Badania fanów - Fan studies

Studia nad fanami to dyscyplina akademicka, która analizuje fanów , fandomy , ich kulturę i aktywność, w tym prace fanowskie . Jest to dziedzina interdyscyplinarna znajdująca się na styku nauk humanistycznych i społecznych , która pojawiła się na początku lat 90. jako odrębna dyscyplina i czerpie w szczególności z badań nad publicznością i kulturoznawstwa .

Definicja i zakres

Badania fanów analizują fanów , fandomy , ich kulturę i działania fanów, a także zapewniają teoretyczne ramy do badania reakcji publiczności i dzieł stworzonych przez fanów. Jest to dziedzina interdyscyplinarna położona na pograniczu nauk humanistycznych i społecznych , która czerpie w szczególności z badań nad publicznością i kulturoznawstwem , ale jest również inspirowana różnymi dziedzinami, w tym teorią literatury , komunikatywnością , antropologią , etnografią , psychologią , medioznawstwem, w tym feminizmem. nauki o mediach, filmoznawstwie , telewizji , internecie i teorii queer , a także o zagadnieniach prawnych związanych z prawem autorskim i dozwolonym użytkiem .

W swojej najszerszej definicji, badania fanów obejmują badanie kultury i społeczności fanów oraz związanej z nimi działalności fanów w różnych typach fandomów , w tym fandomach medialnych, fandomach muzycznych i celebrytach oraz fandomach sportu i gier, i obejmują oba zachodnie źródła, takie jak Star Trek , Doctor Who i Star Wars oraz źródła niezachodnie, takie jak anime , J-Pop i K-Pop . Niektóre definicje koncentrują się na fandomie medialnym, a wiele badań ogranicza się do zachodnich źródeł anglojęzycznych, zwłaszcza telewizji i filmu. Zainteresowania fanów obejmują szeroki zakres, w tym dołączanie do fanklubów , uczestnictwo w konwencjach fanów , odwiedzanie miejsc, wymianę spoilerów , kolekcjonowanie i cosplay , a także tworzenie dzieł fanowskich , takich jak fanfiction , fanziny , fan art , podcasty i filmy wideo . Badania fanów odnoszą się również do typowych tropów występujących w twórczości fanowskiej, takich jak slash , ran -comfort i Mary Sues .

Historia

Fan studies wyrosły z badań kulturoznawczych badających odbiór popularnych mediów przez fanów w latach 80. i wczesnych 90., czerpiąc z prac Stuarta Halla , Johna Fiske i innych. Nacisk przesunął się na badanie dzieł stworzonych przez fanów. Najwcześniejsze publikacje naukowe z zakresu studiów fanowskich pojawiły się w połowie lat 80 .; należą do nich „Romantyczny mit, transcendencja i ziny ze Star Trek ” Patricii Frazer Lamb i Diane Veith (1985 lub 1986) oraz „Pornografia kobiet dla kobiet z miłością” Joanny Russ (1985). Historyk-fan Francesca Coppa zwraca uwagę na książkę Star Trek Lives z 1975 roku ! , autorstwa nieakademickich autorów Jacqueline Lichtenberg , Sondra Marshak i Joan Winston .

Powszechnie uważa się, że dziedzina została założona przez grupę publikacji w 1992 roku: Textual Poachers: Television Fans & Participatory Culture , autorstwa Henry'ego Jenkinsa, uważany za szczególnie twórczy, oraz Enterprising Women: Television Fandom and the Creation of Popular Myth , autorstwa Camille Bacon -Smith , który jest pionierem podejścia etnograficznego, jest również często cytowany. Inne prace z tego samego roku zawarte przez niektórych uczonych to „Feminizm, psychoanaliza i badanie kultury popularnej” Constance Penley oraz zbiór Adoring Audience , pod redakcją Lisy A. Lewis, w szczególności artykuł Fiske, Ekonomia kulturowa fandomu ”.

Jonathan Gray, Cornel Sandvoss i C. Lee Harrington zidentyfikowali trzy fale badań fanów w 2007 roku: badania etnograficzne, które postrzegają fanów łącznie; kulturoznawstwo, rozważając „powielanie hierarchii społecznych i kulturowych w obrębie fan- i subkultury… jako odbicie i dalszą manifestację naszego kapitału społecznego, kulturowego i ekonomicznego”; a to, co Paul Booth nazywa „codziennym fandomem”, gdzie fandom jest uważany za „część tkanki naszego codziennego życia”, a badanie fandomu służy do zrozumienia współczesnego życia.

Wczesne badania fanowskie często koncentrowały się na produkcji fan-fiction, zwłaszcza slash i fanzinów, głównie w kulturach anglojęzycznych i często skupiały się na obszarach fandomu zdominowanych przez kobiety. Następnie uwaga została poszerzona o inne praktyki fanowskie, w szczególności fanvidding i inne formy tworzenia filmów przez fanów, a także kwestie własności intelektualnej , które często podnoszą twórczość fanów. Niektórzy wcześni badacze próbowali przeciwstawić się dominującym wówczas negatywnym opiniom fanów. Kolejny wątek to efekt pojawienia się internetu. Jenkins i inni badacze pierwszej fali scharakteryzowali fanów jako „opornych” lub „wywrotowych” konsumentów, uznając fandomy za „demokratyczną i społecznie postępową odpowiedź” na przemysł medialny; od tego czasu te wczesne badania zostały scharakteryzowane jako „utopijne” przez Matta Hillsa, Graya, Sandvossa i Harringtona i innych. Na przykład Gray i in. oznaczało studia pierwszej fali ery „Fandom jest piękny”.

Niektóre badania na początku XXI wieku przesunęły się ze społeczności fanów na indywidualnych fanów i rozszerzyły obszar badań poza fandom medialny; przykłady obejmują prace Hillsa, Sandvossa i Stevena Baileya. Punkt ciężkości późniejszych prac poszerzył się o kultury nieanglojęzyczne, zwłaszcza japońskie anime i mangę . Wątki obejmują pracę fanów , ekonomię darów , Web 2.0 i zmiany w relacjach między fanami a producentami reklam, w połączeniu z coraz większym udziałem fanów w głównym nurcie, a także edukacyjne wykorzystanie fanfikcji, opierając się na kulturze konwergencji Jenkinsa (2006) .

Sieć badań fanów została założona w 2012 roku, aby ułatwić globalną łączność w tej dziedzinie. Badania fanów zostały opisane w 2014 roku jako „wciąż na wczesnym etapie”.

Czasopisma specjalistyczne

Cztery wydania Intensities: The Journal of Cult Media ukazały się w latach 2001–2007. Transformative Works and Cultures , ogólnodostępna publikacja organizacji Organization for Transformative Works , została założona w 2008 roku i opisana jako „kwitnąca” w 2012 roku. Niedawną publikacją jest Journal of Fandom Studies .

Bibliografia

Chronologiczny wybór niektórych ważnych dzieł obejmuje:

• Star Trek Lives! Przez Jacqueline Lichtenberg , Sondra Marshak i Joan Winston (1975);
• „Romantyczny mit, transcendencja i ziny ze Star Trek” Patricii Frazer Lamb i Diane Veith (1985 lub 1986);
• „Pornografia kobiet, kobiet, z miłością” Joanny Russ (1985);
• Textual Poachers: Television Fans & Partycypacyjna kultura , Henry Jenkins (1992);
• Przedsiębiorcze kobiety: telewizyjny fandom i stworzenie popularnego mitu , Camille Bacon-Smith (1992);
• „Feminizm, psychoanaliza i badanie kultury popularnej” Constance Penley (1992);
• Adoring Audience , pod redakcją Lisy A. Lewis (1992);
• „Ekonomia kulturowa fandomu” Johna Fiske (1992);
• Fani Star Trek i kostiumy , Heather R. Joseph-Witham (1996) (o cosplayach);
• „Fikcje prawne: prawa autorskie, fikcja fanów i nowe prawo zwyczajowe” Rebecca Tushnet (1997);
• Theorizing Fandom: Fans, Subculture and Identity , pod redakcją Cheryl Harris i Alison Alexander (1998);
• Audiences: A Sociological Theory of Performance and Imagination , Nicholas Abercrombie i Brian Longhurst (1998) (wprowadza paradygmat spektaklu / performansu);
• Tune In, Log On: Soaps, Fandom i Online Community , autor: Nancy K. Baym (2000);
• „Życie seksualne kultowych postaci telewizyjnych” Sary Gwenllian Jones (2002);
• Fan Cultures , Matt Hills (2002);
• Gatunek demokratyczny: Fan fiction w kontekście literackim , Sheenagh Pugh (2005);
• Własne cyberprzestrzenie: żeńskie fandomy online , Rhiannon Bury (2005);
• „Digital Get Down”: postmodernistyczny boy band slash i queer żeńska przestrzeń ” Kristiny Busse (2005);
• Fani: The Mirror of Consumption , Cornel Sandvoss (2005);
• Media Audiences and Identity: Self-construction and the Fan Experience , Steven Bailey (2005);
• Fan Fiction i Fan Communities in the Age of the Internet , pod redakcją Busse i Karen Hellekson (2006);
• „Literatura archontyczna: definicja, historia i kilka teorii fanfikcji” Abigail Derecho (2006);
• Fans, Bloggers and Gamers: Exploring Participatory Culture , autor: Jenkins (2006);
• Kultura konwergencji: gdzie zderzają się stare i nowe media , Jenkins (2006);
• Fandom: Identities and Communities in a Mediated World , pod redakcją Jonathana Graya, Sandvossa i C. Lee Harringtona (2007);
• Adolescents and Online Fan Fiction , Rebecca W. Black (2008);
• „Gra z ograniczeniami: autorstwo fanów między tekstem źródłowym, intertekstem i kontekstem”, Louisa E. Stein i Busse (2009);
• Otaku: Japan's Database Animals , Hiroki Azuma (przetłumaczone przez Jonathana E. Abela i Shiona Kono; 2009);
• „A Fannish Taxonomy of Hotness”, Francesca Coppa (2009) (na fanvidach);
• „Fannish Field of Value: Online Fan Gift Culture” Hellekson (2009);
• „Czy fan fikcja powinna być wolna?” Abigail De Kosnik (2009);
• „Media rozpowszechniane: jak odbiorcy tworzą wartość i znaczenie w gospodarce sieciowej”, Joshua Green i Jenkins (2011);
• „Fuck Yeah, Fandom Is Beautiful” autorstwa Coppy (2014) (odpowiedź na Gray, Sandvoss and Harrington; 2007).

Bibliografia