Horror - Horror film

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Słynna scena z niemieckiego horroru Nosferatu z 1922 roku

Horror to taki, który ma na celu wywołać strach w jego publiczności w celach rozrywkowych. Horrory mają dodatkowo przywołać widzom koszmary , odrazę i przerażenie nieznanym lub makabrycznym . Początkowo inspirowany literaturą takich autorów jak Edgar Allan Poe , Bram Stoker i Mary Shelley , horror istniał jako gatunek filmowy od ponad wieku. Horror może również pokrywać się z gatunkami fantasy , nadprzyrodzonej fikcji i thrillerów .

Fabuły z gatunku horroru często obejmują wtargnięcie złej siły, wydarzenia lub osobistości do codziennego świata. Elementy rozpowszechnionych należą duchy , kosmitów , wampiry , wilkołaki , mumie , demony , satanizm , diabeł , zło klaunów , gore , tortury , złe czarownice , opętania , deski Oujia , potworów , zombie , zakłócały dzieci , kanibalizm , psychopaci , naturalne siły , kulty , mroczna magia , dystopijne lub apokaliptyczne światy i seryjni mordercy .

Przykładem podgatunku jest horror psychologiczny .

1890-1910

Pierwsze przedstawienia zjawisk nadprzyrodzonych na ekranie pojawiły się w kilku krótkich niemych filmach stworzonych przez francuskiego pioniera filmowego Georgesa Mélièsa pod koniec lat 90. Najbardziej znanym z tych wczesnych dzieł opartych na zjawiskach nadprzyrodzonych jest 2,5-minutowy film krótkometrażowy Le Manoir du Diable (1896), znany w języku angielskim zarówno jako The Haunted Castle ”, jak i „The House of the Devil” . Film jest czasami uznawany za pierwszy w historii horror. W The Haunted Castle złośliwy diabeł pojawia się w średniowiecznym zamku, gdzie nęka gości. Innym popularnym horrorem Mélièsa jest La Caverne maudite (1898), co tłumaczy się dosłownie jako „przeklęta jaskinia”. Film, znany również pod angielskim tytułem The Cave of the Demons , opowiada historię mężczyzny, który potyka się o jaskinię zamieszkałą przez duchy i szkielety ludzi, którzy tam zginęli. Méliès nakręcił także inne filmy krótkometrażowe, które historycy uważają teraz za horrory-komedie. Une nuit terrible (1896), co przekłada się na A Terrible Night , opowiada historię mężczyzny, który próbuje się wyspać, ale w końcu walczy z gigantycznym pająkiem. Jego drugi film, L'auberge ensorcelée (1897), czyli The Bewitched Inn , przedstawia historię gościa hotelowego, który jest żartowany i dręczony przez niewidzialną obecność.

Kolorowana scena z filmu krótkometrażowego Georgesa Mélièsa z 1896 roku Le Manoir du diable , czyli The Haunted Castle

W 1897 roku amerykański reżyser fotograf toczone George Albert Smith stworzył X-Ray Fiend (1897), A horror-komedia filmu sztuczka , która wyszła zaledwie dwa lata po rentgenowskie zostały wymyślone. W filmie widać, jak kilka szkieletów zadaje się sobie nawzajem. Publiczność pełna ludzi nieprzyzwyczajonych do oglądania poruszających się szkieletów na ekranie uznałaby to za przerażające i nieziemskie. W następnym roku Smith stworzył krótkometrażowy film Photographing a Ghost (1898), uważany za prekursora podgatunku badań nad zjawiskami paranormalnymi. Film przedstawia trzech mężczyzn próbujących sfotografować ducha, ale raz za razem nie udaje im się to, gdy duch wymyka się mężczyznom i rzuca w nich krzesłami.

Satán se divierte , czyli Szatan w zabawie (1907)

Japonia również wcześnie zapuściła się w gatunek horroru. W 1898 roku japońska wytwórnia filmowa Konishi Honten wydała dwa horrory, oba napisane przez Ejiro Hatta. Były to Shinin No Sosei (Resurrection of a Corpse) i Bake Jizo (Jizo the Spook) Film Shinin No Sosei opowiadał historię zmarłego mężczyzny, który wraca do życia po upadku z trumny, którą niosło dwóch mężczyzn. Pisarz Hatta grał rolę zmarłego, a trumny grali pracownicy Konishi Honten. Chociaż nie ma żadnych zapisów dotyczących obsady, ekipy ani fabuły Bake Jizo , prawdopodobnie opierał się on na japońskiej legendzie o posągach Jizo , które uważano za zapewniające bezpieczeństwo i ochronę dzieciom. W Japonii Jizō jest bóstwem postrzeganym jako opiekun dzieci, zwłaszcza tych, które zmarły przed rodzicami. Jizō był czczony jako strażnik dusz mizuko , a mianowicie urodzonych martwych, poronionych lub poddanych aborcji płodów.

Segundo de Chomón wyprodukował kilka imponujących filmów trikowych , w tym ten; La casa hechizada , czyli Dom duchów z 1908 roku.

Hiszpański filmowiec Segundo de Chomón jest także jednym z najważniejszych reżyserów niemych we wczesnych filmach. Był popularny ze względu na częste sztuczki z aparatem i złudzenia optyczne, innowacja, która w znacznym stopniu przyczyniła się do popularności filmów trikowych w tamtym okresie. Jego słynne dzieła to Satán se divierte (1907), co przekłada się na szatana zabawę lub szatana podczas zabawy ; La casa hechizada (1908), czyli Dom Duchów , uważany za jeden z najwcześniejszych kinowych przedstawień nawiedzonego domu; oraz Le spectre rouge (1907) lub The Red Specter , film zrealizowany we współpracy z francuskim reżyserem Ferdinandem Zeccą, opowiadający o demonicznym magu, który próbuje odegrać swój akt w tajemniczej grocie.

Firma Selig Polyscope w Stanach Zjednoczonych wyprodukowała jedną z pierwszych filmowych adaptacji powieści opartej na horrorze. W 1908 roku firma wyprodukowała film Dr. Jekyll and Mr. Hyde w reżyserii Otisa Turnera, w którym główną rolę zagrał Hobart Bosworth . Film jest jednak obecnie uważany za zaginiony. Historia została oparta na klasycznej gotyckiej noweli Roberta Louisa Stevensona Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde , opublikowanej 15 lat wcześniej, o człowieku, który zmienia swoją osobowość między dwiema przeciwstawnymi osobowościami. (Książka opowiada klasyczną historię człowieka o nieprzewidywalnie dwoistej naturze: zazwyczaj bardzo dobry, ale czasami także szokująco zły).

Georges Méliès również lubił adaptować legendę Fausta do swoich filmów. W rzeczywistości francuski filmowiec wyprodukował co najmniej sześć odmian niemieckiej legendy o człowieku, który zawarł pakt z diabłem. Wśród jego znanych filmów Fausta można wymienić Faust aux enfers (1903), znany przede wszystkim z angielskiego tytułu The Damnation of Faust lub Faust in Hell . Jest to trzecia filmowa adaptacja legendy Fausta. Méliès czerpał w nim inspirację z opery Faust Hectora Berlioza , ale mniej uwagi poświęca się fabule, a bardziej efektom specjalnym, które reprezentują piekielną wycieczkę. Film wykorzystuje techniki maszyn scenicznych i zawiera efekty specjalne, takie jak pirotechnika, spawy zastępcze, nakładanie się na czarne tło i rozpuszczanie. Następnie Méliès nakręcił kontynuację tego filmu zatytułowanego Damnation du docteur Faust (1904), wydanego w USA jako Faust and Marguerite . Tym razem film został oparty na operze przez Charlesa Gounoda . Inne filmy Mélièsa inspirowane diabłem z tego okresu to Les quat'cents fars du diable (1906), znane w języku angielskim jako The Merry Frolics of Satan lub The 400 Tricks of the Devil , opowieść o inżynierze, który handluje z diabłem za nadludzkie moce i jest zmuszony ponieść konsekwencje. Méliès nakręcił również inne krótkie filmy oparte na horrorach, które nie są inspirowane Faustem, w szczególności fantastyczny i niepokojący Le papillon fantastique (1909), w którym mag zmienia kobietę-motyla w bestię-pająka.

W 1910 roku Edison Studios w Stanach Zjednoczonych wyprodukowało pierwszą sfilmowaną wersję klasycznej powieści gotyckiej Mary Shelley z 1818 roku Frankenstein , popularnej opowieści o naukowcu tworzącym ohydne, rozumne stworzenie w wyniku eksperymentu naukowego. Zaadaptowany do ekranu po raz pierwszy przez reżysera J. Searle'a Dawleya , jego film Frankenstein (1910) został celowo zaprojektowany tak, aby zmniejszyć uwydatnienie przerażających aspektów opowieści i skupić się na jej elementach mistycznych i psychologicznych. Jednak makabryczny charakter materiału źródłowego sprawił, że film stał się synonimem gatunku horroru.

Stany Zjednoczone kontynuowały produkcję filmów opartych na gotyckiej noweli z 1886 roku Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde , klasycznej opowieści o lekarzu lub naukowcu, którego zła osobowość wyłania się po zetknięciu z magiczną formułą. Nowojorskiej Thanhouser Film Corporation jest jedna rolka Doktor Jekyll i pan Hyde (1912) został skierowany przez Lucius Henderson i gwiazdy przyszły reżyser James Cruze w roli tytułowej. Rok później wyszli dr Jekyll i Mr. Hyde (1913). Tym razem został niezależnie wyprodukowany przez IMP (przyszłe Universal Studios ), a w roli lekarza występuje King Baggot .

Włoski milczy epicki filmu L'Inferno (1911), na podstawie Inferno , pierwszy pieśń Dante Alighieri „s Boskiej Komedii .

W marcu 1911 roku w Teatro Mercadante w Neapolu został pokazany godzinny włoski epos filmu niemego L'Inferno . Film został zaadaptowany z pierwszej części z Dante Alighieri „s Boskiej Komedii i wziął inspirację z wizualną Gustave Doré ” s ilustracjami nawiedzeń. Powszechnie uważa się, że jest to najlepsza adaptacja Piekła i przez wielu uczonych uważany jest za najlepszą adaptację filmową wszystkich dotychczasowych dzieł Dantego. Film odniósł międzynarodowy sukces i jest prawdopodobnie pierwszym prawdziwym hitem kinowym. L'Inferno wyreżyserowało trzech artystów; Francesco Bertolini, Adolfo Padovan i Giuseppe de Liguoro . Ich film jest dobrze zapamiętany ze względu na oszałamiającą wizualizację dziewięciu kręgów piekła i efekty specjalne, które dają zapadające w pamięć efekty wizualne. Film przedstawia masywnego Lucyfera ze skrzydłami, które rozpościerają się za nim przed czarną pustką. Widać, jak pożera rzymskie postacie Brutusa i Kasjusza w pokazie podwójnej ekspozycji i manipulacji skalą. Według krytyków L'Inferno jest w stanie uchwycić niektóre maniakalne, kręte i dziwaczne obrazy i motywy skomplikowanego arcydzieła Dantego.

W latach 1910-tych Georges Méliès kontynuował produkcję swoich filmów faustowskich , z których najważniejszym był 1912 Le Chevalier des Neiges ( Rycerz Śnieżny ). Był to ostatni film Mélièsa o tematyce faustowskiej i ostatni z wielu filmów, w których reżyser wystąpił jako diabeł. Film opowiada historię księżniczki porwanej przez Szatana i wrzuconej do lochu. Jej kochanek, dzielny Rycerz Śniegu, musi wyruszyć w podróż, aby ją uratować. Efekty specjalne w filmie zostały stworzone za pomocą maszynerii scenicznej, pirotechniki, splotów zastępczych, nakładania i rozpuszczania. Jest to jeden z kilku najlepszych przykładów filmów trikowych, które spopularyzowali Georges Méliès i Segundo de Chomón .

Marfa Koutiloff ( Stacia Napierkowska ) tańczy jako nietoperz wampir w drugim odcinku Les Vampires pt. „The Ring That Kills”

W 1912 roku francuski reżyser Abel Gance nakręcił swój film krótkometrażowy Le masque d'horreur ( Maska grozy ). Film opowiada historię szalonego rzeźbiarza, który poszukuje idealnej realizacji „maski horroru”. Stawia się przed lustrem po rozmazaniu krwi szkłem lampki oliwnej. Następnie połyka zjadliwą truciznę, aby obserwować skutki bólu.

W 1913 roku niemieccy reżyserzy Stellan Rye i Paul Wegener wykonane cichego horror Der Student von Prag ( Student z Pragi ), luźno oparty na opowiadaniu autorstwa Edgara Allana Poe . Film opowiada historię ucznia, który nieumyślnie zawiera faustowski układ . W filmie student prosi nieznajomego, aby zmienił go w bogatego człowieka. Nieznajomy odwiedza ucznia później w jego pokoju w akademiku i wyczarowuje kawałki złota oraz kontrakt, który ma podpisać. W zamian nieznajomy może zabrać z pokoju wszystko, czego chce. Decyduje się wziąć lustro ucznia. Odsuwając go od ściany, wysiada sobowtór i sprawia kłopoty. (W kulturze zachodniej doppelgänger jest nadprzyrodzonym lub upiornym sobowtórem lub podobnym do konkretnej osoby. Zwykle jest postrzegany jako zwiastun pecha). Operator Guido Seeber wykorzystał przełomowe sztuczki aparatu, aby stworzyć efekt sobowtóra , używając lustro podwójne, które zapewnia bezproblemową podwójną ekspozycję. Film został napisany przez Hannsa Heinza Ewersa , znanego autora horrorów i opowiadań fantasy. Jego zaangażowanie w scenariusz nadało bardzo potrzebną aurę szacunku raczkującej formie sztuki horroru i niemieckiego ekspresjonizmu.

Od listopada 1915 do czerwca 1916, francuski pisarz / reżyser Louis Feuillade wydawał cotygodniowy serial zatytułowany Les Vampires, w którym wykorzystywał potęgę horroru z wielkim efektem. Składający się z 10 części lub odcinków i trwający około 7 godzin po połączeniu, Les Vampires jest uważany za jeden z najdłuższych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Seria opowiada historię przestępczego gangu zwanego Wampirami, który wykorzystuje swoje nadprzyrodzone imię i styl, aby zaszczepić strach w opinii publicznej i policji, która desperacko chce ich powstrzymać. Oznaczony jako legendarne dzieło Feuillade, Les Vampires jest uważany za prekursora thrillerów filmowych . Serial jest także bliskim kuzynem ruchu surrealistycznego.

Paul Wegener (jako Golem) i Lyda Salmonova (jako Jessica), w niemieckim, częściowo zaginionym horrorze Der Golem z 1915 roku .

Paul Wegener kontynuował sukces Studenta z Pragi , adaptując historię inspirowaną starożytną żydowską legendą o golemie , antropomorficznym stworzeniu magicznie całkowicie z gliny lub błota. Wegener połączył siły z Henrikiem Galeenem, aby stworzyć Der Golem (1915). Film, który jest nadal częściowo zaginiony, opowiada historię handlarza antykami, który znajduje golema, gliniany posąg, powołany do życia przed wiekami. Handlarz wskrzesza golema jako sługę, ale golem zakochuje się w żonie handlarza antykami. Ponieważ nie odwzajemnia swojej miłości, golem popełnia serię morderstw. Wegener zrobił sequel filmu dwa lata później, tym razem współpracując ze współreżyserem Rochusem Gliese, nakręcił Der Golem und die Tänzerin (1917), czyli The Golem and the Dancing Girl, jak to jest znane w języku angielskim. Obecnie jest uważany za zaginiony film. Wegener nakręcił trzeci film o golemie kolejne trzy lata później, aby zakończyć swoją trylogię Der Golem .

W 1919 roku austriacki reżyser Richard Oswald wydał niemiecki horror z niemą antologią, zatytułowany Unheimliche Geschichten , znany również jako Eerie Tales lub Uncanny Tales . W filmie księgarnia zostaje zamknięta, a portrety Strumpet , Death i Devil ożywają i bawią się czytaniem opowieści - oczywiście o sobie w różnych przebraniach i epokach. Film jest podzielony na pięć opowiadań: The Apparition , The Hand , The Black Cat (na podstawie opowiadania Edgara Allana Poe ), The Suicide Club (na podstawie zbioru opowiadań Roberta Louisa Stevensona ) i Der Spuk (co przekłada się na The Spectre w języku angielskim). Film jest opisywany jako „krytyczny związek między bardziej konwencjonalnymi niemieckimi kryminałami i kryminałami z połowy lat 1910-tych a przełomowym kinem fantastycznym z początku lat 20.” ”.

Trick Films

Haunted Curiosity Shop został najwyraźniej pomyślany wyłącznie jako prezentacja zbioru sztuczek Bootha i Paula, a według Michaela Brooke z BFI Screenonline „jest to efektywne i wciągające doświadczenie.

Gdy wiek XIX ustąpił miejsca dwudziestemu, artyści i inżynierowie przekraczali granice filmu. Artyści tacy jak Méliès po raz pierwszy zdobyli sławę jako iluzjonista. W tym czasie magicy sceniczni bawili duże tłumy iluzjami i magicznymi sztuczkami, a swoje zestawy ozdabiali wyszukanymi zestawami, kostiumami i postaciami. Podczas gdy twórcy filmowi, tacy jak bracia Lumière , majstrowali przy urządzeniach filmowych i kręcili filmy dokumentalne, Méliès, a do pewnego stopnia także Segundo de Chomón , opracowywali magiczne sztuczki na filmie. Stworzyli wyrafinowane gagi i teatralne efekty specjalne, aby bawić lub przestraszyć publiczność.

W swojej autobiografii Méliès wspomina dzień, kiedy robił zdjęcia na paryskiej ulicy, kiedy jego kamera się zacięła. Sfrustrowany majstrował przy ręcznej korbie, naprawił problem i zaczął ponownie strzelać. Kiedy później wywołał film i odtworzył go, odkrył nową sztuczkę. Ujęcie zaczęło się od spacerujących ludzi, podskakujących dzieci i konnych robotników omnibusów toczących się po ulicy. Potem, w mgnieniu oka, wszystko się zmieniło. Mężczyźni zamienili się w kobiety, dzieci zajęły konie, a - co najstraszniejsze - pełen robotników omnibus zamienił się w karawan. Z tego powodu Méliès znalazł sposób na wykorzystanie prawdziwej magii poprzez montaż, oszukanie publiczności i zrobienie złudzeń, których nigdy nie był w stanie zrobić na scenie. Tak narodziły się trikowe filmy.

Większość wczesnych filmów w historii kina składa się z ciągłych ujęć krótkich skeczów i / lub scen z życia codziennego [np . Pocałunek (1898) lub Pociąg wjeżdżający na stację (1896)]. Twórcy filmów trikowych próbowali dokonać niemożliwego na ekranie; jak lewitujące głowy, powodujące znikanie ludzi lub zamienianie ich w szkielety . Filmy trikowe były niemymi filmami przeznaczonymi do przedstawiania innowacyjnych efektów specjalnych . Ten styl filmowania został opracowany przez innowatorów, takich jak Georges Méliès i Segundo de Chomón w ich pierwszych eksperymentach filmowych. W pierwszych latach filmu, zwłaszcza między 1898 a 1908 rokiem, film trikowy był jednym z najpopularniejszych gatunków filmowych na świecie . Techniki badane w tych trikowych filmach obejmowały zwolnione tempo i przyspieszone tempo tworzone przez zmianę prędkości obracania kamery; urządzenie edycyjne zwane splotem zastępczym ; oraz różne efekty w aparacie , takie jak wielokrotne ekspozycje . Szczególnie podwójna ekspozycja pozwala pokazać wyblakłe lub upiorne obrazy na ekranie.

Spektakularność filmów trikowych jest nadal żywa, zwłaszcza w horrorach. Filmy trikowe wyrażają energiczną fantazję, która sprawia, że ​​niemożliwe zdarzenia wydają się pojawiać na ekranie. Filmy trików to w istocie filmy, w których artyści używają technik kamerowych do tworzenia magicznych sztuczek lub efektów specjalnych, które wydają się nieziemskie. Inne przykłady filmów trikowych to Wielka jaskółka z 1901 roku, w której mężczyzna próbuje połknąć widownię, oraz The Haunted Curiosity Shop z 1901 roku, w którym zjawy pojawiają się w antykwariacie.

1920 roku

Niemiecki ekspresjonizm

Premiera Gabinetu dr Caligari w lutym 1920 roku była tak udana, że ​​kobiety na widowni krzyczały podczas słynnej sceny, w której ujawniono Cesare Conrad Veidt .

Roberta Wiene'a z 1920 roku Das Cabinet des Dr. Caligari ( Gabinet dr Caligari ) odniosła światowy sukces i wywarła trwały wpływ na świat filmu, zwłaszcza w przypadku horroru. To nie była tak bardzo historia, ale styl, który odróżniał ją od innych filmów. ” Ustawienia doktora Caligari , niektóre po prostu namalowane na płótnie, są dziwnie zniekształcone, z karykaturami wąskich uliczek, zniekształconych ścian, dziwnych romboidalnych okien, i pochylone framugi drzwi. Efekty światła i cienia zostały oddane poprzez malowanie czarnych linii i wzorów bezpośrednio na podłogach i ścianach scenografii ”. Krytyk Roger Ebert nazwał to prawdopodobnie „pierwszym prawdziwym horrorem”, a recenzent Danny Peary nazwał go pierwszym kultowym filmem w kinie i prekursorem filmów artystycznych . Uważany za klasyk, Gabinet dr Caligari pomógł zwrócić uwagę świata na artystyczną wartość niemieckiego kina i miał duży wpływ na amerykańskie filmy, szczególnie w gatunkach horroru i filmu noir , wprowadzając takie techniki, jak zakończenie twist i zawodne narrator do języka filmu narracyjnego. Pisząc do książki 1001 filmów, które musisz zobaczyć zanim umrzesz , krytyk horroru Kim Newman nazwał Gabinet doktora Caligari „głównym wczesnym wpisem w gatunku horroru, wprowadzającym obrazy, motywy, postacie i wyrażenia, które stały się fundamentalne dla polubień Draculi Toda Browninga i Frankensteina Jamesa Whalesa , oba z 1931 r. ". Gabinet dr Caligari jest również wiodącym przykładem tego, jak wygląda niemiecki ekspresjonistyczny film.

W październiku 1920 roku Paul Wegener połączył siły ze współreżyserem Carlem Boese, aby nakręcić ostatni film o Golemie zatytułowany Der Golem, wie er in die Welt kam , znany w języku angielskim jako The Golem: How He Came into the World . Ostatni film z trylogii Der Golem jest prequelem Der Golem z 1915 roku. W tym filmie Wegener wciela się w golema, który przeraża młodą damę, w której jest zauroczony. Film jest najbardziej znanym z serii, ponieważ jako jedyny zachował się w całości. Jest także wiodącym przykładem wczesnego niemieckiego ekspresjonizmu .

FW Murnau prawdopodobnie nakręcił pierwszy film o tematyce wampirów, Nosferatu (1922). Była to nieautoryzowana adaptacja gotyckiego horroru Draculi Brama Stokera . W Nosferatu Murnau stworzył jedne z najbardziej trwałych i zapadających w pamięć obrazów kinowych, które słyną z cieni pełzającego hrabiego Orloka. Pomogło to spopularyzować styl ekspresjonizmu w kręceniu filmów. Wiele ekspresjonistycznych dzieł tej epoki podkreśla zniekształconą rzeczywistość, pobudza psychikę człowieka i wywarło wpływ na gatunek horroru.

Styl wizualny niemieckich filmów ekspresjonistycznych obejmował celowo zniekształcone formy i cienie, jak widać tutaj w The Cabinet of Dr.Caligari

Przez większość lat dwudziestych niemieccy twórcy filmowi, tacy jak Wegener, Murnau i Wiene, mieli znaczący wpływ na późniejsze produkcje nie tylko w horrorach, ale w ogóle w produkcji filmowej. Staliby się czołowymi innowatorami niemieckiego ruchu ekspresjonistycznego . Fabuły i historie niemieckich filmów ekspresjonistycznych często dotyczyły szaleństwa i szaleństwa. Film Arthura Robisona , Schatten - Eine nächtliche Halluzination (1923), dosłownie Shadows - a Nocturnal Hallucination , znany również jako Warning Shadows w języku angielskim, jest również jednym z czołowych niemieckich filmów ekspresjonistycznych. Opowiada historię gości mieszkających w dworku, którzy widzą, co może się stać, gdyby gospodarz dworu, hrabia grany przez Fritza Kortnera , pozostałby zazdrosny, a goście nie ograniczaliby swoich zalotów do jego pięknej żony. Wyłupiaste oczy i wykrzywione rysy Kortnera to aspekty klasycznego ekspresjonistycznego stylu wykonania, ponieważ jego nienaturalne uczucia wykrzywiają jego twarz i ciało w coś, co wydaje się inne niż ludzkie.

W 1924 roku niemiecki filmowiec Paul Leni nakręcił kolejny reprezentatywny niemiecki ekspresjonistyczny film z Das Wachsfigurenkabinett , zwany powszechnie Waxworks . Horror opowiada historię pisarza, który przyjmuje pracę w muzeum figur woskowych, by napisać serię opowieści o różnych kontrowersyjnych postaciach, w tym o Iwanie Groźnym i Kubie Rozpruwaczu , aby ożywić biznes. Chociaż Waxworks jest często uznawany za horror, jest to film antologiczny, który obejmuje kilka gatunków, w tym przygodę fantasy, film historyczny i horror poprzez różne epizody. Woskowce zawierają wiele elementów obecnych w niemieckim filmie ekspresjonistycznym. Film zawiera głębokie cienie, ruchome kształty i wypaczone klatki schodowe. Reżyser powiedział o filmie: „Próbowałem tworzyć scenografię tak stylizowaną, że nie udowadnia, że ​​nie ma pojęcia o rzeczywistości”. Waxworks był ostatnim filmem reżysera Paula Leni w Niemczech, zanim udał się do Hollywood, aby nakręcić jedne z najważniejszych horrorów późnej niemej epoki.

Universal Classic Monsters (Silent Era)

Chociaż słowo horror na określenie gatunku filmowego nie było używane aż do lat trzydziestych XX wieku (kiedy Universal Pictures zaczęło wydawać swoje pierwsze filmy o potworach), wcześniejsze amerykańskie produkcje często opierały się na horrorze i gotyckiej tematyce. Wiele z tych wczesnych filmów uznano za mroczne melodramaty ze względu na ich podstawowe postacie i pełne emocji fabuły, które koncentrowały się na romansie, przemocy, napięciu i sentymentalizmie.

W 1923 roku Universal Pictures zaczęło produkować filmy oparte na gotyckiej literaturze horroru autorstwa takich autorów jak Victor Hugo i Edgar Allan Poe . Ta seria zdjęć od Universal Pictures stała się z mocą wsteczną pierwszą fazą serii Universal Classic Monsters studia, która będzie trwać przez kolejne trzy dekady. Klasyczne potwory z lat dwudziestych Universal Pictures miały okropnie zdeformowane postacie, takie jak Quasimodo , The Phantom i Gwynplaine .

Pierwszym filmem z tej serii był Dzwonnik z Notre Dame (1923) z Lon Chaneyem w roli garbusa Quasimodo . Film powstał na podstawie klasycznej francuskiej powieści gotyckiej pod tym samym tytułem, napisanej przez Victora Hugo w 1833 roku, o straszliwie zdeformowanym dzwonku w katedrze Notre-Dame. Film wyniósł Chaneya, już dobrze znanego aktora charakterystycznego, do statusu gwiazdy w Hollywood, a także pomógł ustanowić standardy dla wielu późniejszych horrorów.

Dwa lata później Chaney występuje jako Upiór, który nawiedza paryską operę w niemym horrorze Upiór w operze z 1925 roku , opartym na powieści kryminalnej Gastona Leroux opublikowanej 15 lat wcześniej. Roger Ebert powiedział, że film „tworzy pod operą jedno z najbardziej groteskowych miejsc w kinie, a występ Chaneya przekształca absurdalną postać w nawiedzoną”. Adrian Warren z PopMatters nazwał film „niesamowitym: niepokojącym, pięknie nakręconym i nasyconym gęstą i mroczną gotycką atmosferą”. Zawarte w książce 1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz , Upiór w operze z 1925 roku jest chwalony za mistrzowskie aktorstwo Lona Chaneya , niesamowitą scenografię Universal Pictures i wiele mistrzowskich momentów, w tym zdemaskowanie oszpeconej czaszki tragicznego złoczyńcy , tak szokujące, że nawet aparat jest przerażony i na chwilę traci ostrość.

W 1927 roku niemiecki reżyser Paul Leni wyreżyserował swój pierwszy z dwóch filmów dla Universal Pictures. Jego niemy horror Kot i kanarek jest trzecim filmem z serii Universal Classic Monsters i jest uważany za „kamień węgielny szkoły horroru Universal”. Kot i kanarek jest adaptacją czarnej komedii Johna Willarda o tym samym tytule . Fabuła toczy się wokół śmierci człowieka i odczytania jego testamentu 20 lat później. Jego rodzina dziedziczy jego fortuny, ale kiedy spędzają noc w jego nawiedzonej rezydencji, prześladuje ich tajemnicza postać. W międzyczasie szaleniec zwany „Kotem” ucieka z przytułku i ukrywa się w rezydencji. Film należy do gatunku komediowych horrorów inspirowanych sztukami teatralnymi na Broadwayu z lat 20. XX wieku. Adaptacja sztuki Willarda autorstwa Paula Leniego łączyła ekspresjonizm z humorem, styl, z którego Leni był znany, a krytycy uznawani za wyjątkowy. Alfred Hitchcock wymienił ten film jako jeden ze swoich wpływów, a Tony Rayns nazwał go „ostatecznym filmem o nawiedzonym domu”.

Drugim filmem Paula Leni dla Universal Pictures był The Man Who Laughs (1928), adaptacja innej powieści Victora Hugo . Film z Conradem Veidtem w roli głównej znany jest z posępnego, karnawałowego uśmiechu na twarzy Gwynplaine. Jego przesadny uśmiech był inspiracją dla Jokera DC Comics . (Powieść graficzna z 2005 roku badająca pochodzenie Jokera została również zatytułowana Batman: The Man Who Laughs w hołdzie temu filmowi). Krytyk filmowy Roger Ebert stwierdził: „Człowiek, który się śmieje, to melodramat, czasami nawet zawadiacki, ale tak przesiąknięty ekspresjonistycznym mrokiem, że gra jak horror”.

Piątym i ostatnim filmem z serii Universal Classic Monsters z lat 20. jest The Last Performance (1929). Został on skierowany przez Pawła Fejos i gwiazd Conrad Veidt i Mary Philbin . Veidt gra magika w średnim wieku, który jest zakochany w swojej pięknej młodej asystentce. Ona natomiast jest zakochana w młodym protegowanym maga, który okazuje się włóczęgą i złodziejem. Film otrzymał mieszane recenzje, a w artykule New York Times z 1929 roku napisano nawet, że „Dr Fejos radził sobie ze swoimi scenami bez odrobiny wyobraźni”. Recenzent Letterboxd nazwał to „melodramatem za kulisami z niesamowitymi nutami grozy”.

Inne produkcje z lat 20. XX wieku

W latach dwudziestych popularny był trend wstawiania elementu makabry do amerykańskich melodramatów sprzed horroru. Reżyserami znanymi z polegania na makabryce w swoich filmach w ciągu dekady byli Maurice Tourneur , Rex Ingram i Tod Browning . Ingram's The Magician (1926) zawiera jeden z pierwszych przykładów „ szalonego lekarza ” i mówi się, że miał duży wpływ na wersję Frankensteina Jamesa Whale'a . The Unholy Three (1925) jest przykładem makabrycznego i unikalnego stylu zachorowalności Tod Browninga; przerobił film w 1930 roku jako talkie . W 1927 roku Tod Browning obsadził Lona Chaneya w swoim horrorze The Unknown . Chaney grał karnawałowego rzucającego nożem o imieniu Alonzo the Armless i Joan Crawford jako skąpo odzianej karnawałowej dziewczyny, którą ma nadzieję poślubić. Chaney nakręcił wspólne sceny z prawdziwym, pozbawionym rąk sobowtórem, którego nogi i stopy były używane do manipulowania przedmiotami, takimi jak noże i papierosy w kadrze z górną częścią ciała i twarzą Chaneya.

1928 za Terror przez Warner Bros. Pictures był pierwszym all-rozmowy horror, wykonane przy użyciu Vitaphone dźwięku na płycie systemu. Film opowiada prostą historię gości w starym angielskim dworku prześladowanych przez tajemniczego zabójcę znanego tylko jako „Terror”. Fabuła skupiała się na dźwięku, a większość nawiedzania ducha miała miejsce w przerażającej muzyce organowej, skrzypiących drzwiach i wyjących wiatrach. Film został źle przyjęty przez publiczność i krytykę. John MacCormac, relacjonujący z Londynu dla The New York Times z brytyjskiej premiery filmu, napisał; „W powszechnej opinii londyńskich krytyków Terror jest tak zły, że prawie samobójczy. Twierdzą, że jest monotonny, powolny, przeciągający, męczący i nudny”.

Oryginalny szwedzki plakat dla Häxan .

W tym okresie udział w tym gatunku miały również inne kraje europejskie. W Szwecji Victor Sjöström stworzył Körkarlen ( The Phantom Carriage) w 1921 roku. Oto, co Kryterium ma do powiedzenia na temat filmu; „Ostatnia osoba, która umrze w sylwestra, zanim zegar wybije dwunastą, jest skazana na przejęcie stery rydwanu Śmierci i niestrudzenie zbieranie świeżych dusz na następny rok. Tak mówi legenda, która prowadzi The Phantom Carriage (Körkarlen) , kierowana przez ojciec szwedzkiego kina, Victor Sjöström . Oparta na powieści noblistki Selmy Lagerlöf opowieść dotyczy alkoholika, znęcającego się ne'er-do-well (samego Sjöströma), któremu pokazano szczera siostra Armii Zbawienia, która wierzy w jego odkupienie. Ten niezwykle bogaty i innowacyjny cichy klasyk (który zainspirował Ingmara Bergmana do tworzenia filmów) to dickensowska historia o duchach i głęboko poruszająca opowieść o moralności, a także prezentacja przełomowych efekty."

W 1922 roku duński filmowiec Benjamin Christensen stworzył szwedzko-duńską produkcję Häxan (znaną również jako The Witches lub Witchcraft Through the Ages ), dokumentalny niemy horror oparty częściowo na studium Christensena na temat Malleus Maleficarum , XV-wiecznego niemieckiego przewodnika. dla inkwizytorów. Häxan to badanie, w jaki sposób przesądy i niezrozumienie chorób i chorób psychicznych mogą prowadzić do histerii polowania na czarownice. [2] Film powstał jako dokument, ale zawiera udramatyzowane sekwencje, które są porównywalne z filmami grozy. Aby zwizualizować swój temat, Christensen wypełnia kadr każdym przerażającym obrazem, jaki może wyczarować z zapisów historycznych, często swobodnie łącząc fakty i fantazje. Są szokujące chwile, w których jesteśmy świadkami, jak kobieta rodzi dwa ogromne demony, widzimy sabat czarownic i znosimy tortury sędziów inkwizycyjnych. Film zawiera również niekończącą się paradę demonów wszelkich kształtów i rozmiarów, z których niektóre wyglądają mniej lub bardziej na ludzi, podczas gdy inne są prawie w całości zwierzęce - świnie, pokręcone ptaki, koty i tym podobne.

Francuski filmowiec Jean Epstein wyprodukował w 1928 roku wpływowy film La Chute de la maison Usher ( Upadek domu Usherów ). Jest to jeden z wielu filmów opartych na opowiadaniu gotyckim Edgara Allana Poe Gothic o tym samym tytule . Przyszły reżyser Luis Buñuel jest współautorem scenariusza wraz z Epsteinem, jego drugim kredytem filmowym, wcześniej pracował jako asystent reżysera przy filmie Epsteina Mauprat od 1926 roku. Roger Ebert umieścił ten film na swojej liście „Wielkich filmów” w 2002 roku, nazywając go wielką salą filmu jako „jedno z najbardziej nawiedzonych miejsc w kinie”.

Il mostro di Frankenstein (1921), jeden z nielicznych włoskich horrorów sprzed późnych lat pięćdziesiątych, jest obecnie uważany za zaginiony .

1930

Uniwersalne klasyczne potwory (Złoty wiek)

W latach trzydziestych Universal Pictures kontynuowało produkcję filmów opartych na gotyckim horrorze. Studio weszło w złoty wiek filmów o potworach w latach 30., wypuszczając serię hitów horrorów. W tym dziesięcioleciu studio zgromadziło kilka kultowych potworów w historii kina , w tym Dracula , Frankenstein , The Mummy i The Invisible Man . Każdy film z udziałem tych potworów tworzył sequele, a każdy z bohaterów krzyżował się ze sobą we wspólnym kinowym wszechświecie. Filmy zostałyby z mocą wsteczną sklasyfikowane razem jako część serii Universal Classic Monsters .

Universal Pictures stworzyło monopol na mainstreamowy horror, produkując takie gwiazdy jak Bela Lugosi i Boris Karloff i zarabiając przy tym duże pieniądze w kasie. Universal nie tylko przyniósł podgatunek „cech stworzeń” w centrum uwagi, ale także nadał im ich złote lata, teraz odzwierciedlone jako „Złota Era Potworów”. W latach dwudziestych studio wypuściło tylko pięć filmów, jednak w latach trzydziestych wyprodukowało około 21.

W roku 1930 Universal Pictures wydało tajemniczy film The Cat Creeps . Był to dźwiękowy remake wcześniejszego filmu studia, The Cat and the Canary, sprzed trzech lat. Jednocześnie Universal wydało także hiszpańskojęzyczną wersję filmu pod tytułem La Voluntad del Muerto (Wola zmarłego) . Film wyreżyserował George Melford, który później wyreżyserował hiszpańską wersję Draculi . Zarówno The Cat Creeps, jak i La Voluntad del Muerto są uważane za zaginione filmy.

1931: Dwa filmy o Draculi i Frankensteinie

Universal Pictures zwiastun filmu o wampirach Dracula (1931)

14 lutego 1931 roku Universal Pictures zaprezentowało swoją pierwszą filmową adaptację Draculi , popularnej historii starożytnego wampira, który przybywa do Anglii, gdzie poluje na cnotliwą młodą dziewczynę. Film został oparty na 1924 stadium zaawansowania przez Hamilton Deane i John L. Balderston , który z kolei został luźno oparty na klasycznym 1897 powieści Brama Stokera . Lutego 1931 r za Dracula był anglojęzyczny wampir-horror film w reżyserii Toda Browninga i gwiazdy Bela Lugosi jako hrabiego Drakuli , aktor najbardziej charakterystycznym roli. Film został ogólnie dobrze przyjęty przez krytyków. Variety pochwaliło film za „niezwykle efektowne tło z przerażającą atmosferą”. Film Daily oznajmił, że to „wspaniały melodramat”, a także pochwalił występ Lugosiego, nazywając go „wspaniałym” i zauważając, że stworzył „jedną z najbardziej wyjątkowych i potężnych ról ekranowych”. Kim Newman, pisząc dla książki 1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz , powiedział, że Dracula zasygnalizował „prawdziwy początek horroru jako odrębnego gatunku, a film o wampirach jako jego najpopularniejszy podgatunek”.

Dwa miesiące później, 24 kwietnia 1931 roku, Universal Pictures dokonało premiery hiszpańskojęzycznej wersji Draculi w reżyserii George'a Melforda . Drácula z kwietnia 1931 roku został nakręcony w nocy na tych samych planach, które były używane w ciągu dnia w wersji anglojęzycznej. Z obsady tylko Carlos Villarías (wcielający się w hrabiego Draculę) mógł zobaczyć pęd filmu anglojęzycznego i zachęcono go do naśladowania występu Beli Lugosiego. W produkcji wykorzystano kilka długich ujęć Lugosiego jako hrabiego oraz kilka alternatywnych ujęć z wersji angielskiej. W ostatnich latach ta wersja zyskała większe uznanie niż wersja anglojęzyczna Toda Browninga. Hiszpańska załoga miała tę przewagę, że oglądała angielskie dzienniki, kiedy przychodziła wieczorem, i wymyślała lepsze kąty widzenia kamery i bardziej efektywne wykorzystanie oświetlenia, próbując je ulepszyć. W 2015 roku Biblioteka Kongresu dokonała wyboru filmu do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmów , uznając go za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Boris Karloff jako potwór Frankensteina
w 1935 roku Oblubienicy Frankensteina .

21 listopada 1931 roku Universal Pictures wydało kolejny przebojowy film z Frankensteinem . Opowieść dotyczy naukowca i jego asystenta, którzy wykopują zwłoki w nadziei na ożywienie ich elektrycznością. Eksperyment kończy się niepowodzeniem, gdy asystent dr Frankensteina przypadkowo daje stworowi nieprawidłowy mózg mordercy. 1931 za Frankenstein został oparty na 1927 gry przez Peggy Webling który z kolei był oparty na Mary Shelley klasycznej „s 1818 gotyckiej powieści . Film wyreżyserował James Whale i gra Borisa Karloffa jako potwora Frankensteina w jednej z jego najbardziej znanych ról. Film, który był hitem zarówno dla widzów, jak i krytyków, doczekał się wielu sequeli i wraz z Draculą z tego samego roku stał się jednym z najsłynniejszych horrorów w historii. „Charakteryzator Universal, Jack Pierce, stworzył główny wygląd potwora, opracowując płaskorzeźbę, końcówki szyi, ciężkie powieki i wydłużone, pokryte bliznami dłonie, podczas gdy reżyser James Whale wyposażył stworzenie w sfatygowany garnitur”.

Pod koniec 1931 roku Paramount wyszedł z Dr. Jekyllem i Mr. Hyde , z udziałem Fredrica Marcha, który podzielił się Oscarem dla najlepszego aktora z Wallacem Beery dla The Champ . March jest pierwszym aktorem, który zdobył Oscara dla najlepszego aktora za rolę w horrorze.

1932: Edgar Allan Poe Double Feature and The Mummy

21 lutego 1932 Universal Pictures wydało podwójną funkcję. Pierwsza z nich to Morderstwa na Rue Morgue . W rolach Bela Lugosi jest szalonym naukowcem, który porywa kobiety i wstrzykuje im krew ze swojej złowrogiej małpy w klatce. Film został luźno oparty na 1841 opowiadania przez Edgara Allana Poe . Universal Pictures wyda dwie kolejne adaptacje Poe w dalszej części dekady. Drugim filmem w podwójnym filmie jest The Old Dark House w reżyserii Jamesa Whale'a . To tajemnicza opowieść grozy z udziałem Borisa Karloffa . Pięciu podróżników zostaje wpuszczonych do wielkiego, złowrogiego starego domu, który należy do niezwykle dziwnej rodziny. Historia została oparta na powieści JB Priestly z 1927 roku .

W grudniu 1932 roku studio wypuściło The Mummy z Borisem Karloffem w roli egipskiego potwora. Film, oparty na oryginalnym scenariuszu, opowiada o starożytnej egipskiej mumii Imhotepie, która została odkryta przez zespół archeologów i nieumyślnie przywrócona do życia za pomocą magicznego zwoju. Witryna agregująca recenzje, Rotten Tomatoes, raportuje 93% wynik na podstawie 27 recenzji, ze średnią oceną 7,9 / 10. Zgodnie z konsensusem strony: „Opierając się bardziej na nastroju i atmosferze niż na emocjach typowych dla współczesnych horrorów, Mumia Universal stanowi mistrzowski szablon dla filmów o tematyce mumii do naśladowania”. Postać Mumii była tak popularna, że ​​przez następne dziesięciolecia zrodziła sequele i przeróbki.

Wizażysta Jack Pierce był odpowiedzialny za wygląd Mumii. Po przestudiowaniu zdjęć starożytnych mumii, Pierce wymyślił wygląd przypominający mumię Ramzesa III . Pierce zaczął przekształcać Karloffa o 11 rano, nakładając na twarz bawełnę, kolodion i gumę spirytusową; glina do włosów; i owijając go w lniane bandaże potraktowane kwasem i spalone w piecu, kończąc pracę o 19:00. Karloff skończył swoje sceny o 2 w nocy, a kolejne dwie godziny spędził na demakijażu. Boris Karloff uznał usuwanie dziąseł z twarzy za bolesne i ogólnie uznał ten dzień za „najbardziej bolesną mękę, jaką kiedykolwiek przeżyłem”. Wizerunek Karloffa owiniętego w bandaże stał się jednym z najbardziej znanych obrazów w serii. Jack Pierce przyszedł również, aby zaprojektować szatański makijaż dla Lugosi w niezależnie wyprodukowanym Białym zombie (1932).

1933: Debiut niewidzialnego człowieka

W 1933 roku, po wydaniu Mumii , Universal Pictures wydało dwa obrazy. Pierwsza była w lipcu. To był film z tajemnicą morderstwa zatytułowany Tajemnica błękitnego pokoju . Fabuła filmu polega na tym, że według legendy „niebieski pokój” wewnątrz rezydencji jest przeklęty. Każdy, kto kiedykolwiek spędził tam noc, spotkał przedwczesny koniec. Trzech mężczyzn zakłada, że ​​każdy z nich przeżyje noc w tym strasznym pokoju. W listopadzie studio miało premierę kolejnej kultowej postaci z doktorem Jackiem Griffinem , znanym jako Niewidzialny człowiek w klasycznym horrorze science fiction The Invisible Man . Film wyreżyserował James Whale, a tytułową postacią jest Claude Rains . Film powstał na podstawie powieści science fiction o tym samym tytule autorstwa HG Wellsa opublikowanej w 1897 roku. Film został opisany jako „niemal doskonałe tłumaczenie ducha książki”. Zrodziło się wiele sequeli, a także wiele spin-offów wykorzystujących ideę „niewidzialnego człowieka”, które były w dużej mierze niezwiązane z oryginalną historią Wellsa.

Niewidzialny człowiek znany jest ze sprytnych i przełomowych efektów wizualnych autorstwa Johna P. Fultona , Johna J. Mescalla i Franka D. Williamsa , których prace są często uznawane za sukces filmu. Kiedy Niewidzialny Człowiek nie miał na sobie ubrania, efekt uzyskiwano dzięki zastosowaniu drutów, ale gdy miał na sobie część ubrań lub zdejmował je, efekt osiągnięto strzelając do Claude'a Rainsa w całkowicie czarnym aksamitnym garniturze przeciwko tło z czarnego aksamitu, a następnie połączenie tego ujęcia z innym ujęciem miejsca, w którym miała miejsce scena, przy użyciu matowego procesu. Claude Rains miał klaustrofobię i trudno było oddychać przez skafander. W związku z tym praca była dla niego szczególnie trudna i czasami używano podwójnego, który był nieco krótszy od Rains.

1934: Premiera „Czarnego kota”

W 1934 roku Universal Pictures wydało udany horror psychologiczny Czarny kot . W rolach głównych zarówno Boris Karloff, jak i Bela Lugosi . Był to pierwszy z sześciu filmów, w których Universal Pictures połączyło dwóch kultowych aktorów. Czarny kot stał się największym hitem kasowym roku Universal Pictures i przez wielu uważany jest za tego, który stworzył i spopularyzował podgatunek horroru psychologicznego, kładąc nacisk na atmosferę, niesamowite dźwięki, ciemniejszą stronę ludzkiej psychiki i emocje takie jak strach i poczucie winy, by wywołać strach, coś, czego wcześniej nie używano w gatunku horroru. Chociaż uznano, że film został oparty na klasycznym opowiadaniu Edgara Allana Poe z 1841 roku , film w rzeczywistości ma niewiele wspólnego z historią Poego. W filmie amerykańscy nowożeńcy na Węgrzech zostają uwięzieni w domu czczącego szatana księdza, gdy panna młoda zostaje tam zabrana po pomoc medyczną po wypadku drogowym. Film wykorzystał nagłe zainteresowanie społeczne psychiatrią. Peter Ruric (lepiej znany jako pisarz Paul Cain) napisał scenariusz.

1935: Premiera „Oblubienicy Frankensteina”

W 1935 roku Universal Pictures wydało cztery zdjęcia od lutego do lipca. Pierwszym filmem, jaki wydali w 1935 roku, był tajemniczy dramat Edwina Drooda z udziałem Claude'a Rainsa . Historia kręci się wokół uzależnionego od opium chórzysty, który ma obsesję na punkcie pięknej młodej dziewczyny i nie poprzestanie na morderstwie, aby ją mieć. Film powstał na podstawie ostatniej powieści Charlesa Dickensa z 1870 roku.

W kwietniu 1935 roku odbyła się premiera Oblubienicy Frankensteina . Film science-fiction / horror był pierwszą kontynuacją przeboju Frankensteina z 1931 roku . Jest powszechnie uważany za jedną z największych kontynuacji w historii kina, a wielu fanów i krytyków uważa, że ​​jest to ulepszenie oryginalnego filmu. Podobnie jak w oryginale, Oblubienica Frankensteina została wyreżyserowana przez Jamesa Whale'a i gra Borisa Karloffa jako Potwora. W filmie dr Frankenstein, nakłaniany przez jeszcze bardziej szalonego naukowca, buduje swojego potwora jako partnera, często nazywanego Oblubienicą Potwora . Charakteryzator Jack Pierce powrócił, aby stworzyć makijaż dla Potwora i jego Oblubienicy. W trakcie filmowania Pierce zmodyfikował makijaż Potwora, aby wskazać, że rany Potwora goiły się w miarę postępu filmu. Pierce współtworzył makijaż Panny Młodej z silnym wkładem Wieloryba, zwłaszcza jeśli chodzi o kultową fryzurę Panny Młodej, opartą na egipskiej królowej Nefertiti. Aktorka Elsa Lanchester wcieliła się w rolę Oblubienicy Potwora. Stożkowata fryzura panny młodej z białymi piorunami po obu stronach stała się ikonicznym symbolem zarówno bohaterki, jak i filmu.

Elsa Lanchester zagrała narzeczoną potwora w Narzeczonej Frankensteina . Jej stożkowata fryzura i białe steki w kształcie błyskawicy z każdej strony stały się ikonicznym symbolem tej postaci.

Miesiąc po premierze Oblubienicy Frankensteina Universal Pictures miało premierę wpływowego filmu o wilkołakach Wilkołak z Londynu , pierwszego głównego nurtu hollywoodzkiego filmu, w którym występuje wilkołak , istota z folkloru, która zmienia kształt z człowieka w wilka. W filmie występuje Henry Hull w roli tytułowej postaci. W filmie jest botanikiem, który zostaje zaatakowany przez dziwne zwierzę. Ugryzienie powoduje, że zamienia się w krwiożerczego potwora. Jack Pierce stworzył makijaż dla stworzenia. Scenarzysta i dziennikarz Frank Nugent , piszący dla The New York Times , uważał, że film został „stworzony wyłącznie po to, by zadziwiać i przerażać”. Kontynuował, pisząc: „ Wilkołak z Londynu wykonuje swoje zadanie z godną pochwały dokładnością, nie szczędząc żadnych makabrycznych szczegółów i przechodząc od sceny do sceny z jeszcze większą łatwością niż ta, którą często przypisuje się śmiałemu młodemu lotnikowi. Przyznając, że główna idea została wykorzystana wcześniej , obraz nadal przyciąga uwagę entuzjastów akcji i horroru ”. Sześć lat później Universal Pictures wypuściło drugi obraz wilkołaka, Człowieka- wilkołaka , który wywarłby większy wpływ na hollywoodzki wizerunek legendy o wilkołaku.

W lipcu 1935 roku Universal Pictures po raz drugi połączyło Belę Lugosi i Borisa Karloffa w trzecim obrazie studia Edgara Allana Poe . Filmem był The Raven . Film nie był w rzeczywistości bezpośrednią adaptacją klasycznego wiersza z 1845 roku , ale raczej inspirował się nim. W filmie genialny chirurg, grany przez Belę Lugosi, ma obsesję na punkcie pisarza Edgara Allana Poe . Ratuje życie pięknej tancerce, ale wariuje, kiedy nie może jej mieć. Tymczasem Boris Karloff wciela się w uciekającego przed policją zabójcę. The Raven z 1935 roku zawiera tematy tortur, oszpecenia i makabrycznej zemsty. Film nie radził sobie szczególnie dobrze w kasie podczas pierwszej premiery i pośrednio doprowadził do tymczasowego zakazu horrorów w Anglii. W tamtym czasie zaczęło się wydawać, że gatunek horroru nie jest już ekonomicznie opłacalny, aw połączeniu z surowym kodem produkcyjnym tamtej epoki amerykańscy filmowcy walczyli o tworzenie kreatywnych dzieł na ekranie, a horror ostatecznie wyszedł z mody. Okazało się to druzgocącym wydarzeniem w tamtym czasie dla Lugosiego, który stracił pracę i walczył o utrzymanie rodziny. Universal Pictures zmieniło właściciela w 1936 roku, a nowy zarząd był mniej zainteresowany makabrą.

1936: Premiera „Córki Draculi”

W 1936 roku Universal Pictures kontynuowało produkcję filmów do serialu. W styczniu studio miało premierę melodramatu science fiction Niewidzialny promień . W filmie po raz trzeci Bela Lugosi i Boris Karloff . W filmie naukowiec tworzy urządzenie przypominające teleskop, które wychwytuje fale świetlne z Galaktyki Andromedy, umożliwiając mu oglądanie odległej przeszłości. Wraz z kilkoma kolegami udaje się do Afryki, aby zlokalizować duży, niezwykły meteoryt, który według fal świetlnych spadł tam miliard lat wcześniej. Po odkryciu, że meteoryt składa się z trującego nieznanego pierwiastka „Radium X”, zaczyna świecić w ciemności, a jego dotyk staje się śmiertelny. Te efekty promieniowania również powoli doprowadzają go do szaleństwa. Krytycy zauważyli, że ton filmu jest ponury, dostojny i tragiczny. Niewidzialny promień jest sztuką moralną, zwłaszcza biorąc pod uwagę ostatnie linie dialogu, wypowiedziane dziewięć lat przed wydarzeniami w Hiroszimie i Nagasaki przez Madame Rukh: „Mój synu, złamałeś pierwsze prawo nauki ... Janos Rukh jest martwy, ale jego część odejdzie do wieczności, pracując dla ludzkości ”.

W maju 1936 roku Universal Pictures wydało sequel Draculi z 1931 roku . Film nosił tytuł Córka Draculi, aw roli tytułowej występuje Gloria Holden . Córka Draculi nie przedstawia Bela Lugosiego ani jego postaci, ale zamiast tego opowiada historię hrabiny Maryi Zaleskiej, córki hrabiego Draculi i siebie wampira. Po śmierci Draculi wierzy, że niszcząc jego ciało, uwolni się od jego wpływów i będzie żyć normalnie. Kiedy to się nie powiedzie, zwraca się do psychiatry, granego przez Otto Krugera . On z kolei ma narzeczoną Janet. Hrabina porywa Janet i zabiera ją do Transylwanii, co prowadzi do bitwy między dr Garthem a hrabiną. Chociaż film nie był tak udany jak oryginał po premierze, był ogólnie dobrze oceniany. W ostatnich dziesięcioleciach krytyka była głęboko podzielona. Współcześni krytycy i uczeni zauważyli silny lesbijski podtekst filmu, który Universal potwierdził od początku produkcji i wykorzystał w niektórych wczesnych reklamach. Universal zakończył swoją pierwszą trylogię Draculi siedem lat później z Synem Draculi .

1937–1939: Schyłek złotego wieku studia

W 1937 roku Universal Pictures wydało tylko jeden film z tej serii. Film to Night Key , thriller science fiction z udziałem Borisa Karloffa . W Night Key Karloff gra starszego wynalazcę systemu antywłamaniowego, który próbuje zemścić się na człowieku, który ukradł zyski z jego wynalazku. Później jego urządzenie zostaje obalone przez gangsterów, którzy grożą mu i używają jego własnego urządzenia, aby ułatwić włamania. Użytkownicy Letterboxd nazywają ten film „rozkosznie banalnym, staromodnym thrillerem” i chwalili go za rolę Karloffa.

W 1938 roku Universal Pictures nie wydało żadnego filmu związanego z horrorem, thrillerem czy science fiction. Zamiast tego zrobili reedycje swoich poprzednich filmów o Draculi i Frankensteinie . Dopiero w styczniu 1939 roku, półtora roku po premierze Night Key , studio kontynuowało wydawanie oryginalnych horrorów. 7 stycznia 1939 roku Universal Pictures zaprezentowało swój 12-częściowy serial The Phantom Creeps . Gra Bela Lugosi jako szalonego naukowca, który próbuje rządzić światem, tworząc różne wyszukane wynalazki. Zagraniczni agenci i G-Men (ludzie rządowi) w dramatyczny sposób próbują przejąć wynalazki dla siebie. 78-minutowa wersja filmu, wycięta z oryginalnych 265 minut serialu, została wydana w telewizji dziesięć lat później. Phantom Creeps był 112. serialem Universal Pictures i 44. dźwiękiem. Innowacyjność przewijanej wersji tekstowej streszczenia na początku każdego rozdziału została wykorzystana w filmach Gwiezdnych Wojen jako „początkowe indeksowanie Gwiezdnych wojen”.

13 stycznia 1939 roku Universal Pictures wydało Son of Frankenstein , trzecią pozycję z serii Frankenstein studia i ostatnią, w której Boris Karloff jest potworem. Jest także pierwszym, w którym Bela Lugosi występuje jako Ygor. Film jest kontynuacją Oblubienicy Frankensteina Jamesa Whale'a , a występują w nim czołowe gwiazdy Basil Rathbone , Karloff, Lugosi i Lionel Atwill . Syn Frankensteina był reakcją na popularne ponowne wydania Drakuli i Frankensteina jako podwójnych fabuł w 1938 roku. W filmie jeden z synów Frankensteina znajduje potwora swojego ojca w śpiączce i ożywia go, by dowiedzieć się, że jest kontrolowany przez Ygora, który jest zdecydowany zemścić się. Spadający horror Universal został zrewitalizowany dzięki niezwykle udanemu Synowi Frankensteina , w którym studio po raz czwarty obsadziło obie gwiazdy (Lugosi i Karloff).

W listopadzie 1939 roku Universal Pictures wydało swój ostatni horror z lat trzydziestych, zawierający historyczny i quasi-horror Tower of London . W rolach Basil Rathbone jako przyszły król Anglii Ryszard III i Boris Karloff jako jego fikcyjny kat Mord. Vincent Price , tylko w swoim trzecim filmie, pojawia się jako George, Duke of Clarence. Tower of London jest oparta na tradycyjnym przedstawieniu Richarda, który w 1483 roku został królem Anglii, eliminując wszystkich przed nim. Za każdym razem, gdy Richard popełnia morderstwo, usuwa jedną figurkę z domku dla lalek przypominającego salę tronową. Po wykonaniu zadania musi teraz pokonać wygnanego Henryka Tudora, aby zachować tron.

Inne produkcje z lat 30

Inne studia poszły w ślady Universal. Kontrowersyjny film MGM Freaks (1932) przeraził wówczas publiczność, przedstawiając postacie grane przez ludzi z prawdziwymi deformacjami. Studio nawet wyparło się tego filmu i był on zakazany w Wielkiej Brytanii przez 30 lat. Paramount Pictures " Dr Jekyll i pan Hyde (1931) pamiętany jest za innowacyjne zastosowanie filtrów fotograficznych do tworzenia transformacji Jekyll'a przed kamerą. I RKO stworzył bardzo udany i wpływowy film potwór, King Kong (1933). Wraz z rozwojem gatunku aktorzy tacy jak Boris Karloff i Bela Lugosi zaczęli budować całe kariery w horrorze.

Również na początku dekady duński reżyser Carl Theodor Dreyer stworzył horror fantasy Vampyr (1932) oparty na elementach z kolekcji nadprzyrodzonych opowieści J. Sheridana Le Fanu In a Glass Darkly . Wyprodukowany w Niemczech film dźwiękowy opowiada historię Allana Graya, ucznia okultyzmu, który wkracza do wioski pod klątwą wampira. Według książki 1001 filmów, które musisz zobaczyć , Wampir” s«pochodzi częściowo z wielkością obchodzenia Dreyera tematu wampirów w zakresie seksualności i erotyzmu, a częściowo z jego wysoce odróżniający rozmarzonym spojrzeniem.»

Lata czterdzieste

Universal Classic Monsters (liczne sequele / debiuty The Wolf Man)

Pomimo sukcesu Człowieka-wilka , w latach czterdziestych XX wieku formuła filmu o potworach Universal była przestarzała, o czym świadczą desperackie sequele i filmy zespołowe z wieloma potworami. Ostatecznie studio uciekło się do par komediowo-horrorowych, takich jak Abbott i Costello Meet Frankenstein , które odniosły pewien sukces. W latach czterdziestych Universal Pictures wydało 17 filmów fabularnych, z których wszystkie były kontynuacjami lub restartami ich popularnych filmów o potworach z późnych lat 20. i 30.

W 1940 roku Universal Pictures wydało trzy filmy. W styczniu film The Invisible Man Returns , w którym występuje Vincent Price , miał premierę w kinach, odnosząc sukces komercyjny, mimo że jego produkcja boryka się z problemami. Efekty specjalne w filmie otrzymały nominację do Oscara w kategorii Najlepsze Efekty Specjalne .

We wrześniu ukazała się The Mummy's Hand . Chociaż czasami fani twierdzą, że jest kontynuacją The Mummy (1932), nie kontynuuje fabuły tego filmu ani nie zawiera żadnej z tych samych postaci. Ręka mumii była pierwszym z serii czterech filmów przedstawiających mumię o imieniu Kharis. W sequele są The Mummy Tomb (1942), Duch mumii i mumii Curse (oba 1944). Tom Tyler grał Kharisa w pierwszej części, ale Lon Chaney Jr. przejął rolę w trzech sequelach. Po premierze filmu krytyk filmowy Bosley Crowther napisał dla The New York Times : „To zwykłe mumbo-jumbo tajnych grobowców w rozpadających się świątyniach i lubieżnych starych arcykapłanów strzegących ich przed najazdami ekspedycji archeologicznej”.

W grudniu ukazała się The Invisible Woman . To trzeci film z serii filmów Niewidzialny człowiek . Ten film był bardziej szaloną komedią niż inne filmy z serii. W filmie występują Virginia Bruce w roli głównej i John Barrymore w roli drugoplanowej. Recenzje krytyków były mieszane. Theodore Strauss z The New York Times nazwał to „głupawym, banalnym i powtarzalnym”. Jeszcze dwa filmy z serii Invisible Man miały ukazać się w ciągu dekady. Propagandowy wojenny horror Invisible Agent (1942), który przedstawiał szalonego naukowca pracującego w tajemnicy na rzecz Trzeciej Rzeszy oraz The Invisible Man's Revenge (1944).

Inne godne uwagi sequele z tej epoki to The Ghost of Frankenstein (1942), Son of Dracula (1943) i She-Wolf of London (1946).

W 1941 roku Universal Pictures wydało ponowne uruchomienie filmu o wilkołaku z 1935 roku Werewolf of London, w którym Henry Hull zagrał w bardziej subtelnym makijażu wilkołaka. Jednak The Wolf Man (1941) był bardziej popularny i wpływowy w tym gatunku. Postać Larry'ego Talbota (aka The Wolf Man) jest uważana za jednego z najlepszych klasycznych potworów w serii. Tytułowy bohater wywarł ogromny wpływ na hollywoodzkie przedstawienia legendy o wilkołaku. Wcielił się w niego Lon Chaney Jr. na zdjęciu z 1941 roku oraz w czterech sequelach, z których wszystkie zostały wydane w latach czterdziestych XX wieku, w tym Frankenstein Meets the Wolf Man (1943) i House of Dracula (1945), z których ostatni Larry Talbot a Dracula szukają lekarstwa na swoje dolegliwości.

Inne produkcje lat czterdziestych

W latach czterdziestych Val Lewton stał się dobrze znaną postacią we wczesnym kinie klasy B, kręcąc niskobudżetowe filmy dla RKO Pictures , w tym Cat People (1942), I Walked with a Zombie (1943), The Leopard Man (1943), który wyreżyserował Jacques Tourneur i The Body Snatcher (1945). Porywacz ciał został wybrany przez National Film Registry w Stanach Zjednoczonych jako „ważny pod względem kulturowym, historycznym lub estetycznym”. W tym dziesięcioleciu kontynuowano także konsekwentne wydawanie przez Universal Pictures filmów grozy, suspensu i science fiction. Lon Chaney Jr. został czołowym aktorem filmów o potworach w studiu w latach czterdziestych XX wieku.

Paramount Pictures wydawał także horrory w latach czterdziestych XX wieku, z których najpopularniejszym jest The Uninvited (1944). Film został zauważony przez współczesnych filmoznawców jako pierwszy film w historii, który przedstawia duchy jako legalne byty, a nie iluzje lub nieporozumienia odgrywane w komedii. Przedstawia różne nadprzyrodzone zjawiska, w tym bezcielesne głosy, zjawy i opętanie. Najbardziej znanym filmem grozy MGM tej dekady jest egzystencjalny horror Alberta Lewina The Picture of Dorian Gray (1945), który stał się popularny dzięki zastosowaniu kolorowej wstawki do pokazania nawiedzonego, zepsutego portretu Doriana.

W 1941 roku Metro-Goldwyn-Mayer wydało własną wersję Dr Jekylla i pana Hyde'a , z udziałem Spencer Tracy, Ingrid Bergman i Lany Turner.

W 1945 roku Wielka Brytania wyprodukowała antologiczny horror Dead of Night . W filmie goście domu opowiadają pięć nadprzyrodzonych opowieści, z których ostatnia jest najbardziej pamiętana. Ostatnia historia filmu, zatytułowana The Ventriloquist's Dummy , przedstawia brzuchomówcę dręczonego przez złowrogą marionetkę.

Horrory z lat 40. połączyły się z innymi popularnymi gatunkami filmowymi dekady, w tym filmem noir , melodramatem i tajemnicą . Niektóre z tych filmów to Spiralne schody (1946), które opowiadają historię seryjnego mordercy, który atakuje kobiety z dolegliwościami, Siódma ofiara (1943), horror / film noir o kobiecie, która natknęła się na satanistyczny kult, szukając jej. brakuje siostrę, a John Brahm „s lokator (1944), gdzie gospodyni podejrzewa jej nowego lokatora być Jack the Ripper . Fiński Film Zielona Izba Linnais (1945) w reżyserii Valentin Vaala prezentuje romansu i horroru w eskapistycznym sposób.

The Queen of Spades (1949) to film fantasy / horror o starszej hrabinie, która zawiera układ z diabłem i zamienia swoją duszę na umiejętność wygrywania w karty. Wes Anderson uznał go za szósty najlepszy film brytyjski. Martin Scorsese powiedział, że Królowa Pik to „oszałamiający film” i jeden z „nielicznych prawdziwych klasyków kina nadprzyrodzonego”. Dennis Schwartz z Ozus's World Movie Reviews nazwał to „mistrzowsko sfilmowaną surrealistyczną, atmosferyczną, nadprzyrodzoną opowieść”.

1950

Wraz z postępem technologicznym ton horrorów zmienił się z tonów gotyckich na współczesne problemy. Zaczął się wyłaniać popularny podgatunek horroru: film Doomsday . Niskobudżetowe produkcje przedstawiały ludzkość przezwyciężającą zagrożenia, takie jak inwazje obcych i śmiertelne mutacje ludzi, roślin i owadów. Popularne filmy tego gatunku to Creature from the Black Lagoon (1954) i The Blob (1958).

Horror science fiction Invasion of the Body Scatchers (1956) opowiada o inwazji pozaziemskiej, w której obcy są w stanie odtworzyć duplikat zastępczej kopii każdego człowieka. Uważany jest za najpopularniejszy i najbardziej paranoiczny film ze złotej ery amerykańskiego kina science fiction.

Przybycie 3-D

W latach pięćdziesiątych pojawiła się telewizja i zmieniał się rynek teatralny. Producenci i wystawcy znaleźli nowe, ekscytujące i kuszące sposoby na zatrzymanie widzów w kinach. W ten sposób hollywoodzcy reżyserzy i producenci znaleźli wiele okazji do wykorzystania widowni za pomocą sztuczek. Lata 1952-1954 są uważane za „złotą erę” filmów trójwymiarowych. W trójwymiarowym filmie stereoskopowym mózgi widzów są oszukiwane, aby uwierzyć, że obrazy wyświetlane na płaskim ekranie kinowym ożywają w pełnej trójwymiarowej chwale. W ten sposób zwiększa się przerażenie publiczności. Ci, którzy przyszli zobaczyć film 3D w kinie, otrzymali znane jednorazowe, kartonowe okulary anaglifowe 3D, które pozwolą im zobaczyć, jak obrazy ożywają.

W kwietniu 1953 roku Warner Bros. zaprezentowało horror-thriller House of Wax , pierwszy film 3D ze stereofonicznym dźwiękiem. Film, w którym występuje Vincent Price , opowiada historię oszpeconego rzeźbiarza, który ponownie zasiedla swoje zniszczone muzeum figur woskowych, mordując ludzi i wykorzystując ich pokryte woskiem zwłoki jako ekspozycje. House of Wax był filmem, w którym Price uznano za ikonę horroru. Rok później odegrał charakterystyczną rolę jako iluzjonista z zakrętu, który pragnie zemsty w filmie noir 3D The Mad Magician (1954). Po wydaniu tego filmu Price zostałby okrzyknięty „Królem trójwymiarowości”, a później został aktorem, który zagrał w większości filmów 3D. Sukces tych dwóch filmów dowiódł, że duże studia mają teraz sposób na odciągnięcie widzów z powrotem do kin i z dala od telewizorów, co powodowało stały spadek frekwencji.

William Castle i promocyjne sztuczki w teatrach

Oprócz technologii 3D zastosowano różne formy chwytów promocyjnych, aby zachęcić widzów do obejrzenia filmów w kinach. Jednym z przykładów był pokaz zaginionego pocisku (1958), filmu science fiction, w którym naukowcy próbują powstrzymać tajemniczy pocisk przed zniszczeniem Ziemi. Widzowie, którzy obejrzeli film w kinach, otrzymali „szokujące tagi”, aby móc monitorować swoje funkcje życiowe podczas filmu. Obiecano im, że każdy, kto w filmie wpadnie w szok w śpiączce, dostanie darmową jazdę do domu limuzyną.

The Tingler , 1959: „Can you take Percepto?”

Reżyser i producent William Castle jest uważany za króla sztuczki. Po wyreżyserowaniu kawalkady filmów klasy B dla Columbia Pictures w latach czterdziestych XX wieku Castle wyruszył na niezależną trasę. Aby pomóc w sprzedaży swojego pierwszego samofinansującego się filmu Macabre (1958), nie tylko zatrudnił dziewczyny, które miały zastępować fałszywe pielęgniarki przed drzwiami teatru na wypadek, gdyby ktoś potrzebował pomocy medycznej, ale także rozdał każdemu członkowi zaświadczenie o polisie ubezpieczeniowej na życie o wartości 1000 USD. widowni na wypadek, gdyby ktoś umarł ze strachu po obejrzeniu jego filmu. Ten rodzaj chwytów promocyjnych uczynił go później sławnym. Inną sztuczką Castle, którą wykorzystał w swoich filmach, był EMERGO , który został wykorzystany podczas pokazu jego kultowego klasyka House on Haunted Hill (1959), w którym zagrał także Vincent Price . Podczas promocji tego filmu Castle wyjaśnił, że dzięki EMERGO „duchy i szkielety opuszczają ekran i wędrują po widowni, wędrują po okolicy i wracają na ekran”. Oczywiście w rzeczywistości szkielet ze świecącymi czerwonymi oczami został przymocowany do przewodów nad ekranem teatru, aby wlecieć i unosić się nad głowami widzów, równolegle do akcji na ekranie. Inną produkcją Castle / Price był The Tingler (1959), który opowiada historię naukowca, który odkrywa w ludziach pasożyta zwanego „mrowieniem”, żywiącym się strachem. W filmie Price przełamuje czwartą ścianę i ostrzega widzów, że w teatrze jest mrowienie, co powoduje, że wbudowane elektryczne brzęczyki mają przestraszyć publiczność siedzącą w teatrze.

Creature Feature

Lata pięćdziesiąte są również dobrze znane z funkcji stworzeń lub filmów o gigantach. Są to zwykle filmy katastroficzne, które koncentrują się na grupie postaci walczących o przetrwanie ataków jednego lub więcej antagonistycznych potworów, często nienormalnie dużych. Potwór jest często tworzony przez głupotę ludzkości - nieudany eksperyment, skutki promieniowania lub zniszczenie siedliska. Czasami potwór pochodzi z kosmosu, przebywał na Ziemi przez długi czas i nikt go nigdy nie widział lub został wypuszczony z jakiegoś więzienia, w którym był przetrzymywany. W filmach o potworach potwór jest zwykle złoczyńcą, ale może być metaforą ciągłej destrukcji ludzkości. Warner Bros. ” The Beast from 20,000 Fathoms (1953) jest uważany za film, który zapoczątkował falę filmów o potworach z lat 50. i koncepcję łączenia paranoi nuklearnej z gatunkiem. W filmie bestię obudzono ze stanu hibernacji w zamarzniętym lodzie koła podbiegunowego podczas testu bomby atomowej. Następnie zaczyna siać zniszczenie, podróżując na południe, ostatecznie docierając do starożytnych terenów tarła, w tym Nowego Jorku. The Beast from 20,000 Fathoms był pierwszym filmem akcji na żywo, w którym gigantyczny potwór obudził się, poprzedzając Godzillę (1954) o 16 miesięcy. Film jest również pamiętać o jego wpływowego poklatkowej modelu animacji stworzonej przez twórcę efektów wizualnych Ray Harryhausen .

Ray Harryhausen stworzył własną formę animacji modelu poklatkowego o nazwie Dynamation . Polegał on na sfotografowaniu miniatury na ekranie do tylnej projekcji przez częściowo zamaskowaną taflę szkła. Zamaskowana część zostanie następnie ponownie naświetlona, ​​aby wstawić elementy pierwszego planu z materiału filmowego na żywo. Efekt był taki, że stworzenie wydawało się poruszać w środku akcji na żywo. Można go było teraz zobaczyć idąc za żywym drzewem lub oglądać w średniej odległości przez ramię żywego aktora - efekty trudne do osiągnięcia wcześniej. Pierwszym filmem, który otrzymał etykietę Dynamation, był przygodowy film fantasy The 7th Voyage of Sinbad (1958). W filmie księżniczka zostaje skurczona przez złego czarodzieja. Sindbad musi podjąć wyprawę na wyspę potworów, aby ją wyleczyć i zapobiec wojnie. Wykonanie pełnokolorowych, szerokoekranowych animacji poklatkowych do filmu zajęło Harryhausenowi 11 miesięcy. W filmie występuje kilka stworzeń, w tym cyklop , kobra-kobieta, smok i walczący szkielet. Scena walki na miecze między Sinbadem a szkieletem okazała się tak popularna wśród widzów, że Harryhausen odtworzył i rozszerzył tę scenę pięć lat później, tym razem mając grupę siedmiu uzbrojonych szkieletów walczących z greckim bohaterem Jasonem i jego ludźmi w 1963 roku Jason and the Argonauts .

Innowacyjny styl efektów specjalnych Harryhausena zainspirował wielu filmowców, w tym przyszłych reżyserów Petera Jacksona , Tima Burtona i Guillermo del Toro . W filmie fantasy Jason and the Argonauts (1963) jest kultowa scena walki z udziałem szkieletowych wojowników. Ta scena wywołała liczne hołdy w wielu horrorach, w tym Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987), Army of Darkness (1992) i odcinku 4 sezonu Game of Thrones (2014) zatytułowanym The Children .

Inne godne uwagi filmy o stworzeniach z lat 50. to Pochodzi z morza (1955), Tarantula (1955) i The Giant Behemoth (1959). Innym dobrze znanym filmem tej dekady była Noc demona (1957).

Japońskie doświadczenia z Hiroszimą i Nagasaki znudziły dobrze znaną Godzillę (1954) i jej liczne kontynuacje , zawierające mutacje wynikające ze skutków promieniowania jądrowego . To zapoczątkowało trend tokusatsu znany jako filmy Kaiju , japoński gatunek filmowy, w którym występują gigantyczne potwory, zwykle atakujące duże miasta i angażujące wojsko i inne potwory w bitwę. Inne filmy z tego gatunku to Rodan (1956) i The Mysterians (1957). Poza filmami Kaiju w latach pięćdziesiątych Japonia interesowała się także filmami o duchach o kotach i kotach. Należą do nich Ghost-Cat of Gojusan-Tsugi (1956) i Black Cat Mansion (1958), który opowiada historię samuraja dręczonego przez kota opętanego przez duchy ludzi, których zabiła.

Science fiction i horror w latach pięćdziesiątych

Przez następne dziesięciolecia filmowcy nadal łączyli elementy science fiction i horroru. The Fly (1958) to amerykański horror science fiction z Vincentem Price'em , który opowiada historię naukowca, który przekształca się w groteskowe stworzenie po tym, jak mucha domowa wchodzi do molekularnego transportera, z którym eksperymentuje, w wyniku czego jego atomy są łączone. z owadami, które tworzą hybrydę człowiek-mucha. Film został wydany w CinemaScope with Color przez 20th Century Fox. Następnie pojawiły się dwie czarno-białe kontynuacje, Return of the Fly (1959) i Curse of the Fly (1965). Oryginalny film został przerobiony w 1986 roku przez reżysera Davida Cronenberga .

Plakat do horroru science fiction z 1958 roku Atak kobiety o długości 50 stóp

Jako „pulpa arcydzieło” z 1950 był Człowiek, który się nieprawdopodobnie zmniejsza (1957), na podstawie Richard Matheson „s egzystencjalistycznej powieści. Film opowiada historię mężczyzny, który po wystawieniu na działanie radioaktywnej chmury kurczy się o kilka cali. Film oddawał lęk przed życiem w epoce atomowej i przerażenie wyobcowaniem społecznym . Film zdobył pierwszą nagrodę Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną i został wybrany do Krajowego Rejestru Filmowego przez Bibliotekę Kongresu ze względu na „znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne”.

Niezależny film science-fiction Attack of the 50 Foot Woman (1958) opowiada historię bogatej dziedziczki, której bliskie spotkanie z olbrzymią kosmitą powoduje, że wyrasta na olbrzymkę, co komplikuje jej małżeństwo, które jest już zaniepokojone przez nieszczęsnego męża. Film stał się kultowym klasykiem i często jest przywoływany w kulturze popularnej. Jest to także wariacja na temat innych filmów science fiction z lat 50., w których występowali ludzie zmieniający rozmiary, w tym The Amazing Colossal Man (1957) i jego kontynuacja War of the Colossal Beast (1958).

Hammer Films

Christopher Lee wystąpił w wielu brytyjskich filmach grozy z tamtej epoki, wyprodukowanych przez firmę Hammer Films . Tutaj pokazana jest kolorowa przeróbka Draculi (1958). To Lee naprawił wizerunek wampira z kłami w kulturze popularnej.

W tym czasie Wielka Brytania zaczęła wyłaniać się jako główny producent horrorów. Firma Hammer po raz pierwszy skupiła się na tym gatunku, odnosząc ogromny międzynarodowy sukces z filmów z udziałem klasycznych postaci z horroru, które po raz pierwszy zostały pokazane w kolorze. Czerpiąc z precedensu Universalu, wiele wyprodukowanych filmów to przeróbki Frankensteina i Draculi , po których pojawiło się wiele sequeli. Christopher Lee zagrał w wielu horrorach Hammera, w tym w Klątwie Frankensteina (1957), który profesor Patricia MacCormac nazwała „pierwszym naprawdę krwawym horrorem, pokazującym krew i wnętrzności w kolorze”. Jego najbardziej wpływową rolą był hrabia Dracula , który stał się archetypowym wampirem w kulturze popularnej. Naukowiec Christopher Frayling pisze, że film Lee, Dracula (1958), wprowadził kły, czerwone soczewki kontaktowe, dekolt, gotowe drewniane kołki i - w słynnej sekwencji napisów końcowych - krew spryskana z poza ekranu na trumnę hrabiego. Lee także wprowadził do postaci mroczną, ponurą seksualność, a Tim Stanley stwierdził: „Zmysłowość Lee była wywrotowa, ponieważ sugerowała, że ​​kobiety mogą lubić, gdy ogryzają im szyję.” Inne brytyjskie firmy przyczyniły się do powstania horroru w 1960 i 1970.

Universal Classic Monsters w latach pięćdziesiątych

Universal Pictures wydało ostatni ze swoich horrorów w latach pięćdziesiątych. Kontynuowali wydawanie filmów, które odniosły sukces komercyjny, z parodiami horroru i komedii z udziałem duetu komediowego Abbott i Costello , a także kilka filmów o potworach, w tym klasyczny Creature from the Black Lagoon .

W marcu 1951 roku w Universal Pictures odbyła się premiera filmu Abbott i Costello Meet the Invisible Man . Komedia science fiction przedstawia nieszczęścia dwóch prywatnych detektywów prowadzących dochodzenie w sprawie zabójstwa promotora boksu. Film był częścią serii, w której legendarny duet komediowy Bud Abbott i Lou Costello spotykają klasyczne postacie ze stajni Universalu, w tym Frankensteina , Mumię i Keystone Kops . Efekty specjalne w filmie, przedstawiające niewidzialność i inne złudzenia optyczne, stworzył Stanley Horsley, syn pioniera kina Davida Horsleya .

W lutym 1954 r., Premiera Creature from the Black Lagoon w kinach w 3-D. Film był tak popularny, że wygenerował dwie kontynuacje: Revenge of the Creature (1955) i The Creature Walks Among Us (1956). Stwór, znany również jako Gill-man , jest zwykle zaliczany do klasycznych uniwersalnych potworów .

Horror Anthology Series w telewizji lat 50

Horror był ostoją programów telewizyjnych od lat pięćdziesiątych XX wieku. W książce TV Horror: Investigating the Dark Side of the Small Screen z 2013 roku zauważono, że telewizja pomogła ukształtować wiele pokoleń fanów horroru i twórców filmowych, ponieważ zapewniła im pierwszą ekspozycję na filmowy horror, gdy dzieci kuliły się za kanapą lub wyglądały spod ich koc W latach pięćdziesiątych w telewizji wyemitowano wiele seriali antologicznych, które zawierają trzymające w napięciu historie grozy. The Veil (1958) to jedna z godnych uwagi serii antologii, w której Boris Karloff był gospodarzem horroru i postaciami w odcinkach. 10 z 12 odcinków zaczyna się i kończy, gdy Karloff stoi przed ryczącym kominkiem i zaprasza widzów do sprawdzenia, co kryje się „za zasłoną”. Okrzyknięty przez krytyków „najwspanialszym serialem telewizyjnym, jakiego nigdy nie widziano”, The Veil nie był emitowany. Kłopoty w studiu spowodowały, że produkcja została odwołana po wyprodukowaniu 10 odcinków. Liczbę odcinków uznano za zbyt małą, aby uzasadniać sprzedaż do sieci lub do dystrybucji. Dziesięć odcinków zostało opublikowanych w całości po raz pierwszy w latach 90., a następnie zostały wydane na DVD przez Something Weird Video.

Alfred Hitchcock Presents (1955–1965) miał swoją premierę w październiku 1955 r. I zawierał dramaty, thrillery, kryminały, horrory i zbrodnie. Został stworzony, prowadzony i wyprodukowany przez Alfreda Hitchcocka , który do 1955 roku reżyserował filmy już od ponad trzech dekad. Niektóre historie w serialu były oryginalne, podczas gdy inne były adaptacjami pisarzy, takich jak HG Wells , i zawsze miały zawiłe zwroty akcji i często kończyły się makabrycznymi zakończeniami, jak w odcinku „Sprawa pana Pelhama” z 4 grudnia 1955 r. , W którym biznesmen jest prześladowany przez doskonałego sobowtóra, który przywłaszcza sobie życie i doprowadza go do szaleństwa. Magazyn Time uznał serial za jeden ze „100 najlepszych programów telewizyjnych wszechczasów”.

Strefa mroku (1959–1964) stała się podstawą horroru od czasu jego premiery w październiku 1959 r. Każdy odcinek przedstawia samodzielną historię, w której bohaterowie muszą radzić sobie z niepokojącymi lub niezwykłymi wydarzeniami, co jest określane jako wejście do „Strefy mroku”. . Chociaż przeważnie science-fiction, paranormalne i kafkowskie wydarzenia w serialu skłoniły serial do fantasy i horroru. Wyrażenie „strefa mroku” jest dziś używane do opisania surrealistycznych przeżyć. Kultowym odcinkiem, którego premiera odbyła się 20 listopada 1959 r., Jest Nareszcie czas, który opowiada historię kasjera bankowego, który pragnie więcej czasu na czytanie i spełnia swoje życzenie, gdy zostaje jedynym ocalałym z nuklearnego holokaustu. W 2009 roku TV Guide umieścił ten odcinek na 11. miejscu na swojej liście 100 największych odcinków.

Inne godne uwagi antologie horrorów z lat 50. to The Vampira Show (1954–1955), który został zaprezentowany przez Mailę Nurmi , uważaną za pierwszego telewizyjnego gospodarza horroru , przebranego za jej kultową kampową postać Vampiry, oraz 13 Demon Street (1959–1960), który poprowadził Lon Chaney Jr., który jako skazany przestępca wprowadza kryminały, aby przekonać widzów, że przedstawione zbrodnie są gorsze od jego.

Lata 60

Cykl Edgara Allana Poe Rogera Cormana

We wczesnych latach sześćdziesiątych wytwórnia American International Pictures , czyli AIP, zyskała popularność, łącząc Rogera Cormana , Vincenta Price'a i opowieści Edgara Allana Poe w serię horrorów ze scenariuszami Richarda Mathesona , Charlesa Beaumonta , Raya Russella , R. Wright Campbell i Robert Towne .

Pierwotny pomysł, zwykle przypisywany Cormanowi i Lou Rusoffowi, polegał na przejęciu opowieści Poego „ Upadek domu Usherów ”, która miała zarówno wysoką wartość rozpoznawczą, jak i zasługę bycia w domenie publicznej , a tym samym królewskiej - za darmo i rozszerzyć go na film fabularny. Corman przekonał studio, aby przyznało mu większy budżet niż typowy film AIP, aby mógł nakręcić film w trybie szerokoekranowym i kolorowym, a także wykorzystać go do stworzenia wystawnych planów zdjęciowych.

Sukces House of Usher skłonił AIP do sfinansowania kolejnych filmów opartych na opowieściach Poego. Plany i efekty specjalne były często ponownie wykorzystywane w kolejnych filmach (na przykład płonący dach rezydencji Usherów pojawia się w większości innych filmów jako materiał stock ), dzięki czemu serial jest dość opłacalny. Wszystkie filmy z tej serii zostały wyreżyserowane przez Rogera Cormana i wszystkie zagrali Price, z wyjątkiem The Premature Burial , w którym Ray Milland był w roli głównej. Został pierwotnie wyprodukowany dla innego studia, ale AIP nabył do niego prawa.

W miarę rozwoju serii Corman próbował zmienić formułę. Późniejsze filmy dodawały więcej humoru opowieściom, zwłaszcza The Raven , który bierze wiersz Poego jako inspirację i przekształca go w totalną farsę z udziałem Price'a, Borisa Karloffa i Petera Lorre ; Karloff zagrał w filmie z 1935 roku o tym samym tytule. Corman zaadaptował także krótką powieść HP Lovecrafta The Case of Charles Dexter Ward , próbując uciec od Poego, ale AIP zmienił tytuł na niejasny wiersz Poe, The Haunted Palace i sprzedał go jako kolejny film w seria. Dwa ostatnie filmy z tej serii, Masque of the Red Death i The Tomb of Ligeia , zostały nakręcone w Anglii z niezwykle długim harmonogramem dla Cormana i AIP.

Chociaż Corman i Rusoff są powszechnie uznawany za wymyślanie idei dla serii Poe w wywiadzie na Anchor Bay DVD z Mario Bava „s Black Sabbath , Mark Damon twierdzi, że on pierwszy zaproponował ideę Cormana. Damon mówi również, że Corman pozwolił mu reżyserować The Pit and the Pendulum niewymieniony w czołówce. Komentarz Cormana dla Pit nie wspomina nic o tym i wszystkich istniejących fotosach z produkcji filmu, w którym reżyseruje Corman.

Lista filmów Cormana-Poe

Z ośmiu filmów, siedem fabuł, które są faktycznie oparte na twórczości Poe.

  1. House of Usher (1960) - na podstawie opowiadania „ The Fall of the House of Usher
  2. The Pit and the Pendulum (1961) - na podstawie tytułu opowiadania o tym samym tytule
  3. The Premature Burial (1962) - na podstawie opowiadania o tym samym tytule
  4. Tales of Terror (1962) - na podstawie opowiadań „ Morella ”, „ Czarny kot ”, „ Beczka Amontillado ” i „ Fakty w sprawie M. Valdemara
  5. Kruk (1963) - na podstawie wiersza o tym samym tytule
  6. Straszny Pałac (1963) - na podstawie HP Lovecraft „s noweli Przypadek Charlesa Dextera Warda , wykorzystując tytuł z wiersza Poego 1839
  7. Masque of the Red Death (1964) - na podstawie opowiadania o tym samym tytule z innym opowiadaniem Poe, „ Hop-Frog ”, wykorzystanym jako wątek poboczny
  8. Grobowiec Ligei (1964) - na podstawie opowiadania „ Ligeia

Czasami film Cormana The Terror z 1963 roku (wyprodukowany bezpośrednio po Kruku ) jest uznawany za część cyklu Corman-Poe, chociaż historia i tytuł filmu nie są oparte na żadnym dziele literackim Poego.

Z siedzibą w wynajętej przestrzeni biurowej w Chaplin Studios, na początku lat 60. AIP koncentrowało się na horrorach inspirowanych cyklem Poe.

Inne produkcje z lat 60

Wydany w maju 1960 roku, brytyjski psychologiczny horror filmowy thriller , Podglądacz (1960) przez Michaela Powella , to protoplasta współczesnego „ slasher ”, choć Alfred Hitchcock ugruntował podgatunek z Psycho wydany również w tym samym roku. Hitchcock, uważany za „mistrza napięcia”, nie zamierzał przestraszyć fanów tak, jak robi to wielu innych twórców tradycyjnych horrorów. Zamiast tego pomógł jako pionier w sztuce psychologicznego napięcia. W rezultacie udało mu się przestraszyć swoich widzów, docierając do źródła ich najgłębszych lęków. Jednym z jego najbardziej przerażających filmów, poza Psycho, Ptaki (1963), w których pozornie idylliczne miasto jest opanowane przez gwałtowne ptaki.

Francja kontynuowała temat szalonego naukowca filmem Oczy bez twarzy (1960). Historia opowiada o policji paryskiej w poszukiwaniu sprawcy śmierci młodych kobiet, których twarze zostały okaleczone. W opisie filmu Criterion mówią, że zawiera on „obrazy grozy, krwi [i] niewytłumaczalnego piękna”.

W międzyczasie włoskie horrory stały się znane na całym świecie dzięki wkładowi Mario Bavy . Jego film La Maschera del Demonio (1960), sprzedawany w języku angielskim jako The Mask of Satan, a następnie znany jako Czarna Niedziela w Stanach Zjednoczonych i Revenge of the Vampire w Wielkiej Brytanii. W tym filmie Bava zmienił rosyjską legendę ludową w czarującą opowieść o młodym lekarzu, który znalazł się w nawiedzonej społeczności i zakochał się w kobiecie, której ciało opętała kobieta stracona za czary. Trzy lata później Bava nakręcił antologię horroru Black Sabbath (1963), znaną we Włoszech jako I tre volti della paura , dosłownie „Trzy twarze strachu”.

W Stanach Zjednoczonych nadal używano sztuczek, aby zwabić widzów do kin. Horror Williama Castle'a z 1960 roku „ 13 Ghosts” został nakręcony w filmie „ Illusion-O ”, gdzie widzowie otrzymali „nadprzyrodzonego widza”, którego mogli założyć, aby zobaczyć ukryte duchy w filmie. W 13 Ghosts rodzina szuka fortuny w rezydencji zmarłego lekarza-samotnika. Będą musieli przeszukać dom, aby znaleźć fortunę lekarza, ale wraz z majątkiem odziedziczyli również kolekcję trzynastu duchów okultysty. W 1961 roku Castle wykonał Mr. Sardonicus . Opowiada historię mężczyzny, którego twarz zastyga w przerażającym uśmiechu podczas okradania grobu ojca w celu uzyskania zwycięskiego losu na loterię. Podczas promocji filmu Castle przeprowadził „sondaż kar”, w którym to widzowie decydują, co stanie się z panem Sardonicusem w filmie. Wszystko, co musieli zrobić, to podnieść kciuk w górę, jeśli chcieli, aby pan Sardonicus wyszedł na wolność, lub kciuk w dół, jeśli chcieli go ukarać. Podobno żadna publiczność nigdy nie głosowała za życiem nad śmiercią, więc film trwa tak, jakby werdykt większości widzów został poważnie policzony. Również w tym samym roku William Castle nakręcił Homicidal , który śledzi morderczą kobietę w małym kalifornijskim miasteczku. „Przerwa na strach” miała miejsce podczas filmu, podczas którego widzom pokazywany jest licznik czasu w przerażającym punkcie kulminacyjnym. Widzowie, którzy są zbyt przestraszeni, by zobaczyć koniec filmu, mają 25 sekund na wyjście z kina do „kącika tchórza”, gdzie mogą otrzymać pełny zwrot kosztów biletu i bezpłatne badanie ciśnienia krwi.

Francis Ford Coppola w swoim debiucie fabularnym również wykorzystywał sztuczki w pokazach swojego horroru / thrillera Dementia 13 z 1963 roku . Zanim mogłeś zobaczyć film w kinach, musiałeś zdać test z 13 pytaniami, który obejmował takie pytania, jak „ Czy kiedykolwiek zrobiłeś coś naprawdę złego, za co czułeś niewiele lub nie miałeś winy? Oraz Czy byłeś kiedyś hospitalizowany na zamknięty oddział psychiatryczny ... lub inny ośrodek leczenia chorób psychicznych? ”. Gdyby widzowie nie odpowiedzieli na którekolwiek z pytań, nie mogliby wejść do teatru. W Dementia 13 wdowa knuje odważny plan przejęcia spadku po zmarłym mężu, nie wiedząc, że jest celem mordercy z siekierą, który czai się w rodzinnym majątku.

American International Pictures (AIP), we wczesnych latach 60-tych, popełnił serię filmów na podstawie opowiadań Edgara Allana Poe , z których większość gwiazd Vincent Price , który stał się znany ze swoich występów w kolejnych filmach grozy tamtych czasów. Jego sukces w House of Usher (1960) doprowadził go do innych adaptacji Poe, takich jak Tales of Terror (1962) i The Masque of the Red Death (1964). Inne popularne horrory Vincenta Price'a to House on Haunted Hill (1959), The Comedy of Terrors (1963), War-Gods of the Deep (1965) i The Last Man on Earth (1964), w których Price staje się niechętnym łowcą wampirów po tym, jak został ostatni człowiek na ziemi.

Brytyjski horror The Haunting (1963) został wyreżyserowany i wyprodukowany przez Roberta Wise . Jest to adaptacja horroru z 1959 roku The Haunting of Hill House autorstwa Shirley Jackson . The Haunting Roberta Wise'a jest uważany przez wielu krytyków, miłośników i przypadkowych fanów gatunku horroru za jeden z najstraszniejszych filmów wszechczasów. Film jest najbardziej znany ze znakomitego wykorzystania skośnych ramek, odbić lustrzanych, soczewek typu rybie oko oraz niesamowitej edycji dźwięku i obrazu.

Roman Polański nakręcił swój pierwszy film w języku angielskim z Wstrętem (1965), który jest uważany za jego najstraszniejszą i najbardziej niepokojącą pracę. „Wywoływanie przez Polańskiego paniki seksualnej i mistrzowskie posługiwanie się dźwiękiem pobudza wyobraźnię widza na wiele sposobów”. Ten psychologiczny horror opowiada historię młodej wycofanej kobiety, dla której postawy seksualne są odpychające i która po pozostawieniu jej w spokoju staje się jeszcze bardziej odizolowana i oderwana od rzeczywistości.

Kluczowym punktem sporu między Claytonem a scenarzystą Williamem Archibaldem w The Innocents było to, czy dzieci (na zdjęciu) były kanałami dla złych duchów, czy też zjawisko było wymysłem umysłu bohatera

Horrory z lat sześćdziesiątych XX wieku wykorzystywały nadprzyrodzone założenie, aby wyrazić przerażenie demonów . The Innocents (1961) Jacka Claytona opowiadają historię guwernantki, która obawia się, że dzieci, nad którymi czuwa, są opętane przez duchy nawiedzające posiadłość, w której przebywają. Historia została oparta na horrorze Henry'ego Jamesa z 1898 roku The Turn of the Screw . Kilka lat później Roman Polański napisał i wyreżyserował Dziecko Rosemary (1968) na podstawie bestsellerowej powieści grozy Iry Levina . Bardzo wpływowy film opowiada historię kobiety w ciąży, która podejrzewa, że ​​kult zła chce zabrać jej dziecko do swoich rytuałów. Tymczasem duchy były dominującym motywem w japońskim horrorze , w takich filmach jak Kwaidan , Onibaba (oba 1964) i Kuroneko (1968).

Zombies w najbardziej wpływowym filmie Romero , przełomowej nocy żywych trupów z 1968 roku . To był szablon dla wszystkich przyszłych filmów o zombie .

Innym wpływowy amerykański horror z lat 60-tych był George A. Romero „s Night of the Living Dead (1968). Wyprodukowany i wyreżyserowany przez Romero z budżetem 114 000 dolarów, zarobił 30 milionów dolarów na arenie międzynarodowej. Uważany za pierwszy prawdziwy film o zombie , film zaczął łączyć psychologiczne spostrzeżenia z gore. Oddalając epokę od wcześniejszych trendów gotyckich, filmy późnych lat 60. wprowadziły horror do codziennego życia.

Niskobudżetowe kino splatterów, takich jak Herschell Gordon Lewis, również zyskało na popularności w latach sześćdziesiątych. To prekursor filmów „torturujących porno”, które stały się popularne w następnych dziesięcioleciach. Niektóre ze znanych dzieł Lewisa to Two Thousand Maniacs! (1964), który śledzi grupę turystów z północy brutalnie torturowanych i zamordowanych podczas konfederackich obchodów stulecia małej społeczności południowej; oraz Color Me Blood Red (1965), opowieść o psychotycznym malarzu, który morduje cywilów i używa ich krwi jako czerwonej farby.

W telewizji animowany, tajemniczy serial Hanna-Barbera Scooby-Doo, Where Are You! był emitowany od 1969 do 1970 roku. Serial skupia się na grupie nastolatków i ich psów, którzy udają się do opuszczonych miejsc, aby rozwiązać tajemnice rzekomo nadprzyrodzonych stworzeń poprzez serię wybryków i błędów. Prosta formuła serialu animowanego miała duży wpływ na przyszłe slashery, zwłaszcza na przedstawianie złoczyńców w maskach.

1970–80

Lata 70. rozpoczęły nową erę horrorów wraz z przejściem od „klasycznego” do współczesnego horroru. Horrory zaczęły koncentrować się bardziej na agresywności i bezwzględności, jednocześnie skupiając się bardziej na walorach artystycznych i wątkach społecznych. Ta era horrorów została uznana za „złoty wiek”, który zmienił gatunek, „dorastając”, pokazując jednocześnie, że horror może być artystyczny.

Lata siedemdziesiąte XX wieku to era zdominowana przez amerykańskie horrory. W przeciwieństwie do przeszłości, na którą duży wpływ mieli europejscy filmowcy, Amerykanie tchnęli nowe życie w ten gatunek. Współczesne horrory przejęły oczekiwane role bohaterów filmów i zmieniły je.

Ta era zmieniła zwykłe otoczenie horrorów, wykorzystując codzienne ustawienia. Wraz z tym nastąpiła zmiana z koncentrowania się na pokonaniu zła za każdym razem, na sytuacje, w których dobro zawodzi, zanim odniesie sukces. Krytyczny i popularny sukces Rosemary's Baby doprowadził do wydania w latach 70. kolejnych filmów o okultystycznych motywach, takich jak Omen (1976), w którym mężczyzna zdaje sobie sprawę, że jego pięcioletni adoptowany syn jest Antychrystem . Niezwyciężone ludzkiej interwencji demony stały się złoczyńcami w wielu horrorach o postmodernistycznym stylu i dystopijnym światopoglądzie.

Godny uwagi był także Don't Look Now (1973), niezależny brytyjsko-włoski film w reżyserii Nicolasa Roega . Skupienie się na psychologii żalu było niezwykle silne jak na film z nadprzyrodzoną fabułą horroru. Innym godnym uwagi filmem jest The Wicker Man (1973), brytyjski tajemniczy horror traktujący o praktyce starożytnych pogańskich rytuałów w czasach nowożytnych. W latach 70. włoscy filmowcy Mario Bava , Riccardo Freda , Antonio Margheriti i Dario Argento stworzyli horrory giallo , które stały się klasykami i wpłynęły na gatunek w innych krajach. Reprezentatywne filmy to: Ptak z kryształowym upierzeniem , Twitch of the Death Nerve i Deep Red .

Idee lat 60. zaczęły wpływać na horrory w latach 70., gdy młodzież związana z kontrkulturą zaczęła eksplorować to medium. „ Wzgórza mają oczy Wesa Cravena (1977) i „Ostatni dom po lewej” (1972) oraz „ Teksańska masakra piłą łańcuchowąTobe Hoopera (1974) wspominają wojnę w Wietnamie ; podczas gdy George A. Romero satyrował społeczeństwo konsumpcyjne w swoim sequelu zombie Dawn of the Dead (1978). W międzyczasie podgatunek komediowego horroru powrócił w kinie między innymi z The Abominable Dr. Phibes (1971), Young Frankenstein (1974), The Rocky Horror Picture Show (1975) i An American Werewolf in London (1981).

Również w latach 70. XX wieku prace autora horroru Stephena Kinga zaczęły być adaptowane na ekran, poczynając od adaptacji Carrie (1976), pierwszej opublikowanej powieści Kinga, autorstwa Briana De Palmy , w której dwie kobiety prowadzą ( Sissy Spacek i Piper Laurie ) zdobył nominacje do Oscara . Następna była jego trzecia opublikowana powieść, Lśnienie (1980), wyreżyserowana przez Stanleya Kubricka , która zasypiała w kasie. Początkowo wielu krytyków i widzów miało negatywne opinie na temat Lśnienia . Jednak film jest obecnie uważany za jeden z największych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały.

Horror psychologiczny ma różnorodne motywy: „złe dzieci”, alkoholizm, telepatia i szaleństwo. Ten rodzaj filmu jest przykładem tego, jak hollywoodzka idea horroru zaczęła ewoluować. Morderstwo i przemoc nie były już głównymi tematami horrorów. XX wieku horror psychologiczny i nadprzyrodzony zaczął przejmować kontrolę nad kinem. Inną zauważalną horror Hollywood jest Tobe Hooper „s Poltergeist (1982). Poltergeist to 20. najstraszniejszy film, jaki kiedykolwiek powstał w Chicago Film Critics Association . Zarówno The Shining, jak i Poltergeist to horror oparty na wartościach nieruchomości. Zło i horror w filmach pochodzą z miejsca, w którym toczą się filmy.

Amityville Horror to horror o zjawiskach nadprzyrodzonych z 1979 roku w reżyserii Stuarta Rosenberga , oparty na książce Jaya Ansona z 1977 roku o tym samym tytule . W filmie występują James Brolin i Margot Kidder jako młoda para, która kupuje dom nawiedzony przez wojownicze siły nadprzyrodzone. The Changeling to kanadyjski horror z 1980 roku z elementami nadprzyrodzonymi i psychologicznymi , wyreżyserowany przez Petera Medaka .

Horror Stevena Spielberga Szczęki (1975) zapoczątkował nową falę opowieści o zabójczych zwierzętach, takich jak Orca (1977) i Up from the Depths (1979). Szczęki są często uznawane za jeden z pierwszych filmów, w którym zastosowano tradycyjne elementy filmu B , takie jak horror i łagodna krew, w wysokobudżetowym filmie hollywoodzkim. W 1979 roku Don Coscarelli „s Phantasm był pierwszym z serii Phantasm .

Cykl filmów Slasher rozpoczęła się w latach 1970 i 1980 z wydań John Carpenter 's Halloween (1978) i Sean S. Cunningham ' s Friday the 13th (1980). Oba filmy wywarły znaczący wpływ na przemysł horroru i stały się kwintesencją prekursorów komercyjnych horrorów. Halloween zarobiło 70 milionów dolarów przy budżecie 300 000–325 000 dolarów, podczas gdy w piątek trzynastego zgromadzono prawie 60 milionów dolarów przy budżecie 500 000 dolarów. W dzisiejszych filmach wciąż można dostrzec wpływ i inspirację obu filmów. Postać Jasona Voorheesa (złoczyńca z serii filmów z piątku 13. ) jest również jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w popkulturze .

Inną zauważalną slasher filmu z lat 70-tych jest Bob Clark „s Black Christmas (1974), które inspirowane Halloween . Sleepaway Camp (1983) jest znany z zakręconego zakończenia , które przez niektórych jest uważane za jedno z najbardziej szokujących zakończeń wśród horrorów. Innym popularnym slasherem z tej epoki jest My Bloody Valentine (1981), który jest niesławny z powodu ponad dziewięciu minut przemocy i krwi , które MPAA ucięło za jego kinową premierę. Popularny filmowiec Quentin Tarantino przyznał, że My Bloody Valentine to jego ulubiony slasher wszechczasów.

Boom na slashery dostarczył wystarczającej ilości materiału na liczne parodie komediowe tego gatunku, w tym sobotę 14 (1981), Student Bodies (1981), National Lampoon's Class Reunion (1982) i Hysterical (1983).

Ten podgatunek byłby eksploatowany przez dziesiątki coraz bardziej brutalnych filmów w kolejnych dziesięcioleciach. Inne godne uwagi przykłady to krytyczny i odnoszący sukces komercyjny A Nightmare on Elm Street (1984) w reżyserii Wesa Cravena i Hellraiser (1987) w reżyserii Clive'a Barkera .

Niektóre filmy eksplorowały miejskie legendy, takie jak „ Opiekunka i mężczyzna na górze ”. Znaczącym przykładem jest „ When a Stranger Calls” (1979), amerykański horror psychologiczny w reżyserii Freda Waltona , z Carol Kane i Charlesem Durningiem w rolach głównych .

Alien (1979), brytyjsko-amerykański horror science-fiction , w reżyserii Ridleya Scotta , odniósł zarówno krytyczny, jak i komercyjny sukces. Film Johna Carpentera The Thing (1982) również był mieszanką horroru i science fiction. Chociaż po premierze okazał się krytycznym i komercyjnym niepowodzeniem, wkrótce stał się kultowym klasykiem i od tego czasu został ponownie oceniony przez krytyków filmowych, zwłaszcza ze względu na swoje wyprzedzające swoje czasy efekty specjalne i klaustrofobiczną oprawę.

Lata 80-te to fala krwawych horrorów z filmu „B movie”. Chociaż większość z nich została źle przyjęta przez krytyków, wiele z nich stało się kultowymi klasykami i odniosło później sukces wśród krytyków. Istotnym przykładem jest Sam Raimi „s Martwe zło (1981), który był Gorefest niskobudżetowy, ale miał oryginalny fabuła, która została później chwalony przez krytyków. Na Filipinach ukazał się pierwszy Shake, Rattle & Roll (1984). Ten horror zrodził serię filmów w kraju w kolejnych dziesięcioleciach.

Day of the Dead (1985) to amerykański horror napisany i wyreżyserowany przez George'a A. Romero i trzeci film z serii Romero's Night of the Living Dead .

Horror o wampirach był również popularny w latach 80., w tym kultowe klasyki, takie jak Fright Night (1985), jego sequel Fright Night Part 2 (1988), The Lost Boys (1987) i Near Dark (także 1987). Przełomowy komediowy horror Joego Dantego Gremlins (1984), stał się hitem wśród krytyków i widzów, i zainspirował trend filmów o „małych potworach”, takich jak Critters (1986), Ghoulies (1985) i Leprechaun (1993).

Filmy Davida Cronenberga , takie jak Shivers (1975), Rabid (1977), The Brood (1979), The Dead Zone (1983) i The Fly (1986) dotyczyły „ horroru ciała ” i „ szalonego naukowca ”.

Kilka science fiction akcja horrory zostały wydane w 1980 roku, zwłaszcza Aliens (1986) i Predator (1987). Znane horrory komediowe z lat 80. to Re-Animator (1985) i Night of the Creeps (1986).

Henry: Portrait of a Serial Killer to psychologiczny horror z 1986 roku, wyreżyserowany i współautorem scenariusza przez Johna McNaughtona, opowiadający o przypadkowym ataku seryjnego mordercy, który pozornie działa bezkarnie. Pumpkinhead (1988) to mroczny horror fantasy , będący debiutem reżyserskim artysty efektów specjalnych Stana Winstona .

1990

Pod koniec lat 80. gatunek horroru ucierpiał na rynku telewizyjnym. Widzowie zaczęli zwracać się ku bezpieczniejszym materiałom, takim jak opery mydlane, seriale komediowe i fikcyjne opowieści o prawdziwych wydarzeniach, a wszelkie horrory, które były emitowane w telewizji, cierpiały z powodu cenzury sieciowej, przerw reklamowych, niższych budżetów i „tandetnych egzekucji”. Jednak dwuczęściowa wersja telewizyjna It Stephena Kinga wydana przez ABC z 1990 roku zdobyła oceny niezwykle rzadkie w telewizyjnym horrorze tamtych czasów. Był to największy sukces telewizji ABC w 1990 roku, który zgromadził 30 milionów widzów w listopadzie. Większość obsady obejmowała gwiazdy, które nie są popularne w horrorze, w tym aktor Pennywise Tim Curry ; a ograniczenia Broadcast Standards and Practices dotyczące pokazywania treści graficznych wpłynęły na to, że był on bardzo skoncentrowany na rozwoju postaci i psychologicznym horrorze nad krwią i krwią. Wersja Curry'ego Pennywise została nazwana przez kilka publikacji i naukowców jedną z najbardziej przerażających postaci klaunów w filmie i telewizji, ustanowiła standard dla tropu złego klauna i uczyniła z tej postaci ikonę horroru .

W pierwszej połowie lat 90. gatunek zachował wiele tematów, które powstały w latach 80. Popularne slashery Koszmar z ulicy Wiązów , piątek 13 , Halloween i Child's Play wszystkie doczekały się kontynuacji w latach 90., z których większość odniosła różny sukces w kasie, ale spotkała się z bardzo negatywnym przyjęciem przez krytyków i publiczność, z wyjątkiem jest New Nightmare Wesa Cravena (1994) i niezwykle udany The Silence of the Lambs (1991). Ten ostatni, w którym występują Jodie Foster i Anthony Hopkins , jest uważany za jeden z największych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały. Misery (1990) zdobyła uznanie krytyków za rolę Kathy Bates jako psychopatycznej Annie Wilkes . Mini-ruch autorefleksyjnych lub metafikcyjnych horrorów obejmował Siedem (1995), z udziałem Brada Pitta, Morgana Freemana i Kevina Spacey, New Nightmare , In the Mouth of Madness (1995), The Dark Half (1993) i Candyman ( 1992). Każdy film dotyczył związku między fikcyjnym horrorem a horrorem z prawdziwego świata. Na przykład Candyman zbadał związek między miejską legendą a prawdziwym horrorem rasizmu, który zrodził jej złoczyńcę. In the Mouth of Madness przyjęło bardziej dosłowne podejście, ponieważ jego bohater w rzeczywistości wskoczył z prawdziwego świata do powieści stworzonej przez szaleńca, do którego wyśledzenia został wynajęty. Ten refleksyjny styl stał się bardziej jawny i ironiczny wraz z pojawieniem się Scream (1996). W Wywiadzie z wampirem (1994) „Theatre de Vampires” (i do pewnego stopnia sam film) odwołał się do stylu Grand Guignol , być może w celu dalszego usunięcia nieumarłych wykonawców z ludzkości, moralności i klasy. W powieści 1985, Wampir Lestat , autor Anne Rice (który napisał Wywiad z wampirem " scenariusza S i powieści o tej samej nazwie 1976) sugeruje, że jego antihero Lestat inspirowane i pielęgnować styl Grand Guignol i teatru.

Dwa główne problemy spowodowały cofnięcie horroru w tym okresie: po pierwsze, gatunek horroru wyczerpał się wraz z rozprzestrzenianiem się non-stop slasherów i filmów gore w latach osiemdziesiątych. Po drugie, dorastająca publiczność, ucztująca krwi i zachorowalności minionej dekady, dorastała, a widzów zastępczych dla filmów o charakterze wyobraźni uchwyciła zamiast tego eksplozja filmów science-fiction i fantasy, dzięki postępom dokonanym w komputerach. -generowane obrazy . Przykłady filmów opartych na CGI to Species (1995), Anaconda (1997), Mimic (1997), Blade (1998), Deep Rising (1998), House on Haunted Hill (1999), Sleepy Hollow (1999) i The Haunting (1999).

Aby ponownie połączyć się z publicznością, horror stał się bardziej ironiczny i wręcz parodystyczny , zwłaszcza w drugiej połowie lat 90. Braindead Petera Jacksona (1992) (znany jako Dead Alive w Stanach Zjednoczonych) doprowadził ten splatter do śmiesznych ekscesów dla uzyskania efektu komicznego. Filmy Wesa Cravena Krzyk (napisane przez Kevina Williamsona ), począwszy od 1996 roku, zawierały nastolatków, którzy byli w pełni świadomi historii horrorów i często się do nich odnosili, mieszając ironiczny humor z wstrząsami. Wraz z I Know What You Did Last Summer (1997), również napisanymi przez Williamsona, i Urban Legend (1998), ponownie rozpalili uśpiony gatunek slasherów .

Event Horizon (1997) to brytyjsko-amerykański horror science fiction w reżyserii Paula WS Andersona . Szósty zmysł (1999) to horror o zjawiskach nadprzyrodzonych, napisany i wyreżyserowany przez M.Night Shyamalana , który opowiada historię Cole Sear ( Haley Joel Osment ), niespokojnego, odizolowanego chłopca, który jest w stanie widzieć i rozmawiać ze zmarłymi, i równie niespokojnego psychologa dziecięcego imieniem Malcolm Crowe ( Bruce Willis ), który próbuje mu pomóc.

House on Haunted Hill to horror z 1999 roku wyreżyserowany przez Williama Malone'a, który podąża za grupą nieznajomych zaproszonych na imprezę w opuszczonym azylu, gdzie potentat z parku rozrywki oferuje im 1 milion dolarów , jeśli są w stanie przetrwać noc . Jest to remake filmu z 1959 roku pod tym samym tytułem . Inne horrory z końca lat 90. to Cube (1997), The Faculty (1998), Disturbing Behavior (1998), Stir of Echoes (1999), Stigmata (1999) i Existenz (1999).

Potworny horror był dość popularny w latach 90. Tremors (1990) to pierwsza odsłona serii Tremors . Lake Placid (1999) to kolejny horror o potworach, napisany przez Davida E. Kelley i wyreżyserowany przez Steve'a Minera .

Innym udanym horrorem jest Ring , japoński horror psychologiczny z 1998 roku o nadprzyrodzonym psychologii, opowiadający o przeklętej taśmie wideo (po tym, jak osoba ją obejrzy, dzwoni telefon i ktoś mówi im, że umrą za siedem dni), wyreżyserowany przez Hideo Nakatę . Mniej więcej w tym okresie japoński horror zaczął stawać się popularny w krajach anglojęzycznych.

W Korei Południowej sukces horroru o zjawiskach nadprzyrodzonych Whispering Corridors (1998) Park Ki-hyung wywołał eksplozję koreańskiego horroru.

Film The Last Broadcast (1998) posłużył jako inspiracja do bardzo udanego The Blair Witch Project (1999), który spopularyzował podgatunek horroru found footage . Temat czarów został również poruszony w Czarownicach (1990) z Anjelicą Huston w roli głównej oraz w The Craft (1996), horrorze o zjawiskach nadprzyrodzonych w reżyserii Andrew Fleminga . Wolf to romantyczny horror z 1994 roku, w którym następuje przemiana mężczyzny ( Jack Nicholson ) w wilkołaka .

Ravenous (1999) z Guyem Pearce'em w reżyserii Antonii Bird to „dziwaczny” i makabryczny film oparty na prawdziwym horrorze imprezy Donnera, która utknęła w górach Sierra Nevada w 1847 roku z powodu śniegu.

2000s

Dekada rozpoczęła się od filmu American Psycho (2000) w reżyserii Mary Harron, z udziałem Christiana Bale'a jako charyzmatycznego seryjnego mordercy i potentata biznesowego z Manhattanu. Po wydaniu film był bardzo kontrowersyjny i do dziś pozostaje kultowym klasykiem. Straszny film (2000), horror komediowy w reżyserii Keenena Ivory Wayansa, parodiujący gatunki horror, slasher i mystery. Film otrzymał mieszane recenzje krytyków. Z kolei Valentine (2001) był konwencjonalnym horrorem. Odniósł pewien sukces w kasie, ale krytycy wyśmiewali go za to, że był formułą i polegał na zapomnianych konwencjach horroru. Inni (2001) odnieśli ogromny sukces, wygrywając i otrzymując kolejne nominacje do wielu nagród. Jest to 2001 anglojęzyczny hiszpański gothic nadprzyrodzone psychologiczny horror filmowy. Został napisany, wyreżyserowany i napisany przez Alejandro Amenábar . W rolach głównych Nicole Kidman i Fionnula Flanagan .

Sequele, takie jak Jason X (2001) i Freddy vs. Jason (2003), również pojawiły się w kinach. Final Destination (2000) oznaczało udane odrodzenie horroru skoncentrowanego na nastolatkach i dało początek pięciu częściom. Seria Jeepers Creepers również odniosła sukces. Filmy takie jak Hollow Man (2000), Cabin Fever (2002), House of 1000 Corpses (2003) (ten ostatni to horror z wyzyskiem napisany, współscenarzysty i wyreżyserowany przez Roba Zombie w jego debiucie reżyserskim ), a poprzednie wzmianki pomogły gatunek z powrotem do Ograniczone oceny w kinach. Van Helsing (2004) i Underworld odniosły ogromny sukces kasowy, pomimo głównie negatywnych recenzji krytyków. Ginger Snaps (2000) to kanadyjski film opowiadający o tragicznej przemianie nastolatki ugryzionej przez wilkołaka . Signs (2002) ożywił temat kosmitów science fiction . 28 dni później (2002) to brytyjski postapokaliptyczny horror wyreżyserowany przez Danny'ego Boyle'a i napisany przez Alexa Garlanda , opowiada o wysoce zaraźliwym wirusie, który spustoszył Wielką Brytanię, czterech ocalałych wybiera się do bezpiecznej przystani w Manchesterze, krytycznej i komercyjnej sukces, film pomógł ożywić podgatunek horroru zombie i wprowadził nową koncepcję szybkich zombie. The Descent , brytyjski horror przygodowy z 2005 roku, napisany i wyreżyserowany przez Neila Marshalla, również odniósł sukces. Innym godnym uwagi filmem jest Drag Me to Hell , amerykański horror o zjawiskach nadprzyrodzonych z 2009 roku, którego współautorem i reżyserem jest Sam Raimi . The Strangers (2008) zajmuje się niesprowokowaną przemocą nieznajomego na nieznajomym. The House of the Devil (2009) jest inspirowany „ satanistyczną paniką ” lat 80. Trick 'r Treat to horror z antologii z 2007 roku, napisany i wyreżyserowany przez Michaela Dougherty'ego i wyprodukowany przez Bryana Singera . Czarna woda (2007) to brytyjsko-australijski horror naturalny. Kolejnym naturalnym horrorem przygodowym jest The Ruins (2008), który jest oparty na powieści o tym samym tytule autorstwa Scotta Smitha . 30 Days of Night (2007) jest oparte na miniserialu komiksowym o tej samej nazwie . Fabuła koncentruje się na mieście na Alasce, które jest nawiedzone przez wampiry, gdy wkracza w trwającą 30 dni polarną noc . Komiksowe adaptacje, takie jak seria Blade , Constantine (2005) i Hellboy (2004), również odniosły sukces kasowy. W Resident Evil gry wideo były dostosowane do filmu opublikowanego w marcu 2002 roku, a kilka sequele przestrzegane. Inne adaptacje gier wideo, takie jak Doom (2005) i Silent Hill (2006), również odniosły umiarkowany sukces kasowy.

Niektóre wyraźne trendy zaznaczyły się w horrorach. Filmy z krajów nieanglojęzycznych odniosły sukces. Takim przykładem jest The Devil's Backbone (2001). Jest to hiszpańsko - meksykański gotycki horror z 2001 roku, wyreżyserowany przez Guillermo del Toro i napisany przez del Toro, Davida Muñoza i Antonio Trashorrasa . Francuski horror Brotherhood of the Wolf (2001) stał się drugim najbardziej dochodowym filmem francuskojęzycznym w Stanach Zjednoczonych w ciągu ostatnich dwóch dekad. Sukcesem był również szwedzki film Let the Right One In (2008). REC to hiszpański horror o zombie z 2007 roku, napisany i wyreżyserowany przez Jaume Balagueró i Paco Plaza . Martyrs (2008), francusko-kanadyjski horror, po premierze wzbudził kontrowersje, otrzymując polaryzujące recenzje. Innym godnym uwagi filmem jest Sierociniec (2007), hiszpański horror i debiut fabularny hiszpańskiego reżysera JA Bayony . A Tale of Two Sisters to południowo-koreański dramat psychologiczny z 2003 roku, napisany i wyreżyserowany przez Kim Jee-woon . Shutter (2004) to tajski horror, który koncentruje się na tajemniczych obrazach widocznych na wywołanych obrazach. Cold Prey to norweski slasher z 2006 roku w reżyserii Roara Uthauga .

Innym trendem jest pojawienie się psychologii, która ma przestraszyć widzów, a nie gore. Inni (2001) okazali się udanym przykładem horroru psychologicznego. Minimalistyczne podejście, które było równorzędne z teorią Val Lewtona „mniej znaczy więcej”, zwykle wykorzystujące niskobudżetowe techniki wykorzystywane w The Blair Witch Project (1999), było ewidentne, szczególnie w pojawieniu się azjatyckich horrorów, które zostały przerobione. na udane amerykańskie wersje, takie jak The Ring (2002), The Grudge (2004), Dark Water (2005) i Pulse (2006). W marcu 2008 roku Chiny zakazały sprzedaży filmów na swoim rynku. Credo (2008) i Triangle (2009) to dwa brytyjskie horrory psychologiczne. What Lies Beneath (2000) to horror o zjawiskach nadprzyrodzonych w reżyserii Roberta Zemeckisa , z Harrisonem Fordem i Michelle Pfeiffer w roli głównej jako para, która przeżywa dziwne nawiedzenie ich domu. Horror psychologiczny 1408 został wydany w 2007 roku na podstawie opowiadania Stephena Kinga z 1999 roku o tym samym tytule . Dwa australijskie horrory dotyczące nastolatków to Lake Mungo (2008) i The Loved Ones (2009).

Filmy I Am Legend (2007), Quarantine (2008), Zombieland (2009) i 28 Days Later (2002) zawierały aktualizację apokaliptycznego i agresywnego gatunku zombie. Ten ostatni film zrodził sequel: 28 tygodni później (2007). Aktualizowane Remake of Dawn of the Dead (2004) pojawił się wkrótce, jak również komedii zombie Shaun of the Dead (2004) i hiszpańskiego -Cuban komedii zombie Juan of the Dead (2012). To odrodzenie doprowadziło George'a A. Romero do powrotu do jego serii Living Dead z Land of the Dead (2005), Diary of the Dead (2007) i Survival of the Dead (2009). Kanibale byli obecni w horrorach, takich jak Dahmer (2002), Wrong Turn (2003), Tooth and Nail (2007) i Dying Breed (2008). Jennifer's Body (2009) z Megan Fox i Amandą Seyfried , napisane przez Diablo Cody i bezpośrednio przez Karyn Kusama sprowadza sukkuba do amerykańskiej szkoły średniej na przedmieściach.

Australijskiego filmu Wolf Creek (2005) napisany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Greg McLean obraca się wokół trzech turystów, którzy znaleźli się w niewoli i podjęte po krótkiej ucieczce, ścigani przez Micka Taylora w australijskim buszu . Film był reklamowany jako „oparty na prawdziwych wydarzeniach”, fabuła zawierała elementy przypominające rzeczywiste morderstwa turystów dokonane przez Ivana Milata w latach 90. i Bradleya Murdocha w 2001 roku i zawierała więcej ekstremalnej przemocy. Rozszerzeniem tego trendu było pojawienie się rodzaju horroru z naciskiem na przedstawianie tortur, cierpienia i gwałtownych zgonów (nazywanych różnie „horror porn”, „torture porn”, „splatterporn” i „gore-nography ”) z filmami takimi jak Ghost Ship (2002), The Collector (2009), Saw (2004), Hostel (2005) i ich kontynuacjami, często wymienianymi jako przykłady pojawienia się tego podgatunku. W 2010 roku seria filmów Piła ustanowiła rekord Guinnessa w najbardziej dochodowej serii horrorów w historii. Wreszcie, wraz z nadejściem Paranormal Activity (2007), który został dobrze przyjęty przez krytyków i spotkał się z doskonałym przyjęciem w kasie, potwierdzono minimalistyczny horror zapoczątkowany przez The Blair Witch Project . Cloverfield (2008) to kolejny horror typu found footage. The Mist (2007) to horror science-fiction oparty na 1980 powieści o tym samym tytule autorstwa Stephena Kinga . Antichrist (2009) to angielskojęzyczny duński eksperymentalny horror napisany i wyreżyserowany przez Larsa von Triera , z udziałem Willema Dafoe i Charlotte Gainsbourg . Egzorcyzmy Emily Rose to horror prawniczy z 2005 roku w reżyserii Scotta Derricksona , luźno oparty na historii Anneliese Michel . The Children (2008) to brytyjski horror skupiający się na chaosie wywołanym przez kilkoro dzieci. Innym brytyjskim horrorem z 2008 roku jest Eden Lake .

W 2000 roku przeróbki wcześniejszych horrorów stały się rutyną. Oprócz remake'u Dawn of the Dead (2004), a także remake'u zarówno kultowego klasyka Herschella Gordona Lewisa , 2001 Maniacs (2003), jak i remake'u klasyka Tobe Hoopera , The Texas Chainsaw Massacre (2003 ), był też napisany i wyreżyserowany przez Roba Zombie z 2007 roku remake Halloween Johna Carpentera . Film skupiał się bardziej na historii Michaela niż na oryginale, poświęcając pierwszą połowę filmu dzieciństwu Michaela. Większość krytyków oceniła go negatywnie, ale odniosła sukces w swoim spektaklu teatralnym, dając początek własnej kontynuacji . Ten film pomógł zapoczątkować zamieszki „na nowo” wśród twórców horrorów. Wśród wielu przeróbek lub "ponownych wyobrażeń" innych horrorów są filmy takie jak Trzynaście duchów (2001), Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003), Wzgórza mają oczy (2006), piątek 13 (2009), Children of the Corn ( 2009), Halloween (2007), Prom Night (2008), The Omen (2006), Carrie (2002), The Wicker Man (2006), Day of the Dead (2008), Night of the Demons (2009), My Bloody Valentine (2009), Willard (2003), Black Christmas (2006) , The Amityville Horror (2005), April Fool's Day (2008), The Fog (2005), The Hitcher (2007), It's Alive (2009), When a Stranger Calls (2006) i Ostatni dom po lewej stronie (2009).

2010s

Szwedzki reżyser i scenarzysta Johannes Nyholm (z prawej) prezentuje swój horror Koko-di Koko-da na Międzynarodowym Festiwalu Kina Niezależnego w
Buenos Aires 2019.

Remaki pozostają popularne, z takimi filmami jak A Nightmare on Elm Street (2010), The Crazies (2010), I Spit on Your Grave (2010), Don't Be Afraid of the Dark (2010), Fright Night (2011), Maniac (2012), Poltergeist (2015) i Suspiria (2018). Drugi remake filmu z 1976 roku, Carrie , miał miejsce w 2013 roku , co jest trzecią adaptacją powieści Stephena Kinga z 1974 roku pod tym samym tytułem . Child's Play doczekało się kontynuacji z Curse of Chucky (2013), a Hellraiser: Judgment (2018) stało się dziesiątą odsłoną serii filmów Hellraiser . Halloween to slasher z 2018 roku, który jest jedenastą odsłoną serii filmów o Halloween i bezpośrednią kontynuacją filmu z 1978 roku o tej samej nazwie , jednocześnie stanowiąc retcon wszystkich poprzednich sequeli. Martwe zło 2013 to czwarta odsłona serii Martwe zło i służy jako miękki restart oryginalnego filmu z 1981 roku oraz jako kontynuacja oryginalnej trylogii filmowej.

Serializowane, internetowe filmy wideo w stylu found footage, przedstawiające Slender Mana, stały się popularne w YouTube na początku dekady. Takie serie obejmowały TribeTwelve , EverymanHybrid i Marble Hornets , z których ten ostatni został zaadaptowany na film fabularny . Slender Man (2018) to horror o zjawiskach nadprzyrodzonych, oparty na postaci o tym samym imieniu . Postać, jak również wiele serii, przypisuje się ożywczym zainteresowaniu zarówno znalezionym materiałem filmowym, jak i miejskim folklorem. Horror stał się popularny w telewizji dzięki The Walking Dead , American Horror Story i The Strain , a także w internetowych usługach przesyłania strumieniowego, takich jak Stranger Things i Haunting of Hill House firmy Netflix . Ponadto wiele popularnych horrorów miało udane seriale telewizyjne: Psycho zrodził Bates Motel , The Silence of the Lambs zrodził Hannibala , a zarówno Krzyk, jak i Piątek 13-go miały serial telewizyjny w przygotowaniu.

You're Next (2011) i The Cabin in the Woods (2012) doprowadziły do ​​powrotu do gatunku slasherów. Ten ostatni miał być również krytyczną satyrą na tortury pornograficzne. Terrifier (2016) to kolejny slasher, który śledzi poczynania zabójczego klauna imieniem Art, który terroryzuje i zabija ofiary w rozpadającym się bloku mieszkalnym w noc Halloween. Hell Fest (2018) i Haunt (2019) to także slashery osadzone w noc Halloween. Scary Stories to Tell in the Dark (2019) jest oparty na serii książek dla dzieci pod tym samym tytułem autorstwa Alvina Schwartza i rozgrywa się w 1968 roku w małym miasteczku Mill Valley w Pensylwanii, począwszy od nocy Halloween.

The Green Inferno (2015) to hołd dla kontrowersyjnego horroru Cannibal Holocaust (1980). Australijski horror psychologiczny The Babadook (2014) w reżyserii Jennifer Kent zdobył uznanie krytyków i zdobył wiele nagród. It Follows (2014) obaliło tradycyjne horrory traktujące o seksualności i slasherach i odniosło komercyjny i krytyczny sukces.

Conjuring Universe to seria horrorów traktujących o zjawiskach paranormalnych . Seria obejmuje The Conjuring (2013), Annabelle (2014), The Conjuring 2 (2016), Annabelle: Creation (2017), The Nun (2018), The Curse of La Llorona (2019) i Annabelle Comes Home (2019). Sinister (2012) to brytyjsko-amerykański horror o zjawiskach nadprzyrodzonych wyreżyserowany przez Scotta Derricksona i napisany przez Derrickson i C. Robert Cargill . Insidious to kolejna seria horrorów o zjawiskach nadprzyrodzonych, w tym Naznaczony (2010), Naznaczony: Rozdział 2 (2013), Naznaczony: Rozdział 3 (2015) i Naznaczony: Ostatni klucz (2018).

Czarownica (2015) to horror o zjawiskach nadprzyrodzonych z okresu historycznego, napisany i wyreżyserowany przez Roberta Eggersa w jego debiucie reżyserskim , który opowiada o rodzinie purytańskiej napotykającej siły zła w lasach poza ich farmą w Nowej Anglii . Get Out (2017) zyskał powszechne uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności. Jej fabuła podąża za czarnym mężczyzną, który odkrywa niepokojącą tajemnicę, gdy poznaje rodzinę swojej białej dziewczyny. Na podstawie powieści Stephena Kinga , It (2017) ustanowił rekord kasowy dla horrorów, zarabiając 123,1 miliona dolarów w weekend otwarcia w Stanach Zjednoczonych i prawie 185 milionów dolarów na całym świecie. Gerald's Game (2017) to horror psychologiczny oparty na powieści Stephena Kinga o tym samym tytule . Inne horrory to Frozen (2010), Black Swan (2010), Devil (2010), The Innkeepers (2011), Oculus (2013), Under the Skin (2013), Mama (2013) , Green Room (2015) , The Zaproszenie (2015), Hush (2016), Lights Out (2016), Don't Breathe (2016), The Endless , Revenge (film 2017), Mother! (2017), It Comes at Night (2017) i Unsane (2018), Upgrade (2018), Overlord (film 2018), Mandy (2018), Apostle (2018), CAM (2018) , Ghost Stories (2017), Pyewacket (2017), The Strangers: Prey at Night (2018), Lowlife (2017), Marrowbone (2017), Downrange (2017).

Ciche miejsce (2018) to uznany przez krytyków postapokaliptyczny horror science fiction z fabułą opowiadającą o rodzinie, która musi żyć w ciszy, ukrywając się przed istotami pozaziemskimi, które przybyły na Ziemię we fragmentach z eksplodującej planety macierzystej, i która poluj wyłącznie za pomocą dźwięku. Annihilation (2018) to kolejny udany horror science-fiction. Hereditary (2018) podąża za rodziną nawiedzoną po śmierci ich tajemniczej babci. Midsommar (2019), również autorstwa Ari Astera (który wyreżyserował Hereditary ), to ludowy horror, który śledzi grupę przyjaciół, którzy podróżują do Szwecji na festiwal, który odbywa się raz na 90 lat, by znaleźć się w szponach poganina. kult. Assassination Nation (2018) śledzi grupę nastoletnich dziewcząt, które są celem polowania na czarownice w mediach społecznościowych, które ujawniają najmroczniejsze sekrety mieszkańców całego miasta, prowadząc do masowych zamieszek i brutalnych zabójstw wśród mieszkańców. Film jest społeczno-politycznym horrorem, w którym podjęto próbę rozwiązania problemów, takich jak toksyczna męskość , ostrzeżenia o wyzwalaczach , zawstydzanie dziwek , seksizm , przemoc wobec kobiet i transfobia .

Filmy takie jak Brightburn (2019), The Prodigy (2019), Freaks (2018), Eli (2019), Wildling (2018) koncentrują się na dzieciach z nietypowymi mocami lub cechami. Sztuka i kreacja są badane w Bliss (2019) i Velvet Buzzsaw (2019). Survival horror jest obecny w filmach takich jak Sweetheart (2019), Crawl (2019), 47 Meters Down (2017) i jego pisk, 47 Meters Down: Uncaged (2019).

W 2018 i 2019 roku Jordan Peele został reżyserem alegorycznych horrorów i thrillerów. Get Out odnosi się do współczesnego rasizmu i koncepcji niewolnictwa, śledząc afroamerykańskiego mężczyznę, który dokonuje przerażającego odkrycia dotyczącego rodziny z wyższej klasy swojej białej dziewczyny. Get Out otrzymał cztery nominacje do Oscara ( najlepszy film , najlepszy reżyser , najlepszy aktor , najlepszy scenariusz oryginalny ) na 90. ceremonii rozdania Oscarów , z których Peele zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Drugi film Peele'a, Us , odnosi się do klasy społecznej i przywilejów, śledząc rodzinę terroryzowaną przez morderczych sobowtórów . Lupita Nyong'o była nominowana do nagrody SAG dla najlepszej aktorki za rolę w filmie.

Wyprodukowano kilka godnych uwagi horrorów found footage , w tym The Last Exorcism (2010), V / H / S (2012), Unfriended (2014), The Taking of Deborah Logan (2014) i The Visit (2015). W horrorze tego okresu poruszono różne tematy. Filmy grozy, które dotyczą niespokojnych nastolatków, to Excision (2012) i Split (2016). Autopsja Jane Doe (2016) przedstawia koronerów, którzy podczas badania ciała niezidentyfikowanej kobiety doświadczają zjawisk nadprzyrodzonych. The Purge to seria horrorów akcji, składająca się z czterech filmów i serialu telewizyjnego , oparta na przyszłych dystopijnych Stanach Zjednoczonych, gdzie wszystkie przestępstwa są legalne raz w roku. Contracted (2013), Starry Eyes (2014) i American Mary (2012) zajmują się horrorem ciała . Kill List (2011) to brytyjski psychologiczny horror kryminalny, który traktuje o zabójcach kontraktowych . The Hallow (2015) podąża za rodziną, która udaje się do odległego wiejskiego miejsca w Irlandii i musi poradzić sobie z demonicznymi stworzeniami żyjącymi w lasach. Prometheus (2012) i Alien: Covenant (2017) poruszają tematy pozaziemskie. Friend Request (2016) i The Den (2013) to przykłady cyber-horroru. The Neon Demon (2016) podąża za aspirującą modelką z Los Angeles, której piękno i młodość wywołują intensywną fascynację i zazdrość w branży. #Horror (2015) przedstawia grupę bogatych dziewcząt z siódmej klasy, które razem stają w obliczu terroru po tym, jak gra w sieci społecznościowej wymyka się spod kontroli. The Other Side of the Door (2016) opowiada o matce, która próbuje użyć rytuału, aby po raz ostatni spotkać się ze swoim zmarłym synem, aby się pożegnać, ale nadużywa rytuału. Truth or Dare (2018) podąża za grupą studentów, którzy grają w grę w prawdę lub wyzwanie? przebywając na wakacjach w Meksyku, tylko po to, aby zdać sobie sprawę, że ma to śmiertelne konsekwencje, jeśli nie wykonają swoich zadań. Ouija: Origin of Evil (2016) koncentruje się na wdowie i jej rodzinie dodającej tablicę Ouija do ich fałszywego seansu, gdzie bez ich wiedzy zapraszają ducha, który opętał najmłodszą córkę. The Blackcoat's Daughter (znana również jako luty ) to amerykańsko-kanadyjski psychologiczny horror z 2015 r., Który śledzi dwie katolickie uczennice, które zostały pozostawione w swojej szkole z internatem podczas ferii zimowych, gdzie zakonnice podobno są satanistami. Dziura w ziemi to horror o zjawiskach nadprzyrodzonych z 2019 roku, który opowiada historię młodej kobiety, która zaczyna podejrzewać, że niepokojące zachowanie jej syna jest powiązane z tajemniczym lejem krasowym.

Sukces filmów nieanglojęzycznych kontynuował szwedzki film Marianne (2011), a Let the Right One In (2008) był tematem hollywoodzkiego remake'u Let Me In (2010). Południowokoreański horror wyprodukowany I Saw the Devil (2010) i Train to Busan (2016). Raw to francusko-belgijski horror z 2016 roku, napisany i wyreżyserowany przez Julię Ducournau , z Garance Marillier w roli głównej . Goodnight Mommy (2014) (niem. Ich seh, Ich seh ) to austriacki horror. Verónica to hiszpański horror z 2017 roku, luźno oparty na prawdziwych wydarzeniach. A Girl Walks Home Alone at Night (2014) w reżyserii Ana Lily Amirpour to perski film o wampirach, który wykracza poza zwykłą kategoryzację wampirów i horrorów. Untamed (2016) w reżyserii Amata Escalante to wyjątkowy thriller psychologiczno-seksualny. Gonjiam: Haunted Asylum to południowokoreański horror z 2018 roku, który wyreżyserował Jung Bum-shik, oparty na prawdziwym szpitalu psychiatrycznym o tej samej nazwie.

Slasher z 2017 roku, Happy Death Day, podąża za studentką, która zostaje zamordowana w swoje urodziny i zaczyna wielokrotnie przeżywać ten dzień, w którym to momencie postanawia znaleźć zabójcę i powstrzymać jej śmierć. Zarobił 125 milionów dolarów na całym świecie przy budżecie 4,8 miliona dolarów i otrzymał ogólnie pozytywne recenzje, a krytycy uznali film za zabawny, jednocześnie uznając znane założenie i opisując go jako „ Dzień świstaka spotyka krzyk ”. Kontynuacja, Happy Death Day 2U , została wydana w lutym 2019 roku.

Pod koniec 2018 roku Netflix miał premierę postapokaliptycznego thrillera Bird Box, który stał się sensacją internetową nawet w styczniu 2019 roku. Film opowiada o kobiecie granej przez Sandrę Bullock , która wraz z dwójką dzieci musi przejść przez las i rzeka. Muszą to robić z zawiązanymi oczami, aby uniknąć nadprzyrodzonych istot, które pozornie powodują, że ludzie, którzy na nie patrzą, umierają samobójstwem. Hashtag #BirdBox zyskiwał na popularności od tygodni. Ludzie dzielili się memami w odniesieniu do filmu, co zainspirowało nawet „wyzwanie z opaską dla ptaków”, w którym uczestnicy zakładają opaski na oczy, próbując wykonywać codzienne czynności.

Pod koniec 2010 roku horror stał się najbardziej dochodowym gatunkiem filmów niezależnych w USA. Zmiany w strategiach dystrybucji, takie jak kurczący się amerykański rynek domowych filmów wideo, uderzyły w inne gatunki bardziej niż horror, a sukcesy związane z przełomem okazały się opłacalne w dystrybucji kinowej. Chociaż hardcorowe horrory pozostały niszą, filmy crossover spodobały się zarówno tłumom horrorów, jak i artystów, napędzanych pozytywnymi recenzjami krytycznymi i pocztą pantoflową. Jednocześnie wideo na żądanie stało się potencjalnie dochodowym rynkiem dla niskobudżetowych i bezbudżetowych horrorów. Filmy z nowatorskim pomysłem mogą wykorzystać wirusowe relacje w mediach, aby uzyskać wystarczającą liczbę wyświetleń w witrynach z reklamami, które pokrywają ich koszty, nawet jeśli widzowie obejrzą tylko pierwszą reklamę.

Lata 2020

Rodzaje horroru

Horror ciała

Body horror celowo przedstawia graficzne lub psychologicznie niepokojące naruszenia ludzkiego ciała. Te naruszenia mogą objawiać się nieprawidłowym seksem, mutacjami, okaleczeniami, zombie, nieuzasadnioną przemocą, chorobami lub nienaturalnymi ruchami ciała. Ma korzenie w literaturze gotyckiej i rozszerzył się na inne media. Słynne filmy typu body horror to The Thing (1982), Videodrome (1983), The Fly (1986) i Tetsuo: The Iron Man (1989).


Horror komediowy

Horror komediowy łączy elementy komedii i horroru. Gatunek horroru komediowego często krzyżuje się z gatunkiem czarnej komedii . Czasami zawiera horrory z niższymi ocenami, które są przeznaczone dla rodzinnej widowni. Krótkie opowiadanie The Legend of Sleepy Hollow autorstwa Washingtona Irvinga jest cytowane jako „pierwsza wielka historia z horrorem komediowym”.

Ludowy horror

Ludowy horror zazwyczaj obejmuje wiejskie otoczenie i tematy związane z izolacją, religią, potęgą natury i potencjalną ciemnością wiejskich krajobrazów. Często cytowane przykłady to The White Reindeer (1952), Witchfinder General (1968), The Blood on Satan's Claw (1971), The Wicker Man (1973), The Witch (2015) i Midsommar (2019).

Horror z filmu Found Footage

Found footage horror film „technika” daje widzom pierwszej osoby widok wydarzeń na ekranie, prezentuje materiał jako odkrywane po. Horrory, które są kadrowane jako złożone z „found-footage”, łączą doświadczenia widzów i postaci, co może wywoływać napięcie, szok i zdumienie. Przykłady horroru z perspektywy pierwszej osoby to Nightcall , The Blair Witch Project (1999), Noroi: The Curse (2005), Paranormal Activity (2007), Cloverfield (2008) i Devil's Due (2014).

Gotycki horror

Gotycki horror zawiera elementy literatury gotyckiej, w tym romans, lęk i zjawiska nadprzyrodzone.

Naturalny horror

Naturalny horror to podgatunek horrorów "przedstawiających naturę pogrążoną w amoku w postaci zmutowanych bestii, mięsożernych owadów i zwykle nieszkodliwych zwierząt lub roślin zamienionych w zimnokrwistych zabójców". Często cytowane przykłady to Oni! (1954), Piranha (1978), Prophecy (1979), Alligator (1980) i Cujo (1983).

Slasher horror

Slasher horror to podgatunek horroru, w którym zabójca morduje grupę ludzi (zwykle nastolatków), zwykle przy użyciu narzędzi z ostrzami. Niektóre z najbardziej znanych filmów slasherowych to The Texas Chainsaw Massacre (1974), Halloween (1978), Friday the 13th (1980), Sleepaway Camp (1983), A Nightmare on Elm Street (1984), Scream (1996) i I Wiesz, co zrobiłeś zeszłego lata (1997).

Nastoletni horror

Horror dla nastolatków to podgatunek horroru, który prześladuje nastolatków, jednocześnie zwykle promując silne, sprzeczne z konformizmem nastoletnie postacie, atrakcyjne dla młodych pokoleń. Ten podgatunek często przedstawia motywy seksu, picia przez nieletnich i krwi. Najpopularniejszy był w 1964 i 1965 roku.

Psychologiczne skutki horrorów

Neurocinematics - podświadomy wpływ horrorów na widza

W badaniu przeprowadzonym przez Uri Hasson i wsp. Fale mózgowe obserwowano za pomocą funkcjonalnego rezonansu magnetycznego (fMRI). W badaniu wykorzystano metodę analizy korelacji między podmiotami (ISC) do określenia wyników. Okazało się, że członkowie widowni mają tendencję do jednoczesnego skupiania się na pewnych aspektach danej sceny i mają tendencję do siedzenia jak najbardziej nieruchomo podczas oglądania horrorów.

W innym badaniu przeprowadzonym przez Glenna Sparks stwierdzono, że publiczność ma tendencję do doświadczania procesu transferu wzbudzenia (ETP), który powoduje fizjologiczne pobudzenie u słuchaczy. ETP odnosi się do uczuć odczuwanych bezpośrednio po obejrzeniu horroru, a konkretnie w przypadku, gdy tętno, ciśnienie krwi i oddychanie widzów wzrastają. Widzowie, którzy pozytywnie zareagowali na temat horroru, mają uczucia podobne do szczęścia lub radości z przyjaciółmi, ale zintensyfikowane. Z drugiej strony widzowie z negatywnymi opiniami na temat filmu zazwyczaj odczuwaliby emocje, które normalnie kojarzą się z negatywnymi doświadczeniami w swoim życiu.

Tylko około 10% amerykańskiej populacji cieszy się fizjologicznym przyspieszeniem odczuwanym bezpośrednio po obejrzeniu horrorów. Ludność, która nie lubi horrorów, może doświadczyć skutków emocjonalnych podobnych do PTSD, jeśli otoczenie będzie im przypominać określone sceny.

Różne techniki stosowane przez horrory na widowni

W badaniu Jacoba Sheltona szczegółowo zbadano wiele sposobów manipulowania widzami za pomocą horrorów. Negatywna przestrzeń to jedna z takich metod, która może odgrywać rolę w wywoływaniu reakcji, powodując, że oczy zdalnie spoczywają na czymkolwiek w kadrze - ścianie lub pustej czarnej pustce w cieniu. W idealnym horrorze istnieje idealna równowaga przestrzeni negatywnej i pozytywnej. Inną metodą jest obalenie klasycznych tropów horroru - strach przed skokiem . W klasycznych horrorach strach przed skokiem następuje zaraz po tym, jak osoba zamyka lustro w łazience z pokazanym odbiciem lub w innych tego typu sytuacjach. Ewentualnie to, że nie ma strachu przed skokiem, powoduje, że widzowie odczuwają większy niepokój i dyskomfort, ponieważ nie wiedzą, kiedy to się stanie, tylko że jest to przewidywane.

Znaczenie luster w horrorach polega na tym, że tworzą wizualną głębię, która buduje napięcie. Widzowie zakorzenili strach przed lustrami z powodu wykorzystania ich w klasycznych horrorach. Nawet jeśli nie ma strachu przed skokiem po scenie w lustrze, jednostki są nadal trenowane, aby bać się lustra bez względu na wszystko. Lustra ilustrują dwoistość postaci i „prawdziwą” wersję ich samych. W każdym razie lustra w ogóle wzbudzają niepokój publiczności, podczas gdy cierpliwie czekają na strach przed skokiem, który może, ale nie musi, wystąpić.

Ciasne kadrowanie to kolejna technika, w której można stworzyć całą scenę z zbliżeniem . Ciasne kadrowanie może być przerażające, ponieważ wywołuje niepokój, nie pozwalając widzowi zobaczyć, co znajduje się bezpośrednio wokół bohatera . Niepewność niewiedzy buduje się na nieznanym i napięciu publiczności.

Fizyczne skutki horrorów na widowni

W badaniu Medesa i wsp. Przedłużone narażenie na infradźwięki i hałas o niskiej częstotliwości (<500 Hz) przez długi czas ma wpływ na zakres głosu (tj. Dłuższe narażenie ma tendencję do tworzenia niższego zakresu częstotliwości fonacji). W innym badaniu Baliatsas i wsp. zaobserwowali, że istnieje korelacja między narażeniem na infradźwięki a hałasami o niskiej częstotliwości i problemami ze snem. Chociaż większość horrorów utrzymuje dźwięk w okolicach 20–30 Hz, hałas może nadal być niepokojący przez długi czas.

Inną techniką stosowaną w horrorach w celu wywołania reakcji widza jest dysonans poznawczy , który występuje, gdy ktoś doświadcza w sobie napięcia i jest zachęcany do jego rozładowania. Dysonans to zderzenie nieprzyjemnych lub ostrych dźwięków. Badanie przeprowadzone przez Prete i wsp. zidentyfikowali, że zdolność rozpoznawania dysonansów zależy od lewej półkuli mózgu, podczas gdy współbrzmienie zależą od prawej połowy. Istnieje silniejsza preferencja dla współbrzmienia; ta różnica jest zauważalna nawet we wczesnych stadiach życia. Wcześniejsze doświadczenia muzyczne również mogą wpływać na niechęć do dysonansu.

Odpowiedzi przewodnictwa skóry (SCR), częstość akcji serca (HR) i odpowiedzi elektromiograficzne (EMG) różnią się w odpowiedzi na bodźce emocjonalne, wykazując wyższą wartość w przypadku negatywnych emocji w tzw. „Negatywnym nastawieniu”. W przypadku dysonansowej muzyki HR spada (jako cielesna forma adaptacji do ostrej stymulacji), wzrasta SCR, a odpowiedzi EMG twarzy są wyższe. Typowe reakcje przechodzą przez dwuetapowy proces najpierw orientacji na problem (spowolnienie HR), następnie proces obronny (silniejszy wzrost SCR i wzrost HR). Ta początkowa reakcja może czasami skutkować reakcją typu walcz lub uciekaj , co jest cechą dysonansu, na którym opierają się horrory, aby przestraszyć i zaniepokoić widzów.

Wpływy

Wpływy na społeczeństwo

Ewolucja horrorów na przestrzeni lat dała społeczeństwu nowe podejście do zaradnego wykorzystywania ich dobrodziejstw. Styl horroru zmienił się z czasem, ale w 1996 roku Scream rozpoczął „łańcuch naśladowców”, prowadzący do nowej odmiany horrorów dla nastolatków. To nowe podejście do horrorów zaczęło stopniowo przynosić coraz większe dochody, co widać na przykładzie filmów Scream ; pierwszy film zarobił 6 milionów dolarów, a trzeci film zarobił 101 milionów dolarów. Znaczenie, jakie horrory zyskały w oczach publiczności i producentów, jest jednym z oczywistych skutków dla naszego społeczeństwa.

Zwiększenie dochodów z horrorów to tylko pierwsza oznaka wpływów horrorów. Rola kobiet i sposób, w jaki kobiety postrzegają siebie w przemyśle filmowym, zostały zmienione przez gatunek horroru. Wczesne horrory, takie jak My Bloody Valentine (1981), Halloween (1978) i Friday the 13th (1980), były produkowane głównie dla męskiej widowni w celu „nakarmienia fantazji młodych mężczyzn”. Ta idea nie jest już obecna w horrorach, bo kobiety stały się nie tylko główną widownią i fanami horrorów, ale także głównymi bohaterkami współczesnych horrorów. Twórcy filmowi również zaczęli włączać do swoich filmów tematy szerzej związane z innymi gatunkami, aby zwiększyć atrakcyjność publiczności.

Wiele wczesnych horrorów wywołało wielkie kontrowersje społeczne i prawne . W Stanach Zjednoczonych kodeks produkcji filmów, który został wprowadzony w 1930 r., Ustanowił moralne wytyczne dotyczące treści filmowych, powstrzymując filmy zawierające kontrowersyjne tematy, graficzną przemoc, wyraźną seksualność i / lub nagość. Stopniowe odchodzenie od Kodeksu i jego ostateczne formalne uchylenie w 1968 r. (Kiedy został zastąpiony przez system oceny filmów MPAA ) zapewniło przemysłowi filmowemu większą swobodę. Niemniej jednak horrory nadal budziły kontrowersje, a wiele z nich nadal borykało się z problemami cenzury na całym świecie. Na przykład I Spit on Your Grave z 1978 roku , amerykański horror wykorzystujący gwałt i zemstę, napisany, współprodukowany, wyreżyserowany i zredagowany przez Meira Zarchiego , został negatywnie przyjęty przez krytyków, ale przyciągnął wielu krajowych i międzynarodowych uwagę ze względu na wyraźne sceny gwałtu, morderstwa i przedłużającej się nagości, co doprowadziło do zakazów w krajach takich jak Irlandia, Norwegia, Islandia i Niemcy Zachodnie. Wiele z tych krajów później zniosło zakaz, ale film pozostaje zakazany w Irlandii.

Wpływa na arenie międzynarodowej

Chociaż horror to tylko jeden gatunek filmowy, wpływ jaki wywiera na społeczność międzynarodową jest duży. Horrory wydają się być naczyniem do wizualnego i najbardziej efektywnego pokazania epoki problemów widowni na całym świecie. Jeanne Hall, teoretyk filmu, zgadza się na wykorzystanie horrorów do ułatwienia procesu zrozumienia zagadnień poprzez wykorzystanie ich elementów optycznych. Wykorzystanie horrorów do pomocy widzom w zrozumieniu wcześniejszych międzynarodowych wydarzeń historycznych ma na przykład miejsce w celu przedstawienia horroru wojny w Wietnamie , Holokaustu i światowej epidemii AIDS . Jednak horrory nie zawsze mają pozytywne zakończenie. W rzeczywistości w wielu przypadkach manipulacja horrorem przedstawia definicje kulturowe, które nie są dokładne, ale stanowią przykład, do którego dana osoba odnosi się do tej konkretnej kultury odtąd w swoim życiu.

Wizualne interpretacje filmów można zatracić w tłumaczeniu ich elementów z jednej kultury do drugiej, jak w adaptacji japońskiego filmu Ju on na amerykański film The Grudge . Komponenty kulturowe z Japonii były powoli „wysysane”, aby film był bardziej odpowiedni dla zachodniej publiczności. To pogorszenie, które może nastąpić w międzynarodowym remake'u, następuje przez nadmierne prezentowanie negatywnych założeń kulturowych, które z biegiem czasu ustanawiają wspólny ideał na temat tej konkretnej kultury w każdej osobie. Dyskusja Holma na temat remake'ów The Grudge przedstawia ten pomysł, stwierdzając: „Zamiast tego należy zauważyć, że filmy The Grudge wykorzystują nieteoretyczną koncepcję Japonii ... która stara się bezpośrednio reprezentować kraj”.

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne