Edward Stevenson (projektant kostiumów) - Edward Stevenson (costume designer)
Edwarda Stevensona | |
|---|---|
| Urodzony |
Edwarda Mansona Stevensona
13 maja 1906 |
| Zmarły | 2 grudnia 1968 (w wieku 62) |
| Inne nazwy | Edward M. Stevenson |
| Zawód | Kostiumograf |
| lata aktywności | 1924-1968 |
Edward Manson Stevenson (13 maja 1906 – 2 grudnia 1968) był amerykańskim projektantem kostiumów, zdobywcą Oscara . Jego dorobek filmowy i telewizyjny to ponad dwieście, w tym Obywatel Kane (1941) i To wspaniałe życie (1946), oba często wymieniane jako jedne z najlepszych filmów wszechczasów . W późniejszych latach pracował dla Lucille Ball jako projektant kostiumów do I Love Lucy , The Lucy-Desi Comedy Hour , The Lucy Show i Here's Lucy . Duża kolekcja jego szkiców kostiumowych znajduje się w Dziale Zbiorów Specjalnych w Bibliotece Eli M. Oboler w Pocatello, Idaho.
Wczesne życie
Edward Manson Stevenson urodził się w Pocatello w stanie Idaho 13 maja 1906 roku jako syn Jennie Uhland Stevenson (z domu Dolly) i Andrew Burtnera Stevensona. Andrew pracował dla Oregon Shortline Railroad , filii Union Pacific , awansując od ekspedytora do superintendenta wydziału. Odbył kadencję w 1903 roku jako senator z Bannock County w legislaturze stanu Idaho i był republikańskim kandydatem na burmistrza Pocatello w 1907 roku. Aktywność polityczna Andrzeja była często ograniczana przez czas spędzony na wypełnianiu obowiązków na kolei, które obejmowały wiele podróży. Jennie, owdowiała była nauczycielka, miała dwóch synów z pierwszego małżeństwa z Frankiem Uhlandem seniorem, który zmarł w Denver w 1904 roku. Andrew i Jennie pobrali się 23 lipca 1905 roku, a rok później urodził się Edward.
Stevenson kształcił się w katolickiej szkole św. Józefa, a także uczęszczał na korespondencyjne kursy sztuki. Cierpiał na poważne problemy z oddychaniem i gdzieś w 1915 roku Jennie zabrała go do Kalifornii w nadziei, że zmiana klimatu przyniesie ulgę. Pozostali w Kalifornii do następnego roku, a potem wrócili do Idaho.
W grudniu 1919, kiedy miał 13 lat, zmarł ojciec Stevensona. W 1922 Stevenson i jego matka ponownie zamieszkali w Kalifornii.
Praktyki i wczesna kariera
Źródła nie zgadzają się co do wejścia Stevensona do społeczności filmowej Hollywood , chociaż wszystkie różne historie dotyczą jednej z dwóch odrębnych ścieżek, z których obie wiążą się z powiązaniami z ludźmi z branży filmowej.
Jedna z wersji twierdzi, że jego matka, podróżując pociągiem między Kalifornią a Idaho, spotkała przyjaciela hollywoodzkiego projektanta, prawdopodobnie ze studia Roberta Bruntona. Zaimponowała swojej nowej znajomości tak głęboko niektórymi dziełami Stevensona, że zdobyła dla swojego syna list polecający do projektanta. Dzięki temu listowi Stevenson był w stanie zdobyć pracę jako artysta szkiców podczas przerw szkolnych, robiąc wrażenie na tych, z którymi pracował, na tyle, że był w stanie rozpocząć budowanie swojej kariery.
Inna historia opowiada, że Stevenson i jego matka mieszkali obok Lovy Klenowsky, kuzynki Glorii Swanson . Klenowsky dowiedziała się o artystycznych zdolnościach Stevensona i jego zainteresowaniu projektowaniem i przedstawiła go Clémentowi Henri Andreani , znanemu zawodowo jako André-ani . Projektant był pod wrażeniem i szkolił młodego człowieka w projektowaniu kostiumów przez około dwa lata.
Niema praca filmowa
W 1924 roku Stevenson rozpoczął pracę jako rysownik dla firmy produkcyjnej Normy Talmadge , a także pozwolono mu zgłaszać własne projekty. Jeden projekt Stevensona wymieniony w wielu relacjach to srebrna suknia noszona przez Barbarę LaMarr w The White Moth (1924). Kiedy Andre-aní został zatrudniony jako zastępca Erte w MGM w 1925 roku, sprowadził swojego młodego protegowanego, aby dla niego szkicował. Andre-aní zaprojektowany dla Grety Garbo , Normy Shearer , Louise Fazendy i Joan Crawford w tym czasie.
W maju 1925 i kwietniu 1926 Stevenson wykonał kostiumy do produkcji scenicznych prezentowanych w Pocatello High School , co pozwoliło mu zdobyć doświadczenie w projektowaniu rzeczywistej produkcji w mało znanej lokalizacji. Produkcje były Raz od wielkiego dzwonu i Bizet „s Carmen , odpowiednio.
Kiedy drogi Andre-ani i MGM się rozeszły, Stevenson znalazł pracę jako rysownik i okazjonalny projektant w Fox . W filmie 1927 Seventh Heaven , Janet Gaynor na sobie białą koronkową Suknia ślubna projektu Stevensona, jedynym znanym przykładem projektu Stevenson z tego okresu w jego karierze.
Warner Brothers/Pierwszy Krajowy
Pierwszy kontrakt Stevensona jako projektanta został podpisany w 1928 roku z First National Pictures , Inc., wówczas jedną z największych sieci teatralnych i studiów filmowych w Stanach Zjednoczonych. Warner Brothers niedawno uzyskał pakiet kontrolny w First National i zainstalował jednego ze swoich kierowników produkcji, Hala Wallisa , jako szefa studia. To żona Wallisa, aktorka komiksów Louise Fazenda, którą Stevenson poznał w MGM, przekonała Wallisa, by dał szansę aspirującej projektantce.
Warner Brothers kupiło First National w listopadzie następnego roku, sprowadzając własnego projektanta, Earla Luicka. Było mnóstwo pracy dla nich obu, ale kiedy kontrakt Stevensona wygasł, Orry-Kelly został zatrudniony na jego miejsce. Nazwisko Stevensona zostało również wykluczone z napisów końcowych wielu filmów Warner/First National, nad którymi pracował, więc po swoim odejściu złożył pozew przeciwko firmie.
Niezależność
Od sierpnia 1931 do sierpnia 1932 Stevenson pracował niezależnie, tworząc kostiumy do pięciu filmów dla Columbia Pictures , a także Hotel Continental dla Tiffany Pictures . Trzy z pięciu filmów Columbii to filmy Franka Capry , w tym Platynowa blondynka (1931) z Jeanem Harlowem i Lorettą Young . Stevenson został również zabrany do Hal Roach Studios, aby zaprojektować ubrania dla Thelmy Todd , którą prawdopodobnie poznał podczas projektowania dla Broadminded (1931) w Warner Bros./First National.
W tym czasie Stevenson założył własny salon projektowy, Blakely House, tworząc osobiste garderoby dla wielu gwiazd Hollywood i elity społecznej, a także kostiumy do studiów bez własnych projektantów.
Lata RKO
Drugi początek
Rok 1935 oznaczał powrót Stevensona do pracy w dużym hollywoodzkim studiu, choć oznaczało to, że musiał wrócić do szkicowania pomysłów innych projektantów. Walter Plunkett , który później projektował kostiumy do Przeminęło z wiatrem (1939) , od połowy lat dwudziestych tworzył kostiumy i zarządzał garderobą w RKO i jego poprzedniczce, FBO Pictures . W ciągu dziesięciu lat spędzonych tam RKO czasami przypisywało dorobek ekranowy projektantowi Maxowi Ree za pracę, którą wykonał Plunkett. Przywieźli też Bernarda Newmana z domu towarowego Bergdorf Goodman w Nowym Jorku, żeby ubrał Ginger Rogers , jedną z ich największych gwiazd. Plunkett i Newman nie dogadywali się. Po nieudanej próbie uzyskania kontraktu od RKO, który gwarantowałby mu uznanie na ekrany filmów, nad którymi pracował, Plunkett zdecydował się pójść gdzie indziej.
Kiedy Plunkett odszedł, Newman musiał zająć się bardziej przyziemnymi pracami związanymi z kostiumami, oprócz swoich ekskluzywnych zadań projektowych, i zatrudnił Stevensona, aby naszkicował swoje pomysły. Jednak Newman wkrótce okazał się niezdolny do pracy tak szybko, jak było to konieczne i postanowił wrócić do świata handlu detalicznego. Wychodząc, Newman przekonał kierownictwo RKO, że Stevenson powinien być jego następcą, a we wrześniu 1936 roku Stevenson podpisał swój pierwszy kontrakt jako ekskluzywny projektant z RKO.
Projektant domu
Stevenson pracował jako nominalny szef działu kostiumów i garderoby RKO od końca 1936 do początku 1949, znosząc te same trudne warunki, które miał przed sobą Plunkett. Chociaż był uważany za projektanta domu RKO, często pomijano go w głośnych zadaniach, aby zaspokoić zależność gwiazdorskiego wykonawcy lub preferencję dla konkretnego projektanta. Na przykład szczególna relacja Waltera Plunketta z Katharine Hepburn zapewniła mu powrót do RKO jako gościnny projektant wszystkich trzech jej filmów nakręconych w 1936 roku. Ginger Rogers regularnie prosiła również zewnętrznych projektantów.
Fortuna Stevensona nie była taka zła. W tym czasie nawiązał pełne szacunku relacje z początkującymi gwiazdami Marueen O'Hara i Lucille Ball, relacje, które okazały się kluczowe dla jego późniejszej kariery. Ubrał także Lily Pons, gwiazdę koloraturki Metropolitan Opera , sopran w ostatnich dwóch z jej trzech filmów dla RKO. Dodatkowo przydzielono go do filmów przeznaczonych do klasyki, takich jak Gunga Din (1939), Love Affair (1939) i Podejrzenie Alfreda Hitchcocka (1941).
W sierpniu 1939 roku RKO podpisało umowę z 24-letnim Orsonem Wellesem, aby napisał, wyreżyserował i wystąpił w trzech projektach, pierwszych filmach, jakie kiedykolwiek nakręcił. Ostatecznym rezultatem jego wysiłków były Obywatel Kane i The Magnificent Ambersons (1942), dwa bardzo wpływowe i cenione filmy w klasycznym kinie amerykańskim. Welles wybrał Stevensona jako kostiumy do filmów. Oba obrazy wymagały dokładnych badań, aby dokładnie przedstawić przedstawione okresy, chociaż Stevenson napotkał wiele trudności w realizacji swoich pierwotnych zamiarów. W filmie Obywatel Kane musiał ukryć ciążę Dorothy Comingore , która stawała się coraz trudniejsza w miarę postępu ciąży i filmowania. Radził sobie, dostarczając jej mufkę do noszenia i wypuszczając wiele szwów w talii, chociaż oba te rozwiązania zagrażały integralności jego projektów. Wojenne niedobory tkanin utrudniały wysiłki Stevensona przy projektowaniu The Magnificent Ambersons , a także poproszono go o wprowadzenie modyfikacji do niektórych, aby uczynić je bardziej efektownymi.
Nowojorska minuta
W 1942 r. RKO znajdowało się na krawędzi całkowitego załamania finansowego. Stevenson przetrwał niestabilną kulturę przywództwa RKO przez sześć lat i był głodny czegoś innego i potencjalnie bardziej stabilnego. Dowiedział się od swoich poprzedników, że rynek odzieży gotowej może zapewnić większe bezpieczeństwo i pieniądze, więc podobnie jak przed nim Plunkett i Newman, opuścił RKO, aby spróbować swoich sił gdzie indziej, pozostając do czasu zakończenia jego kontraktu wraz z ukończeniem zdjęć do Journey Into Strach (1943) w marcu 1942. Stevenson był w Nowym Jorku w maju 1942 roku, aby wziąć udział w pokazie mody Bernarda Waldmana, wydarzeniu, które rok później przypominało pierwszy nowojorski „Press Week”. Ten wysiłek nie przyniósł owoców, na jakie liczył Stevenson i do stycznia 1943 roku wrócił do RKO.
Powrót
Stevenson wznowił swoje obowiązki jako szef kostiumów i garderoby RKO w czasach względnej stabilności i dynamicznej kreatywności. Były to lata słynnej jednostki „horroru” Val Lewtona, próba Shirley Temple przejścia od dziecięcej gwiazdy do oryginalnych ról, duże pożyczanie gwiazdorskich wykonawców z innych studiów i wzrost popularności filmu noir . Stevenson był zaangażowany w to wszystko, tworząc między innymi Klątwę Kocich Ludzi (1944), Kawaler i Bobby Soxer (1947), Dziewczyna rządowa (1944) i Poza przeszłością (1947). Stevenson również przebrał się w kostiumy do The Spanish Main (1945) z Maureen O'Hara, pierwszym w całości wykonanym w technikolorze filmem RKO od czasów Becky Sharp (1935).
Nominacje do Oscara
Wszystkie 3 były za najlepsze kostiumy .
- 24. Oscara - nominacja za Mudlark (w czarno-białych kostiumach). Nominacja dzielona z Margaret Furse . Zagubiony w miejscu na słońcu .
- 24. Oscara - nominacja dla Dawida i Batszeby . To dotyczyło kolorowych kostiumów. Nominacja dzielona z Charlesem LeMaire . Zagubiony dla Amerykanina w Paryżu .
- 33. Oscary - Fakty z życia . Dotyczyło to czarno-białych kostiumów. Wspólnie z Edith Head . Wygrana .
Życie osobiste
Przyjaźnił się z aktorką Lucille Ball, dla której projektował kostiumy od wczesnych lat w RKO.