Edward Jang - Edward Yang

Dla innych zastosowań, zobacz Sao Edward Yang Kyein Tsai .
W tej chińskiej nazwy The nazwisko jest Yang .
Edward Yang
Urodzić się ( 1947-11-06 )6 listopada 1947
Szanghaj , Republika Chińska
Zmarł 29 czerwca 2007 (2007-06-29)(w wieku 59)
Los Angeles , Kalifornia , USA
Narodowość Tajwański
Alma Mater Nat'l Chiao Tung Univ. , ( BSEE ) University of Florida ( MSEE ), USC Film School (uczestniczy)
Małżonkowie Tsai Chin (1985-1995)
Kaili Peng
Nagrody Nagroda za reżyserię (Festiwal Filmowy w Cannes)
2000 Yi Yi
Golden Horse Awards – najlepszy film
1986 Terroryzatory
1991 Lepszy letni dzień
Najlepszy scenariusz oryginalny
1994 Konfucjańskie zamieszanie
chińskie imię
Tradycyjne chińskie 楊德昌
Chiński uproszczony 杨德昌

Edward Yang ( chiński :楊德昌; pinyin : Yang Dechang , 06 listopad 1947 - 29 czerwca 2007) był tajwański reżyser. Yang, wraz z innymi autorami Hou Hsiao-hsien i Tsai Ming-liang , był jednym z czołowych twórców tajwańskiej Nowej Fali i tajwańskiego kina . Zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera w Cannes za film Yi Yi z 2000 roku .

Młodzież i wczesna kariera

Yang urodził się w Szanghaju w 1947 roku i dorastał w Taipei na Tajwanie. Po studiach Electrical Engineering w National Chiao Tung University (znajduje się w Hsinchu , Tajwan), gdzie uzyskał stopień licencjata ( BSEE ), że udział w programie studiów podyplomowych na Uniwersytecie Florydy , gdzie uzyskał stopień magistra w inżynierii elektrycznej w 1974 roku W tym czasie i krótko potem Yang pracował w Centrum Badań Informatycznych Uniwersytetu Floryda. Yang od dziecka zawsze interesował się filmem, ale porzucił swoje aspiracje, aby rozpocząć karierę w branży high-tech.

Krótkie zapisanie się do USC Film School po ukończeniu MSEE przekonało Yanga, że ​​świat filmu nie jest dla niego – uważał, że metodologie nauczania w USC Film School są zbyt komercyjne i zorientowane na główny nurt. Yang następnie złożył podanie i został przyjęty do Harvard Graduate School of Design na Harvard Graduate School of Design , ale zdecydował się nie uczestniczyć. Następnie udał się do Seattle, aby pracować przy mikrokomputerach i oprogramowaniu obronnym.

Pracując w Seattle, Yang natknął się na film Wernera Herzoga Aguirre, Gniew Boży (1972): spotkanie to ożywiło pasję Yanga do filmu i zapoznało go z szeroką gamą klasyków kina światowego i europejskiego. Yang był szczególnie zainspirowany filmami włoskiego reżysera Michelangelo Antonioniego (wpływ Antoniego ujawnił się w niektórych późniejszych pracach Yanga). W maju 1985 ożenił się z tajwańską piosenkarką pop i legendą muzyki Tsai Chin . Rozwiedli się w sierpniu 1995, a następnie poślubił pianistę Kai-Li Peng (彭鎧立).

Późniejsza kariera

Wczesne prace

Yang wrócił na Tajwan w 1980 roku, gdzie jego były przyjaciel z USC, Wei-Cheng Yu, poprosił go o napisanie scenariusza i pomoc przy produkcji filmu Zima 1905 (1981), w którym miał również niewielką rolę aktorską. . Film został nominowany do nagrody za najlepsze zdjęcia na festiwalu i nagrodach Golden Horse Film Festival w 1982 roku . Jego scenariusz zwrócił na niego uwagę Sylvii Chang , która zatrudniła go do napisania i wyreżyserowania odcinka produkowanego przez nią miniserialu telewizyjnego Eleven Women . Dwuipółgodzinny odcinek Yanga, „Rzęsa chwastów” (znany również jako „Unoszące się chwasty”), dotyczył historii wiejskiej dziewczyny, która przeprowadza się do Taipei z marzeniami o wejściu do przemysłu rozrywkowego i był jego pierwszym reżyserskim przedsięwzięciem.

W następnym roku Yang został poproszony o wyreżyserowanie i napisanie filmu krótkometrażowego do przełomowego tajwańskiego filmu zbiorowego Nowej Fali In Our Time (1982), w którym znalazły się inne filmy krótkometrażowe młodych reżyserów, takich jak Yi Chang, Ko I-Chen i Tao Te. -chen. Wkład Yanga, „Pragnienia” (znany również jako „Oczekiwanie”), opowiada o doświadczeniach młodej dziewczyny przechodzącej okres dojrzewania.

Tego dnia na plaży

Yang następnie podążył za tym krótkim z kilkoma swoimi głównymi pracami. Podczas gdy jego współczesny Hou Hsiao-hsien skupiał się bardziej na wsi, Yang był poetą miasta, analizującym środowisko i relacje miejskiego Tajwanu w prawie wszystkich swoich filmach. Pierwszy film fabularny Yanga, That Day, on the Beach (1983), był podzieloną modernistyczną narracją o parach i rodzinach, które łączyły się ze sobą w czasie. Film jest również jednym z pierwszych filmów – i być może pierwszym filmem fabularnym – za który Christopher Doyle otrzymał tytuł reżysera, zanim stał się częstym współpracownikiem i operatorem Wong Kar Wai , wraz z DP Hui Kung Chang , który później był autorem zdjęć do wielu późniejszych filmów Yanga. Film zdobył także nagrodę za najlepsze zdjęcia na Festiwalu Filmowym Azji i Pacyfiku w 1983 r. oraz był nominowany do trzech nagród na festiwalu i nagrodach Golden Horse Film w 1983 r .: Najlepszy film fabularny, Najlepszy reżyser (Yang) i Najlepszy scenariusz oryginalny ( Wu Nien). -jena i Edwarda Yang). Scenarzysta Wu Nien-jen później współpracował z Yang jako aktor, w Taipei Story (1985) (jako taksówkarz), Mahjong (1996) (jako gangster w czarnym garniturze) oraz jako gwiazda „NJ” w Yi Yi ( 2000). Za film Yang był także nominowany do nagrody Złotego Montgolfiere na Festiwalu Trzech Kontynentów w Nantes w 1983 roku .

Historia Tajpej

Następnie Yang nakręcił swój drugi film fabularny, Taipei Story (1985), w którym główną rolę obsadził współautor Hou Hsiao-hsien , byłą gwiazdę baseballu Little-League o imieniu Lung, próbującą odnaleźć drogę w Taipei. Taipei Story zagrała także przyszłą żonę Yang, Tsai Chin , jako Chin, żeńską główną rolę i dziewczynę Lung, bohatera granego przez Hou Hsiao-hsiena. Film był także nominowany do dwóch nagród na festiwalu i nagrody Golden Horse Film Festival w 1985 roku : dla najlepszego aktora pierwszoplanowego (Hou Hsiao-hsien) i najlepszego zdjęcia (Wei-han Yang).

Terroryści

Trzecim filmem fabularnym Yanga byli „ Terroryści” (1986), złożony, wielonarracyjny thriller miejski, który odzwierciedlał życie w mieście i zawierał elementy kryminalne i wątki alienacji znane z filmu Antonioniego. W filmie wystąpiła także Cora Miao, zdobył Srebrnego Lamparta na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno i został zbadany przez Fredrica Jamesona w The Geopolitical Aesthetic . Ponadto Terroryści zdobyli nagrodę dla najlepszego filmu na Festiwalu Filmowym Golden Horse w 1986 roku , gdzie aktorka Cora Miao była również nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki. Ponadto film zdobył Trofeum Sutherlanda w 1987 roku podczas British Film Institute Awards oraz nagrodę za najlepszy scenariusz (przyznawaną scenarzystom Edwardowi Yangowi i Hsiao Yeh ) na Festiwalu Filmowym Azji i Pacyfiku w 1987 roku .

Jaśniejszy letni dzień

Czwartym filmem Yanga był A Brighter Summer Day (1991) (chiński tytuł „Gǔ lǐng jiē shàonián shārén shìjiàn” dosłownie oznacza: „Morderczy incydent chłopca z ulicy Guling”), obszerne badanie gangów młodzież-nastolatków, 1949 Tajwańskie wydarzenia społeczne i amerykańska popkultura z udziałem 15-letniego Chang Chen . W filmie występują także Lisa Yang, Kuo-Chu Chang, Elaine Jin i ówczesna żona Yanga, Tsai Chin, w małej roli żony Wanga. Tytuł został również zaczerpnięty z tekstu piosenki Are You Lonesome Tonight? . Film jest uważany przez wielu krytyków za arcydzieło Yang. Za Jaśniejszy letni dzień Yang zdobył Nagrodę FIPRESCI i Nagrodę Specjalną Jury (i był nominowany do Grand Prix Tokio) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio , a także nagrodę Złotego Konia dla Najlepszego Filmu i Najlepszy Scenariusz Oryginalny, przyznaną m.in. pisarze Edward Yang, Hung Hung, Alex Yang i Mingtai Lai. Film był także nominowany do dziesięciu innych nagród Złotego Konia, w tym dla najlepszego aktora pierwszoplanowego ( Chen Chang ), najlepszej aktorki pierwszoplanowej (Lisa Yang), najlepszego reżysera (Edward Yang), najlepszego aktora pierwszoplanowego (Kuo-Chu Chang), najlepszego Aktorka drugoplanowa ( Elaine Jin ), Najlepsza aktorka drugoplanowa (Hsiu-Chiung Chang), Najlepsze zdjęcia (Hui Kung Chang), Najlepsza reżyserka artystyczna (Edward Yang i Wei-yen Yu), Najlepsza charakteryzacja i kostiumy (Wei-yen Yu), oraz Najlepsze nagranie dźwiękowe (Duu-Chih Tu i Ching-an Yang). Film zdobył także nagrodę dla najlepszego filmu na Festiwalu Filmów Azji i Pacyfiku w 1991 roku , nagrodę dla najlepszego reżysera nieanglojęzycznego dla Yang na Kinema Jumpo Awards w 1983 , kolejną nagrodę dla najlepszego reżysera dla Yang na festiwalu Trzech Kontynentów w Nantes (gdzie Yang był również nominowany do Złotego Montgolfiere) oraz Srebrnego Ekranu w kategorii „Najlepszy Reżyser – Azjatycki Film Fabularny” dla Yanga na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Singapurze .

W grudniu 2015 r. The Criterion Collection ogłosiło, że film zostanie udostępniony na Blu-ray i DVD w marcu 2016 r. Wydanie Criterion zawiera film w nowej, cyfrowej renowacji 4K z monofoniczną ścieżką dźwiękową (na Blu-ray) oraz zawiera również nowy komentarz audio krytyka Tony'ego Raynsa ; nowy wywiad z gwiazdą Chen Chang ; Our Time, Our Story , prawie dwugodzinny film dokumentalny z 2002 roku o tajwańskiej Nowej Fali , zawierający wywiady z Yangiem, Hou Hsiao-hsienem i Tsai Ming Liangiem ; nagrane na taśmie wideo przedstawienie sztuki Yanga Likely Consequence z 1992 roku ; nowe angielskie tłumaczenia napisów; esej krytyka filmowego Godfrey Cheshire III ; oraz oświadczenie dyrektora Yang napisane w 1991 roku.

Konfucjańskie zamieszanie

Piątym filmem Yanga była A Confucian Confusion (1994), wielopostaciowa komedia osadzona w miejskim Tajwanie, nominowana do Złotej Palmy i w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1994 roku, a także zdobyła nagrodę Złotego Konia za najlepszy scenariusz. Napisany dla ekranu. Film zdobył także nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego (Bosen Wang) oraz nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej ( Elaine Jin ) na Festiwalu Filmowym Golden Horse w 1994 roku . Również na festiwalu Golden Horse w tym roku film otrzymał łącznie 9 nominacji: Najlepszy film fabularny (producent wykonawczy David Sui), Najlepsza główna aktorka (Shu-Chun Ni), Najlepsza charakteryzacja i kostiumy (Edward Yang i Tsai). Chin ), Najlepsza Oryginalna Muzyka Filmowa (Antonio Lee), Najlepszy Montaż Filmowy (Po-Wen Chen), Najlepsze Efekty Dźwiękowe (Duu-Chih Tu), Najlepszy Reżyser (Edward Yang), Najlepsze Zdjęcia (Chan Chang, Lung-Yu Li, Arthur Wong i Wu-Hsiu Hung) oraz Najlepsza reżyseria artystyczna (Edward Yang, Ernest Guan i Jui-Chung Yao).

Mahjong

Szóstym filmem Yanga był Mahjong (1996), ostre, wnikliwe odzwierciedlenie współczesnego miasta Tajwanu widzianego obcymi oczami, w którym wystąpiło również kilku zagranicznych aktorów, który zdobył Honorowe Wyróżnienie na 46. ​​Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie , gdzie był również nominowany do nagrodę Złotego Berlińskiego Niedźwiedzia. Film zdobył również Yangowi kolejną Nagrodę Srebrnego Ekranu dla „Najlepszego Reżysera Azjatyckiego” na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Singapurze , swoją drugą tego typu nagrodę, a także Nagrodę Miasta Nantes na Festiwalu Trzech Kontynentów w Nantes , gdzie znalazł się również nominowany do nagrody Złotego Montgolfiere. Aktor Chi-tsan Wang zdobył także nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego na festiwalu Golden Horse Film Festival w 1996 roku , gdzie film był również nominowany do nagrody za najlepszy makijaż i kostiumy (Chi-chien Chao).

Yi Yi

Jednak Yang był najbardziej znany ze swojego siódmego i ostatniego filmu Yi Yi (2000) (pełny tytuł w niektórych obszarach: Yi Yi: A One and A Two ) – za ten film otrzymał nagrodę dla Najlepszego Reżysera na Cannes w 2000 roku. Festiwal Filmowy, gdzie był również w konkursie i nominowany do prestiżowej Złotej Palmy. Yi Yi to epicka opowieść o rodzinie Jian widzianej z trzech różnych perspektyw: ojca NJ ( Wu Nien-jen ), syna Yang-Yang ( Jonathan Chang ) i córki Ting-Ting ( Kelly Lee ). Trzygodzinny utwór rozpoczął się weselem, zakończonym pogrzebem i kontemplował wszystkie dziedziny ludzkiego życia pomiędzy z głębokim humorem, pięknem i tragedią. Film najlepiej podsumował także krytyk filmowy Nigel Andrews , który stwierdził w Financial Times, że „opisywanie [ Yi Yi ] jako trzygodzinnego tajwańskiego dramatu rodzinnego jest jak nazwanie Obywatela Kane'a filmem o gazecie”.

Film zdobył nagrodę „Najlepszy film” od National Society of Film Critics (USA) w 2001 r. (gdzie Yang zdobył również drugie miejsce w kategorii „Najlepszy reżyser”), nagrodę „Najlepszy film zagraniczny” od Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles w 2000 r. Nagrody , nagroda za „Najlepszy film zagraniczny” z New York Film Critics Circle Awards w 2000 r. , Nagroda Jury Panorama na Festiwalu Filmowym w Sarajewie w 2000 r. , Nagroda Humanitarna Chief Dan George Humanitarian Award (dla Yanga) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Vancouver w 2000 r. , Nagroda dla najlepszego filmu – Chiny/Tajwan” i nagroda dla „Najlepszego reżysera” przyznana przez Chinese Film Media Awards w 2002 r., nagroda za „Najlepszy film” w ramach Chinese Film Media Awards w 2001 r., nagroda krytyków „Najlepszy film zagraniczny” przyznana przez francuski Syndykat Filmowy w 2001 r. Krytycy filmowi , nagroda Grand Prix z Międzynarodowego Festiwalu Filmowego we Fryburgu w 2001 roku oraz nagroda Netpac z Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach w 2000 roku ("Za wnikliwy i wrażliwy portret pokolenia i przepaści kulturowej na Tajwanie oraz bolesne wybory do zrobienia w tych trudnych czasach.").

Yi Yi został również uznany za „Najlepszy film roku” (2000) przez następujących krytyków filmowych i scenarzystów: AO Scotta z The New York Times , Susan Sontag piszącą dla ArtForum , Michaela Atkinsona z Village Voice , Stevena Rosena z Denver Post , John Anderson, Jan Stuart i Gene Seymour piszący dla Newsday oraz Stephen Garrett i Nicole Keeter z Time Out New York .

Film zdobył także drugie miejsce w kategorii Najlepszy reżyser, Najlepszy film i Najlepszy film nieanglojęzyczny w konkursie Boston Society of Film Critics Awards w 2000 roku , a także był nominowany do: nagrody dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego od Awards Circuit Community Awards, dla najlepszego filmu nie-filmowego. Amerykańska nagroda filmowa Bodil Awards 2003 , nagroda dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego od Chicago Film Critics Association Awards w 2001 , najlepsza obsada, najlepszy film i najlepszy oryginalny scenariusz z Chlotrudis Awards w 2002 , nagroda za najlepszy film zagraniczny z Cezar Awards w 2001 , nagroda Screen International przyznana przez Europejskie Nagrody Filmowe 2000 , nagroda dla najlepszego filmu azjatyckiego przyznana w Hongkongu w 2002 roku , nagroda dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego przyznana przez Online Film & Television Association, nagroda dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego przyznana przez Online Film 2001 Critics Society Awards oraz Złoty Kolec na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Valladolid w 2000 roku .

Yi Yi zajął również trzecie miejsce w rankingu Village Voice Film Poll 2009 „Najlepszy film dekady”, remisując z La Commune (Paryż, 1871) (2000) i Zodiac (2007), a także zajął trzecie miejsce w 2009 IndieWire Critics' Plebiscyt na „Najlepszy Film Dekady”.

Film jest obecnie dostępny w The Criterion Collection jako „Reżyser-approved Special Edition” i zawiera nowo odrestaurowany transfer cyfrowy wraz ze ścieżką dźwiękową DTS-HD Master Audio (na Blu-ray), komentarzem audio od Yanga i Azji krytyk filmowy Tony Rayns , nagrany wywiad z krytykami filmowymi Rayns na temat Yang i ruchu New Taiwanese Cinema , amerykański zwiastun kinowy , oryginalne angielskie tłumaczenie napisów autorstwa Yanga i Raynsa oraz esej pisarza Kenta Jonesa, a także notatki samego Yanga .

Sztuki i inne prace

W 1989 roku Yang założył własną firmę produkcyjną „Yang i jego banda”, który został przemianowany na „Atom Films i Teatr” w 1992 roku, po jednym z ulubionych programów telewizyjnych anime Yanga podczas dorastania, Osamu Tezuka „s Astro Boy . Atom Films and Theatre nie tylko zajmował się produkcją i finansowaniem filmów, ale także wystawiał spektakle i sztuki teatralne oraz eksperymentalne, zaawansowane technologicznie dzieła multimedialne. W 1992 roku Yang wyprodukował również sztukę, którą napisał, zatytułowaną Likely Consequence , której wykonanie można obejrzeć na taśmie wideo na płycie Blu-ray/DVD The Criterion Collection A Brighter Summer Day (1991), wydanej w marcu 2016 roku. .

W 2001 roku Yang skończył scenariusz o młodym dzieciaku, który podróżuje po świecie tylko z telefonem komórkowym i kartą kredytową. Mówiąc o tym, „te dwie rzeczy są wszystkim, czego teraz potrzebujesz. To nowy świat i jest wiele historii, które możemy sobie opowiedzieć” – powiedział kinowy. W tym samym roku Yang miał również nadzieję, że nakręci film w Seattle i opowieść o drugiej wojnie światowej, której akcja toczy się na Tajwanie.

Oprócz tych niezrealizowanych projektów, Yang planował nakręcić The Wind , animowany film z Jackie Chanem o budżecie 25 milionów dolarów, który miał narysować Yang, kierujący zespołem animatorów.

Śmierć

Yang zmarł 29 czerwca 2007 roku w swoim domu w Beverly Hills w wyniku komplikacji po siedmioletniej walce z rakiem jelita grubego . Pozostawił żonę, pianistkę koncertową Kaili Peng i syna Seana.

Styl i motywy

Styl wizualny Yang obejmował celowe tempo, długie ujęcia, nieruchomą kamerę, kilka zbliżeń, puste przestrzenie i pejzaże miejskie.

Yang, oprócz zainteresowania wpływem przemian tajwańskiego społeczeństwa na klasę średnią, próbował w swoich filmach przyjrzeć się walce między nowoczesnością a tradycją, a także relacjom między biznesem a sztuką oraz chciwości. korumpować, wpływać lub wpływać na sztukę. Z tego powodu wiele jego filmów (poza Yi Yi ) jest niezwykle trudno znaleźć, ponieważ Yang nie uważał sprzedaży filmów za pieniądze za swój główny cel jako artysta, a także uważał, że dystrybucja filmów, zwłaszcza na Tajwanie, była czymś jego kontroli.

Yang zawsze umieszczał swoją pracę w miastach Tajwanu. W rezultacie filmy Yanga — zwłaszcza A Confucian Confusion, Taipei Story, Mahjong i Terrorizers — są komentarzami do tajwańskiego życia miejskiego i wnikliwych eksploracji tajwańskiego społeczeństwa miejskiego.

Yang współpracował także z wieloma innymi tajwańskimi twórcami filmowymi w swoich filmach: na przykład w Yi Yi obsadził rolę głównego, znanego autora, powieściopisarza i scenarzysty Wu Nien-jena , reżysera nagradzanego A Borrowed Life , który Martin Scorsese wymienił jako jedno ze swoich ulubionych dzieł i jeden z najbardziej wpływowych filmów lat 90-tych. W filmie z 1985 roku Taipei Story , w którym Wu Nien-jen grał także krótką rolę jako taksówkarz i stary przyjaciel bohatera granego przez Hou Hsiao-hsiena, obsadził on także kolegę filmowca Hou Hsiao-hsiena w roli głównej . Yang prowadził także zajęcia teatralne i filmowe na Narodowym Uniwersytecie Sztuki w Tajpej. Kilku jego uczniów pojawiło się w jego filmach jako aktorzy i aktorki.

Spuścizna

W 2000 roku Yang założył firmę Miluku Technology & Entertainment, aby produkować filmy animowane i programy telewizyjne. Pierwszym filmem animowanym, który miał wyprodukować Miluku, był film animowany zatytułowany The Wind with Jackie Chan w 2007 roku, ale projekt został przerwany, gdy Yang zachorował na raka. Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Pusan ​​w 2007 roku zdobył nagrodę dla Azjatyckiego Filmowca Roku, a także został uwieczniony odręcznym drukiem na festiwalu wraz z Ennio Morricone , Seung-ho Kim , Volkerem Schlöndorffem , Dariushem Mehrjui i Claude Lelouch . W 2007 roku Yang zdobył również nagrodę za całokształt twórczości na festiwalu i nagrody Golden Horse Film Festival .

Filmografia

Cechy

Dalsza lektura

  • John Anderson, Współcześni reżyserzy filmowi: Edward Yang (University of Illinois Press 2005)

Bibliografia

Zewnętrzne linki