Elmgreen & Dragset - Elmgreen & Dragset

Duet artystyczny Elmgreen & Dragset podczas nominacji doktoratów honoris causa Norweskiego Uniwersytetu Nauki i Technologii (NTNU) w 2015 roku

Michael Elmgreen (ur. 1961; Kopenhaga , Dania ) i Ingar Dragset (ur. 1969; Trondheim , Norwegia) pracują razem jako duet artystyczny od 1995 r. Ich prace badają relacje między sztuką, architekturą i designem.

Elmgreen & Dragset mieszkają i pracują w Berlinie . Znani są z prac artystycznych, które mają dowcip i wywrotowy humor, a także poruszają kwestie społeczne i kulturowe.

Życie i praca

Duet poznał się w Kopenhadze w 1994 roku, kiedy Michael Elmgreen, urodzony w tym mieście w 1961 roku, pisał i wykonywał poezję, a Ingar Dragset, Norweg urodzony w 1969 roku, studiował teatr. Zaczęli współpracę w 1995 roku i przenieśli się do Berlina w 1997 roku. W 2006 roku kupili od miasta dużą dawną pompownię wody o powierzchni 1000 m 2 z 1924 roku w berlińskiej dzielnicy Neukölln i przekształcili ją w studio. W 2008 roku Elmgreen przeniósł się do Londynu, a w 2015 roku wrócił do Berlina.

Od 1997 roku artyści prezentowali wiele instalacji architektonicznych i rzeźbiarskich w ramach trwającego cyklu prac „Struktury bezsilne”, w którym przekształcili konwencje przestrzeni galeryjnej „white cube”, tworząc galerie zawieszone pod sufitem, zatopione w ziemia lub odwrócona do góry nogami. Na Biennale w Stambule w 2001 roku skonstruowali pełnowymiarowy model typowej modernistycznej Kunsthalle, schodzącej pod ziemię, znajdującej się na świeżym powietrzu wśród starożytnych ruin. Ich prace pokazywane były także na Biennale w Berlinie, Stambule, Liverpoolu, Moskwie, São Paulo, Singapurze, Gwangju.

Kolejne wystawy obejmują przekształcenie Fundacji Bohen w Nowym Jorku w stację metra 13th Street w 2004 roku; ich najbardziej znany projekt Prada Marfa , butik Prady otwarty w 2005 roku, zlokalizowany na środku teksańskiej pustyni; oraz ich wystawa The Welfare Show w latach 2005-2006 w Serpentine Gallery , Londyn / The Power Plant , Toronto / Bergen Kunsthall, Norwegia / BAWAG Foundation, Wiedeń, która została doceniona przez krytyków.

Na 53. Biennale w Wenecji w 2009 roku kuratorowali wystawę Kolekcjonerzy w sąsiednich pawilonach duńskim i nordyckim (obejmującym Norwegię, Szwecję i Danię), która jest bezprecedensowym połączeniem dwóch międzynarodowych miejsc wystawienniczych. Do swojego występu zaprosili innych artystów Maurizio Cattelana , Tom of Finland , Han & Him, Laura Horelli, William E. Jones, Terence Koh , Klara Lidén , Jonathan Monk , Nico Muhly, Norway Says, Vibeke Slyngstad, Thora Dolven Balke, Nina Saunders i Wolfgang Tillmans m.in.

W 2011 roku ich rzeźba Powerless Structures, Fig. 101 została wybrana jako zwycięzca Fourth Plinth Commission, która zostanie wystawiona na czwartym cokole londyńskiego Trafalgar Square . Ich rzeźba z brązu przedstawiająca chłopca dosiadającego konia na biegunach kwestionuje tradycję pomników wojennych upamiętniających zwycięstwo lub klęskę. Dzieło jest teraz na stałe zainstalowane poza Muzeum Sztuki Nowoczesnej Arken .

W 2013 roku kuratorowali szeroko zakrojony program sztuki publicznej w Monachium zatytułowany „A Space Called Public/Hoffentlich Öffentlich” i przekształcili dawne galerie tekstylne Muzeum Wiktorii i Alberta w wielki rodzinny dom fikcyjnego architekta Normana Swanna. Ich cykl wystaw „Biografia” odbywał się w latach 2014–2105 w Astrup Fearnley Museet w Oslo i SMK – National Gallery of Denmark w Kopenhadze. W 2015 roku ich wystawa „Aéroport Mille Plateaux” zamieniła PLATEAU Samsung Museum of Art w Seulu w lotnisko inspirowane pomysłami filozofa Gillesa Deleuze'a .

Ucho Van Gogha , 2016, w Rockefeller Center w Nowym Jorku

Na swoją indywidualną wystawę „The Well Fair” w 2016 roku duet przekształcił Centrum Sztuki Współczesnej Ullens w Pekinie w fikcyjne targi sztuki. Również w 2016 roku artyści zainstalowali ucho Van Gogha w Rockefeller Center w Nowym Jorku; pusty basen o wysokości 9 metrów (30 stóp) stoi pionowo na najkrótszym boku, wspierany przez widoczną konstrukcję z tyłu.

Pierwszy duży przegląd artystów w Wielkiej Brytanii „This is How We Bite Our Tongue” odbył się w Whitechapel Gallery w Londynie w 2018 roku. Wystawa składała się z dużej instalacji site-specific i przeglądu ich rzeźbiarskich prac . Zrealizowany specjalnie na potrzeby pokazu basen Whitechapel Pool przekształcił parter galerii w opuszczony publiczny basen datowany fikcyjnie na 1901 rok i związany z gentryfikacją londyńskiego East Endu .

Instalacje stałe

Prada-1346603 1280

W 2003 roku Elmgreen & Dragset wygrał konkurs rządu niemieckiego na pomnik w parku Tiergarten w Berlinie, upamiętniający homoseksualne ofiary reżimu nazistowskiego, który został odsłonięty w maju 2008 roku.

Kilka z ich rzeźb jest teraz na stałe zainstalowanych dla publiczności, w tym ich zamówienie na Czwarty postument , obecnie poza Muzeum Sztuki Nowoczesnej Arken ; Prada Marfa (2005), na amerykańskiej autostradzie 90 w Teksasie ; Dylemat , rzeźba site-specific chłopca na wysokim pokładzie nurkowym z widokiem na fiord na obrzeżach Oslo i Han , polerowanej stali rzeźby młodego człowieka na skale znajduje się w centrum portu w Helsingor , Dania . Han został zainstalowany w 2012 roku i jest oparty na słynnej Małej Syrence Edvarda Eriksena (pomniku) . Postać siedzi w podobnej pozie, rzucając wyzwanie konwencjonalnym portretom męskości.

Prace performatywne

W 2007 roku Elmgreen & Dragset stworzył Drama Queens , sztukę teatralną o historii sztuki XX wieku z sześcioma zdalnie sterowanymi wersjami kultowych rzeźb dla Skulptur Projekte Münster . Podczas targów sztuki Frieze w 2008 roku wystawili Drama Queens , tym razem ożywione głosami czołowych gwiazd sceny, takich jak Kevin Spacey , w The Old Vic w Londynie.

Uznanie

  • 2000 – Nagroda Hugo Bossa (nominacja)
  • 2002 – Preis der Nationalgalerie, przyznana przez Hamburger Bahnhof
  • 2006 – Nagroda artystyczna Arken
  • 2009 – Wyróżnienie Specjalne na Biennale w Wenecji dla Kolekcjonerów
  • 2009 – Kritikerlaget/Norwegian Critics' Association Kunstkritikerprisen/Art Critics' Prize, przyznana dla Kolekcjonerów
  • 2012 – Medal Eckersberga
  • 2012 – Carl Nielsen i Anne Marie Carl-Nielsen Legat/Carl Nielsen i Anne Marie Carl-Nielsen Grant, przyznane w połączeniu z wystawą w Den Frie w Kopenhadze
  • 2015 – Doktorat honoris causa , przyznany przez Norweski Uniwersytet Nauki i Technologii (NTNU)

Rynek sztuki

Elmgreen & Dragset są reprezentowane przez Pace Gallery  (od 2020), Helga de Alvear , König Galerie , Kukje Gallery, Massimo De Carlo, Victoria Miro Gallery , Galleri Nicolai Wallner, Emmanuel Perrotin oraz Taka Ishii Gallery.

Wystawy indywidualne (wybrane)

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

  • "Happy Days in the Art World" , Performa 11, Nowy Jork, USA / Tramwaje , Glasgow, Szkocja
  • „Jeden i wielu” , Muzeum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
  • „Amigos”, Galería Helga de Alvear, Madryt, Hiszpania
  • „Życie pozagrobowe tajemniczego pana B”, Galerie Emmanuel Perrotin , Paryż, Francja
  • "Elmgreen & Dragset", Muzeum Thorvaldsena , Kopenhaga, Dania
  • „Nigdy nie jest za późno, by przeprosić”, codzienny spektakl, Sculpture International Rotterdam, Rotterdam, Holandia
  • „Ciche życzenia i niespełnione marzenia”, Bayerische Staatsoper , Monachium, Niemcy

2010

2009

  • „The Collectors” – Pawilony Duński i Nordycki, 53 Biennale w Wenecji , Wenecja, Włochy
  • "Drama Queens", Centre Pompidou , Paryż, Francja
  • „Próbujemy zapamiętać to, o czym kiedyś chcieliśmy zapomnieć”, MUSAC, León, Hiszpania

2008

  • "Za późno", Victoria Miro Gallery , Londyn, UK
  • „Drama Queens”, Old Vic Theatre, Londyn, Wielka Brytania
  • „Dom to miejsce, które opuściłeś”, Trondheim Kunstmuseum, Trondheim, Norwegia
  • „Gedenkort für die im Nazionalsozialismus verfolgten Homosexuellen”, Berlin, Niemcy
  • „Skutki uboczne”, Galerie Emmanuel Perrotin, Paryż, Francja.

2007

  • „To pierwszy dzień mojego życia” Malmö Konsthall, Malmö, Szwecja
  • "Ti sto pensando", Villa Manin, Centrum Sztuki Współczesnej, Passariano, Włochy
  • „A Change Of Mind”, Kunst am Bauzaun, Museion Bozen, Włochy

2006

  • "The Welfare Show", Serpentine Gallery , Londyn/ The Power Plant , Toronto, Ontario, Kanada
  • „Hańba”, Galerie Emmanuel Perrotin, Miami, USA
  • „Przypadkowa jaźń”, Taka Ishii Gallery, Tokio, Japonia
  • „Czy chciałbyś, żeby dziś rano Twoje jajka były trochę inne?”, Galleria Massimo De Carlo, Mediolan, Włochy

2005

  • Prada Marfa ”, Art Production Fund/Sala Balowa Marfa, Marfa, Teksas
  • "Jasność Shady Lives", Galeria Helga de Alvear, Madryt, Hiszpania
  • "The Welfare Show", Bergen Kunsthall, Bergen, Norwegia / Fundacja BAWAG , Wiedeń, Austria
  • "Zapomniane dziecko", Wrong Gallery, Nowy Jork, USA
  • "Stacja końcowa", Bohen Foundation, Nowy Jork, USA
  • "Linienstrasse 160, Neue Mitte", Klosterfelde, Berlin, Niemcy

2004

  • „Interwencja 37”, Muzeum Sprengla , Hanower, Niemcy
  • „Blocking The View”, Tate Modern Gallery , Londyn, Wielka Brytania
  • „Moving Energies” – Aspekte der Sammlung Olbricht : Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Museum Folkwang Essen, Essen, Niemcy

2003

  • "Pamiętniki paryskie", Galerie Emmanuel Perrotin, Paryż, Francja
  • „Telefon do domu”, Galeria Tanya Bonakdar, Nowy Jork, USA
  • „Krótkie cięcie”, Fundacja Nicola Trussardi , Mediolan, Włochy
  • „Spaced out”, Portikus, Frankfurt nad Menem, Niemcy
  • „Proszę, bądź cicho”, Galleri Nicolai Wallner, Kopenhaga, Dania
  • "Katastrofy wybudowane, ryc. 2", CSW, Kitakyushu, Japonia
  • „Nie zostawiaj mnie w ten sposób”, Galerie Emmanuel Perrotin, Paryż, Francja

2002

  • „Jak się masz dzisiaj”, Galleria Massimo de Carlo, Mediolan, Włochy
  • "Struktury bezsilne, il. 229", Galeria Helga de Alvear, Madryt, Hiszpania
  • „Muzeum”, Sala Montcada/Fundacio La Caixa, Barcelona, ​​Hiszpania
  • "Zawieszona przestrzeń", Taka Ishii Gallery, Tokio, Japonia
  • CGAC, Santiago de Compostela, Hiszpania

2001

  • „Taking Place”, Kunsthalle Zürich, Zurych, Szwajcaria
  • „Wkrótce otwarcie”, Galeria Tanya Bonakdar, Nowy Jork, USA
  • „Pokój zdefiniowany przez dostępność”, Statens Museum for Kunst , Kopenhaga, Dania
  • Galleri Nicolai Wallner, Kopenhaga, Dania
  • "Linienstrasse 160", Klosterfelde, Berlin, Niemcy
  • „Struktury bezsilne, ryc. 111”, Portikus, Frankfurt, Niemcy

2000

  • "Zwischen anderen Ereignissen", Galerie für Zeitgenössische Kunst Lipsk, Niemcy
  • Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney, Australia

1999

  • Galleri Nicolai Wallner, Kopenhaga, Dania
  • „Struktury bezsilne, ryc. 57-60”, The Project, Nowy Jork, USA

1998

  • "Dug Down Gallery / Powerless Structures, Fot. 45", Galleri i8 & Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Islandia

1997

  • „Struktury bezsilne”, okazjonalnie Galleri Campbells, Kopenhaga, Dania
  • „Dwanaście godzin białej farby/konstrukcji bezsilnych, ryc. 15”, Galleri Tommy Lund, Odense, Dania

Wystawy zbiorowe (wybrane)

2019

2018

2017

2016

2015

  • "What We Call Love, From Surrealism to Now", performance, Irish Museum of Modern Art, Dublin.
  • „Człowiek w lustrze”, Kolekcja Sztuki Vanhaerents, Bruksela, Belgia
  • „Biedna sztuka – bogate dziedzictwo. Arte Povera i praktyki równoległe 1968–2015”, Muzeum Sztuki Współczesnej, Oslo, Norwegia
  • „Poślizg języka”, Punta Della Dogana, Wenecja, Włochy
  • „Panorama”, High Line Art, Nowy Jork, USA
  • „Nieskończone doświadczenie”, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, Argentyna
  • „Dni odpychają się w noce”, warsztaty wiosenne, Hongkong
  • "Cały świat jest sceną. Dzieła z kolekcji Goetz”, Fundación Banco Santander, Madryt, Hiszpania
  • „No Hablaremos de Picasso”, Palacio Municipal Kiosko Alfonso, A Coruña, Hiszpania
  • „więcej Konzeption Conception teraz”, Museum Morsbroich, Niemcy

2014

  • „Władza pamięć ludzie – dzisiejsze pomniki”, Muzeum Sztuki w Przestrzeni Publicznej KØS, Køge, Dania
  • „ZŁOTO”, Bass Museum of Art, Miami, USA
  • „do it Moscow”, Independent Curators International, Garażowe Muzeum Sztuki Współczesnej, Moskwa, Rosja
  • „Człowiek w lustrze”, Kolekcja Sztuki Vanhaerents, Bruksela, Belgia
  • „Oszczędność uwagi”, Kunsthalle Wien, Wiedeń, Austria
  • „Nie przeszkadzać”, Galeria Gerhardsen Gerner, Oslo, Norwegia
  • „LOVE AIDS RIOT SEX II, Art Aids Activism od 1995 do dziś”, NBGK | Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin, Niemcy

2013

Struktury bezsilne, ryc. 11 , 1997 w Louisiana Museum of Modern Art w Humlebæk, Dania.

2012

2011

  • „Bez tytułu” (12. Biennale w Stambule), Stambuł, Turcja
  • „Nie jesteś sam”, Fundacja Joana Miró, Barcelona, ​​Hiszpania

2010

  • „Czwarta Komisja Plinth, Sześć nowych propozycji”, The Foyer, St. Martin-in-the-Fields, Londyn, Wielka Brytania

Kolekcje

Prace Elmgreena i Dragseta znajdują się w stałej kolekcji kilku muzeów na całym świecie, w tym:

Prowizje

  • Struktury bezsilne, ryc. 101 , Burmistrz czwartej Komisji Plinth w Londynie, Trafalgar Square, Londyn, Wielka Brytania, 2012
  • Han na zlecenie miasta Helsingør , rzeźba zainstalowana w centrum basenu portowego jako bohater w Kulturhavn Kronborg , 2012
  • Louis Vuitton New Bond Street Maison i biblioteka Louis Vuitton, Londyn, 2012
  • Do kogo to może dotyczyć , FIAC HORS LES MURS, Place Vendôme, Paryż, 2018
  • Ucho Van Gogha , Rockefeller Center , Nowy Jork, 2016

Katalogi

  • Elmgreen & Dragset: Rzeźby (Berlin: Hatje Cantz Verlag , 2019). ISBN  9783775746229
  • Elmgreen & Dragset (Londyn: Phaidon , 2019). ISBN  9780714875712
  • W ten sposób gryziemy nasz język (Londyn: Whitechapel Gallery, 2018). ISBN  9780854882656
  • 15. Biennale w Stambule: dobry sąsiad: Exhibition and Stories (Stambuł: Istanbul Foundation for Culture and the Arts, 2017). ISBN  9786055275372
  • Die Zugezogenen (Londyn: Koenig Books, 2017). ISBN  9783960981930
  • Inni (Berlin: König Galerie / Londyn: Koenig Books, 2017). ISBN  9783960980698
  • The Well Fair , Elmgreen & Dragset (Londyn: Koenig Books / Pekin: Ullens Centre for Contemporary Art, 2016). ISBN  9783863358952
  • Aéroport Mille Plateaux , Elmgreen & Dragset (Seul: PLATEAU, Samsung Museum of Art, 2015). ISBN  9788985468527
  • Biografia , Elmgreen & Dragset (Ostfildern: Hatje Cantz , 2014). ISBN  9783775738651
  • Biografia (czytelnik), Elmgreen & Dragset, Gunnar B. Kvaran i Kjersti Solbakken, wyd. (Berlin: Książki archiwalne, 2014). ISBN  9783943620184
  • A Space Called Public , Elmgreen & Dragset, wyd. (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2013). ISBN  9783863354398
  • Elmgreen & Dragset: Trylogia , Peter Weibel i Andreas F. Beitin, eds., exh. kat., Centrum Sztuki i Mediów ZKM, Karlsruhe (Londyn: Thames & Hudson, 2011). ISBN  9783865609083
  • Elmgreen & Dragset: Spektakle: 1995-2011 , Anita Iannacchione, wyd. (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2011). ISBN  9783863350994
  • Elmgreen & Dragset: To jest pierwszy dzień mojego życia , Anna Stüler, ed. (Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008). ISBN  9783775720502
  • Dom to miejsce , które opuściłeś, Elmgreen & Dragset, Trondheim Kunstmuseum (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2008). ISBN  9783865604736
  • Prada Marfa , Elmgreen & Dragset (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2007). - już nie w druku. ISBN  9783865601957
  • The Welfare Show , Elmgreen & Dragset (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2006). - już nie w druku. ISBN  9783883759678
  • Taking Place , Beatrix Ruf , wyd., wyd. Kot. Kunsthalle Zürich (Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2002). - już nie w druku. ISBN  9783775711562
  • Zwischen anderen Ereignissen , ex. Kot. (Leipzig: Galerie für Zeitgenössische Kunst, 2000). - już nie w druku.
  • Struktury bezsilne wyw. Kot. (1998). - już nie w druku.

Obrazy

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura