Oczy bez twarzy -Eyes Without a Face

Oczy bez twarzy
Francuski plakat z premierą kinową
W reżyserii	Georges Franju
Scenariusz	Georges Franju Jean Redon Pierre Boileau Thomas Narcejac Claude Sautet Pierre Gascar
Oparte na	Les Yeux sans visage autorstwa Jean Redon
Wyprodukowano przez	Jules Borkon
W roli głównej	Pierre Brasseur Édith Scob Alida Valli Juliette Mayniel
Kinematografia	Eugen Schüfftan
Edytowany przez	Gilbert Natot
Muzyka stworzona przez	Maurice Jarre
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Lux Compagnie Cinématographique de France
Data wydania
Czas trwania	90 minut
Kraje	Francja Włochy
Język	Francuski

Oczy bez twarzy (po francusku : Les yeux sans visage ) to francuskojęzyczny horror z 1960 roku, napisany wspólnie i wyreżyserowany przez Georgesa Franju . W koprodukcji francusko-włoskiej występują Pierre Brasseur i Alida Valli . Oparta na powieści Jeana Redona o tym samym tytule opowiada o chirurgu plastycznym, który jest zdeterminowany, aby wykonać przeszczep twarzy swojej córce, która została oszpecona w wypadku samochodowym. Podczas produkcji filmu zwrócono uwagę na standardy europejskich cenzorów, nadając odpowiedni ton, minimalizując gore i eliminującpostać szalonego naukowca . Chociaż Oczy bez twarzy został oczyszczony przez cenzurę, jego wydanie w Europie wywołało jednak kontrowersje. Reakcja krytyczna wahała się od pochwały do ​​obrzydzenia.

W Stanach Zjednoczonych zmontowana i zdubbingowana wersja filmu, zatytułowana The Horror Chamber of Dr. Faustus , została wydana w 1962 roku jako podwójny film fabularny z The Manster . Początkowy krytyczny odbiór filmu nie był zbyt pozytywny, ale kolejne reedycje kinowe i domowe wideo poprawiły jego reputację. Współcześni krytycy chwalą Oczy bez twarzy za ich poetycki charakter, a także za znaczący wpływ na innych filmowców.

Wątek

W nocy tuż pod Paryżem kobieta jedzie brzegiem rzeki i wrzuca zwłoki do rzeki. Po odzyskaniu ciała dr Génessier identyfikuje szczątki jego zaginionej córki Christiane, której twarz została straszliwie zniekształcona w wypadku samochodowym, który miał miejsce przed jej zniknięciem, za który był odpowiedzialny. Dr Génessier mieszka w dużej rezydencji, która sąsiaduje z jego kliniką, z licznymi owczarkami niemieckimi w klatkach i innymi dużymi psami.

Po pogrzebie Christiane dr Génessier i jego asystentka Louise, kobieta, która wcześniej pozbyła się martwego ciała, wracają do domu, gdzie ukryta jest prawdziwa Christiane (wyjaśniono, że Louise jest bezgranicznie lojalna wobec Génessiera, ponieważ naprawił jej bardzo uszkodzoną twarz). , pozostawiając jedynie ledwo zauważalną bliznę, którą zakrywa naszyjnikiem z pereł). Ciało należało do młodej kobiety, która zmarła po nieudanej próbie przeszczepienia jej twarzy na twarz jego córki przez doktora Génessiera. Dr Génessier obiecuje przywrócić twarz Christiane i nalega, by założyła maskę, aby zakryć jej oszpecenie. Kiedy ojciec wychodzi z pokoju, Christiane dzwoni do narzeczonego Jacquesa Vernona, który pracuje z doktorem Génessierem w jego klinice, ale rozłącza się bez słowa.

Christiane (Édith Scob) nie dzwoni do Jacquesa Vernona. Przez większość filmu twarz Scoba jest ukryta za podobną do twarzy maską.

Louise zwabia młodą Szwajcarkę o imieniu Edna Grüber do domu Génessiera. Génessier chloroformuje Ednę i zabiera ją do swojego tajnego laboratorium. Christiane potajemnie obserwuje, jak jej ojciec i Louise niosą Ednę do laboratorium, a następnie idzie czule pieścić psy trzymane przez jej ojca w klatkach, które chętnie akceptują jej miłość i są niewzruszone jej wyglądem.

Dr Génessier wykonuje operację przeszczepu heterogenicznego , usuwając twarz Edny. Lekarz z powodzeniem przeszczepia skórę na twarz swojej córki i trzyma mocno zabandażowaną Ednę bez twarzy wbrew jej woli. Edna ucieka, ale spada na śmierć z okna na piętrze. Po pozbyciu się zwłok Edny Génessier zauważa skazy na twarzy Christiane. Jej twarz pogarsza się w ciągu kilku dni; nowa tkanka jest odrzucana i musi ponownie założyć maskę. Christiane ponownie dzwoni do Jacquesa i tym razem wypowiada jego imię, ale telefon przerywa Louise.

Jacques zgłasza telefon na policję, która prowadzi śledztwo w sprawie zniknięcia kilku młodych kobiet o niebieskich oczach i podobnych rysach twarzy. Policja zdobyła trop w sprawie kobiety noszącej naszyjnik z pereł, którą Jacques rozpoznaje jako Louise. Inspektor Parot, oficer badający zniknięcie Edny, zatrudnia młodą kobietę o imieniu Paulette Mérodon (niedawno aresztowaną za kradzież w sklepie), aby pomogła w śledztwie, sprawdzając się w klinice Génessiera. Po stwierdzeniu, że jest zdrowa, Paulette wyjeżdża do Paryża i zostaje szybko odebrana przez Louise, która dostarcza ją do doktora Génessiera. Génessier ma zamiar rozpocząć operację Paulette, kiedy Louise informuje go, że policja chce się z nim zobaczyć.

Podczas gdy lekarz rozmawia z policją, Christiane, która od dawna była rozczarowana eksperymentami ojca, powoli tracąc zdrowie psychiczne z poczucia winy i izolacji, uwalnia Paulette i morduje Louise dźgając ją w szyję. Uwalnia także psy i gołębie, których jej ojciec używa do eksperymentów. Dr Génessier odprawia policję (która chętnie przyjmuje jego wyjaśnienia) i wraca do swojego laboratorium, gdzie atakuje go porzucony owczarek niemiecki, którego dopiero niedawno nabył do swoich eksperymentów, zachęcając inne psy do pójścia w jego ślady – oszalałe bólem i zamknięciem poszarpać go na śmierć, szpecąc przy tym jego twarz. Christiane, niewzruszona śmiercią ojca, powoli wchodzi do lasu przed domem Génessiera z jednym z uwolnionych gołębi w dłoniach.

Rzucać

• Pierre Brasseur jako Doctor Génessier, lekarz i ojciec Christiane. Génessier eksperymentuje na swoich psach i przeprowadza operacje heteroprzeszczepów na kobietach, aby spróbować przywrócić twarz swojej córce Christiane. Brasseur współpracował wcześniej z reżyserem Georgesem Franju w dramacie La Tête contre les murs (1958), ponownie w głównej roli w roli lekarza.
• Edith Scob jako Christiane Génessier, córka doktora Génessiera. Twarz Christiane została uszkodzona w wypadku samochodowym spowodowanym przez jej ojca. Przez większość filmu jej twarz jest zakryta sztywną maską, która przypomina jej twarz sprzed wypadku. Podobnie jak Brasseur, Scob został również obsadzony przez Franju w La Tête Contre les Murs , ale w mniejszej roli. Scob pracował później z Franju przy czterech innych filmach.
• Alida Valli jako Louise, kobieta, która jest asystentką Génessiera, porywa młode kobiety, asystuje mu w laboratorium i działa jako zastępcza matka Christiane. Louise pomaga Génessier częściowo ze względu na jego pomoc w przywracaniu jej uszkodzonej twarzy w wydarzeniach, które miały miejsce przed rozpoczęciem filmu.
• François Guérin jako Jacques Vernon, uczeń Génessiera i narzeczony Christiane. Jacques nie wie o przestępczej działalności doktora Génessiera i wierzy, że Christiane nie żyje. Po odebraniu telefonu od Christiane pomaga policji w dochodzeniu w sprawie przestępstwa.
• Juliette Mayniel jako Edna Grüber, młoda kobieta, która pada ofiarą eksperymentów Doktora Génessiera po tym, jak zaprzyjaźniła się z Louise w Paryżu. Edna jest pierwszą kobietą, której twarz została z powodzeniem przeszczepiona Christiane. Podczas powrotu do zdrowia po operacji, ona atakuje Louise, a następnie wyskakuje z okna w domu Génessiera i umiera.
• Alexandre Rignault jako inspektor Parot, inspektor policji badający zaginięcia ofiar Génessiera. Parot ostatecznie odkrywa, że ​​wszystkie zaginione dziewczyny mają podobne cechy.
• Béatrice Altariba jako Paulette Mérodon, młoda kobieta, która zostaje zatrzymana przez policję po przyłapaniu na kradzieży w sklepie. Ze względu na podobieństwo do kobiet porwanych przez Génessiera, zostaje poinformowana przez Parota, że ​​oskarżenia przeciwko niej zostaną wycofane, jeśli zgłosi się do kliniki Génessiera. Następnie zostaje zwolniona i porwana w celu przeszczepienia twarzy, ale zostaje uratowana przez Christiane, zanim Génessier jest w stanie przeprowadzić na niej operację.

Produkcja

W tamtym czasie francuscy filmowcy nie próbowali nowoczesnych horrorów, dopóki producent Jules Borkon nie zdecydował się wejść na rynek horrorów. Borkon wykupił prawa do powieści Redona i zaoferował rolę reżyserską jednemu z założycieli Cinémathèque Française , Franju, który reżyserował swój pierwszy niedokumentalny film fabularny La Tête contre les murs (1958). Franju wyrosła podczas francuskiej epoki niemego filmu , gdy filmowcy takich jak Georges Méliès i Louis Feuillade robili FANTASTIQUE filmy -themed, a on rozkoszował możliwość przyczynienia się do tego gatunku. Franju czuł, że ta historia nie jest horrorem; raczej opisał swoją wizję filmu jako jedną z „udręki… to spokojniejszy nastrój niż horror… bardziej wewnętrzny, bardziej przenikliwy. To horror w dawkach homeopatycznych”.

Aby uniknąć problemów z europejskimi cenzorami, Borkon ostrzegł Franju, aby nie zawierał zbyt dużo krwi (co zdenerwowałoby francuskich cenzorów ), powstrzymał się od pokazywania torturowanych zwierząt (co zdenerwowałoby angielską cenzurę ) i pominął postacie szalonego naukowca (co zdenerwowałoby niemieckich cenzorów ). Wszystkie trzy były częścią powieści, stanowiąc wyzwanie, aby znaleźć odpowiedni ton do przedstawienia tych elementów historii w filmie. Po pierwsze, pracuje z Claude Sautet który także służący jako pierwszy asystent reżysera i kto określonymi wstępny scenariusz, Franju zatrudniony zespół piśmie Boileau-Narcejac (Pierre Boileau i Thomasa Narcejac), który napisał powieść przystosowany jako Henri-Georges Clouzot S” Les Diaboliques (1955) i Alfred Hitchcock „s Vertigo (1958). Autorzy przenieśli uwagę powieści z postaci Doktora Génessiera na postać jego córki, Christiane; zmiana ta ukazała charakter lekarza w bardziej pozytywnym i zrozumiałym świetle i pomogła uniknąć restrykcji cenzury.

Do swojej kadry produkcyjnej Franju zatrudnił osoby, z którymi wcześniej pracował przy wcześniejszych projektach. Autor zdjęć, Eugen Schüfftan , najlepiej pamiętany z rozwijania procesu Schüfftan , został wybrany do wykonania wizualizacji filmu. Schüfftan pracował z Franju przy La Tête Contre les Murs (1958). Historyk filmu David Kalat nazwał Shüfftana „idealnym wyborem do zilustrowania koszmarów Franju”. Przerażającą muzykę do filmu stworzył francuski kompozytor Maurice Jarre . Jarre pracował również wcześniej z Franju przy swoim filmie La Tête Contre les Murs (1958). Współcześni krytycy zwracają uwagę na dwa imponujące motywy muzyczne filmu: wesoły, karnawałowy walc (wyświetlany, gdy Louise podrywa młode kobiety dla Doktora Génessiera) oraz lżejszy, smutniejszy kawałek dla Christiane.

Uwolnienie

Film został wydany w Ameryce jako The Horror Chamber of Dr. Faustus wraz z The Manster w 1962 roku. Na tym plakacie dystrybutorzy grają na artystycznym charakterze filmu, który później chwalą współcześni krytycy.

Oczy bez twarzy ukończono zdjęcia w 1959 roku, a premiera odbyła się w Paryżu 2 marca 1960 roku. Mimo że film przeszedł przez europejską cenzurę, wywołał kontrowersje w związku z jego premierą w Europie. Francuski magazyn informacyjny L'Express skomentował, że publiczność „upadła jak muchy” podczas sceny heteroprzeszczepiania. Podczas pokazu filmu na Festiwalu Filmowym w Edynburgu w 1960 roku siedmioro widzów zemdlało, na co reżyser Franju odpowiedział: „Teraz wiem, dlaczego Szkoci noszą spódnice ”.

Do amerykańskiej premiery w 1962 roku film został zmontowany, zdubbingowany na angielski i ponownie zatytułowany The Horror Chamber of Dr. Faustus . Edycje w wersji doktora Fausta usunęły części sceny heteroprzeszczepiania, a także sceny pokazujące bardziej ludzką stronę doktora Génessiera, na przykład jego troskliwą opiekę nad małym dzieckiem w jego klinice. Dystrybutorzy rozpoznał zasługę artystyczną filmu i grał się ten element w promocji z reklamą cytując London Observer " pozytywne wypowiedzi s o filmie, a biorąc pod uwagę jego pokaz na Festiwalu Filmowym w Edynburgu. Było to w przeciwieństwie do prezentacji drugorzędnego filmu, The Manster (1962), który skupiał się głównie na aspekcie carny show z jego „dwugłowym potworem” i „Inwazją z kosmosu przez dwugłowego zabójcę stworzeń”. Oczy bez twarzy miały początkowo bardzo ograniczony zasięg i niewiele było komentarzy w amerykańskiej prasie głównego nurtu.

Przyjęcie

W momencie premiery filmu, ogólna reakcja francuskich krytyków była umiarkowana, od lekkiego entuzjazmu po ogólną pogardę lub rozczarowanie, twierdząc, że jest to albo powtórzenie niemieckiego ekspresjonizmu, albo po prostu rozczarowanie przeskokiem reżysera od dokumentalisty do filmu gatunkowego - twórca twierdzący, że film należy do "drobnego gatunku, zupełnie niegodnego jego możliwości". Franju odpowiedział na te komentarze, twierdząc, że film był jego próbą poważnego potraktowania pomniejszego gatunku. W Anglii Isabel Quigly , krytyk filmowy The Spectator , nazwała go „najbardziej chorym filmem odkąd zacząłem krytykować film”, podczas gdy recenzentka, która przyznała, że ​​podobał jej się film, została prawie wyrzucona. Recenzja w Variety była negatywna, zauważając w szczególności, że „sztuczne aktorstwo, poza wyjaśnieniem postaci i motywacji, a powtarzanie efektów traci początkowy wpływ”, a „niejasny postęp i trudy nadają [filmowi] staroświecki wygląd ”. The English Monthly Film Bulletin był zdania, że ​​„kiedy tak wybitny reżyser jak Georges Franju robi horror… nie można nie czuć pokusy, by szukać symboli, alegorii, warstw lub interpretacji. ta nieudolna praca, aby zachęcić do tego”. W recenzji napisano, że nastąpiło „dziwne i poetyckie otwarcie”, a „nawiedzająca kamera” Schuftana doskonale łączy się z obsesyjną partyturą Maurice'a Jarre'a, podczas gdy „Brasseur i Valli zostali „niestety zmarnowani” i że „robią, co mogą, z prawie nieistniejącymi postaciami”. ”.

Oczy bez twarzy zostały wznowione we wrześniu 1986 r. w połączeniu z retrospektywami w National Film Theatre w Londynie oraz w Cinémathèque Française z okazji 50. rocznicy powstania archiwum filmowego we Francji. Ponieważ Franju był współzałożycielem archiwum, Cinémathèque Française uczciło to wydarzeniem, prezentując wsteczny katalog reżysera. Wraz z ponownym zainteresowaniem krytyczna reputacja filmu zaczęła podlegać ponownej ocenie. Reakcja francuskich krytyków na film była znacznie bardziej pozytywna niż w przypadku jego oryginalnego wydania, a były redaktor naczelny Cahiers du cinéma Serge Daney nazwał film „cudem”.

Film został ponownie wydany w oryginalnej i nieoszlifowanej formie w amerykańskich kinach 31 października 2003 r. Na podstawie 54 recenzji zebranych przez Rotten Tomatoes , Oczy bez twarzy otrzymał średnio 98% świeżych ocen ze średnią oceną 8,4/10. Recenzenci komentowali poetycki charakter filmu i zwracali uwagę na silny wpływ francuskiego poety i filmowca Jeana Cocteau . Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader chwalił film, nazywając go „absurdalnym i pięknym jak bajka”. J. Hoberman z The Village Voice uznał film za „arcydzieło poetyckiego horroru i taktownej, dotykowej brutalności”. Encyclopedia of Horror Films zgodziła się z twierdzeniem o wpływie Cocteau, stwierdzając, że „Franju inwestuje [film] w dziwną poezję, w której wpływ Cocteau jest niewątpliwy”. David Edelstein , pisząc dla Slate , skomentował, że „fabuła jest twoją standardową sagą o obsesję na punkcie szalonego lekarza, o krok wyżej niż film z Poverty Row Bela Lugosi … [ale to jest Lugosi przez Cocteau i Ionesco ”. W 2010 roku Time Out przeprowadził ankietę wśród autorów, reżyserów, aktorów i krytyków, którzy pracowali w gatunku horroru, aby zagłosowali na ich najlepsze horrory. Time Out umieścił Eyes Without a Face na 34 miejscu w pierwszej setce.

Ścieżka dźwiękowa

W lutym 2005 roku francuska wytwórnia muzyczna Play Time wydała ścieżkę dźwiękową na płycie kompaktowej wraz z innymi ścieżkami dźwiękowymi wykonywanymi przez Jarre'a. Obejmuje to również ścieżki dźwiękowe z innych filmów Franju, w tym La Tête contre les Murs i Thérèse Desqueyroux .

Całą muzykę skomponował Maurice Jarre.

Spuścizna

Film wywarł wpływ na wiele europejskich filmów od czasu premiery. Hiszpański reżyser Jesús Franco przez całą swoją karierę tworzył filmy, na które film miał wpływ. Pierwszym takim filmem Franco była koprodukcja hiszpańsko-francuska Gritos en la noche (1962). Wersja tej historii według Franco dotyczy wysiłków szalonego chirurga, doktora Orloffa, mających na celu zrekonstruowanie twarzy jego oszpeconej córki Melissy. Inspektor Edgar Tanner prowadzi śledztwo w sprawie Orloffa, wykorzystując jego dziewczynę, Wandę Bronsky, jako tajnego szpiega. Franco podążył za filmem z kilkoma sequelami Gritos en la noche . Nakręcił jeszcze jeden film pod silnym wpływem filmu Franju, Bez twarzy (1988). Faceless ma podobną fabułę z udziałem pięknych kobiet, które są uprowadzane przez asystentkę doktora Flamanda ( Helmut Berger ) i przetrzymywane jako zakładniczki. Lekarz używa skóry kobiet do operacji plastycznych na swojej oszpeconej siostrze, ale eksperymenty pozostawiają ofiary okaleczone i martwe. Włoskiego filmu Atom Age Vampire (1961) był również pod wpływem Oczy bez twarzy z lekarzem próbuje wziąć twarze innych kobiet do naprawy twarz córki. Te hołdy są widoczne w wątku fabularnym porucznika policji, który bada okoliczności śmierci młodej dziewczyny, której ciało ma blizny wokół oczu. Śledztwo porucznika w końcu prowadzi go do kliniki chirurgii plastycznej, co jest motywacją podobną do fabuły Oczy bez twarzy . Brytyjski film Korupcja (1968) z Peterem Cushingiem w roli głównej dodaje do tematu nową wariację: chirurg stara się przywrócić narzeczonej urodę, wielokrotnie podając jej płyny wydobywane z przysadki mózgowej zamordowanych kobiet. Hiszpański reżyser Pedro Almodóvar stwierdził, że jego film Skóra, w której żyję (2011), w którym szalony naukowiec wykonuje przeszczepy skóry i operacje na niechętnej ofierze, był pod silnym wpływem Oczu bez twarzy .

Amerykański reżyser John Carpenter zasugerował, że film inspirowany ideę rysów maski dla Michael Myers znaku w Slasher serii filmowej Halloween . Carpenter wspomina, że ​​ekipa filmowa „nie miała pieniędzy na zrobienie maski. Pierwotnie została napisana tak, jak ją widzisz, innymi słowy, jest to blada maska ​​z ludzkimi rysami, prawie bez rysów. Nie wiem, dlaczego ja spisałem to, dlaczego Debra [Hill] i ja zdecydowaliśmy się na to, może to z powodu starego filmu zatytułowanego Eyes Without a Face ”.

Recenzje filmów na DVD sugerowały, że film wywarł wpływ na reżysera Johna Woo ; krytycy porównali szczegóły graficzne sceny przeszczepu twarzy w filmie akcji Woo Face/Off (1997) ze sceną przeszczepu twarzy w Eyes Without a Face . Innym podobieństwem jest użycie przez Woo białych gołębi w swoich filmach, które przypomina ucieczkę gołębia Christiane w finale filmu.

W 2001 roku na VH1 Storytellers piosenkarz Billy Idol powołał się na film jako podsuwający mu pomysł na piosenkę „ Oczy bez twarzy ”. Piosenka, która ma oryginalny francuski tytuł filmu („Les Yeux Sans Visage”) jako powracający chór w tle, zabiera relację ojca z córką z filmu i przekształca ją w pogorszoną relację między narratorem a jego kochankiem. Piosenka stała się pierwszym hitem Idola w pierwszej dziesiątce w USA

Domowe wideo

Eyes Without a Face został wydany na VHS 9 stycznia 2001 przez Kino Video i na DVD 19 października 2004 przez Criterion Collection . DVD zawiera również pierwszy dokument Georgesa Franju Blood of the Beasts (1949), przedstawiający francuską rzeźnię. Region 2 wydanie Oczy bez twarzy został wydany 21 kwietnia 2008 przez Second Sight Films. Region 4 edycja filmu została wydana w dniu 2 lipca 2007 roku przez Umbrella Entertainment. Na płycie znalazł się również dokument Franju Blood of the Beasts . W 2013 Criterion Collection wydała film na Blu-ray , tym razem przeniesiony bezpośrednio z negatywu aparatu.

Zobacz też

• 1960 w filmie
• Filmy francuskie z 1960
• włoskie filmy 1960
• Lista filmów francuskojęzycznych
• Lista horrorów z 1960

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oczy bez twarzy w IMDb
• Oczy bez twarzy w Rotten Tomatoes
• Oczy bez twarzy w Metacritic
• Eyes Without a Face: The Unreal Reality esej Davida Kalata w Criterion Collection