Barbara Harris (aktorka) - Barbara Harris (actress)
Barbara Harris | |
|---|---|
 Harrisa w 1967 r.
| |
| Urodzić się |
Barbara Densmoor Harris
25 lipca 1935 r
Evanston, Illinois , USA
|
| Zmarł | 21 sierpnia 2018 (w wieku 83 lat)
Scottsdale, Arizona , USA
|
| Zawód | Aktorka |
| lata aktywności | 1959-1997 |
| Małżonkowie | |
Barbara Densmoor Harris (25 lipca 1935 – 21 sierpnia 2018) była amerykańską aktorką. Wystąpiła w takich filmach jak Tysiąc klaunów , Apartament Plaza , Nashville , Familijny spisek , Zakręcony piątek , Peggy Sue wyszła za mąż i Grosse Pointe Blank . Harris zdobył nagrodę Tony i był nominowany do Oscara . Otrzymała także cztery nominacje do Złotego Globu .
Wczesne życie
Harris urodził się w Evanston, Illinois , córka Natalie (z domu Densmoor), pianista i Oscar Graham Harris, a Arborist który później stał się biznesmenem. W młodości Harris uczęszczała do Wilbur Wright College . Karierę sceniczną rozpoczęła jako nastolatka w Playwrights Theatre w Chicago. Jej koledzy zawodnicy to Edward Asner , Elaine May i Mike Nichols .
Była także członkiem Compass Players , pierwszej działającej w Stanach Zjednoczonych trupy teatralnej improwizacyjnej , kierowanej przez Paula Sillsa , z którym w tym czasie wyszła za mąż. Chociaż Compass Players zamknęli się w nieładzie, drugi teatr wyreżyserowany przez Sillsa, The Second City, został otwarty w Chicago w 1959 roku i przyciągnął uwagę całego kraju. Pomimo tego, że Sills i Harris rozwiedli się do tego czasu, Sills obsadził ją w tej firmie i przywiózł ją do Nowego Jorku, aby zagrała w edycji na Broadwayu w Royale Theatre , która została otwarta 26 września 1961 roku. Była nominowana do nagrody Tony w 1962 roku dla najlepszego Wyróżniona aktorka w musicalu za występ.
Kariera zawodowa
Broadway
Dożywotnia członkini Actors Studio , Harris otrzymała nominację do nagrody Tony w 1962 roku w kategorii „ Wybitna aktorka w musicalu” za swój debiut na Broadwayu w oryginalnej musicalowej produkcji rewiowej From the Second City , która była wystawiana w Royale Theatre od 26 września 1961 do 9 grudnia 1961. W rewii pojawili się także młodzi Alan Arkin i Paul Sand . Wyprodukowana przez m.in. Maxa Liebmana i wyreżyserowana przez Paula Sillsa produkcja przedstawiała Harrisa w takich szkicach jak Żona Cezara , Pierwsza sprawa , Dzieło muzealne czy Film Bergmana .
W wywiadzie z 2002 roku dla Phoenix New Times , Harris przypomniała sobie, że była ambiwalentna, jeśli chodzi o sprowadzenie trupy do Nowego Jorku z Chicago. Powiedziała: „Kiedy byłam w Second City, odbyło się głosowanie, czy powinniśmy zabrać nasz program na Broadway, czy nie. Andrew Duncan i ja głosowaliśmy na nie. Zostałem w Nowym Jorku, ale tylko dlatego, że przyszli Richard Rodgers i Alan Jay Lerner i powiedział: „Chcemy napisać dla ciebie musical!”. Cóż, nie przepadałem za teatrem muzycznym. Widziałem część południowego Pacyfiku w Chicago i wyszedłem. Ale dzwonił Richard Rodgers!
Podczas gdy Rodgers i Lerner byli zajęci pracą nad swoim oryginalnym musicalem dla niej, zdobyła nagrodę Theatre World Award za rolę w mrocznej komediowej farsie dramaturga Arthura Kopita , Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet i I'm Feelin Tak smutne . W 1966 roku otrzymała nominację do nagrody Tony dla najlepszej aktorki w musicalu „ On a Clear Day You Can See Forever” (1965), broadwayowskim musicalu stworzonym dla niej przez Alana Jaya Lernera i Burtona Lane'a . Zagrała Daisy Gamble, nowojorczyk, która szuka pomocy psychiatry, aby rzucić palenie. Pod hipnozą pozornie zwariowana, zuchwała i dziwaczna postać ujawnia nieoczekiwane ukryte głębie. Podczas swoich hipnotycznych transów fascynuje psychiatrę, ujawniając się jako kobieta, która przeżyła wiele przeszłych wcieleń, z których jedno kończy się tragicznie. Chociaż krytycy byli podzieleni co do zalet serialu, chwalili występ Harrisa. Spektakl został otwarty 14 października 1965 w Mark Hellinger Theater i obejmował 280 przedstawień, zdobywając w sumie trzy nominacje do Tony . Harris wykonał numery z serialu z Johnem Cullumem w The Bell Telephone Hour („The Lyrics of Alan Jay Lerner”, wyemitowany 27 lutego 1966). Ona wcześniej pojawił się na Broadwayu z Anne Bancroft w 1963 roku produkcji Bertolt Brecht „s Matka Courage i jej dzieci , wystawiona przez Jerome Robbins , w Teatrze Martin Beck; produkcja otrzymała pięć nominacji do nagrody Tony .
Harris dała kolejny dobrze przyjęty występ w The Apple Tree , kolejnym broadwayowskim musicalu stworzonym dla niej, tym razem przez zespół kompozytora Jerry'ego Bocka i autora tekstów Sheldona Harnicka . Spektakl, w którym Harris wystąpił razem z Alanem Aldą i Larrym Blydenem i wyreżyserowany przez Mike'a Nicholsa, został otwarty w Shubert Theatre 5 października 1966 i zamknięty 25 listopada 1967. Spektakl oparty był na trzech opowieściach Marka Twaina , Frank R. Stockton oraz Jules Feiffer i Harris wystąpili we wszystkich trzech. Grała Ewę w Twaina dziennik Adama i Ewy , a dramatycznie campy kusicielka w The Lady and the Tiger , oraz dwie role w Jules Feiffer „s Passionella . Była samotną, poplamioną sadzą kominiarzem z nosa, która chce tylko być „piękną, czarującą gwiazdą filmową, ze względu na nią samą”, a dzięki natychmiastowej zmianie kostiumu, ta o wielkim biuście, złoci... blond seksbomba gwiazdy filmowej, o której zawsze marzyła. Richard Watts Jr. z New York Post napisał: „Istnieje wiele wielkich triumfów wyobraźni w niezwykle oryginalnej komedii muzycznej ... ale to panna Harris zapewnia jej dodatkowy dotyk magii”. Walter Kerr nazwał ją „pierwiastek kwadratowy hałaśliwego seksu” i „słodycz niesiona w nieskończoność”. Harris zdobył nagrodę Tony dla najlepszej aktorki w musicalu w 1967 roku, a także nagrodę „Entertainer of the Year” magazynu Cue . O swoim przyjacielu i koledze Mike'u Nichols'u powiedziała w 2002 roku: „Mike Nichols był twardym twardzielem. Mógł być bardzo miły, ale jeśli nie byłeś pierwszorzędny, uważaj.
Harris przestała pojawiać się na scenie po The Apple Tree , z wyjątkiem pierwszej pozabroadwayowskiej amerykańskiej produkcji Brechta i Weilla Mahagonny w 1970 roku, w której zagrała rolę Jenny, oryginalnie stworzonej przez Lotte Lenya . W wywiadzie z 2002 roku Harris powiedział: „Kto chce być cały czas na scenie? To nie jest łatwe. Musisz być strasznie zainwestowany w aspekt sławy, a ja tak naprawdę nigdy nie byłem. dyscyplina aktorska, niezależnie od tego, czy poszło mi dobrze, czy nie”.
Wczesne filmy i telewizja
Od 1961 do 1964 występowała gościnnie w tak popularnych serialach telewizyjnych jak Alfred Hitchcock Presents , Naked City , Channing i The Defenders . W 1965 roku zadebiutowała w filmie fabularnym pomyślnie jako pracownik socjalny Sandra Markowitz w ekranizacji Tysiąca klaunów . Zagrała u boku Jasona Robardsa Jr., który grał beztroskiego, wiecznie optymistycznego opiekuna swojego nastoletniego siostrzeńca, którego opieka jest zagrożona przez mętny pogląd władz na jego artystyczny styl życia. Krytyk New York Times napisał 9 grudnia 1965 roku, że film "ma nową i sensacyjną Barbarę Harris grającą odpowiednio lekkomyślną dziewczynę". Harris i Robards zdobyli nominacje do Złotego Globu.
W Neila Simon 's Plaza Suite z Walterem Matthau brytyjski magazyn rozrywkowy Time Out nazwał „cudowne” prezenty Harrisa „zmarnowanymi”. Miała tylko nieco lepsze możliwości w Wojnie między mężczyznami i kobietami z Jackiem Lemmonem oraz w ekranizacji mrocznych komiksów Arthura Kopita Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet i I'm Feelin' So Sad with Rosalind Russell jako potworna matka Roberta Morse'a, która zabiera na wycieczki wypchane zwłoki swojego zmarłego męża. Recenzując ten ostatni film dla The New York Times 16 lutego 1967 roku, krytyk Bosley Crowther napisał: „Barbara Harris z oryginalnej obsady spektaklu jest równie zwariowana, jak na scenie – zwyczajna, bezpośrednia i całkowicie zblazowana w hałaśliwym biznesie seksu Jej walka, aby osiągnąć swój cel, z trupem wypadającym do pokoju za każdym razem, gdy ma zamiar strzelić gola z gry, jest nadal najśmieszniejszą sceną.
Otrzymała nominację do Oscara za film z 1971 roku (w którym zagrał Dustin Hoffman ) Kim jest Harry Kellerman i dlaczego mówi o mnie te okropne rzeczy? , o bogatym, odnoszącym sukcesy, kobieciarze, autorce piosenek pop, cierpiącym na wyniszczający, ale dziwnie wyzwalający kryzys psychiczny. Scenariusz napisał Herb Gardner , który również napisał A Thousand Clowns .
W 1975 roku Harris pojawiła się w jednej z jej charakterystycznych ról filmowych w arcydziele Roberta Altmana Nashville , grając Albuquerque, skąpo ubraną śpiewaczkę country, która może być o wiele bardziej oportunistyczna i wyrachowana, niż się początkowo wydaje. Relacje z chaotycznej i inspirującej produkcji filmu, zwłaszcza w książce Jana Stuarta Kroniki Nashville: The Making of Robert Altman's Masterpiece , wskazują na starcie między aktorką a reżyserem. Harris otrzymał nominację do Złotego Globu (jedną z 11 za film); jak to ujęła nominowana do Oscara gwiazda Lily Tomlin: „Byłam największą fanką Barbary Harris; myślałam, że jest taka oszałamiająca i oryginalna”. Chociaż obaj mieli ponownie połączyć się z Altmanem w sequelu, ten film nigdy nie został nakręcony.
W następnym roku Alfred Hitchcock obsadził ją w Family Plot jako fałszywą spirytualistkę, która poszukuje zaginionego spadkobiercy i rodzinnej fortuny ze swoim chłopakiem, taksówkarzem. Wśród obsady, w której znaleźli się Bruce Dern , William Devane i Karen Black , Hitchcock był szczególnie zachwycony dziwactwem, umiejętnościami i inteligencją Harrisa. Otrzymała pochwały od krytyków, a także nominację do Złotego Globu dla filmu, który został oparty na powieści Rainbird Wzorca przez Victor Canning , a co stanowiło spotkanie z Hitchcocka z Ernest Lehman , który stworzył oryginalny scenariusz na Północ, północny zachód . W wywiadzie dla Phoenix New Times z 2002 r. przyznała, że „odrzuciła Alfreda Hitchcocka, kiedy po raz pierwszy poprosił mnie o udział w jednym z jego filmów”. Po tym, jak zgodziła się zagrać w Family Plot , przypomniała sobie, że „Hitchcock był wspaniałym mężczyzną”. Film był ostatnim Hitchcockiem i ponieważ Harris pojawia się sama w ostatnim ujęciu (w którym mruga do publiczności), ma zaszczyt być aktorką, która, że tak powiem, zakończył długą i znakomitą karierę Alfreda Hitchcocka.
Późniejsza kariera
Harris nadal występował w filmach z lat 70. i 80., w tym Zakręcony piątek z młodą Jodie Foster , Movie Movie w reżyserii Stanleya Donena oraz The North Avenue Irregulars z Edwardem Herrmannem i Cloris Leachman . Zagrała w The Seduction of Joe Tynan z jednym z jej byłych aktorów na Broadwayu, Alanem Aldą (który również napisał scenariusz), opowieści o liberalnym senatorze z Waszyngtonu przyłapanego na romansie z młodszą kobietą, graną przez Meryl Streep .
W 1981 roku zagrała w Second Hand Hearts dla cenionego reżysera Hala Ashby'ego jako „Dinette Dusty”, niedawno owdowiała kelnerka i niedoszła piosenkarka, która poślubia pijanego pracownika myjni samochodowej o imieniu „Loyal”, granego przez Roberta Blake'a, aby odzyskać swoje dzieci od ich dziadków ze strony ojca. Film, oparty na rozchwytywanym scenariuszu „filmu drogi” Charlesa Eastmana , był katastrofą, która nadszarpnęła kariery wszystkich zainteresowanych. Krytyk Vincent Canby w swojej negatywnej recenzji The New York Times z 8 maja 1981 roku stwierdził: „Jedynym jasnym punktem filmu jest Barbara Harris, która gra Dinette tak szczerze, jak to tylko możliwe w okropnych warunkach. Wygląda świetnie, nawet gdy powinna być tandetna i jest naprawdę zabawna, gdy próbuje nadać sens pomieszanemu filozofowaniu Loyal, do którego oczywiście scenariusz wymaga, aby pasowała ”. Harris była poza ekranem do 1986 roku, kiedy zagrała matkę Kathleen Turner w Peggy Sue Got Married . Jej ostatnie filmy to Dirty Rotten Scoundrels i Grosse Pointe Blank .
Harris wycofał się z aktorstwa i zaczął uczyć. Zapytana w 2002 roku, czy wznowiłaby karierę aktorską, powiedziała: „Cóż, gdyby ktoś dał mi coś fantastycznego za 10 milionów dolarów, znowu bym pracowała. Ale nie pracowałam od dawna jako aktorka. nie przegap tego. Myślę, że jedyną rzeczą, która przede wszystkim przyciągnęła mnie do aktorstwa, była grupa ludzi, z którymi pracowałem: Ed Asner , Paul Sills , Mike Nichols , Elaine May . I wszystko, co naprawdę chciałem wtedy robić To była próba. Brałem udział w tym procesie i naprawdę nie podobało mi się, że muszę wyjść i zrobić występ dla publiczności, ponieważ proces się zatrzymał; musiał się zamrozić i być taki sam każdego wieczoru. Nie było tak interesujące. "
W 2005 roku na krótko pojawiła się ponownie, występując gościnnie jako Królowa i jako Spunky Brandburn w Anne Manx w Amazonii , dramacie audio wyprodukowanym przez Radio Repertory Company of America, który był emitowany w XM Satellite Radio .
Śmierć
Harris zmarł na raka płuc w Scottsdale w Arizonie 21 sierpnia 2018 roku w wieku 83 lat.
Filmografia
Telewizja
| Rok | Tytuł | Rola | Uwagi |
|---|---|---|---|
| 1961 | Alfred Hitchcock prezentuje | Beth | Odcinek: „Beta Delta Gamma” |
| 1962 | Nagie Miasto | Helga Royd | Odcinek: „Córka jestem w domu mojego ojca” |
| 1963 | Channing | Sophie Kannakos | Odcinek: „Nie ma dzikich gier dla Sophie” |
| 1964 | Obrońcy | Margit Wolsung | Odcinek: „Claire Cheval zmarł w Bostonie” |
| 1964 | Lekarze i Pielęgniarki | Anna Faye Elaine Radnitz |
Odcinek: „Biały na białym” Odcinek: „Więc niektóre dziewczyny grają na wiolonczeli” |
| 1977 | Oferta specjalna Doonesbury | Joanie Caucus | Tylko głos (animowany) |
| 1992 | Średniowiecze | Drelich | Odcinek: „Night Moves” |
Teatr
| Rok | Tytuł | Rola | Uwagi |
|---|---|---|---|
| 1961 | Z Drugiego Miasta | Debiut na Broadwayu nominowany do nagrody Tony dla najlepszej aktorki w musicalu |
|
| 1962 | Och tato, biedny tato, mama powiesił cię w szafie i czuję się taki smutny | Rosalie | Wygrana - Nagroda Obie dla najlepszej aktorki |
| 1963 | Matka Courage i jej dzieci | Yvette Pottier | |
| 1965 | W pogodny dzień, który możesz widzieć na zawsze | Daisy Gamble | Nominacja - Nagroda Tony dla najlepszej aktorki w musicalu |
| 1966 | Jabłoń | Ewa - Pamiętnik Adama i Ewy Passionella - Passionella Księżniczka Barbara - Pani lub Tygrys |
Won - Nagroda Tony dla najlepszej aktorki w musicalu |
| 1970 | Mahagonny | Przędzarka | Produkcja pozabroadwayowska |
