Puste miejsce z dużymi punktami —Grosse Pointe Blank

Pusty punkt brutto
Grosse Pointe Blank plakat.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii George Armitage
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa Tomek Jankiewicz
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Jamie Anderson
Edytowany przez Brian Berdan
Muzyka stworzona przez Joe Strummer

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Zdjęcia Buena Vista
Data wydania
Czas trwania
 107 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 15 milionów dolarów
Kasa biletowa 31 070 412 $

Grosse Pointe Blank to amerykańska czarna komedia kryminalna z 1997 roku w reżyserii George'a Armitage'a, z udziałem Johna Cusacka , Minnie Driver , Alana Arkina i Dana Aykroyda . Cusack gra zabójcę, który wraca do rodzinnego miasta, by wziąć udział w zjeździe licealnym . Film otrzymał pozytywne recenzje od krytyków i zarobił 31 milionów dolarów.

Wątek

Gdy zawodowy zabójca Martin Blank przygotowuje się do pracy, jego asystentka Marcella informuje go, że otrzymał zaproszenie na dziesięcioletni zjazd szkolny. Rywalizujący zabójca, Grocer, prosi go o przyłączenie się do jego raczkującego związku, na co Martin odmawia, woląc pracować sam. Praca Martina idzie źle, gdy Martin jest zmuszony strzelić do celu, mimo że zadaniem było sprawienie, by wyglądało na to, że cel zmarł z przyczyn naturalnych. Jego klient żąda zadośćuczynienia, zabijając świadka federalnego w Detroit w stanie Michigan , niedaleko jego rodzinnego miasta Grosse Pointe , gdzie odbywa się zjazd.

W Grosse Pointe Martin ponownie nawiązuje kontakt ze swoim przyjacielem z dzieciństwa Paulem i ukochaną ze szkoły średniej Debi Newberry, obecnie didżejką radiową, którą Martin porzucił na balu maturalnym, aby zaciągnąć się do wojska .

Martin jest śledzony przez Felixa LaPoubelle, innego zabójcę, który próbuje zabić Martina. Za nim podążają dwaj agenci Narodowej Agencji Bezpieczeństwa , którzy zostali poinformowani przez Grocer o kontrakcie Martina. Martin nadal jest rozproszony swoim pragnieniem pogodzenia się z Debi i zwleka z otwarciem dossier swojego celu. Grocer ujawnia, że ​​LaPoubelle został zatrudniony przez bogatego właściciela psa, którego aporter zginął podczas jednego z poprzednich zadań Martina. Martin ujawnia, że ​​wie, że Grocer naprowadził agentów na jego trop i ponownie odmawia wstąpienia do związku.

Debi jest skonfliktowana co do jej uczuć do Martina, ale udaje mu się przekonać ją, by wzięła z nim udział w spotkaniu. Na zjeździe Martin i Debi ożywiają swój związek, tańcząc razem intymnie i wymykając się, by uprawiać seks. Martin wpada na LaPoubelle, którego zabija w samoobronie. Debi wpada na scenę i w szoku ucieka przed spotkaniem.

Debi konfrontuje się z Martinem w jego pokoju hotelowym. Ujawnia, że ​​kiedy wstąpił do wojska, jego profil psychologiczny wskazywał na „elastyczność moralną”, która skłoniła Centralną Agencję Wywiadowczą do rekrutacji go jako zabójcy, po czym zdecydował się na wolny strzelec. Martin zapewnia Debi, że akceptuje umowy tylko od skorumpowanych osób. Jego wysiłki na rzecz racjonalizacji pracy denerwują Debi, a ona odrzuca jego próby pojednania.

Martin postanawia przejść na emeryturę z kontraktowego zabójcy. Zwalnia swojego psychiatrę, Oatmana, przez telefon, zwalnia Marcellę i wreszcie otwiera dossier zawierające szczegóły kontraktu, który przywiózł go do Grosse Pointe. Celem jest ojciec Debi, Bart, który ma zeznawać przeciwko klientowi Martina.

Sklep spożywczy postanawia zabić Barta, aby zaimponować klientowi Martina i wyeliminować Martina jako konkurenta. Martin porzuca kontrakt i zabiera Barta do domu Newberry. Grocer, jego kohorty i agenci NSA wpadają do domu. Podczas oblężenia Martin mówi Debi, że zostawił ją na balu maturalnym, aby chronić ją przed morderczymi popędami; jednak po ponownym zakochaniu się w Debi, rozwinął nowy szacunek dla życia. Martin zabija popleczników Grocera, agentów NSA i samego Grocera. Martin proponuje Debi małżeństwo, która jest zbyt oszołomiona szaleństwem zabijania, by odpowiedzieć, chociaż ojciec Debi żartuje: „Masz moje błogosławieństwo”.

Debi i Martin opuszczają Grosse Pointe razem, a Martin jest wyraźnie wesoły, a Debi wyznaje w swoim nagranym programie radiowym, że postanowiła dać miłości kolejną szansę.

Rzucać

Produkcja

Scenarzysta Tom Jankiewicz napisał wstępny scenariusz do Grosse Pointe Blank w 1991 roku, po otrzymaniu zaproszenia na swoje 10. zjazd licealny. Wybrał ten tytuł, zastępując zajęcia z języka angielskiego w Upland High School , pisząc tytuł na tablicy w klasie, aby zobaczyć, jak będzie wyglądał na namiocie kinowym. Jankiewicz postanowił wykorzystać Grosse Pointe , ekskluzywny przedmieściach w Detroit , Michigan, zamiast swego robotniczego rodzinnym Sterling Heights, Michigan , ze względu na kontrast między tymi dwoma miastami. Istnieje również gra słów („point blank”), która jest balistycznym określeniem odległości, jaką pocisk pokonuje, zanim spadnie z osi otworu broni palnej .

Jankiewicz pracował jednocześnie jako nauczyciel zastępczy i kasjer w Big Lots w Upland w Kalifornii , aby związać koniec z końcem, zanim jego scenariusz został odebrany do produkcji.

Jankiewicz, który wychował się w Sterling Heights, oparł kilka postaci filmu na swoich prawdziwych przyjaciołach z Bishop Foley Catholic High School w Madison Heights w stanie Michigan . Na przykład, Jeremy Piven „s charakter, Paul Spericki, pierwotnie nazwany najlepszym przyjacielem Jankiewicz podczas liceum, choć nazwa została zmieniona podczas filmowania. Scenariusz filmu został oparty na miejskiej legendzie o uczniu, który został zawodowym zabójcą. Postać Joan Cusack , Marcella, została nazwana na cześć menedżera Jankiewicza w Big Lots.

George Armitage powiedział później: „Zrobiłem tyle samo, co ktokolwiek, jeśli chodzi o pisanie”, ale nie zabiegał o uznanie.

Scenariusz, kiedy spotkałem się z Johnem [Cusackiem] i scenarzystami, miał 132 strony. Powiedziałem: „Słuchaj, nie robię nic ponad 100 stron”. Powiedzieli: „Ok” i przeredagowali tekst, który wrócił ze 150 stron. Więc powiedziałem: „Ok, jesteście zwolnieni” i większość przygotowań spędziłem na przepisaniu scenariusza, sprowadzając go do 102 stron. Potem improwizowałyśmy i zauważyłem, że niektóre z rzeczy, które wyciąłem, były w improwizacjach, przywoływali rzeczy, które wyciąłem, ale dobrze się z tym bawiliśmy.

Tylko zdjęcia lotnicze Lakeshore Drive zostały nakręcone w Grosse Pointe. Miasto Grosse Pointe Farms nie zezwoliło filmowcom na wykorzystanie w filmie żadnych ujęć Grosse Pointe South High School ze względu na obecność alkoholu w scenach zjazdu. Większość filmu została nakręcona w Monrovii w Kalifornii . W wywiadzie udzielonym w 1997 roku aktor John Cusack, który dzieli się autorami scenariusza do filmu wraz z Jankiewiczem, Stevem Pinkem i DV DeVincentisem , powiedział, że chciałby kręcić na miejscu w Grosse Pointe, ale nie mogli przenieść produkcji do Michigan z powodu ograniczenia budżetowe.

Scena, w której Martin zostaje zaatakowany przez LaPoubelle'a podczas zwiedzania korytarzy swojej starej szkoły średniej, została nakręcona w Liceum Reseda w dolinie San Fernando .

Armitage wspominał później:

Z Grosse Pointe Blank nakręciłem jednocześnie trzy filmy. Nakręciliśmy scenariusz tak, jak został napisany, nakręciliśmy nieco zaniżoną wersję i nakręciliśmy całkowicie przesadną wersję, której zwykle używano. Obsadziliśmy ten film – a ja obsadziłem większość filmów – przez przyjście aktorów i czytanie, a następnie wyrzucenie scenariusza i powiedzenie: „Dobra, improwizujmy”. Z tym czułem się komfortowo. Mówię do aktorów: „Tworzycie postać. To jest napisane, to są parametry, to jest zarys. Teraz weźcie to, stwórzcie swoją i przywieźcie, przywieźcie, przynieście.”. Bardzo lubię Grosse Pointe Blank z tego powodu, szaleństwem było to, że starałem się, aby wszystko działało z trzema różnymi rejestrami do wyboru.

Armitage mówi, że nakręcił kilka zakończeń:

Zazwyczaj podchodzę do szefów wytwórni raczej szorstko pod względem twórczej pomocy, ale po tym, jak zobaczyłem publiczność tak wścieczoną na śmierć Aleca Baldwina w Miami Blues , zdecydowałem, że na Grosse Pointe Blank tym razem mam do czynienia z innym psychopatą , innym socjopatą , Johnem. charakter – chciałem tylko, żeby przeżył, i nakręciliśmy tak wiele różnych zakończeń. Byli tak hojni w Disney, mieliśmy Michaela Ovitza i Joe Rotha, którzy prowadzili to miejsce, byli z nami naprawdę świetni. Nakręciliśmy dwa lub trzy różne zakończenia, obaj spotykali się, rozmawiali o różnych rzeczach i wszystko nie działało. A Joe Roth powiedział na jednym z pokazów: "Kiedy ojciec mówi 'Masz moje błogosławieństwo' w wannie na koniec, po strzelaninie, po prostu skróć do ich dwóch wyjeżdżających". Pomyślałem: „Spróbujmy” i zadziałało to pięknie.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Grosse Pointe Blank otrzymał pozytywne recenzje od krytyków. Witryna agregująca recenzje Rotten Tomatoes przyznała filmowi ocenę 81% na podstawie 72 recenzji, ze średnią oceną 7,10/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Szlachetny film z okazji liceum ze zręcznie obsadzonym Johnem Cusackiem i uzbrojony w scenariusz z przenikliwym dowcipem”. Metacritic dał filmowi punktację 76 na 100, na podstawie recenzji 27 krytyków, wskazując „ogólnie przychylne recenzje”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi średnią ocenę „B” w skali od A+ do F.

Peter Travers z magazynu Rolling Stone napisał pozytywną recenzję. Travers chwali scenariusz jako „inteligentny, nie mądry”, chwali reżysera George'a Armitage'a za miażdżące sceny akcji, które ujawniają postać, a ponadto chwali Aykroyda i utalentowaną obsadę w mniejszych rolach drugoplanowych. Ostatecznie mówi, że film „unosi się na uwodzicielskiej wrogości Cusack'a”, nazywając go cudem. Roger Ebert dał filmowi 2,5 gwiazdki na 4. Pochwalił chemię między głównymi aktorami i cieszył się dialogiem, ale uważał, że jest to prawie nietrafione, życząc sobie dowcipniejszego, sprytniejszego zakończenia.

Kasa biletowa

Film zarobił około 6 870 397 dolarów w weekend otwarcia, zajmując czwarte miejsce w kasie. Zarobił 28 084 357 dolarów w Stanach Zjednoczonych i łącznie 31 070 412 dolarów na całym świecie.

Ścieżka dźwiękowa

Pusty punkt brutto
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
różni artyści
Wydany 13 marca 1997 (tom 1)
7 października 1997 (tom 2)
Gatunek muzyczny Rock , nowa fala , punk rock , post-punk , ska
Etykieta Poligram
Oceny zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 3,5/5 gwiazdek Tom. 1 tom. 2
4/5 gwiazdek

Wynik dla Grosse Pointe Blank został skomponowany przez Joe Strummer , dawniej The Clash , a ścieżka dźwiękowa zawiera dwa utwory z The Clash: " Rudie Can not Fail ", a ich cover z Williego Williamsa ' " Armagideon Czas ".

Oprócz The Clash utwory w filmie są w dużej mierze mieszanką popularnego i alternatywnego punk rocka z lat 80. , ska i nowej fali z takich zespołów jak Violent Femmes , Echo & the Bunnymen , The Specials , The Jam , Siouxsie and the Banshee i A-ha . Podczas gdy większość piosenek granych przez cały film (zwłaszcza na zjeździe) została nagrana przed ukończeniem studiów w 1986 roku, kilka piosenek zostało nagranych później:

Album ze ścieżką dźwiękową osiągnął 31 miejsce na liście Billboard 200 , co skłoniło do wydania drugiego tomu piosenek z filmu.

Grosse Pointe Blank – Muzyka z filmu

  1. „ Pęcherz w słońcu ” – Violent Femmes (2:08)
  2. „Rudie nie może zawieść” – Starcie (3:31)
  3. „ Lustro w łazience ” – angielski beat (3:09)
  4. „ Pod presją ” – David Bowie i Queen (4:03)
  5. „ Teraz widzę wyraźnie ” – Johnny Nash (2:46)
  6. „Żyj i pozwól umrzeć” - Guns N' Roses (3:02)
  7. „ Bardzo nam zależy ” - Faith No More (4:03)
  8. „Spadek ciśnienia” – Specjalne (4:18)
  9. " Absolutnie początkujący " - Jam (2:50)
  10. "Czas Armagedonu" - Starcie (3:53)
  11. "Matador" - Los Fabulosos Cadillacs (4:34)
  12. „ Niech moja miłość otworzy drzwi (E. Cola Mix)” – Pete Townshend (4:58)
  13. "Blister 2000" - Gwałtowne kobiety (2:58)
  • Ta wersja „Blister in the Sun” to nowe nagranie, które odzwierciedla oryginalną aranżację z 1983 roku. Nie pojawia się w filmie.
  • „Blister 2000” to nowo nagrana, drastycznie przearanżowana wersja „Blister in the Sun”, która również nie pojawia się w filmie.

Grosse Pointe Blank – więcej muzyki z filmu

  1. " Wiadomość do Ciebie, Rudy " - Programy specjalne (2:53)
  2. " Miasta w kurzu " - Siouxsie and the Banshees (3:49)
  3. " Zabijający księżyc " - Echo i Bunnymen (5:44)
  4. " Małpa odeszła do nieba " - Pixies (2:56)
  5. „Nowena Lorki” – Pogues (4:35)
  6. „ Idź! ” – Dźwięki na ogonie (2:32)
  7. „ Let It Whip ” – Dazz Band (4:24)
  8. " Dominatrix śpi dziś wieczorem " - Dominatrix (3:40)
  9. "Okrzyk wojenny" - Joe Strummer (5:58)
  10. „ Białe linie (nie rób tego) ” – Melle Mel (7:24)
  11. „ Weź mnie ” – A-ha (3:46)
  12. „Zastanawiasz się teraz” – Specjalne (2:37)
  • "Udać się!" to skrócona wersja, pierwotnie wydana jako strona B „Lwów”.
  • „Let It Whip” to wersja LP od Keep It Live .

Pominięcia ścieżki dźwiękowej

Wiele piosenek z filmu nie pojawia się na ścieżkach dźwiękowych.

Piosenki pojawiające się w filmie (w kolejności pojawiania się w filmie):

  1. " Blister in the Sun " (wersja LP) - Violent Femmes
  2. „Fuga a-moll” Johannesa Brahmsa - Jacques van Oortmerseen
  3. „ Żyj i pozwól umrzeć ” (wersja Muzak) - Adam Fields
  4. „ As pik ” – Motörhead
  5. „ Między dniami ” – The Cure
  6. „ Twój szczęśliwy dzień w piekle ” – Węgorze
  7. „ Rekiny nie mogą spać ” – Tracy Bonham
  8. „Małe luksusy” - Burros
  9. „ Big Boss Man ” – Jimmy Reed
  10. „ Detroit City ” – Bobby Bare
  11. „ Chodź jak Egipcjanin ” – bransoletki
  12. " 99 Luftballons " - Nena
  13. „ Drzwi twego serca ” – The English Beat

Piosenki w zwiastunie, ale nie w filmie:

  1. „ I Got You Babe ” – UB40 i Chrissie Hynde
  2. „ Przyjaciel czy wróg ” – Adam Ant
  3. „ Współczesna miłość ” – David Bowie

Media domowe

Film został wydany na VHS i DVD w 1998 roku w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Francji, Australii i Nowej Zelandii.

Nieoficjalna kontynuacja

Według Joan Cusack, film War, Inc. z 2008 roku jest nieformalną kontynuacją . Oba filmy są podobne pod względem stylu i tematu, w obu występuje John jako zabójca, jego siostra Joan jako jego asystentka, z Danem Aykroydem w roli drugoplanowej.

Bibliografia

Zewnętrzne linki