1700 dzieł sztuki i 17.000 obrazów fotograficznych. Kolekcja dzieł od XIX wieku do współczesności odzwierciedla wielokulturowe dziedzictwo i wpływy społeczności artystycznej Taos. Kategorie prac obejmują: Hiszpanie, Stowarzyszenie Artystów Taos, Taos Moderns, Współczesne oraz Grafiki, Rysunki i Fotografie.
Muzeum Millicent Rogers
Muzeum Millicent Rogers jest zbiorem elementów kultury południowo-zachodnich Indii. Millicent Rogers odegrała kluczową rolę w promocji kultury rdzennych Amerykanów. Kolekcje składają się z dzieł sztuki, które obejmują tkactwo, kachinas , ceramikę, kosze, wyroby z cyny i sztukę współczesną. Na początku lat 80. w muzeum znajdowały się dzieła hiszpańskiego ruchu artystycznego, pierwszej dużej organizacji kulturalnej w Nowym Meksyku, która to zrobiła. Matka Millicent, Mary B. Rogers, była dobroczyńcą wielu dzieł Indian Pueblo.
Obrazy artystów Pueblo Albert Looking Elk (Martinez) , Albert Lujan , Juan Mirabal, Juanito Concha oraz prace innych artystów Pueblo znajdują się w kolekcji Muzeum.
Muzeum Sztuki Taos
Taos Muzeum Sztuki i Nicolai Fechin Dom jest w dużej mierze zbiór malarstwa pełnych i stowarzyszonych członków Taos Towarzystwa Artystów . Mieści się w dawnym domu i pracowni artysty Nicolai Fechin .
Zobacz też
Uwagi
Bibliografia
- Alinder, Maryjo; Stillman, Andrea; Adams, Ansel; Stegner, Wallace (1988). Ansel Adams: Listy i obrazy 1916–1984 . Boston: Mały, Brązowy. Numer ISBN 0-8212-1691-0.
- Bleiler, L. (2011). Taos . Obrazy Ameryki. Charleston: Wydawnictwo Arcadia. Numer ISBN 978-0-7385-7959-7.
- Farris, P., wyd. (1999). Women Artists of Color: Biokrytyczny podręcznik źródłowy do dwudziestowiecznych artystów z obu Ameryk . Westport: Greenwood Press. Numer ISBN 0-313-30374-6.
- Flynn, Kathryn A. (1994). Skarby na szlakach Nowego Meksyku: Odkryj sztukę i architekturę nowego ładu . Prasa do kamieni słonecznych. Numer ISBN 978-0-86534-236-1.
- Hassrick, P.; Cunningham, E.; Blumenschein, E. (2008). We współczesnym rytmie: sztuka Ernesta L. Blumenscheina . Wydawnictwo Uniwersytetu Oklahomy. P. 31. Numer ISBN 978-0-8061-3937-1.
- Lester, Patrick D. (1995). Katalog biograficzny malarzy rdzennych Amerykanów . Norman i Londyn: The Oklahoma University Press. Numer ISBN 0-8061-9936-9.
- Luhan, M. (1987) [1937]. Edge of Taos Desert: Ucieczka do rzeczywistości . Wydawnictwo Uniwersytetu Nowego Meksyku. Numer ISBN 0-8263-0971-2.
Dalsza lektura
- Dick, RH Mój czas tam: kolonie sztuki Santa Fe i Taos, Nowy Meksyk, 1956-2006 . Biblioteka Mercantile St. Louis, 2007. ISBN 978-0-9639804-8-9
- Schimmel, Julia; White, Robert R. Bert Geer Phillips i kolonia sztuki Taos . Uniwersytet Nowego Meksyku Prasa; Wydanie I (czerwiec 1994). ISBN 0-8263-1444-9
- Wysyłaj, Steve. Amerykańskie kolonie sztuki, 1850-1930: historyczny przewodnik po amerykańskich koloniach oryginalnych dzieł sztuki i ich artystach . Greenwood Press, 1996. ISBN 0-313-29619-7
- Witt, David L. Taos Moderns - Art of the New , Red Crane Books, 1992, ISBN 1-878610-17-1 i moderniści w Taos: od Dasburga do Martina . Red Crane Books, 2002. ISBN 978-1-878610-78-2