Śmieci (album) - Garbage (album)

Śmieci
Album studyjny autorstwa Śmieci
Wydany	15 sierpnia 1995 ( 15.08.1995 )
Nagrany	kwiecień 1994 – maj 1995
Studio	Inteligentne , Madison, Wisconsin
Gatunek muzyczny	Alternatywny rock dance-rock moc pop
Długość	50 : 51
Etykieta	Almo
Producent	Śmieci
Chronologia śmieci
Śmieci (1995) Wersja 2.0 (1998)
Single ze śmieci
„ Przysięga ” Wydano: 20 marca 1995 r. „ Tylko szczęśliwe, gdy pada ” Premiera : 17 września 1995 r. „ Queer ” Premiera: 20 listopada 1995 " Stupid Girl " Premiera: 11 marca 1996 „ Mleko ” Wydano: 7 października 1996 r.

Garbage to debiutancki album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Garbage . Został wydany 15 sierpnia 1995 roku przez Almo Sounds . Po wydaniu album spotkał się z uznaniem krytyków i przez niektórych był postrzegany jako nowatorskie na owe czasy nagranie. Osiągnął 20 miejsce na US Billboard 200 i szóste miejsce na UK Albums Chart , jednocześnie plasując się w pierwszej dwudziestce i otrzymując multiplatynowe certyfikaty w kilku terytoriach. Do sukcesu albumu przyczyniła się promocja zespołu podczas rocznej trasy koncertowej, w tym granie na europejskich festiwalach i wspieranie Smashing Pumpkins przez cały 1996 rok, a także seria coraz bardziej udanych singli, których zwieńczeniem był „ Stupid Girl ”, który otrzymałnominacje do nagrody Grammy za najlepszą piosenkę rockową i najlepszy występ rockowy duetu lub grupy w 1997 roku.

W październiku 2015 roku album został wznowiony z okazji 20. rocznicy powstania, zawierający zremasterowane utwory z oryginalnych taśm analogowych, a także remiksy i wcześniej niepublikowane alternatywne wersje utworów z albumu.

Tło

W 1983 roku Butch Vig i Steve Marker założyli Smart Studios w Madison w stanie Wisconsin , a praca produkcyjna Viga zwróciła na niego uwagę Sub Popu . Stary zespół Viga Spooner ponownie zjednoczył się w 1990 roku i wydał kolejną płytę, ale rozwiązał się w 1993 roku, gdy kariera Viga i Markera jako producentów nabrała siły. W 1994 roku, kiedy Vig „wypalił się na robieniu naprawdę długich płyt”, połączył siły z Duke'iem Eriksonem i Markerem i zaczęli produkować remiksy dla takich zespołów jak U2 , Depeche Mode , Nine Inch Nails i House of Pain , z gościnnym udziałem inną instrumentację i często podkreślając nowe brzmienia gitarowe i basowe. To doświadczenie zainspirowało trzech mężczyzn do założenia zespołu, w którym „chcieli wykorzystać wrażliwość na remiksy i jakoś przełożyć ją na wszystkie możliwości zespołu”. Wczesny komentarz, że ich twórczość brzmiała „jak śmieci”, zainspirował nazwę zespołu.

Shirley Manson od 1984 roku występowała z rockowym zespołem Goodbye Mr Mackenzie z Edynburga . W 1993 roku kilku członków, w tym Manson, założyło poboczny projekt Angelfish . Ich jedyny album studyjny, zatytułowany " Angelfish" , okazał się równie nieudany pod względem komercyjnym, jak poprzednie albumy Goodbye Mr Mackenzie, sprzedając się w zaledwie 10 000 egzemplarzy.

Początkowe sesje z Vigiem na wokalu i wcześniejsza praca członków z męskimi grupami doprowadziły do ​​tego, że zespół zapragnął kobiety na czele. Marker oglądał 120 Minutes, kiedy zobaczył jednorazową emisję teledysku do "Suffocate Me" Angelfisha. Pokazał wideo Eriksonowi i Vigowi, podczas gdy ich menedżer, Shannon O'Shea, wytropił Mansona. Kiedy Manson skontaktował, nie wiedziała, kto był Vig i został wezwany do sprawdzenia kredyty na Nirvana „s album Nevermind , który produkowanego Vig. 8 kwietnia 1994 roku Manson po raz pierwszy spotkał Eriksona, Markera i Viga w Londynie. Później tego samego wieczoru Vig został poinformowany o samobójstwie Kurta Cobaina . Garbage został zawieszony, ponieważ Angelfish koncertował w Ameryce Północnej w celu wspierania Live . Erikson, Marker i Vig uczestniczyli w randce Metro Chicago , a Manson został zaproszony do Madison na przesłuchanie do zespołu. Przesłuchanie nie poszło dobrze, ale Manson nawiązał kontakty towarzyskie z mężczyznami i okazało się, że mają podobny gust muzyczny. Angelfish rozwiązał się pod koniec trasy na żywo. Manson zadzwonił do O'Shea i poprosił o ponowne przesłuchanie, czując, że „wyjdzie”.

Nagranie

Po powrocie do Smart Studios Manson zaczął pracować nad szkieletowymi wersjami piosenek „ Queer ”, „ Vow ” i „ Stupid Girl ”. Szukając kontraktu na płytę, Garbage wysłał taśmy demo bez biografii, aby uniknąć wojny licytacyjnej o historię produkcji Viga. Śmieci podpisał z Mushroom Records w Wielkiej Brytanii na całym świecie oraz Jerry Moss etykiet „s Almo Sounds dla Ameryki Północnej. Wkład Mansona był licencjonowany zarówno dla Mushroom, jak i Almo przez jej wytwórnię Radioactive Records .

Śmieci kontynuował pracę nad albumem w całej początku 1995 roku, opóźnione przez pracę VIG produkujących Soul Asylum „s Let Your Shine Dim światła albumu i piosenki są«piecemealed razem w studiu». Vig opisał proces komponowania jako „dysfunkcjonalną demokrację”, w której ktoś przynosił pętlę lub sampel, po którym następowały jam session, w których członkowie zespołu „znajdowali jeden fajny takt, ładowali go do naszych samplerów, grali dalej. co więcej, [i] Shirley będzie ad-lib”, z procesem trwającym aż do ukończenia utworu, często z „wszystkimi oryginalnymi pomysłami, a piosenka jakoś zmieniła się w coś zupełnie innego”. Wśród piosenek, które zostały całkowicie przerobione, „As Heaven Is Wide” przeszedł z „wielkiego rockowego utworu” do utworu w stylu techno z bitami inspirowanymi Tomem Jonesem , zachowując jedynie rozmyty bas Eriksona i wokal Mansona z oryginalnego nagrania. Biorąc pod uwagę, że Vig „znudził się spędzaniem tylu lat na nagrywaniu naprawdę szybkich, prostych płyt punkowych”, zespół „nie chciał podchodzić do płyty Garbage przez pryzmat zespołu grającego na żywo”, tworząc swoje piosenki z sampli, które zostały przetworzone. i przepracowane w procesie Wall of Sound „aby stworzyć coś, co brzmiało świeżo”.

Większa część pracy polegała na przepisaniu przez Mansona tekstów piosenek, które, jak powiedział Vig, zespół próbował „pisać z kobiecej perspektywy i myślę, że początkowo niektóre z nich były trochę pretensjonalne. Ale gdy tylko Shirley weszła na pokład, uprościła teksty, aby były o wiele bardziej subtelne i lepiej działały jako piosenki”. Manson wyjaśnił, że w odniesieniu do poprzednich szkiców piosenek, „niektóre z pomysłów na teksty uważałem za nieodpowiednie, a inne lubiłem i nad nimi pracowałem. Zawsze walczyłem o to, w co wierzyłem”. Dodała, że ​​ponieważ „nad tekstami tekstów trzeba trochę popracować”, koledzy z zespołu dawali sugestie, a ona włączyła tych, którym się spodobała.

Kiedy Garbage zaczął zestawiać materiał do retrospektywnej kariery Absolute Garbage w 2007 roku, nie można było znaleźć analogowych masterów Garbage . Vig i inżynier dźwięku Billy Bush byli w stanie wyśledzić archiwizowane, ale raczej niekompletne i uszkodzone, zestaw 16-bitowych 44,1 kHz bezpieczeństwo DAT mieszanek. Pomimo stanu kopii zapasowych, inżynierka masteringu Emily Lazar z The Lodge w Nowym Jorku była w stanie odtworzyć brakujące utwory z uszkodzonego archiwum. Lazar wykorzystał kilka alternatywnych wersji piosenek podczas kończenia ostatecznego masteru. Jej asystent, Joe LaPorta, opanował i zredagował remiksy do edycji specjalnej.

Skład i styl

Śmieci mają dźwięk, który „próbował połączyć różne style i gatunki, wrzucić to wszystko do wielkiego tygla i zobaczyć, co się stanie”, według Viga. Vig wyjaśnił, że jego zdaniem „najbardziej ekscytujące zespoły to te, które łączą w sobie wszystkie elementy punka, funku, techno, hip hopu itp.” Garbage próbowałby zrobić to samo i „wziąć te wpływy i sprawić, by działały w kontekście piosenki pop”. Zespół przesadził z eksperymentami, a Erikson dodał, że przez cały czas lubili włączać „dźwięki, które znaleźliśmy przypadkowo, jak próbka magnetofonu Steve'a lub fragment „Stupid Girl”, który początkowo był błędem, ale kiedy spowolnił go, właściwie dopasował do barwy i tempa utworu i stał się haczykiem”.

Teksty na płycie zostały opisane przez członków zespołu jako „wspólna sesja psychoterapeutyczna, podczas której osobiste demony różnej wielkości i wagi są egzorcyzmowane, oczerniane, mszczone i kładzione na odpoczynek”. Vig powiedział, że próbowali radzić sobie z „mrocznymi tematami, z którymi myślę, że wiele osób może się odnieść w ten czy inny sposób”, w tym podglądaniem, hedonizmem, perwersją, obsesją i „sztuką autodestrukcji”. Manson stwierdziła, że ​​chociaż zebrała większość piosenek, „każdy ma pomysły, które przychodzą do stołu i po prostu używam tego, co mi się podoba. Kiedy nad czymś pracujemy, nad tekstami zajmuje trochę czasu i [oni] przyjdź do mnie i powiedz: „Miałem te pomysły, wykorzystaj je, jeśli chcesz”, a jeśli jest coś, co mi się podoba, dodam to do własnych lub odwrotnie. dostałem ten świetny tytuł za piosenkę ”i mogę go użyć ”. Manson zauważył, że chociaż treść była „o wiele bardziej popowa” niż większość jej poprzednich utworów, piosenki odwoływały się do ciemnej strony jej natury, ponieważ „czasami jestem trochę przerażająca i to zdecydowanie wychodzi w muzyce. " Stwierdziła również, że muzyka „odblokowuje wrażenia i uczucia, które trzymasz w sobie, a których społeczeństwo nie pozwala ci pokazać”, mówiąc, że sedno tak złośliwej piosenki jak „Ślub” jest bardzo realne, mimo że „nikt z nas nie ma [ ing] naprawdę działał na te uczucia”. Vig dodał, że zespół był chętny do wykorzystania kontrastu między słowami a muzyką: „Początkowym pomysłem było uczynienie tego mrocznym tekstem z błyszczącą, radosną, popową wrażliwością. zepsuty”.

W maju 2017 r. Manson ujawnił podczas wywiadu z Yahoo! że piosenka „Fix Me Now” została pierwotnie zatytułowana „ Chris Cornell ”, ponieważ miała obsesję na punkcie głównej wokalistki Soundgarden . Wersja demo piosenki przedstawia Mansona śpiewającego imię Cornella.

Stephen Thomas Erlewine z AllMusic stwierdził, że album „ma wszystkie cechy alternatywnego rocka – nietypowe aranżacje, okazjonalne wybuchy hałasu, wokalistka o cienkim, zwiewnym głosie, ale wychodzi jak pop” z powodu „błyszczącego” Viga. produkcja". Erlewine scharakteryzował brzmienie płyty jako „zręczne i profesjonalne”, pełne „dobrze przygotowanych popowych piosenek”, w tym „tandetnych alternatywnych perełek popu”, takich jak „Queer” i „Vow”. AV Klub ' s Stephen Thompson opisał album jako „prototypowo '90 rekord pełnymi napompowane, elektronicznie wzmocnione, próbka ładunkiem pop-rockowych piosenek.” Newsweek zauważył, że album „zawiera imponujący wir akustycznych i elektrycznych gitar, klawiszy i wytwornego popu, które w rzeczywistości pchają alternatywny rock w nowym kierunku”. Tim Grierson z About.com stwierdził, że album „był przesiąknięty alt-rockiem, ale takie hity jak „Only Happy It Rains” zawierały w sobie element taneczny, który odróżniał zespół od wielu angst-rockowych rówieśników. Grierson dalej kategoryzował album jako „dance-rock” i „techno-rock”.

Gil Kaufman z Addicted to Noise opisał album jako „zaskakująco nie gitarową mieszankę ambientowego hałasu, zmieniających się trip-hopowych bitów, miażdżących rytmów dżungli i kawałka brzęczącego hałasu wielkości oceanu, który w jakiś sposób żeluje i wznosi się ponad zgiełk dzięki chwytliwym haczykom i zabójczej konstrukcji utworu." Metro Weekly określił album jako „ciężką mieszankę elektronicznego popu i gitarowego rocka z samplami, elektroniką i trip-hopowymi bitami wrzuconymi do miksu”. Billboard zauważył, że „działając w oparciu o założenie, że więcej znaczy więcej, czwórka Garbage rzuca mocny pop z wystarczającą umiejętnością i pasją, by zaliczyć ją do śmietanki alternatywnej. „Tylko szczęśliwy, gdy pada”, „Stupid Girl” i „Supervixen” — są w stanie utrzymać wysokie zainteresowania. Dowód na to, że sukces może pochodzić z najdziwniejszych kombinacji”.

Awans

Vig stwierdził, że zespół nie miał wstępnych planów koncertowania, ponieważ „nie wyruszenie w trasę naprawdę uwolniłoby nas od nagrywania ton materiału”. Gdy członkowie zespołu zdali sobie sprawę, że „jeśli mamy odnieść sukces nagraniowy, musielibyśmy wyruszyć w trasę i promować ją”, i cieszyli się graniem na żywo, aby nagrać teledysk do „Vow”, postanowili wystąpić również przed publicznością. . Aby wykonać na żywo złożone i wielowarstwowe utwory, zespół zatrudnił basistę z Los Angeles, Daniela Shulmana na trasę, i wymyślił sposoby wyzwalania sampli na scenie, na przykład, gdy Marker grał na keyboardzie razem z gitarą.

24 lutego 1996 roku Garbage wyruszył w 17-dniową trasę po Ameryce Północnej. Śmieci następnie obsługiwane Smashing Pumpkins na ich areny North American Tour z 25 czerwca, chociaż trasa została przerwana po śmierci Smashing Pumpkins klawiszowiec Jonathan Melvoin 12 lipca śmieci powrócił do Europy w dniu 3 sierpnia promującej Garbage z miesiąca pokazów na całym obwód festiwalowy . Śmieci następnie skierował na południe do Azji i Australii, by promować album, począwszy od koncertów w Singapurze w dniu 28 września, a kończy się w Osace , Japonii, 18 października na śmieci powrócił do Stanów Zjednoczonych, aby dać Garbage ostateczny impuls przez dołączając The Smashing Pumpkins' przełożone trasa rozpoczynająca się 23 października.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Tygodnik Rozrywka	A
Opiekun
Kerrang!	5/5
NME	8/10
Q
Toczący Kamień
Wybierz	4/5
Kręcić się	7/10
Vox	8/10

Garbage spotkał się z uznaniem współczesnych krytyków. W „ Entertainment Weekly” Steven Mirkin powiedział, że pisanie piosenek zespołu było tak samo wyjątkowe, jak dźwięki gitary i perkusji Viga, podkreślając „groźną seksualność, dźwiękową żartobliwość, pomysłowe zabiegi gitarowe i fajny wokal Shirley Manson”. Gil Kaufman z Addicted to Noise znalazł dźwięk płyty „podobny do obrazu Jacksona Pollocka , grube warstwy na warstwach dźwięku, które zostały rozebrane, rozdarte, sklejone, a następnie ponownie rozebrane, aż w rezultacie uzyskano oszałamiający pejzaż dźwiękowy, który ujawnia świeżość. niuanse po wielokrotnym słuchaniu”. Dodał, że mieszanka atmosfery, rytmów i szumu w muzyce „żeli się i wznosi ponad zgiełk dzięki chwytliwym haczykom i zabójczej konstrukcji piosenki”. Sharon O'Connell z Melody Maker uznała ją za najbardziej zbliżoną do „doskonałości jako płyta pop/rockowa”, podczas gdy Emma Morgan z NME nazwała ją „przypomnieniem, jak słodki może być niepokój w rękach utalentowanych graczy”. Garbage został uznany za dziewiętnasty najlepszy album 1995 roku w Pazz & Jop , corocznym plebiscycie amerykańskich krytyków publikowanym przez The Village Voice . Nieco mniej pod wrażeniem albumu zrobił dziennikarz z gazety, Robert Christgau . Nazwał "Queer" i "Supervixen" jako jego główne punkty podczas pisania "jeśli Whale jest Tricky bez ciemnej strony, Śmieci jest Whale bez Tricky i jest przygnębiony z tego powodu". Keith Harris napisał w The Rolling Stone Album Guide, że gitara elektroniczna na płycie i osobowość Mansona „gwiazda pop-gwiazda na jedną noc” były uwodzicielskie, ale miały „tandetną dyspozycyjność”. Z drugiej strony, pisanie w The Michigan Daily , Heather Phares było bardzo mieszane. Chociaż przychylnie odnosiła się do singli „Vow” i „Queer”, z których ten ostatni miał „złowieszczy seksapil, który odkupuje go nieco od tandety reszty albumu”. Czuła, że ​​zespół w większości brzmi „niespokojnie i zblazowany bez powodu” i doszła do wniosku, że chociaż nie jest „totalnymi śmieciami, to też nie jest nagroda”.

W 1997 roku Garbage został uznany za 71. najlepszy album wszechczasów przez The Guardian , który przepytał wielu znanych krytyków, artystów i didżejów radiowych na całym świecie. Został później włączony do muzycznej książki 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz . Według Los Angeles Times krytyk Mikael Wood, rekord to techno -minded dźwięk i pociągający persona Mansona uzupełnione i przeciwdziałać współczesny post grunge muzyki Vig miał pomógł pionier po wytworzeniu Nirvana „s 1991 album Nevermind . Dziennikarz Sound on Sound Sam Inglis twierdził, że techniki muzyczne zastosowane w Garbage były w tamtych czasach radykalne i wpłynęły na późniejszą muzykę popularną, „łącząc przesterowane gitary i fajny kobiecy wokal z produkcją, która zawdzięcza tyle samo Public Enemy, co Led Zeppelin ”. W opinii Jancee Dunn , album zawsze brzmiał „bardzo przyszłościowo, inteligentnie” i aktualny, nawet gdy był słyszany ponad dekadę później.

Wydajność komercyjna

Garbage zadebiutował na 29 miejscu na liście Top Heatseekers z dnia 2 września 1995 roku, zanim osiągnął drugie miejsce 9 marca 1996 roku. W wydaniu z 30 września 1995 roku album wszedł na listę Billboard 200 pod numerem 193 i osiągnął swój szczyt 10 sierpnia 1996 roku na pozycji numer 20. Album został poświadczony podwójną platyną przez Recording Industry Association of America (RIAA) 24 lutego 1999 roku, a do sierpnia 2008 roku sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w liczbie 2,4 miliona egzemplarzy. W Kanadzie album osiągnął liczbę 15 na rekord „ wykresu i numerem 25 na s RPM ” s wykresie podwójnie platynowy certyfikat przez Canadian Recording Industry Association (Nakarmić), oznaczający przesyłek przekraczających 200.000 sztuk.

Garbage zadebiutował na 12 miejscu na UK Albums Chart w październiku 1995 roku z 9409 egzemplarzami sprzedanymi w pierwszym tygodniu, ostatecznie osiągając szóste miejsce w kwietniu 1996. Album został poświadczony podwójną platyną przez British Phonographic Industry (BPI) 16 października 1998 r. , i sprzedał się w 701.757 egzemplarzy w Wielkiej Brytanii do maja 2012 roku. Album odniósł skromny sukces w Europie kontynentalnej, osiągając 16 miejsce we Francji, 19 miejsce w Szwecji, 23 miejsce w Finlandii, 30 miejsce w Norwegii i 55 miejsce w Niemczech. W Oceanii zajął czwarte miejsce w Australii i pierwsze w Nowej Zelandii, zdobywając podwójne certyfikaty platynowe w obu krajach. Do sierpnia 2015 r. Garbage sprzedał się w ponad czterech milionach egzemplarzy na całym świecie.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Garbage , chyba że zaznaczono inaczej.

Lista utworów na śmieci

Nie.	Tytuł	Pisarze	Długość
1.	„ Nadzorcy ”		3:55
2.	„ Dziwne ”		4:36
3.	„ Szczęśliwy tylko wtedy, gdy pada ”		3:56
4.	„Jak niebo jest szerokie”		4:44
5.	„Nie mój pomysł”		3:41
6.	"Przebłysk szczęścia"		4:44
7.	„ Przysięga ”		4:30
8.	„ Głupia dziewczyna ”	Śmieci Joe Strummer Mick Jones	4:18
9.	„Nowe sztuczki dla psa”		3:56
10.	„Pudełko mojego kochanka”		3:55
11.	„Napraw mnie teraz”		4:43
12.	„ Mleko ”		3:53
Długość całkowita:			50:51

Dodatkowe utwory z japońskiej edycji

Nie.	Tytuł	Długość
13.	„ Podludzie ”	4:37
14.	„ # 1 miażdżenie ”	4:51

Przykładowe kredyty

• „Queer” zawiera pętlę z „Człowieka ze słomy” autorstwa Single Gun Theory .
• "Not My Idea" zawiera pętlę z Headless Chickens .
• "Stupid Girl" zawiera pętlę z " Train in Vain " autorstwa The Clash .

Personel

Kredyty zaczerpnięte z notatek z Garbage .

Wykresy

Certyfikaty i sprzedaż

Certyfikaty sprzedaży dla śmieci

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA )	2× Platyna	140 000 ^
Belgia ( BEA )	Złoto	25 000 *
Kanada ( Kanada muzyczna )	2× Platyna	200 000 ^
Dania ( IFPI Danmark )	Złoto	25 000 ^
Francja ( SNEP )	Złoto	100 000 *
Niemcy	—	230 000
Irlandia ( IRMA )	Złoto	7500 ^
Nowa Zelandia ( RMNZ )	2× Platyna	30 000 ^
Portugalia ( AFP )	Złoto	20 000 ^
Singapur ( RIAS )	Złoto	7000
Wielka Brytania ( BPI )	2× Platyna	701,757
Stany Zjednoczone ( RIAA )	2× Platyna	2 400 000
Streszczenia
Na calym swiecie	—	4 000 000
* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji. ^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Garbage at Discogs (lista wydań)