Freddie Król - Freddie King
Freddie Król | |
---|---|
Urodzić się |
Fred Król
3 września 1934
Gilmer , Teksas, USA
|
Zmarł | 28 grudnia 1976
Texas Health Presbyterian Hospital , Dallas , Teksas
|
(w wieku 42)
Miejsce odpoczynku | Cmentarz Sparkman-Hillcrest Memorial Park , Dallas, Teksas |
Inne nazwy | Freddy Król |
Małżonka(e) | |
Dzieci | 7 |
Kariera muzyczna | |
Gatunki | Blues |
Zawód (y) |
|
Instrumenty |
|
lata aktywności | 1952-1976 |
Etykiety |
|
Strona internetowa | Freddie King Oficjalna strona internetowa |
Freddie King (03 września 1934 – 28 grudnia 1976) był amerykańskim gitarzystą bluesowym , piosenkarzem i autorem tekstów. Jest uważany za jednego z "Trzech Królów Gitary Bluesowej" (wraz z Albertem Kingiem i BB Kingiem , z których żaden nie jest spokrewniony). Znany przede wszystkim ze swojego uduchowionego i potężnego głosu oraz charakterystycznej gry na gitarze, King miał duży wpływ na muzykę bluesową i wielu późniejszych gitarzystów bluesowych.
Urodzony w Gilmer w Teksasie King zetknął się z gitarą w wieku sześciu lat. Gry na gitarze zaczął uczyć się od mamy i wujka. King przeniósł się do Chicago, gdy był nastolatkiem; tam założył swój pierwszy zespół The Every Hour Blues Boys z gitarzystą Jimmie Lee Robinsonem i perkusistą Frankiem „Sonnym” Scottem. Ponieważ był wielokrotnie odrzucany przez Chess Records , podpisał kontrakt z Federal Records i zerwał z singlem " Have You Ever Loved a Woman " i instrumentalnym " Hide Away " , który osiągnął piąte miejsce na liście rytmów i bluesa magazynu Billboard . w 1961. Później stał się standardem bluesowym. King oparł swój gitarowy styl na wpływach teksańskiego bluesa i chicagowskiego bluesa . Album Freddy King Sings pokazał jego talenty wokalne i znalazł się na listach przebojów „ You've Got to Love Her with a Feeling ” i „I'm Tore Down”. Później związał się z bardziej rytmicznymi, bluesowymi i rockowymi producentami i był jednym z pierwszych bluesmanów, którzy mieli wielorasowy zespół wspierający podczas występów na żywo.
Został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame przez ZZ Top w 2012 roku i do Blues Hall of Fame w 1982 roku Jego instrumentalny "Hide Away" został włączony do Rock and Roll Hall of Fame na liście " 500 piosenek, które ukształtowały rock ”. Zajął 25 miejsce w rankingu magazynu Rolling Stone z 2003 roku „100 najlepszych gitarzystów wszechczasów” i 15 miejsce w edycji z 2011 roku.
Biografia
1934-1952: Wczesne życie
Według aktu urodzenia miał na imię Fred King, a jego rodzicami byli Ella Mae King i JT Christian. Kiedy Freddie miał sześć lat, jego matka i wujek zaczęli uczyć go gry na gitarze. Jesienią 1949 roku wraz z rodziną przeniósł się z Dallas do South Side w Chicago.
W 1952 King rozpoczął pracę w hucie. W tym samym roku poślubił inną pochodzącą z Teksasu Jessie Burnett. Mieli siedmioro dzieci.
1952-1959: Przeprowadzka do Chicago i wczesne prace
Niemal natychmiast po przeprowadzce do Chicago King zaczął zakradać się do nocnych klubów w South Side, gdzie słyszał bluesa w wykonaniu Muddy'ego Watersa , Howlin' Wolfa , T-Bone Walkera , Elmore'a Jamesa i Sonny'ego Boya Williamsona . King założył swój pierwszy zespół, Every Hour Blues Boys, z gitarzystą Jimmie Lee Robinsonem i perkusistą Frankiem „Sonnym” Scottem. W 1952 roku osiemnastoletni King, zatrudniony w hucie stali, pracował od czasu do czasu jako sideman z takimi zespołami, jak Little Sonny Cooper Band i Earl Payton's Blues Cats. W 1953 nagrywał z tym ostatnim dla Parrot Records, ale te nagrania nigdy nie zostały wydane. W latach pięćdziesiątych King grał z kilkoma innymi muzykami Muddy'ego Watersa i innymi filarami Chicago, w tym gitarzystami Jimmy Rogers , Robert Lockwood Jr. , Eddie Taylor i Hound Dog Taylor ; basista Willie Dixon ; pianista Memphis Slim ; i harmonijka Little Walter .
W 1956 pobił swoją pierwszą płytę jako lider dla El-Bee Records. Stroną A był „Country Boy”, duet z Margaret Whitfield. Strona B była wokalem King. Oba utwory zawierają gitarę Roberta Lockwooda Jr., który przez te lata dodawał podkłady rytmiczne i wypełnienia do płyt Little Waltera.
King był wielokrotnie odrzucany w przesłuchaniach do South Side's Chess Records , wiodącej wytwórni bluesowej, w której mieszkali Muddy Waters, Howlin' Wolf i Little Walter. Narzekano, że King śpiewał za bardzo jak BB King . Jednak na West Side rozwijała się nowsza scena bluesowa, tętniąca życiem z klubami nocnymi i nowo powstałymi wytwórniami płytowymi . Basista i producent Willie Dixon , w okresie wyobcowania z Chess pod koniec lat pięćdziesiątych, poprosił Kinga o przybycie na sesję do Cobra Records , ale nigdy nie usłyszano rezultatów. Tymczasem King stał się prawdopodobnie największą muzyczną siłą na West Side. Grał razem z Magic Samem i podobno grał na gitarze chórkowej, niewymieniony w czołówce, w niektórych utworach Sama dla wytwórni Mel London 's Chief i Age , chociaż King się na nich nie wyróżnia.
1959-1962: Dokumenty Federalne
W 1959 King poznał Sonny'ego Thompsona , pianistę, producenta i człowieka A&R dla Cincinnati's King Records . Właściciel King Records, Syd Nathan , podpisał kontrakt z firmą King z filią Federal Records w 1960 roku. King nagrał swój debiutancki singiel dla wytwórni 26 sierpnia 1960 roku: „ Have You Ever Loved a Woman ” wspierany przez „ You've Got to Love Her z uczuciem ” (znowu przypisywany jako „Freddy” King). Z tej samej sesji nagraniowej w King Studios w Cincinnati w stanie Ohio, King nagrał instrumentalny „ Hide Away ”, który w następnym roku osiągnął piąte miejsce na liście R&B i 29 miejsce na liście pop , co jest bezprecedensowym osiągnięciem instrumentalnego bluesa na czas, kiedy gatunek był jeszcze w dużej mierze nieznany białej publiczności. Pierwotnie został wydany jako strona B „I Love the Woman”. „Hide Away” był melanżem Kinga z motywem Hound Dog Taylor i częściami innych, takich jak „The Walk” Jimmy'ego McCracklina i „Peter Gunn”, jak przypisuje King. Tytuł utworu nawiązuje do Mel's Hide Away Lounge, popularnego klubu bluesowego na West Side w Chicago. Willie Dixon twierdził później, że pod koniec lat 50. nagrał Kinga wykonującego „Hide Away” dla Cobra Records , ale taka wersja nigdy się nie pojawiła. "Hide Away" stał się bluesowym standardem .
Po sukcesie z „Hide Away” King i Thompson nagrali trzydzieści utworów instrumentalnych, w tym „ The Stumble ”, „Just Pickin'”, „Sen-Sa-Shun”, „Side Tracked”, „San-Ho-Zay” High Rise” i „Smutna nocna sowa”. Nagrywali ścieżki wokalne przez cały ten okres, ale często wypuszczali je jako instrumentalne na albumach.
W okresie federalnym King koncertował z wieloma znanymi wówczas artystami R&B, w tym z Samem Cooke , Jackie Wilsonem i Jamesem Brownem .
1966-1974: Kotylion, Schronienie, RSO Records
Kontrakt Kinga z firmą Federal wygasł w 1966 roku, a jego pierwsza zagraniczna trasa koncertowa odbyła się w 1967 roku. Jego dostępność została zauważona przez producenta i saksofonistę Kinga Curtisa , który w 1962 roku nagrał cover utworu „Hide Away” z Cornellem Dupree na gitarze. Curtis podpisał kontrakt z King to Atlantic w 1968, co zaowocowało dwoma albumami LP , Freddie King Is a Blues Master (1969) i My Feeling for the Blues (1970), wyprodukowanymi przez Curtisa dla filii Atlantic Cotillion Records .
W 1969 King zatrudnił Jacka Calmesa jako swojego menedżera, który zapewnił mu występ na Texas Pop Festival w 1969 roku, obok Led Zeppelin i innych, co doprowadziło do podpisania przez Kinga kontraktu nagraniowego z Shelter Records , nową wytwórnią założoną przez pianistę rockowego Leona. Russell i producent muzyczny Denny Cordell oraz nagrywali w swoim studio The Church Studio w Tulsa w stanie Oklahoma. Firma traktowała Kinga jako ważnego artystę, wysyłając go do Chicago, do dawnych studiów szachowych, aby nagrać album Getting Ready i zapewniając skład najlepszych muzyków sesyjnych, w tym Russella. W tym okresie powstały trzy albumy, w tym klasyki bluesa i nowe piosenki, takie jak „Going Down”, napisany przez Dona Nixa .
King występował u boku wielkich zespołów rockowych tamtych czasów, takich jak Eric Clapton i Grand Funk Railroad (którego piosenka „ We're an American Band ” wspomina Kinga w swoich tekstach) oraz dla młodej, głównie białej publiczności, wraz z białą perkusista koncertowy Gary Carnes, przez trzy lata, zanim podpisał kontrakt z RSO Records . W 1974 nagrał Burglar , dla którego Tom Dowd wyprodukował utwór „Sugar Sweet” w Criteria Studios w Miami, z gitarzystami Claptonem i Georgem Terrym , perkusistą Jamiem Oldakerem i basistą Carlem Radle . Mike Vernon wyprodukował pozostałe utwory. Vernon wyprodukował także drugi album dla King, Larger than Life , dla tej samej wytwórni. Vernon zaprosił innych znanych muzyków do obu albumów, takich jak Bobby Tench z Jeff Beck Group , aby uzupełnić King.
Śmierć
Niemal ciągłe koncertowanie odbiło się na Kingu – był w trasie prawie 300 dni w roku. W 1976 roku zaczął cierpieć na wrzody żołądka . Jego stan zdrowia szybko się pogorszył, zmarł 28 grudnia z powodu powikłań tej choroby i ostrego zapalenia trzustki w wieku 42 lat.
Według tych, którzy go znali, przedwczesna śmierć Kinga była spowodowana stresem, legendarnym „twardym imprezowym stylem życia” i kiepską dietą polegającą na spożywaniu Krwawych Mary, ponieważ, jak powiedział dziennikarzowi, „mają w sobie jedzenie”.
Styl muzyczny
King miał intuicyjny styl, często tworząc partie gitarowe z niuansami wokalnymi. Osiągnął to, używając otwartego brzmienia związanego z teksańskim bluesem i surowymi, wrzaskliwymi tonami West Side, Chicago blues. Kombinacja brzmień teksańskich i chicagowskich Kinga nadała jego muzyce bardziej współczesny charakter niż wielu chicagowskim zespołom, które wciąż wykonywały muzykę w stylu lat 50., i zaprzyjaźnił się z młodszą generacją muzyków bluesowych. W swojej wczesnej karierze grał na solidnym, złotym Gibsonie Les Paulu z przetwornikami P-90 . Później grał na kilku smukłych gitarach elektrycznych Gibson, w tym ES-335 , ES-345 i ES-355. Użył plastikowego wykałaczki kciuka i metalowego wykałaczki z palcem wskazującym .
Spuścizna
Proklamacją gubernatora Teksasu, Ann Richards , 3 września 1993 roku, ogłoszono Dzień Freddiego Kinga, honor zarezerwowany dla legend z Teksasu, takich jak Bob Wills i Buddy Holly . Został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2012 roku i zajął 15 miejsce na liście 100 najlepszych gitarzystów wszechczasów magazynu Rolling Stone .
Kilka instrumentalnych utworów Kinga z początku lat 60. znalazło się w repertuarze surfowych zespołów muzycznych : „Te instrumentalne hity, które miał Freddy King – „Hideaway”, „San-Ho-Zay”, „The Stumble” – jak białe dzieciaki z tym związane było w pewnym sensie jak gitara surfingowa; muzyka instrumentalna, do której można tańczyć. Jednym z zespołów, który miksował R&B i instrumentalne instrumenty surfingowe, był od czasu do czasu Jerry Garcia . Później wyjaśnił: „Kiedy zacząłem grać na gitarze elektrycznej po raz drugi, z Warlocks, był to album Freddiego Kinga, z którego wyciągnąłem prawie wszystkie moje pomysły, naprawdę jego frazę. Ten pierwszy, Here's Freddie King , przyszedł później jako Freddie King Plays Surfin' Music czy coś w tym stylu, ma na sobie „San-Ho-Zay” i „Sensation” i wszystkie te instrumentalne” (instrumentalny album Kinga z 1961 r., Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King , był zmieniono tytuł Freddy King Goes Surfin' na reedycję z 1963 roku).
Według krytyka muzycznego Cub Koda , King wywarł wpływ na gitarzystów , takich jak Eric Clapton , Mick Taylor , Stevie Ray Vaughan i Lonnie Mack . Według słów Michaela Corcorana, King „połączył najbardziej żywe cechy stylów regionalnych [Chicago i Texas] i stał się największym gitarowym bohaterem brytyjskich rewitalistów bluesa z połowy lat sześćdziesiątych, do których należeli Eric Clapton, Savoy Brown , Chicken Shack i Peter Green. -era Fleetwood Mac ”. Clapton powiedział w 1985 roku, że piosenka Kinga z 1961 roku „I Love the Woman” była „pierwszym razem, gdy usłyszałem ten styl elektrycznej gitary prowadzącej, z wygiętymi nutami… [to] zapoczątkowało moją drogę”. Później dodał w wywiadzie dla Dana Forte z Guitar World, że gra Kinga na gitarze w jego wykonaniu „ I Got a Woman ”: „To po prostu wprawiło mnie w kompletny rodzaj ekstazy i to mnie przeraziło. nigdy czegoś takiego nie słyszałem i myślałem, że nigdy się do tego nie zbliżę. I teraz wiem, że nigdy tego nie zrobię, ale to od razu sprawiło, że chciałem kontynuować”. Jak napisał później Rolling Stone : „Clapton podzielił się swoją miłością do Kinga z innymi brytyjskimi bohaterami gitary Peterem Greenem, Jeffem Beckiem i Mickiem Taylorem, z których wszyscy byli pod głębokim wpływem wyostrzonych wysokich tonów i skróconych melodyjnych zaczepek w kultowych singlach, takich jak 'The Stumble, „Jestem zburzony” i „Pewnego dnia, po chwili”.
King był jednym z wielu pionierów afroamerykańskich muzyków bluesowych, którzy pod koniec lat 60. objęli brytyjską scenę bluesową i koncertowali w jej klubach. Robert Christgau przypisuje objęcie Wielkiej Brytanii przez Kinga sławą pioniera elektrycznej gitary bluesowej. W Gary Graff „s MusicHound Skały (1996), wejście na króla stwierdza:„Chociaż jego spoczywa reputacji z jego gitary, król śpiewała również z niedocenianym, mocny styl jego trwały wpływ ubezpieczył uznanie Freddie King, jako jeden z wielkich powojenny. mistrzowie bluesa”.
Wycena pracy ewidencyjnej
Polecając, jakie albumy z muzyką Kinga usłyszeć, MusicHound Rock powołał się na kompilację Rhino z 1993 r. The Best of Freddie King , za skupienie się na „owocnej obfitości” jego nagrań dla King Records (1961-66) i 1995 Black Top CD Live at Electric Ballroom, 1974 , za nagranie „wybuchowego, rozrywającego koncertu” wraz z „rzadką parą występów akustycznych”; Freddie King Is a Blues Master (1969) i My Feeling for the Blues (1970) zostały nazwane płytami, których należy unikać, ponieważ „obaj cierpią z powodu cienkiego akompaniamentu, zbyt mało gitary i piskliwego wokalu”. John Swenson, pisząc w The Rolling Stone Jazz & Blues Guide (1999), również polecił nagranie Electric Ballroom wraz z „Home Cooking's Live at the Texas Opry House (dokumentację koncertu w Houston w 1976 roku)”, mówiąc, że są „najlepsi”. antidotum na nijaką pracę studyjną Kinga z tamtych lat”.
W swojej jedynej recenzji albumu King, The Best of Freddie King (1975) przez Shelter Records , Christgau napisał w Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), że nagrania z lat 1971-73 to „grupa Leona Russella i Don Nix boogie, [Kinga] głos zamazany, jego gitara jest fałszywa i toczy się. Dodał, że podczas gdy gitarzysta nagrał kilka "ostrych singli R&B" na początku swojej kariery, później "przybijał przez lata". Jednak w recenzji albumu King z 1974 roku Burglar dla AllMusic , Joe Viglione nazwał go „zabawnym i zwięzłym” i wierzył, że album „stanowi solidną reprezentację ważnego muzyka, który jest równie przyjemny, co historyczny”.
Dyskografia
Albumy studyjne
Rok | Tytuł | Etykieta (nr kat.) |
Pozycja na wykresie szczytowym |
|
---|---|---|---|---|
R&B | nas | |||
1961 | Freddy King śpiewa |
Król (762) |
||
Ukryjmy się i zatańczmy z Freddym Kingiem | Król (773) |
|||
1962 |
Chłopiec – Dziewczynka – Chłopiec Freddy King, Lulu Reed i Sonny Thompson |
Król (777) |
||
1963 | Bossa Nova i Blues | Król (821) |
||
Freddy King zaczyna surfować | Król (856) |
|||
1965 | Daje Ci Bonanzę Instrumentali | Król (928) |
||
1969 | Freddie King jest mistrzem bluesa |
Kotylion (SD 9004) |
||
1970 | Moje uczucie do bluesa | Kotylion (SD 9016) |
||
1971 | Przygotowywanie się... |
Schronienie (SW8905) |
||
1972 | Teksańska kula armatnia | Schronienie (SW8913) |
||
1973 | Kobieta po drugiej stronie rzeki | Schronienie (SW8921) |
54 | 158 |
1974 | Włamywacz |
RSO (SO4803) |
53 | |
1975 | Większy niż życie | RSO (SO4811) |
Wybrane albumy kompilacyjne
Rok | Tytuł | Etykieta (nr kat.) |
Pozycja na wykresie szczytowym |
|
---|---|---|---|---|
R&B | nas | |||
1966 | Wokal i instrumenty |
Król (964) |
||
1975 | Najlepsze Freddiego Kinga |
Schronienie (SR-2140) |
||
1977 | Freddie Król 1934–1976 |
RSO (RS-1-3025) |
||
1986 | Po prostu zbieram | Nowoczesny blues (MB2LP-721) |
||
1992 | Blues Guitar Hero: Wpływowe wczesne sesje |
As (CDCHD 454) |
||
1993 | Hide Away: The Best of Freddie King |
Nosorożec (R2 71510) |
||
2000 | The Best of Freddie King: The Shelter Records Years |
Właściwe rzeczy (72435-27245-2-9) |
||
2002 | Blues Guitar Hero Tom 2 | As (CDCHD 861) |
||
2009 | Dbanie o Biznes |
Rodzina niedźwiedzi (BCD 16979 GK) |
||
2010 | Teksańska ulotka 1974–1976 | Rodzina niedźwiedzi (BCD 16778 EK) |
Wykresy singli
Rok | Tytuł | Etykieta (nr kat.) |
Pozycja na wykresie szczytowym |
|
---|---|---|---|---|
R&B | nas | |||
1956 | „Country Boy” / „Tak myślisz” | Pszczoła (157) |
||
1960 | „ Czy kiedykolwiek kochałeś kobietę ” |
Federalny (12384) |
||
/ „ Musisz ją kochać z uczuciem ” | Federalny (12384) |
92 | ||
1961 | „ Ukryj się ” (i) / „Kocham kobietę” | Federalny (12401) |
5 | 29 |
"Samotny Whistle Blues" / „To zbyt złe, że rzeczy idą tak ciężko” |
Federalny (12415) |
8 | 88 | |
„San-Ho-Zay” (i) | Federalny (12428) |
4 | 47 | |
/ „Zobacz Zobacz dziecko” | Federalny (12428) |
21 | ||
„Jestem zburzony” / „Sen-Sa-Shun” (i) | Federalny (12432) |
5 | ||
„Świąteczne łzy” / „Słyszę Jingle Bells” | Federalny (12439) |
28 |
Bibliografia
Bibliografia
- Busby, Mark (2004). Południowy zachód . Grupa wydawnicza Greenwood. ISBN 978-0-313-32805-3 .
- Clapton, Eric (2007). Clapton: Autobiografia . Książki o Broadwayu. Zdigitalizowane 4 września 2008. ISBN 978-0-385-51851-2 .
- Corcoran, Michael (2005). Na całej mapie: Prawdziwi bohaterowie Texas Music . Wydawnictwo Uniwersytetu Teksasu. ISBN 978-0-292-70976-8 .
- Forte, Dan (2000). „Freddie Król”. In Rollin' and Tumblin': Powojenni gitarzyści bluesowi . Jas Obrecht, wyd. San Francisco: Miller Freeman Books. s. 275–280. ISBN 0-87930-613-0 , 978-0-87930-613-7.
- Hardy, Phil; Laing, Dave; Stefana, Barnarda; Perretta, Don (1988). Encyklopedia Rocka . wyd. 2, ks. Książki Schirmera. Zdigitalizowane 21 grudnia 2006. ISBN 978-0-02-919562-8 .
- Koster, Rick (2000). Muzyka Teksas . Prasa św. ISBN 978-0-312-25425-4 .
- Lawrence, Robb (2008). Wczesne lata spuścizny Les Paul 1915–1963 . Hala Leonarda. ISBN 978-0-634-04861-6 .
- O'Neal, Jim; Van Singel, Amy (2002). The Voice of the Blues: klasyczne wywiady z Living Blues Magazine . 10. wyd. Routledge. ISBN 978-0-415-93653-8 .
- Pruter Robert (1992). Chicago Dusza . wyd. 5, przedruk. Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. ISBN 978-0-252-06259-9 .
- Whitburn, Joel (1988). Najlepsze single R&B Joela Whitburna 1942-1988 . Badania rekordów, spółka z ograniczoną odpowiedzialnością. Numer ISBN 0898200695.
Zewnętrzne linki
- Oficjalna strona internetowa
- Freddie King w AllMusic
- Dyskografia Freddiego Kinga na Discogs